金基德的知名作品多是台词少,意境深,让你在一个很清静的世界去感受人间的苦乐。
所以,《收件人不明》在他的作品中算是一部特别的,其情感表现直白,甚至激烈,在一种惨烈的宿命轮回中,表现着一个韩国导演对自己的祖国历史的思考。
对于韩国战后经济发展,国内常有人不屑的说道,这是美国庇护,军费省了不少去搞经济建设,何况还得了援助之类,仿佛韩国人很享受外军驻留一般。
或许,从金基德的视角可以感受另一个维度的解读,或许因为激进和情绪化有失偏颇,但是这一充满情感体验和切肤之痛的维度,却可以让我们的观察和思考添上一分客观和冷静。
看《收件人不明》时,我自然的想起了日本电影《人证》,在那部电影中,类似地,一个日本女人与美国大兵同居,生下了一个混血儿,而这个混血儿带着对母亲的期待来到日本寻找生母。
那部电影在一起案件中,以一种温情期待带来的生命的代价,表现了令人扼腕的遗憾。
而这部《收件人不明》不同,看似相似的事件下,同样为韩国母亲与美国驻军士兵所生的混血儿尚武,却对母亲有一种令人发指的恨。
在这个美军驻地的村镇中,尚武被视作异类、杂种,可以被任意耻笑,而在歧视之下,他的性格也愈加暴虐。
而偏偏,她的母亲并不是那种一心抚养儿子,为其励志疗伤的类型,一心想的是向已离开韩国的美国大兵写去信件,希望能被带到美国。
于是,矛盾产生了,尚武心存愤恨,因为他是一个无辜的人,要为上一代人的情感纠葛牺牲自己的尊严,乃至人生,他无从面对众人的讥笑,只能将怨恨反加在母亲身上,而母亲不断向给他带来“伤痛”的男人写信的行为,更足以成为他眼中毫无尊严的浪荡行为。
尚武对母亲的辱骂与拳脚相加,场面令人震惊,尚武的生命至此所受的屈辱与内心的扭曲,自然的被这疾风暴雨似的暴力外在的展现,你可以从中体会一场孽情下的伤痛,进而体会金基德眼中,这段历史遗留的伤疤。
在表现尚武的不幸之余,金基德也适时的转换角度,他的母亲难道就真的如此不堪和卑贱?
为了表现一个女人在这样的环境下的一丝无奈,金基德巧妙的并不是让尚武的母亲去回忆什么,而是立足剧情所在的时间和空间,通过一个女孩恩洛的经历自然再现,也更透出轮回般的悲剧性。
因为一次意外,恩洛的一只眼睛被哥哥的自制手枪打瞎,如果说尚武的命运悲剧带着天生而来的宿命,那么恩洛的人生就是后天意外的不幸,相同的结果都是被嘲讽,都是心理的防御。
同时,一个文弱的年轻人昌华默默的爱着这个女孩,渐渐的,两人在一些误会冲突中渐深爱意,却不想被流氓混混袭来,恩洛惨遭凌辱。
而这时,一个美国大兵出现了,他可以庇护这个女孩,他也可以为她治疗残疾的眼睛,女孩对于这个强大的和看似温柔的男人,只能选择顺从。
在这里,似乎可以看到一种隐喻,恩洛就是韩国的化身,昌华就是那些希望独立保护国家的韩国人,但是,他们无力保护她不受侵害,而恩洛残疾的眼睛就如战后韩国的创伤,他们同样无力治愈,只能让美国来为她疗伤,而她也只能投入美国的怀抱。
然而,美国大兵并不是天使,他治疗了恩洛的眼睛,也需要她献出身体,需要她随他摆布,他当然也可以在不满意的时候挥舞巴掌。
这就是金基德眼中当时韩国的现状,或许带着些激进,却以惨烈表现了现实的一个侧面,小镇的人民无力支撑自己的国土,美国大兵成为外来的强势势力,他强大,他不可侵犯,强势的站在这片土地之上。
而尚武就是这种不对称关系下的后代,牺牲品,悲哀的符号,她的母亲看似癫狂,却与现实中恩洛的经历交相辉映,恩洛渐渐的走上她的老路,一切仿佛都是无尽的人生重复。
而影片的高潮则更充满暴力和惨烈,我们看到的是一种与身份和历史的决裂态度,决绝而义无反顾。
所以,我们看到尚武粗暴的划下母亲胸部屈辱的印记,同时自己以生命划出一个胜利的V字,对于他,或许只有这样惨烈的诀别才能结束人生的痛苦。
恩洛最终选择了抗争,不让大兵在身上留下征服者的印记,不让尚武母亲的人生在自己身上重演,表现同样激烈,她甚至宁肯抛去强者的恩惠,回到失明状态。
而昌华的选择更充满悲剧性,他曾有的伤痛和复仇,就是一个民族内部相互争斗的映照。
