红气球之旅

台湾导演侯孝贤迄今为止拍摄过两部非母语影片，不约而同都出自所谓“致敬”的名义，但事实上却与致敬对象的关系不大，看过《咖啡时光》的观众就很清楚，完全迥异于小津安二郎的作品。

这部《红气球之旅》如出一辙，表面上看是致敬法国导演艾尔伯特•拉摩里斯（Albert Lamorisse）拍摄于1956年的短片《红气球》，但无论影片主题还是其核心象征意义，已完全脱离原作的约束。

侯孝贤尝试用自己的拍摄方式去完成这部奥赛博物馆的命题作文，并自然融入华人文化以及东方人的观察眼光。

进入到千禧年之后，侯孝贤的作品逐步淡化叙事，着墨于人物状态与环境氛围。

从《千禧曼波》开始涉足这种氛围营造，到《最好的时光》三段式的反复实验阶段，而《咖啡时光》和《红气球之旅》则意外地获得在异国拍摄的机会，领略不同文化与环境的气息，从而进一步拓展这种淡化叙事的实验风格。

这部《红气球之旅》和《咖啡时光》一样没有一个鲜明的叙事核心，如果说《咖啡时光》里一开头透露出女儿未婚怀孕这个“情节”，延续到最后她向家人摊牌的结局，尚且能让人看到传统叙事电影的依稀轮廓，那么这部《红气球之旅》完全是琐碎的生活流片段，观众无法预测和期待会出现所谓的戏剧高潮。

一个脾气变幻无常的单身母亲，一个孤独敏感的小男孩，一个来自北京的留学生兼职保姆，三个人的生活轨迹意外地产生交集。

影片具有虚构与记录的复合意味，片中的女留学生本身也是在法国念书，而女主角朱丽叶·比诺什自己一直对传统中国文化感兴趣。

侯孝贤再次施展其长镜头的魅力，极致地还原出法国人生活的每个细节，通过精准的摄影机位和角度去捕捉生活的节奏和诗意，特别是大量隔着玻璃和镜面反射的画面，朦胧的光线和模糊的人像刻画出角色间彼此疏远而孤独的心态。

而同样精彩的要数室内空间的调度，剧中不少场景发生在女主角的复式小公寓里，从餐桌到厨房，再到客厅和阁楼。

缓慢移动的镜头记录着人物在狭小空间里的静止和运动状态，加上全程即兴的台词对白，流露出栩栩如生的日常烟火味。

接近末尾盲人调音师登场的一幕令我印象尤为深刻，一面是调音师在校准琴键音色，另一面是女主角在门外和邻居吵架，之后进入公寓怒气未消地跟女儿通电话，儿子坐在电视机前打游戏，留学生保姆则在一旁静观其变，整个画面就像孤独的行星彼此在轨道上行走，却没有互相打扰，钢琴发出的单调乐音甚至成为了背景音乐，不经意地捕捉到一种无法言传的生活质感。

据说侯孝贤十分喜欢法国导演的《红气球》，他认为原作足以代表那个年代的法国，于是将红气球和男孩的情节延续到他这部作品里。

然而，在影片里神出鬼没的红气球有点让人摸不透其真实用意，有点突兀感。

其象征意义似乎跟原作有所出入，它更像是用中国传统思维对西方人的观察和迷思。

这种剧本中嵌入的中国元素随处可见：布袋木偶戏大师、从北京来到巴黎的留学生，以及同样迷恋中国文化的女主角。

这些打破东西方文化壁垒的人物设计也许在暗指全球化的思维意识在法国的畅行无阻，但这个似有若无的话题跟影片的生活流气质又完全搭不上，令观感有所打折。

我想自己会一直记得的这个镜头：宋芳，红气球和窗玻璃。

一面窗就可将世界分割。

我们看到的都只是投射面。

镜头中的宋芳和红气球是影像中的影像，借由一面玻璃组合到了一个平面，于是看似交接了，可事实上相隔着不可数的距离。

可别心伤，如果拥有那个画家的角度和情怀，我们也可以像侯孝贤那般在结尾附上一段“轻轻”......

最近会集中看一段时间的侯孝贤。

原因是10月底，台湾电影大师侯孝贤导演的妻子儿女发布声明，证实现年76岁的侯导，在先前诊断出了阿兹海默症之后，还在继续筹备电影《舒兰合传》，近期，由于病情发展，他不得不宣布退出电影界，现在在家安心休养。

侯孝贤是很多导演，尤其是亚洲导演在精神上的父亲，中国的贾樟柯、韩国的李沧东、泰国的阿彼察邦、越南的陈英雄、日本的是枝裕和。

这勾起我系统地来看他作品的想法。

而我选的第一步电影，却是他向另一位前辈的致敬之作：《红气球的旅行》，必须承认，我有一半是冲着朱丽叶·比诺什去看的，看她与侯孝贤合作的化学反应。

影片的剧情完全是法国式的生活流，单亲妈妈比诺什是一名配音演员，最近正在与从台湾来的布袋戏艺术家合作，工作很忙，请在巴黎学电影的中国女孩宋照顾她9岁的儿子，电影表现她们的生活，散漫而缓慢。

