蜂蜜与四叶草

这部片子我没看过漫画，所以，觉得还行。

《ｎａｎａ》因为喜欢漫画，所以觉得电影除了大崎ｎａｎａ非常非常喜欢之外，别的人简直最好都从电影里踢开的感觉。

听说在开拍的第二部的人物就更可怕了。

这部电影的原作漫画也是淡淡的青春的气息吗？？？

看完H&C的电影，电影和动画表现手法的相异，电影带来的是别样的错觉。

不过并不太喜欢导演的手法，感觉似乎这方面的电影应该更贴近侯孝贤的感觉。

在后面的赞助名单中看到了武藏野美术大学。

武藏野。

第一次看到这三个字，在岩井那个青春狂人的四月物语中，不落幕的樱花，松隆子十七岁的容颜，阳光下飞舞的发梢细丝，拿一把椅子站在楼外的场景，历历在目。

一去不复返的青春年少。

曾经，也就是曾经，我也是喜欢拿着大桶的颜料随意的拿手涂抹的姑娘，把画纸铺在地上用指头接触那些细腻的颜料，蹭得身上都是。

也曾经把教室电箱的大盖子卸下来铺满满的颜料，把绿色的颜料混合绿茶，丙烯的颜料弄到手上洗不掉，长久以来指甲里面都是脏兮兮的各种色彩，不开心的时候拿出画笔铺上纸自己画，然后撕掉烧掉扔掉。