这部电影,难以捕捉到温情,难以看到小人物的坚韧的励志,更少黑色幽默似的自嘲,它赤裸裸,血淋淋,反抗显得无望,却又是一种必然的解脱。
只是最后,那最终的不知来自何人回信,令人感到纠结,我想金基德想说的肯定不是要坚持,而是表现这种寄望的无望,因为无望,所以片中人纷纷选择一种彻底的割裂态度,其结局的惨烈也更显一个民族的伤痛。
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在这个看似和平的年代,我们常常听到一些声音,说某些国家因为没有军事主权,反而能够将资源集中于经济建设,人民得以过上更好的生活。
这种观点似乎不无道理,但在历史的长河中,我们却能清晰地看到,没有强大的军事力量作为后盾,再繁荣的经济也可能瞬间崩塌,沦为他人手中的棋子。
作为一名中国人,我从小便熟知南宋和北宋的历史,深知军事力量的缺失最终是无法捍卫繁荣的经济果实的,更没有力量阻挡国家的衰亡,宋朝够强盛吧,最终还是避免不了崖山之战。
而这部影片,让我再次深刻地感受到了这一点。
这部影片以美军驻守下的韩国为背景,生动地展现了当地人民和驻守美军的众生百态。
在镜头下,我们看到的并非幸福和安宁,而是无尽的痛苦与挣扎。
当地人并不享受来自美军的保护,甚至痛恨;美国士兵并不见得喜欢这种“驻守”,回家是多数人的渴望。
在恩吴的画室里,一个黑人士兵和一个韩国女孩正在画自画像,他们脸上洋溢着笑容,仿佛是未来的独眼女和美国大兵,又仿佛是过去的尚武爸和尚武妈。
历史的车轮滚滚向前,但命运的轨迹却似乎从未改变。
这些远离家乡的美国大兵,他们并非享受荣耀,而是被孤独与寂寞折磨得痛苦不堪。
他们需要药物来麻醉自己,需要韩国女人来慰藉心灵。
也许他们中真的有人喜欢上了这里的女孩,但当他们离开时,却无力带走她们,于是便留下了一个又一个混血儿和怨女,独自在这片熟悉又陌生的土地挣扎、求生,留给他们的是失望、歧视、拒绝。
尚武的妈妈一直幻想着自己的丈夫会回来接他们去美国,她高傲地说着英语,即使无数次寄出的信都被退回,也从未放弃希望。
她教会儿子说英文,梦想着儿子未来能去美国。
然而,现实却是残酷的。
尚武是个善良的人,善良到不忍心用棍子打狗,但为了生存,他却不得不做着屠狗的工作。
他渴望融入这片土地,但这里的人却不需要他的善良,不需要他的苦力,甚至排斥他的黑皮肤。
狗店老板虐待他的懦弱,货运公司的员工陷害他的忠诚,一个心善之人一步步被逼成一个只会动用武力的人。
恩吴虽然努力工作,但每次得到的工资都被对美军阿谀奉承的混混抢走,甚至遭到殴打。
他心爱的女孩被混混侵犯,为了治好眼睛,她不得不成为美国大兵的女人。
他心爱的狗狗被父亲为了钱卖给了屠户。
他小心翼翼地活着,但这个世界却容不下他的善良和懦弱,将他一步步逼向绝境。
我能理解独眼女为了治好眼睛而与美国大兵在一起。
说实话,我觉得美国大兵对她并不差,至少比她身边所有人都要好。
她的眼睛是哥哥弄伤的,母亲无力送她去治病,也挡不住哥哥的恶语中伤。
她心爱的男人无法保护她的忠贞,甚至无法给她提供生存的物质条件和安全感。
还有那些欺负过她的小孩,嘲笑过的邻居,侵犯过她的混混。
在这个尘埃般的世界里,她无法选择温暖自己的是太阳还是星光,哪怕一丝光亮,她都会不顾一切地飞蛾扑火。
然而,故事的结局却是血腥、暴力和残忍的。
村里的所有人都发疯了。
尚武在同事的陷害下对人生彻底绝望,他杀死老板,割掉母亲身上父亲留下的痕迹,最后以一种悲怆的方式倒在田里,以倒V的方式向世人宣告自己的“胜利”。
恩吴用箭射伤了夺走自己爱人的美国大兵,在监狱里试图杀死欺负自己的混混。
独眼女不再顺从美国大兵,将治好的眼睛又还给了他。
母亲在绝望中点燃了房子,以一种悲壮的方式终结了自己的希望和生命。
美国大兵也终于不再遵从命令,发出只想回家的怒喊。
这部电影让我深刻地感受到,这个世界是如此残酷。
尚武对生活的渴望无人回应,恩吴对美好生活的追求无人理解,母亲对爱情和亲情的坚守无人理会,美国大兵的孤独与思念无人关心,独眼女的爱情与纯真无人珍视,退伍军人的荣耀和尊荣无人铭记。