平时的法语电影对白多，漫长的絮絮叨叨语调总是轻快优雅的，法语单词我也就记住了那几个打招呼的常用语，其余只能看字幕，比诺什容颜不老，但这次是以台词的处理方式惊艳了我。

1、声音的可塑性极强。

她给布袋戏配音的时候，用了中国戏剧的道白方式，发音的位置不同，声音也完全不同，类似用假声，是有控制的声嘶力竭，脖子上筋暴起。

2、在给前夫打电话抱怨的时候，声音扁平响亮，很世俗，就像菜市场的大妈吵架，还带着怨恨的那种典型口吻。

大约因为不能面对面，所以特意在声音上强化自己的怨恨。

3、在现实中与房客吵架，是无以复加的愤怒。

这时摄影机的视角是在室内的，先听到从门外传来大吵的声音，然后比诺什推门进来，她的肢体动作也很剧烈，拼命把房客拦在门外，关上房门。

声音虽然愤怒，但发音的位置跟平时是一样的，只是声音大，频率高而已。

屋里有两个人，她9岁的儿子和新来的保姆宋，他们都非常安静。

比诺什平时与他们相处时非常温柔，此刻把音量放低，但愤怒的情绪一时还难以平息，表现在脱鞋放包脱衣服上，然后她又接到大女儿的电话，她知道自己这一波愤怒还没有过去，跟对方说等我情绪好一点再打。

比诺什的电影影迷应该都是追着看的，“红白蓝”三部曲，《布拉格之恋》，《新桥恋人》，这应该是她第一次与亚洲导演合作吧，可见她的学习能力和表演才华。

侯孝贤拍戏是非常尊重演员的，从来不会在片场发火，更不会骂演员，如果有问题，他会自己找个没人的地方踢墙、撞头，以至于好几次骨折。

他拍戏也没有严格的剧本，而且直到拍完都可能完全推翻之前的逻辑结构，剪辑出一版新的片子，所以我猜想比诺什的表演有相当大的自主度，看资料说现场表演都是即兴的。

比诺什相当松弛。

片子又是给侯孝贤的观众看的，语言大抵不通，只能通过强调声音的改变来传递，这真是天才演员的自我突破。

《红气球的旅行》是法国奥赛美术馆给侯孝贤的命题作文，侯导在其中加入了自己非常喜欢的法国导演艾尔伯特•拉摩里斯拍摄于1956年的短片《红气球》），后面这部我今天也看了，非常喜欢，明天有时间可以写一下。

当然，除了比诺什的表演——演员表演的松弛感也是导演在拍摄过程中刻意且小心营造的——侯孝贤仍然展现了他标志性的长镜头的魅力，室内空间的调度能力，尤其是女主在公交车上与前夫通话，从前挡风玻璃外面拍过去，车窗常常一半透明一半反光，女主的身影因此时隐时现，与她生活状态里时而愉快时而愤怒的情绪状态形成非常好的对应，真是非常高级的电影手法。

侯孝贤家人不久前宣布他因为患阿兹海默症，不得不停止工作。

但同时也说，“这段期间反而让我们家人朝夕相处，重新建立更亲密的关系。

”这是安慰大家，也是不希望打搅的意思。

这个声明真是写得温柔蕴藉。

但对于影迷而言总是遗憾。

遗憾的是一个导演不得不放下他热爱的工作，遗憾的是自己还没有好好看过他的作品。

所以我们就因着这个有些遗憾的机缘，系统地来看看他的作品吧。

Tchin tchinDans le bleu du soirTchin tchinPomerol ou PommardJe chineSur les bords de LoireTchin tchinOu j’ai perdu l’espoirTchin tchinSaveurs oublieesLe SpleenDe la veuve faneeL’abimeFlatte mon palaisTchin tchinJe trinque a ta santeSouviens toi nous qui aimions la vieLe lait chaud la cannelle et l’eau claireA present nous buvons toutes les nuitsUn nectarAu gout amerTchin tchinLe ciel se fait lourdTchin tchinTrop de Saint-AmourChagrineA la lueur du bougeTchin tchinA toi mon ballon rouge--港片「無間道」讓蔡琴主唱的「被遺忘的時光」紅遍大街小巷，這首歌現在被法國歌后卡蜜兒重新譜寫和翻唱為法文歌曲「親親」，這首歌也成為導演侯孝賢新作「紅氣球」主題曲，他並為「親親」剪輯畫面，完成個人的首支音樂錄影帶。

卡蜜兒（Camille）1978年出生於法國巴黎，擅長融合新浪潮、Soul、Bossa和法式復古等音樂元素，加上戲劇性的嗓音，歌聲瀰漫視覺化的感官體驗。

自2002年發行首張個人專輯以來，卡蜜兒在法國歌壇地位宛如「法國的阿妹」。

2007年曾獲邀為電影「料理鼠王」演唱主題曲「Le Festine」後，在侯孝賢邀請下，挑戰蔡琴經典作品「被遺忘的時光」。

「紅氣球」在法國巴黎拍攝，是侯孝賢首度與法國女星茱麗葉畢諾許合作，去年獲邀成為坎城影展「一種注目」單元開幕片，片尾主題曲「親親」（Tchin Tchin）有畫龍點睛之妙，為影迷濃縮回顧整部電影的細膩美感。