长久的幼师的梦想早已不知道消失在哪一日。

画笔很久没有碰过，讨厌铅笔生硬的笔尖与单调的色彩，不弹钢琴的手变得很笨拙，胳膊不再如往昔轻盈的舞动，身体变得僵硬，曾经那么柔软的身体早已消失在时光当中。

钢琴上面是厚厚的各种英语书籍，相机早已经落了灰，85年的打算换镜头的老式胶片机扔到了底层，LOMO LC-A送了人。

如此谨小慎微的拾掇起各种不切实际的梦想，认真考虑是否出去继续研习IR。

GRE的材料厚厚厚厚，背的东西一个接一个。

《看不见的城市》还没有打开包装。

到处都是杂乱无章的书籍，书柜完全放不下，不得不搬出纸箱子，我说我要生活在四面都是书的地方才会有些许的安全感。

听着音乐依旧习惯单曲重放，闭上眼睛想象自己是在现场，然后会随着节拍晃起头来。

每日离开了电脑无法生活，已经再也想不出别种的生活办法。

真可怜。

我说我自己真可怜。

如此卑微并且弱小，不值得一提。

闪光也永远的消失在历史中。

不会改变的一切随着时间慢慢的消失殆尽。

总想起过去的人真是不值得原谅，如此自怨自艾依旧于事无补。

所以索性，抛弃一切。

不承认历史是可悲且可鄙的，不过仍应该向前看。

也许应该收拾起我的画笔，把他们扔掉。

拿斧头砸了我的钢琴，成全我孩童哭泣时的梦想。

然后卖掉珍藏许久的碟子，卖掉那么多无用的书籍。

Return to innocence.这首歌，中文翻译作重回清白，innocence，我认为指一种无知的状态，更加能够体现那首歌曲所要表达的意义。

回到一种无知的状态。

从头开始。

消失的事物和那些从没有存在过的事物，会一样吗？

　　我看过苦涩的青春如“四百击”，呐喊的青春像“大暴走”，感受过“Touch”里燃烧的青春，“情书”里忧伤的青春。

听说过有人死于青春，有人走过青春，还有人忘却了青春。

确仍被能见到这样蜜糖般丰盈的青春，和这些努力破茧而出绽放生命的人而打动。

一群单纯而善良美大的学生。

　　面临没有结果的恋情，找不到出路的未来，被才能囚禁，被往事羁绊，失去自我，绝望中挣扎，仍满怀希望和热情。

　　没有结果的恋情 　　“能与你相遇让我变成了一只夏天的小蜘蛛/在地上打滚轱辘轱辘缠绕起来/如同恶作剧的风一样” 　　无论你如何努力生长都无法开出美丽的花朵。

　　山田看着真山的背影，明知道一个人的爱恋不能幸福，还是认真执着的走遍每个他可能出现的地方，想见他哪怕一面，说一句话。

穿上美丽的和服，婀娜的身姿，旁人的夸奖都无法满足，却只要真山一句赞许的话语，就能开心的哭出来， 　　如同烟花般短暂的快乐，点燃了黑夜。

　　是不是总有这样的人，让你感动、怜惜、爱护却无法爱上？

所以，真山说他一定会好好拒绝山田，山田喝醉的那晚，在真山的后背一直哭一直哭， 　　“—喜欢你，真山，喜欢你……好喜欢…… 　　—嗯。

” 　　真山认真而沉默地回应。

折断的枝叶已经不能生长就要揪掉，否则植物就无法健康成长。

可所谓喜欢一个人不就是哪怕他不喜欢，也不会放弃么？

　　野宫就是这样守候着山田。

恋情是为了两个人永远在一起才开始的，而不是以伤害为前提的。

他总是能看透她，在她微笑的背后拥抱住她，任她放声大哭，在她不知道怎么办的时候，开车9个小时赶回东京，最后终于见到她时，累得抓住她的手倒头大睡。

他就是这么让人无法抗拒，霸道得牵起她的手，带着她逃跑，逃离悲伤，逃离伤害。

他明白这些，因为一直守望着山田，只是她没有发现而已。

　　在她垂头丧气的时候，真诚的倾听，温柔的劝慰，不敢进一步的呵护。

　　“—山田，不知道怎么办的时候，告诉我。

　　—好的，但是为什么呢？

　　—问为什么，是因为喜欢你啊。

” 　　如果你爱的人也爱着你，这世界就不会有那么多痛苦了。

真山爱着伤痕累累的理花，那个在车祸中失去丈夫的女人。

就那么傻乎乎的爱着，爱一个人没有技巧，没有捷径，就那么守护着，哪怕她身上布满了荆棘，也要紧紧地抱住，刺进心口。

他喜欢安静地凝视着她，竖起耳朵聆听她，她会哼一首不知何时看的老电影中播放的曲子，仿佛身体只要动一下，声音就会消失一般，他屏住呼吸，侧耳细听。

　如果最近梦见有人呼唤你，就是她在思念你了。

终于盼到了！

对于喜欢漫画的电影化一向是表情暧昧的即想看看那群小人在现实中动起来是什么样的状态，又知道十有八九会看完之后就想砸电脑。。。

看着心爱的东西被毁，痛阿 但我知道这种诱惑是抵抗不了的 于是，望穿秋波的等着H&C何况还有我亲爱的小优 *^.^* 小优果然没让我失望赞一个!一向能用笑容融化阳光的她也能用怯怯的眼神，勾画出那个小小的阿久，我见由怜阿而且一上场就在那幅樱花的画衬托下来个美人回眸55可怜竹本哪里来的抵抗力阿 连我都挠屏幕 我的小美人 XD 其他人 竹本有点呆（不过本来就有点呆），少爷能毁容成这样演一小呆，敬佩一个 真山。。。