这个世界无情地收走了他们的一切,而最终的胜利者,似乎只有那些从未踏上战场的人。
这部影片不仅仅是一个故事,更是一面镜子,让我们看到了军事力量缺失下人们的无奈与挣扎。
它提醒我们,和平并非仅仅靠经济繁荣就能实现,强大的军事力量才是守护国家和人民幸福生活的基石。
公众号:三横兰
痛,太痛了。
金基德的电影画面总会出其不意地给人以视觉冲击,疼,压抑,扭曲,绞痛,一团乱麻。
电影以一个有美军驻扎的韩国村子为故事发生地,将叙事重心聚焦于村中几位居民的人生,战后没有父亲的家庭,上过战场的父亲,美国大兵与韩国少女,少女与邻家少年,母亲与韩美混血的儿子….全部关系都围绕着战争,这是那个时代韩国的民族伤疤。
太痛了,被奴役的国家无主权与人权可言,人只能被历史的车轮碾压,个体无力的挣扎与宿命的轮回血淋淋地摊开在观者面前,看吧,这就是人们fucking down的人生。
镜头下少女走上了那位母亲走过的路。
杀狗的人以杀狗的形式被杀,儿子用刀强行把母亲胸上刻写的父亲的名字剜去,最后自己骑着摩托冲下洼地,以倒v的样子死去。
还是痛,一场大火,那个妈妈失去希望自焚而亡,而那张一遍遍寄出的信终于有了回应,伴着那么好的阳光,一个美国兵读起了那封收件人不详的信,她再也看不到了。
这不是一部可以轻松观看的作品,它意在讲述悲运,讲战争给所有人带来的创伤,有人死去了,更多的人残缺地活着。
在战后的废墟里,人们厌恶枪械,厌恶死亡,厌恶硝烟和士兵,厌恶与战争相关的一切。
老一辈人对朱武的排斥其实顺理成章,他是恶的果实,即使他本无罪过。
命运机巧,因果轮回,环环相扣,周而复始。
儿子通过分娩离开母亲,又在鲜血淋漓的吞咽中完成了回归。
父亲在战争中失去了右腿,儿子被枪支夺去左腿。
大兵为女孩带来明亮的世界,而这光明的熄灭也源于他。
现在回想电影,还能记起照片上朱武母亲温婉明净的眼瞳,带着少女的欢欣,像春风中的露水一样明亮,那时她一定非常快乐,不然也不会记了这许多年。
她接连不断地给朱武拍照,二十年间一张一张地寄出,她一直说英文,一直保持着当年的生活做派,一直等待,直到死亡的尽头。
独眼女孩与她有许多相似之处,但又决然不同。
同样在花朵一样的少女时分邂逅美国大兵,同样芳心暗许(挑戒指,跳舞,把脚套进士兵靴子,都是少女对心上人的小小期许,她已经不自觉地渴望接触他),不同的是,在这种亲密关系中,她从来没有把自己放在差等的位置上,和大兵在一起固然是为了治好自己的眼疾,但她决不会予取予求。
在她看来,他们之间的快乐是相互平等的给予,她把自己作为士兵的伴侣看待,因此大兵的一巴掌,若于朱武的母亲则无足轻重,于女孩而言则是毁灭性的打击——它否认了两人之间平等性的关系,这等于否定了她的爱情。
所以她决然毁去了自己的双眼,非常疼痛,但她从此自由,她不必一生一世期待一个人的垂怜,怀抱着独自养大的孩子静默地死在雪夜里,分离是疼痛的,但是没有一个自由的生命需要依靠另一个而存活。
女孩非常勇敢,因此她自由。
这也代表着战后韩国的意志:要作为独立的国家而生存。
影片看似囿于个人的悲欢,然而是否具有作为独立个体生存的意志,亦是国祚之本宗。
收信人不明,是寄件者外来的悲哀,然而持续不断地仰望同一种施舍,却是写信人自生的魔障。
近来看的一部片,我总是不得不提起,金基德的《收信人不详》。
这部电影给我的感觉就是,信息量极大。
我对韩国朝鲜与美国之间的民族恩怨一知半解,但连我这种历史白痴,也能从片中人物的命运感受到那种爱恨纠缠,无法割舍的情结。
对我冲击力极大的,还有片中所传达的“命运繁殖”,杀狗人复制了死去的狗的下场,复仇的儿子和被授勋章的父亲一样瘸了腿,毫不相干的两代女人有着同样的和美国大兵之间的情仇。
这种“命运繁殖”的冲击力,在尚武割掉他母亲的一个乳房时轰炸得我脑子一片鸣响。
我明明看到这个等丈夫等了二十年的女人胸前有一坨黑黑的印记。
我随即想起,一个美国大兵也曾要用蘸了墨水的尖刀在女孩胸前刻下自己的名字的场景。
那个黑黑的印记不就是那个永远都地址不详的美国丈夫的所留下的名字吗?
这不就是女孩在复制着女人的命运吗?