侯孝賢原本想直接使用「被遺忘的時光」作為主題曲，但卡蜜兒與侯孝賢詳談後，卡蜜兒隨即根據劇情，親自填寫描述「向人生乾杯」意境的歌詞，並翻唱成為帶有Bossa與Soul風味的單曲「親親」，由於與電影情境很契合，侯孝賢覺得很滿意。

Lamorisse的《红气球》是童话，侯孝贤的《红气球》是生活。

生活不是童话，生活里没有100%的坏孩子，生活里只有大人；生活就像孩子口中的，有一点快乐又有一点忧伤。

但生活也很美。

有关人性，孤独，感情的一些琐碎。

寂寞小男孩的大背包，头顶上灰蓝天空里若隐若现的红气球，喧嚣的街道，每个人都在以自己的方式生活着，红气球只是一面镜子，折射出人性的脆弱，在那一刻一览无余赤裸裸地展现在眼前。

背景音乐是安静的钢琴，缓缓宣泄着，清亮干净。

穿插杂乱的镜头和情节，低迷的法语，很可人的小男孩。

感觉上这不像是一场电影，反而像是一场对话，彻头彻尾的倾诉，面对面的。

穿红棉袄，穿红皮鞋，带红花，一定要买最大的那个红气球。

阳的小时侯。

片子开始没多久，就开始担心那个红气球什么时候会爆掉。

儿时每次得到一个红气球就开始同样的焦虑，最严重一次，由于在路上一直仰头盯着气球，牵错了大人的衣摆，走失了。。。

（幸好没遇见人贩子）那时一直觉得每个红气球都有个小小的灵魂，它们也会高兴或生气，会跑掉，会死掉。。。

也跟它们说过好多话，唱歌给它们听，讲故事哄它们睡觉。。。。

老版本配的音乐现在听来夸张了点，也许最适合随风陪气球漫游的音乐，还是似有还无的钢琴吧。。。。

最近不经意的看了多部比诺什的片子，伊近来颇多产，且多是编织平凡人物的各色片段，淡淡的从容，如洗了三道的普洱茶，微微的尘香，醇畅温润。

很多人说看这部影片的时候睡着了。

的确，节奏很慢。

但是，很真实。

生活中就是有这么多的琐事：不顺心、争吵、拥抱、欣慰、回忆……这也许不是一个好的故事，它也许并不能把观众牢牢地吸引住，它也许有许多看似无关、细想也许仍然无关的场景和细节，但是生活不正是如此？

唯一看似不真实的元素就是红气球，但是细想，再平凡的生活中也许也有那么一两样让人有所寄托的东西或人，红气球这个虚无飘渺的元素见证着这个simon、他的母亲和song fang互相交织的生活，很真实。

倘若不是身处假期，我会被催促的心情影响导致昏昏欲睡，大概不会有合适的心情观看这部电影。

淡定。

缓慢。

长镜头。

生活。

自由。

悠然。

艺术美。

随意。

无奈。

能想象一些形容词，但是不能够叙述出完整的篇幅段落来描述一些感想。

电影让观众在其中漫游，分不清是电影的情节还是中国女孩拍摄的情节。

是一部随意的生活小品，或者说是一篇轻音乐背景的散文诗。

看不到跌宕起伏的故事，只看到平静琐碎的生活，匆忙坚强的法国单身母亲兼艺术家，淡然恬静的东方女学生，以及乖巧稚嫩的小男孩，和不时出现在视线中的神秘的红色气球。

一些用心去生活、艺术、感知的生命。

导演想要呈现的，富有美感和感怀的每一个画面，无不透露着对灵感的随性的捕捉，对生活、文化的一种感知。

因为文化艺术的交融，使影片富有含蓄而优雅的气质。

圆润的红色气球，除去它的咏叹意味，大概，代表着捉摸不定的梦想、一些生活的祈愿。

直到结尾处红气球飘扬而去、熟悉的音乐婉转入耳，每一位观众，尤其是中国观众，都会感受到空气中溢满葡萄酒般亲切的、醇厚的芳香。

那是--低调恬淡却又华丽的谢幕。

吸引的总是很表面的东西。

电影的海报 名字 CD封面......所以，只是喜欢它名字的读音，看上了他开头的小男孩与红气球的谈话可以成为整部片子的一个亮点 我这么认为法国电影里的音乐总是给我很强的感触琐碎的事物串联起来 没有什么主题 更没有什么可以的情节只是在这在平常不过的生活中总能感觉到点什么悲伤 无奈 喜悦 一目了然 无需解释而音乐总是扮演着重要的角色在红气球里 那一直环绕的背景音乐 却让悲伤更加平静 喜悦也那么的淡然这种淡淡的情感也许就是它的魅力就像那只偶然出现的红气球 点燃整个画面 吸引着每刻的视线