哭了。。。

我的真山君。。。

被整了一个猥琐阴暗的跟踪男。。。

吐血。。。

大友克洋侬这个***，俺们家真山可是纤法如丝的好孩子啊，跟踪理花是他表达爱情的方式之一，比较健康的跟踪！

而且 拜托理花找个好看点的姐姐来演，也有点说服力阿，日本御姐年年多，你却挑个最差的。。。

#$%$%$*($^&# 森田。。。

这个俺意见最大！

拍桌子！

俺门帅帅的包子脸森田兄变成了一痞子 抽 而且，最难以接受的是太老了阿！

我知道森田留了N次级但也不至于看起来像个大叔阿抹泪。。。

他和小优在一起简直就是在诱拐儿童T_T 大友我要杀了你 所以我不承认森田哥哥是一个可以真人化的家伙，嗯嗯 山田。。。

美少女，无他。

我还想看她做的超大级花盆，但是电影里没有，估计这样的道具太难做了？

花本老师，对小优太冷淡了吧，要知道你应该是爱护阿久到了BT的境界，而电影里，你竟然看着阿久被森田拽出去（手拉手哦！

）没有反应。。。

不正常，不正常。。。

ps，花本老师是电影里最帅的人！

嗯嗯（大叔控抬头ing） 理花桑。。。

两个字，呆，老。

本来无所谓，但这会让真山君种种的暗恋行为归结为两个字“猥琐”-_-#。。。

失败阿失败。。。

哪怕用黑木瞳大姐也好啊 故事。。。

评不出来啊，太熟悉了，只是有点缺少重点吧，这点我倒是没有什么意见，把一个连载了N年的东西凝缩成2小时，没有谁指望能面面俱到的。

反正我还是很幸福的看完了整部电影，边骂边看边花痴 看着里面熟悉的情节，回味着漫画里面的种种，托腮。

不错 这种电影就应该越简单越好 下一个目标 虫师! 握拳 3月份，快了快了 *^,^*

故事多半从相遇开始，向离别前进，由无数的偶然与巧合支撑，以团聚、再见或者再也不见收场，你我早已熟悉的《蜂蜜与四叶草》一如是。

漫画原作与动画版第二击相继落幕之后，真人版电影版也于去年上映并且终于发行了DVD版。

以原作FANS的眼光来看，它确实不够完美，反倒更像是一部同人作品，有自己独特的美好与执念。

为了青春最后的祭典长篇漫画改电影版最大的问题无非是篇幅容量，把动画版拍了三十多话的内容塞进短短一部电影里，角色形象也难免地要各自削弱，或是用别的方式予以突出。

樱井翔出演的竹本憨厚呆傻一应俱全，有寻找自我的自行车之旅却没了青春之塔——又或者是被拆成了他家里堆满的那些建筑模型；真山的温柔体贴没法逐一体现，倒是在他的幻想中两次出现了来抓尾行变态的警察叔叔与审讯必备的猪排饭；山田的铁人飞腿与陶艺特技也被删除，幸好扑通扑通的少女情怀依然在；而森田实在不够华丽——相比原作里的奥斯卡奖，区区一个个展算什么？

但是换个角度想，不够华丽的森田，倒也写实了些，与整部电影的气氛相得益彰——像华丽的蓬蓬裙拆下梦幻的蕾丝边，方才让人们想起它碎花棉布的本来面目。

一定要挑的话，电影版里最符合原作的角色第一名是喵三郎，第二名是毬男和类二这对双胞胎人妖大叔（尽管个子不够大），而第三名……看来看去还是阿久。

原作里的仓鼠LOLI特色在真人身上很难表现，还好苍本优笑容够纯净气质够清新，唯一的缺点是……（相比原作）太高了。

或许就是因为她不够娇小，所以电影中完全没有体现阿久那与身量形成强烈对比的超大型雕塑创作才能；也或许还是因为她不够娇小，所以原作中阿修的LOLICON言行也在电影版中基本被剔除干净……以上纯属臆测。

电影版的阿修身上还剩下的，依然是一位有时会因为眼前的年轻人们而想起过往种种的温柔老师所该有的注视者角色与指导者形象（倘若他依然是原作里母鸡护雏似的阿修，电影版里的森田是绝没可能大晚上的在众目睽睽之下把阿久用最破的车拖出去约会的）。

附带一提，花本修司的扮演者，今年三十三岁、曾在《战斗妖精雪风》中为主角深井零配音的界雅人在《蜂蜜与四叶草》和《秘密花园》里那幅温和无害恋爱无能却又别有深思的样子和围巾风衣造型，让一直力挺“真人版杨威利就是TONY梁叔叔！

”的我都忍不住瞬间倒戈了……为了尚未确定的未来由这些人所谱写的电影版，其实截取的是整个原作里最美好的一段时光，那时候阿久的手还没受伤，那时候真山与山田依然各自执着野宫也尚未出场，那时候森田的复仇还在拼命努力的过程而非尝不出胜利喜悦的终点，那时候傻竹本依然忙着迷茫。

个人觉得不喜欢的地方只有两处：一是森田对阿久的围巾绞杀吻被搬到海滩上于是变得十分普通，二是个展上森田对阿久说的那番话让人不大舒服——如果森田忍仅仅是个“很有才的普通大学生”，那么在初次个展上露出一些对现实社会的不安以及试图学习圆滑的姿态倒也无可厚非（并且也为之后的纵火事件铺下了伏笔），可他从来没有“普通”过——原作里那个穿着高中运动裤的邋遢森田鬼点子叠出又自恋，也干不出“把作品整个烧掉”这么浪费的事情——但是正如前面说到的，这样的华丽程度被整个降了一档的森田，才是与电影版的整体氛围相一致的森田：并非是天才，不过是一只有点儿才华的暗自忐忑的菜鸟。

除此之外，电影版为FANS诟病之处，前面已经说了，根本原因是长篇改短篇因此每个人都被削了不少，连原作的爆笑场面基本也都全没了，有点昏昏欲睡。

不过原作里阿久的颤栗圈圈眼和森田的华丽星星眼如果都用真人来表现，想来也比交响情人梦真人版里的惊悚翻白眼好不到哪里去。

青春系文艺片多半有点闷，其实也算是日本电影的光荣传统，HC的电影版，更有一种微妙而温暖的整体气氛，像下午三四点的感觉，安静中带着一丝躁动，既想泡壶茶拿本书消磨掉一下午，却又因为天空晴朗得太诱人而觉得如果不出门，就实在太对不住这白驹过隙的青春。