原来尚武割掉的,是这个黑色的名字给他和母亲悲惨的一生所留下的印记啊。
无怪乎他要边割边讲,“妈,我原本也想要和你快快乐乐地生活在一起的”。
但是我略感轻松,这虽然是我看过的金基德塑造得最悲惨的故事,但是他居然慈悲了一下,留下一丝不留心就会被忽略的幸福的暗示。
那就是,女孩并没有完完全全地复制了女人的命运,她和那个女人不同的是,她没有苦苦地等待施舍,她反倒亲手毁掉了别人给她的施舍。
当我看到她将尖刀反向,插进自己的右眼里,毁掉了那颗别人施舍给她的眼珠时,我松了口气,金基德居然心软了一下,真是难得。
在我写这些时候,天寒地冻。
前几日我们还在赞美这个温暖的冬天,可现在寒风瑟瑟。
在如此萧瑟的天气,我选择这部我一直想看,却不敢轻易看的电影。
金基德,似乎从来没让我失望过。
一开始,影片里的人似乎都是暴戾的。
你可能会觉得有些莫名其妙。
渐入佳境之后,你便会清楚每份情绪的背后,都有一个深刻的故事。
可能在这个过程中,我看到了一些决绝的处事方法,可越是与恶相伴,越是觉得苦尽甘来。
独眼女还是放弃了美丽,拿回自己的爱情和自由。
苦等美国大兵的女人和杂种儿子,他们回归大地。
最后的那封信,本来可以给他们一个看似美满的结局。
可是却因为杂种儿子的提前死亡终结了。
有时候我们总是被一些我们得不到的东西蒙蔽了双眼。
我们睁大双眼竭尽所能想占为己有,却毫不在乎我们原本就可以把握住,并为之努力的事物。
或者,善恶到头终有报。
一起坚持。
好也罢。
坏也罢。
坚持。
毁灭。
只要我们愿意为之付出惨痛的代价。
并且,真心不后悔。
(金基德真的很爱用弓!
)
三年前看《野兽之都》,一不小心就成了“金基德迷”,以后断断续续看完他所有作品。
总的来说,他的电影都有极强的形式感,画面尤其精美。
影片人物对白很少,哭和笑是最好的语言,像《漂流欲室》中的哑女、《坏小子》里的男主角、《空房子》里男女主角,他们只是用眼神和表情和动作传达喜怒哀乐,虽然如此,观众却能体会出人物内心的情感和思想,引起共鸣的同时浮想联翩。
比如在《弓》中老人和少女在为他人算命,两人通过耳语,还产生了一种神秘气氛和悬疑的效果。
一个民族的隐喻酷爱反映人性和民族的深刻悲剧的金基德,性和暴力这孪生姊妹贯穿他的所有作品。
他决不回避对政治和社会现实的探讨,但大多以隐喻的形式出现,这得益于他独特的创意、新颖大胆的构思。
影片《漂流欲室》在威尼斯影展上引起轰动,这部电影在其早期作品《鳄鱼》、《野兽之都》及《鸟笼旅馆》之上,构建了一个由复杂人格、暴力、情欲、唯美色调组成的民族隐喻——残酷的孤岛。
孤岛这个意象,在他片中重复出现,从《漂流欲室》中的“水上旅馆”为《春夏秋冬又一春》的“水上寺庙” 逐渐演变为《弓》中的废船。
在“岛”这个大意象下,他的影片中还遍布着各种充满暗示的符号,比如鱼、少女、水草、弓、鱼钩。
这些意象都在力图表现一个民族被切割、被伤害的形态。
《漂流欲室》里哑女为了让男人回来,竟将带钩的鱼线放进自己的下体;《打回头的情书》中女孩为了眼睛复明而委身美国大兵,当大兵要在她胸前刺字时,她又亲自弄瞎了自己的眼睛。
在这已不是简单地挽回民族尊严的问题了,而是韩国人遭到轻贱时,采取玉石俱焚的强烈反映,这是韩国数千年悲情绵延下来的产物,也是这个民族生生不息的根源。
在《空房子》里——泰石看到善华被变态的丈夫折磨,他忍无可忍,用高尔夫球杆击打善华的丈夫。
这样的情景只能算“软暴力”,当隐忍遭到蔑视甚至让人绝望时,很难想象那将会有什么事情发生。
情欲的关键女性在金基德电影中无疑是举足轻重,她们是剧情的关键,矛盾的核心。
金基德不止一次将形形色色的女人变成了妓女,《撒玛利亚女孩》似乎都在揭开社会血淋淋的伤疤,同时揭示人的本性。
在《撒玛利亚女孩》中两个未成年少女为攒够去欧洲旅行相约卖淫,一个负责望风,另一个则负责肉体交易。
一次,在警察抓嫖过程中卖身的女孩跳楼自杀,目睹惨状的另一个女孩受到很大刺激,竟荒唐地决定和那些与朋友交易过的男人睡觉,并把钱换给他们,以期获得救赎。
在《雀笼小客栈》中,金基德把一尾金鱼和一组被焚烧的写真照片在首尾呼应,表现出妓女的轮回和两位妓女仪式性的交接。
在这些作品中不单是对“性”的单纯阐释,其间内在蕴涵着佛家“救赎”、“因果报应”、“轮回”的意念,《春夏秋冬又一春》中——(1)在无邪的小孩把石头缠绕在鱼、青蛙、蛇的头上,看着它们挣扎喘息而手舞足蹈。
讽刺的是,小孩历尽沧桑,成为老和尚,他收养的小孩,变本加厉地将石头硬生生塞入动物的口腔。
(2)老和尚拉着石像上山是通过惩罚而自救(3)弃婴后的母亲滑入冰窟窿,是神佛对恶人的惩罚。
显示出佛的公正和明察秋毫,也体现出佛家善恶有报的思想。
在处理情欲方面,我觉得,金基德是继杨德洛维斯基和今村昌平之后世界上第三个喜欢在人类和动物身上寻找共性的导演。
在他作品里,动物出现每个角落。
金基德营造出一幅动物与人共存的宁静和谐画面:春天寺庙里跑着欢快的小狗,夏天换成了大公鸡,老僧借公鸡之力把湖中央的木船拖于岸边。
秋天他带着小猫并用猫的尾巴写字,冬天老僧自己化成了一条蛇。
在中山路边蛇的交媾预示了小僧人的性成熟和冲动,情窦初开的小僧人幽会少女偷尝禁果,破了佛教中的淫戒,鱼和蝈蝈是重要的调情功臣。
离奇得如同梦境第61届威尼斯国际电影节上金基德说过:“如果我的电影不能表现这特别的10%的人的生活,那我就没什么可说的。
”——他所拍摄的生活往往超脱于现实,有的甚至在现实中无法发生,不过是导演一相情愿的构思,在他电影里人与现实关系往往超脱于社会常态,现实和梦幻纠葛在一起,令人进入一个匪夷所思的世界。
在《空房间》中青年泰石每天骑着摩托车挨家发传单,他把传单塞入钥匙孔中,如果过了几天这个传单还没有被人拿掉,泰石就会撬开锁进去小住一段时间,在那里做饭洗澡,作为交换,他会把房子里破损的电器修理好,替人家把脏衣服洗干净。
这让我想起了蔡明亮的《爱情万岁》里那个发广告单溜到别人家寄宿的殡仪馆销售员,所不同的是前者是撬门锁后者是偷配钥匙。
与《爱情万岁》不同,《空房子》的主题却不是反映底层人的生活苦涩和心灵的苦闷,它的视角转向了都市形形色色的家庭,让我们看到形形色色的生活和心态,有还有他在监狱里开始进行“隐身术”,出狱后他来到女人的家,女人的丈夫根本看不到他。
于是,三人开始了奇特的同居……在这里我们不是想说他的创作来自臆想,如果深入了解金基德后,我们会发现然他的创作绝非空穴来风,他的大部分作品都是通过个人和周围人的经历、故事创作的——比如《野兽之都》从他在巴黎学习美术时的经历提纯所得;《海岸线》与他的从军经历有关;《坏小子》其中的女主角金森华就是以金基德的情感经历演化而来;至于《春去冬来》则是我本人的一些很痛苦的经历和磨难才创作出来的。
出于惩罚而自虐如果说三池崇史和朴赞郁是名副其实的“施虐高手”,那么金基德、冢本晋也则是不折不扣的“受虐专家”。
而冢本晋也出于无缘由自我的快慰,金基德更多是出于惩罚而自虐(抵命)。
像《坏小子》中妓院打手亨吉在公园强吻女大学生森华,森华赏了亨吉一记耳光。
亨吉为了得到森华,不惜陷害她,并把她卖到了妓院,并偷看她被蹂躏的情景而痛苦不堪。
他亲手毁掉了森华,把她变成了真正的妓女,让她遭受男人的蹂躏。
以期使森华恨他入骨,以期给森华留下关于他的不可磨灭的记忆---以期爱上他。
他极富逻辑拼贴的情节,虽有刻意之嫌,但它总是把观众的幻想逼到死角,在他胁迫下,产生一种无法排遣的惆怅。
韩国第一金基德电影的整体水平很高,题材也相当丰富,其中形式感最强、最富玄学色彩的是《春夏秋冬又一春》,最贴近现实的是《海岸线》,情节最饱满最具张力,表现民族之痛最深刻的是《收不到的情书》,最集中笔墨写男性的是《坏男人》,最集中笔墨写女性的是《漂流欲室》,看来最单薄却最富隐喻色彩的是《弓》(弓在电影在片中首先是老人用来抗拒外部世界的武器,老人用射箭来阻挡外人对少女的侵扰;作为乐器,它是人物表达情绪的工具,最为诧异的是在片末弓箭象征着老人的阳物,那最后一箭真是惊世骇俗)。
最有韵味的是《撒玛利亚女孩》,他以少有的怜悯和宽容,在这部电影的结尾处浑然天成。