这样的氛围，加上在“美术大学”的故事背景下必不可少的丰富色彩，再搭配菅野洋子大神谱写的BGM，也烘托出了不少电影版里忠实原作或完全原创的动人细节：比如在森田和阿久面前熊熊燃烧的木雕；比如他们一起画的那幅画——那时所有肆意挥洒的青春，都凝结在了片尾曲定格照里那两只紧紧相握、涂满油彩因此难分彼此的手上；比如原作里最让人难忘的场面之一，真山背着山田回家时，她泣不成声的告白；比如大欠人大疯子大天才森田忍用酱油画的那条龙；比如森田给竹本手信时说的那句话：“不论如何，这是我做的东西，十年后会很值钱的，足够让（你的）小孩子进私立学校了”—— 天才永远都是这种台词最伤人心。

再比如，原作里大家一直心驰神往，但实际上却从没一起去过的海边。

为了从没一起去过的海边所以我说，HC电影版不算一部出色的改编作品——长篇漫画不改电视剧而改电影却还能成功的实在太少了——却是一部挺不错的同人。

它像我们每个人写同人时一样，总会忘记许多细节然而气氛始终在心头弥散，总无法面面俱到顾全每一处设定，却又总是忍不住设想太多，因此最后也终究会任性地决定，只去突出自己心里念念不忘的、希望圆满的或是没完没了地想像着的那几段幻觉，只想再讲述一次他们的故事，只想再多给他们一些笑与泪，只想让他们一起去一次，去一次他们实际上从没一起去过的海边，在他们的大学时代，在他们青春最后的一段旅程，在纵情欢笑手舞足蹈放声大叫裸足狂奔之后，在那幅立在沙滩上的蓝色的抽象画面前。

http://9.douban.com/site/entry/18186257/

大学的第三个夏天，遇见四叶草。

被叫做幸福的四叶草。

但是在《蜂蜜与四叶草》里，却似乎看到是隐形的四叶草。

故事里主角演绎了一场场单恋的轮回。

竹本喜欢阿久，阿久喜欢森田学长，宫野喜欢山田，山田喜欢真山，真山喜欢理花，理花却沉静在失去丈夫的自责中。

这样一个连串的单恋循环，是故事的主线。

故事反复在强调着。

有些无法触摸的事情，我们是应该放弃还是继续？

留给他们的问题，也是留给我们观众的问题。

没有看漫画的原著，也没有看苍井优等的电影，直接进入了向井理等拍的电视剧，所以没有办法对原著和改编的剧本进行比较，到底哪个会更体现剧本的主题，哪一个又更代表《蜂蜜与四叶草》的意义，哪个的演出又更加能够把握主旨。