他采取了类似于基斯洛夫斯基《盲打误撞》方式,摆脱了此前他常用的,以死亡结束痛苦人生的简单做法。
作为警察的父亲无意发现女儿援交,他无法接受现实,于是跟踪女儿、殴打嫖客,最后完全丧失理智,竟杀死了一个和女儿睡觉的嫖客,走上了一条不归路。
杀人后,父亲带女儿进山给亡妻扫墓,第二天下山后打电话向警方自首。
当警察赶到时,他的女儿正学开车,看到父亲被带走,她拼命开车追,却跌跌撞撞地搁浅在山道上……这个情景意味深长,连同他所有作品的精彩片段在我的脑际闪回,构成了我对金基德的电影整体印象。
附:金基德的简历金基德1960年生于韩国一偏远山村,1990曾赴法国学习美术,通过一次公开征集剧本的活动开始创作剧本。
他的人生经历相当曲折,出生在一个不幸的家庭,最终学历是初中(毕业于农业大专,却因为学校为非正式学校,而未获得学历),后来当了5年的兵,从部队转业后,因为工作难找,就到一个残疾人收容所工作,主要是体力劳动。
用金基德自己的话说,“30岁之前的生活,我宁肯把它忘了”。
30岁时,为了追寻自己的美术梦只身去法国学习,两年的欧州生活使他充实了许多。
回国后他利用闲暇创作剧本,没过多久他的剧本开始获奖,1996年写出了剧本《鳄鱼》,有一个电影公司希望将其拍成电影。
从此之后一发不可收,共创作电影12部,被我视为“韩国第一导演”。
整个笼罩在美军基地之下,韩国人吃狗肉,女孩喜欢狗,狗可以个人情感陪伴,美军需要狗来满足自己的需要,在韩国受伤的女孩和男孩也需要狗。
在韩美军也同样用韩国女孩来满足自身的生理需要。
虽然驻韩美军有纪律检查,但是很多美军士兵依然冒险骗去信任花言巧语pua玩弄韩国女孩。
女孩为了治好眼睛,利益交换和美军睡觉,女孩很单纯只想给他男朋友一个完整美好的模样,哎…可最后失去了男朋友的爱。
小女孩的未来就是这位被抛弃的女人的未来。
杀狗的人最后被杀狗的方式死去,女人乳房被割,是不配做母亲或女人,…悲剧!!!!
细节:制作玩具枪支对女孩头顶的物品射击、说话不看着人眼、门前地下的地窖?踢掉母亲手中的小熊娃娃、天上军机的声音、不喜欢拍照、和美军士兵间的交易、坐在摩托后备铁笼里像极了韩国的处境。
将狗抓取关进铁笼带走,杀死、剁成狗肉放到铁笼里这或许是笼罩在韩国人的一生、寄到美国的信件? 、女孩是驻韩美军在韩国的情人,在韩国生下一子,儿子性格极端有暴力倾向、韩国女孩买东西讲英语被拒卖,却坚定的说自己是要去美国的人(很明显是被洗脑),被撕掉画给刘海遮脸女孩的全脸模样,原来女孩左眼是有问题不一样露出,因为与美军有关,不然不会对美军产生厌恶憎恨,好吧是被弟弟用枪打伤,父亲战死在洛东江战役、射击场上的靶子是一个禁止通行的标志,而标志后面确是一个孩子。
真的好讽刺、退伍老兵们还沾沾自喜,说自己射死敌军的将军,本是同根生相煎何太急、狗贩子偷看女孩脱衣服,光透过纸空洞射在他眼睛上也像是瞎子。
第二天将狗抓去、长期驻扎韩国士兵生理问题、女孩回家路上碰见两只不同品种的狗在交配、遗留在韩国的美军后代教育和就业,心理产生问题开始变得残暴在狗身上发泄、校园暴力pua、没有正确的引导和性教育,导致变态的性价值观,面对自己的女朋友被轮奸侵犯,他想报仇却被自己自制的枪误伤到眼睛,后来他们三个都成了独眼龙、吃了美军给的药片(迷药)、男孩的狗被卖了,最后却把狗主人射死、很严重一个问题是美军受训区域居然在居民区的乡野没有划分界限、最后才发现独眼女孩的父亲可能没有战死而是投靠朝鲜、讽刺,把枪卖给杀狗的,就像是韩国同意建立美军基地一样,结果杀狗的人还说:还不是和拿刀杀一样溅起一身血、士兵收拾完女孩的哥哥后进门后脑勺被磕了一下,不得不弯腰进门、变态到要在她胸上用刀写字纪念、………杀人是值得炫耀的吗?话说回来为什么打她?虽然是你妈妈,但是也是我的女朋友。
(严重的错误思想)我们每个人是狗吗?随处小便哭什么,爸爸不是还活着?活着有什么用?以后要靠什么生活啊?镜头:09:40,前景是上狗肉菜的服务员,背景是过来送狗肉的人。
18:36,射击场上的靶子是一个禁止通行的标志,而标志后面确是一个孩子。
真的好讽刺、…无比震惊!!!!
悲剧
这种电影再也不想看第二遍。
金基德的电影,把每个人不能表达的悲伤,愤怒,压抑,美好用他自己的电影语言,少有对白和音乐、干净的画面、以及兀然的血腥把它们去放大出来。
如今,我能说出的感受,只是可怕。
收信人不明,是我看过所有金基德电影中最不堪回味情节的一部。
这是放大的极致再加以放大,扭曲的扭曲,他是要表达战争对人心的残杀吗?
我更愿意相信,这部电影是在宣泄着金基德本人在经历战争时的巨大精神疼痛。
有时候,沉溺于歇斯底里的寂静是件让人不能自拔的事。
我想他电影所表达的人与事,以及这个导演,都一样。
处处都是歇斯底里的绝望,被退回的信,女孩的眼睛,不断被残杀的狗,美国大兵的毒品,弓箭,就连功勋奖章也不例外。
我想我再也不会说我喜欢金基德电影了。
我已经不再需要矫情的从痛苦中去找寻深刻。
温和的去生活和爱,是洗尽铅华的蜕变。
但我还会忍不住去看他的每一部我能找到的片子,他仍是我最喜欢的导演,他沉默的电影语言,正是絮絮不止的诉说。
电影实在是太压抑了,看后的一点感受不得不说说。
给了三星,并非针对电影质量。
只是不愿意把残忍推荐给人围观。
不得不承认,韩国人在战后的年代里过着很苦逼的生活,当然这也是快速发展的社会所必然经历的一段时期,记得一段对比数据是关于韩国和菲律宾的,两个国家在二战之后从民众的教育水平、工农业的比重及产值、国土面积和人口都是相当的,从自然资源角度菲律宾似乎更丰富一些,然而在半个世纪之后,韩国的人均产值达到菲律宾的3倍,这不得不叫人惊叹,这一发展经济学的命题还是很叫人着迷的,尤其是从我这样一个特殊的视角在回顾那一段历史的时候。
整部电影重复的场景真的会叫人绝望,三次出现的收件人不明的信件,每一次的出现都是一次希望的落空,有的人就是靠着不切实际的希望而活着的。
美军的演习在那样的贫穷村落里面实在是滑稽,厌战的美国士兵,在多山的韩国心理也不免扭曲。
绝望的还有那个混血儿,勤勤恳恳工作仍无法摆脱造人其实的命运,还要受那个男人殴打,人的愤怒总是要发泄的,而这样的发泄一旦来临就是要通过毁灭一些人来实现。
还有那个女学生,生活中充满悲剧,家人、同学还有曾经对美国人的幻想,就像是那个自杀的母亲,预示着这样的悲剧仍在继续将来仍要继续。
被小混混欺负的男孩,也是无法反抗命运最后也是通过那样的方式将愤怒发泄出去:袭击美国兵和那些欺负过他的人,正义是靠弱者的愤怒来正名的。
以及那个曾经的富农。
曾经的韩国老兵,生活在过去的小小荣耀中,那个微不足道的荣耀是他的一生,也会因为收到认可而抬头挺胸。
随后的结局也是教人拍案叫绝,不得不佩服韩国导演金基德的功力,在一切都凋谢的那个时候,希望却姗姗来迟,不过是毫无意义的,一切都成为了不堪回首的旧事。
78/100。金基德人物最多,格局最大,也是立意最高的一部作品。只是人物太多,各个都平分戏份缺乏一个大的视角,稍有凌乱。
金基德真狠真绝望,这部是我看过他电影里最好的一部。故事的完成度满分,但略显刻意,人性太单一,落幅一幕画蛇添足。
婴儿占有乳房,乳房刻有名字,虐子割掉乳房。
这电影简直是声声控诉!写这个剧本的人,创作的时候是什么心情啊,无处宣泄的痛苦和仇恨都在里面了。金基德是真的有才,质感太棒了,好多年没看到过了,一种90年代的质感。可能是我太念旧。。。但是真的太控诉了,感觉在被仇恨吞噬,电影中的人们也是,被伤痛和仇恨吞噬。这种郁结在一代人两代人心中的民族的,家国的,个人的仇恨,只能在漫长的岁月中去慢慢消解。
太好看了!设计精巧,结构完整,剧情简直不要太好。因果循环论。时代。各种联系,各种关系。第一次看金基德的电影,有种好饭不怕晚的感觉,压轴,牛批。说一个没用的点,各种死法,有如踏入十级炼狱,生如蝼蚁,死侍烈焰,真无极痛苦,有看破红尘之势,万箭穿身之态,陷入百世轮回,物并其尽之哀,善之无可琢磨,无以轻掩,无法示之人间,这是这部电影的感受。可能金基德的电影就是或都是这种地狱灼火之艰难,困苦人间之烦厌