总之，我只是看电视剧，简单地透过电视剧来看它带给我们夏天的意义。

故事很简单，关于青春的零零总总。

阿久，来自离城市很远的乡村，这样应该是代表最纯洁的没有受到都市气息感染腐蚀的气质。

只想画画，也只会画画。

所以，正是这样没有欲望的画画，才会那么容易打动看到画的人们的心。

剧里的画，的确很单纯，就如她的气质。

偏偏她就是喜欢森田学长，却无法一起欣赏到同一场烟花。

看烟花，并不重要，重要的是，你记住了那个陪你看烟花的那个人的侧脸。

但，就是无法触摸。

真山，最苦闷的单恋者，喜欢的理花，却心一直放不下死去的丈夫，就因为是因为自己的缘故才让丈夫失去了生命，所以她一直自责。

所以真山一直在学习独挡一面，这样才可以更好地保护理花。

他说，虽然不能帮她分担苦难，但至少能够给她慰藉就足够了。

其实看见真山的时候，心里有些隐隐的痛，像极了以前的自己，奋力地去追寻一些无法触摸的人或事情，途中，总是把自己折腾地遍体鳞伤、体无完肤。

山田，一直都没有从真山的单恋里毕业。

印象中，最最深刻的是他们在海边要回家的那天晚上，有些醉醺醺的她，被自己单恋的真山背着。

昏黄的路灯，寂寞的月光，平静的海面。

她趴在他在背上，一遍遍地说我喜欢你……喜欢你……喜欢…………喜欢你……真山却只是一遍一遍温柔地重复嗯……嗯……嗯…………嗯……最后的那句“谢谢”。

把这段单恋画上了圆满的句号。

只用一句谢谢，是不是就可以忽略所有的付出？

单恋有很多，在故事里。

也在我们的青春岁月里。

或许，我们曾经都做过真山、竹本、山田、阿久……在青春的过往岁月，我们都努力去触摸那些无法触摸的事情或人。

也许最后都只能交付于空白和零。

但是，我们绝对不会忘记那些我们曾经想要触及的人或是事情。

感谢他们在我们青春的岁月停留过、索寻过……即使单恋，我们也会看见隐形的四叶草。

关于幸福的四叶草。

喜欢预告片，喜欢arashi那支小歌曲。

相对来说不闷的片。

喜欢与被喜欢的故事。

我喜欢的人不喜欢我，喜欢我的人我不喜欢，似乎是永恒的青春主题。

第一次尝到一见钟情的味道，第一次喜欢一个人，第一次失恋。

什么也做不了，只能骑着自行车去她喜欢的人那里请他去看她“如果是你的话，大概可以吧”。

然后，骑车逃跑。

永远长不大的学长前辈，不想毕业，到处流浪，兴致上来就吻，吻完躲起来，最后离开。

英俊才华的男生，站在人群中永远出色，你不知道他这一次会待多久，也不知道他下一次什么时候出现。

喜欢苍井优，天才的单纯的稍微有点点不通人情世故的少女。

被苍井同学演得很有光彩。

20岁想起17岁刚刚大一，也觉得好像很青涩很遥远了。

那时候多爱阳光下的这一切。

蜿蜒曲折的灌木和黝黑的树，微风吹来时那种湿润而清新的气息，斑驳的青草和浆果，荷叶多美，傍晚还有路灯和摇曳的影。

整个世界都像在发光。

但是不小心蒙上尘埃了。

画画就和活着一样，是因为想画，没有为什么。

结果也不重要，只是乐在其中啊。

掺杂太多其他的东西会丢了自己。

看完是只能感慨青春的美好，还是能来得及悬崖勒马不要做第二个陈孝正？

这几年忽视了好多幸福，也忘记了自己，在广外的那个晚上记忆才像潮水一样汹涌。

现实中遭遇低潮也只能自己走出来了，幸好人生才过了四分之一，不至于暮色西沉才喟叹岁月蹉跎。

会记得珍惜每一步

荧幕上英俊的男生有许多个。

但最美的小女生，只有苍井优。

再平淡的电影，有她在。

都能耐心看完。

最纯净的笑容。

独特。

可爱。

气质清新。

她在就能倾倒一大片。

在形容别人美或者想安慰别人的时候词很乏。

毫无办法。

有一些女生漂亮，但会让人不舒服。

我想每个人都会喜欢苍井优。

外表甜美，内心坚强。

看 《关于莉莉周的一切》的时候就喜欢她。

倔强。

勇敢。

最终却无法继续的生命。

选择在一个晴天坠落。

断线的风筝。

让人很伤感。

《花和爱丽丝》充分展现了她。

仿佛不是表演。

是她的日常生活的样子。

很多情节一直记得。

两段舞蹈。

大雨中的释放压力。

和面试时候的一段长长的芭蕾舞。

她一直都漫不经心。

却让别人这么喜欢她。

《蜜蜂和四叶草》不明白名字的意思。

是漫画的电影版。

看过漫画的人都说拍的不好。

我觉得有苍井优在。

还是不错。

在男生竹本初见到她的时候。

她穿着奇怪但很独特的裙子，戴着耳塞画画。

抽象的粉红色的樱花。

竹本呆住了，所谓的一见钟情。

旁观的人都能感觉得到。

太隆重的见面。

足以念念不忘。

她是快乐，内敛，独特的天才美少女。

专注的画画。

后来渐渐喜欢上另一个奇怪邋遢有才华的学长森田。

开始有种淡淡的忧伤存在。

她穿的衣服很奇怪。

但她穿着都很自然，有艺术家的气质和品位。

他们一起去海边。

她没有见过大海。

他们一起去看大海的那天，大海显得这么明亮。

青春的面孔，甜美的笑容足以照亮一切。

一直在寻找专注做事情的感觉。

全部投入。

很累，很充实，很快乐。

认识的一个女生雪光读书很投入。

喜宝认真读书的那段时间。

都让人很羡慕。

专注的姿态。

特别美。

在《彩虹女神》中她演上野树理的妹妹。

也不赖。

还有好几部片子没看过。

很期待。

　　看这部电影的时间是在零六年的夏天。

当时从一个陌生女孩的博客里看到几张截图。

当下就为苍井优纯美的笑容和影片的色彩所惊艳。

干净鲜艳的画面一直是我所喜爱的。

迫不及待把影片找来，凌晨四点的时候坐在床上把音量开得很小。

看完的时候发现天色发白了，然后才睡去。

　　在电影之前我没有看过原著的漫画，动画也没有看过。

所以电影对我来说就是一个全新的题材，不受任何因素影响。

之后我也没有去了解过原本那些漫画迷们对于改编的看法。

但我认为这个电影至少有一点是非常成功的，那就是看过电影之后，会很想要去看看原著。

尽管后来我看了原著之后发现剧情差异还是比较大。

不过先入为主的原因，对电影依然喜爱非常。

看电影是一种享受。

如果这部影片人物有你喜欢的，音乐有你喜欢的，画面有你喜欢的，剧情有你喜欢的，那就已经足够了。

　　苍井优扮演的阿久出场的那个画面，拿着画笔，戴着大的头戴式耳机，粉红色连衣裙，脸上有一点面对陌生人的惊恐神情以及小鹿一般清澈的眼神。

也许不只是竹本，许多人看到那个女孩，都会瞬间心动。

然后或许脑海中就会一直盘旋着那张脸。

　　阿久在这里，是纯真的代名词，也应该是坚定的代名词。

森田在海边问她人为什么要画画，她微笑着说因为想画。

这和人为什么活着是一个道理。

言语中流露出难以撼动的直率。

她的世界里，绘画是一直存在的信念，从来没有放弃过，也从来没有不喜欢过。

这一切都源于她的单纯。

单纯到不知道自己的感情。

所以森田低头吻了她的那个瞬间她转身像逃难一样的跑开。

电影里，她和森田之间的感情描绘得很朦胧。

更浓烈的，或许是两个在艺术方面的天才之间的惺惺相惜。

　　竹本，那个总是被森田和真山欺负的对象。

他是那种平凡得没有太大存在感的人物，但是有他在你身边，你也许会觉得很安心。

他也单纯，丝毫不会掩饰自己的感情。

在第一次见到阿久时流露出的欢喜与心动旁人一眼就能看出。

他陪阿久吃饭，听到旁人议论她的时候会带她离开是非地，努力想一些话题来打破沉默，旁人看来笨拙又可爱。

他不愿意看她受到伤害，从来没有发过脾气的他去对森田说教。

骑着单车去找寻自我的那一段短短的旅程，是属于他自己的成长。

　　还有山田，那个异常勇敢的女人。

对真山的感情果断坚决。

真山跟踪理花，她也偷偷跟踪真山。

那个画面有些搞笑，但是看到她脸上的表情还是觉得悲伤。

只是想自己喜欢的人也喜欢自己，这个却仿佛永远也实现不了。

真山对理花不能死心，她对真山更不能死心。

趴在真山背上流下的眼泪是一种释放。

一遍一遍说着好き、大好き。

感情也并非只能到此为止。

真山的那一句ありがとう对她来说，也许已经算是很好的回答。

　　不得不说的是电影的配乐。

菅野洋子的名字许多人都已经不陌生了。

之前我有印象的是《下妻物语》。

这里面的钢琴曲非常耐听。

一直听了有一年多。

印象最深的是影片一开头竹本抬头望着樱花树的那一小段配乐，只有48秒钟。

但是把整个电影纯美的基调烘托得非常好。

然后就是山田跟踪真山和后来真山追着山田在学校里跑的时候那首钢琴配乐。

节奏很情况很跳跃，有一种诙谐的感觉。

　　这部电影是属于青春的。

竹本在樱花树下坐着包饺子，阿久拿着画笔在大的画布上涂抹，森田打造雕塑时候认真严肃的神情，山田偷拍真山睡觉的模样，真山看着理花的恍惚和专一。

阿久和森田用手在画布上肆意地涂抹颜料，竹本骑着单车穿越的那一条隧道，真山的臆想，山田手下未完成的陶器。

竹本气喘吁吁的那句紧张的表白，和阿久轻声细语的那声ありがとう。

都让人心心念念地想着。

这些细碎的镜头拼凑起来的画面，这些朦胧的情愫串联起来的情节，这些跳跃音符连接而成的歌谣，这些色彩，这些声音，都是属于青春。