战争是残酷的,虽然没有硝烟,但金基德刻画的战争比真正的战争更残酷,这是一部无与伦比的反映战争的电影!有些变态的场面只有金基德才能想出来,儿子割母亲乳房,女子与狗的亲密接触,男子用狗将人吊死,让女主角眼睛再次出问题。毫无疑问是金基德最好的作品之一,让人彻底绝望的电影,特别是结局。
离一流的电影少了一些克制少了些真正的带血的气韵——后半截差点沦为廉价的狗血戏码,美国兵最后念起终于到来的信件简直太落入俗套。然而毫无疑问的是,他的镜头是具有超越性的。包含的东西很多,文化入侵与文化主体的自我认同;弱者与强者的对峙;弱肉强食的残酷法则;性与爱等。在他的电影里,女人总是他者,被观赏,被施加性,被牺牲,成为男性觉醒或毁灭的垫脚石——光从这一点看,金基德所关注的边缘人中,从不包含真正的女人。无法突破父权制的桎梏,使他对边缘人的观赏总带着点自上而下的虚伪与虚弱。#父权制下的典型作品与典型导演
太压抑了。张武妈和独眼少女简直就是一个轮回,不得不委身美国大兵,但是也只是大兵的玩物。还有一些对身份的探讨,张武因为身份被歧视,画家的爸爸极力要证明自己老兵的身份,独眼少女的爸爸本来是当作烈士结果被剥夺了荣誉,当地人对说英语的本地人嗤之以鼻,但又有两个小流氓以说英文为荣,好像也像韩国民众对美国的心态,一方面厌恶,一方面有崇洋。本地人内部又要互相歧视欺凌。美国大兵的台词挺有意思,说是为了世界和平,其实不过是美国认为的和平。这群人一次一次的模拟训练,更像是再跟幽灵打架,在别人的国家不知道为甚么而战斗
荒凉和木讷中感受人性的温度,把一个国家、一个民族的伤痛都融入到了一个特定化的主角身上,情绪依旧是饱满的,让人唏嘘,金基德在创作上绝对是一个极好的模仿者,但是依然鲜有可以拿出来单独称道的东西。
时代的痛苦,被霸权蹂躏的民族。扭曲的人性另面,黑暗的社会。他们四处驻军,留下了不可言语的绝望。失去了多少,得到了多少。而我只感到了一个民族的绝望与伤痛。
战争后,遗症。Pathetic。
78:35RR,86:25,方银振35;119:35版本
狗血。欣赏不了。
重温,残酷战争遗留下来的旧梦,在无数个寂静夜晚侵入受难者的梦境当中,延续着恐惧。身份是父辈遗留下来的枷锁,捆束着他们前行的脚步,缺乏知识和自信的无助灵魂,过着循规蹈矩的生活,做着原地踏步的努力,微弱的希望之光,不过是一闪而过的虚幻泡影,等待他们的唯有死亡。言语是用来骂人的,拳头是用来揍人的,镜头下的人物只能在暴力的笼罩下才能交流,就像是战争遗留下来的暴力基因,烙印在墓碑上,流淌在血液里,生不带来,死不带去。战争阴影笼罩下的畸形社会,平民恐惧战争,士兵厌恶战争,勋章是欲望的象征,弓箭的暴力的源泉,抵制战争的方式,就是和它一同毁灭。一封得不到回应的信,带着收件人不详的标签来来去去,当一切都幻灭之后,却在一个局外人的口中念出了那封迟迟等不来的回信,一字一句写满讽刺,一笔一划都很可笑,现实的玩笑。
被侮辱与被伤害的。被拯救与被控制的。爱不也如此么?背后的太阳光刺穿未知来到眼睛深处,只是不知道前方还要穿越多少层迷雾才能走出荒原。
【A-】除了美国大兵刻画的有点滑稽,其它都太棒。同样是时代挽歌,看完山河故人的朋友可以看看这部对比一下。
韩国人惨么?自己作的!知道依附美国惨,知道美国有所图,不照样继续给美国当狗?一直在反应事实但就是不改,那再有意义的电影都是无聊的自说自话罢了。
玛德,没看完,棒子这个虐狗的殖民地~
韩国怎么尽出直白到就差糊你一脸的说教控诉 如果说《寄生虫》尚通过精准的雕琢给人提供了简单的视听盛宴速食 这部就是金基德拙劣的概念先行的情景呈现 人物脸谱化到剧本完完全全predicable 开场的镜头就太混乱了 深度确实是有的 结尾情景剧倒是还挺catchy 尺度觉得也就那样 背景音乐功能化到令人恶心 演员都很好看i'll give it that👌
隐喻很多,但也使影片稍显刻意;70年代的国族认同、个人理想的幻灭,金基德标志性的仪式化的暴力场景,在表现人性深处无法释怀的绝望上,自残是毁灭的开始。