走走停停

本子有很大问题，到柳柳辞职的时候，实在是觉得莫名其妙，导演，编剧功力有限，但可以原谅，毕竟是新锐。

先提几个问题：高圆圆在整部影片中到底充当了什么角色？

感情戏码几乎没有，而且莫名其妙就辞职了吗？

是因为愧疚吗？

本来在看前十分钟时，我真的觉得很好。

片子笑点不低俗，题材本身就很不错，是一些迷茫，无法接受自己平庸的青年最终与自己和解的现实，当然，拍成喜剧是没问题的（实际我认为更应该加强男女主感情戏码，且更应该对于吴迪的心理进行更细致的刻画以突出主题，但导演没有，最终浓墨重彩的将父亲推上戏台，靠父亲将剧情推向高潮，挺遗憾的，因为前面的大部分时间对于父亲的刻画实在不认真，且父亲已历经沧桑，还需要通过什么来理解子女吗？

编剧究竟是想表达什么？

到底是突出年轻人应该与自己和解，还是鼓励大部分老年人理解子女，这都没说清楚，很混乱，如果反驳我说两者皆有，那我只能批评你两者皆没有讲好），随着影片的推进，内容越来越虚，且越来越有很多不合理的地方出现，一直在展开讲述吴迪拍电影时的过程，且并没有表现出他们面临很大的困难，妹妹连出租车都不开了吗？

父亲好像也并没有特别反感他们拍电影，并没有做出什么实质性的举动，剧情就这么平铺直叙，有一点极其不合逻辑的是既然吴迪在拍电影时根本就是一心智不成熟的“孩子”，连长衫都脱不下，所以一个幼稚的人怎么可能拍出深刻的电影，身边的人就那么傻，那么当回事，要陪他演到底？

柳柳的纪录片拍成这样自己难道料不到结果吗？

真的就为了让观众嘲笑吴迪？

通过吴迪的烂来获得流量，利益？

但我并没有看出柳柳是这样的人啊，我只能觉得导演，编剧是在戏谑人生，捉弄观众，就这么让观众跟着吴迪傻，真的有些不尊重电影，拍喜剧你就不要搞太多煽情，注重笑点就好，谁都能成为周星驰吗？

不是喜剧的话，你就要注重剧本，注重逻辑，两头都打一耙子，没有那个能力。

再到后面，母亲去世了，如此沉重的戏份，且表现电影水平的高潮部分，竟然被如此不认真的用几个镜头就带过了，（一个人连长衫都难以脱下，因此他做出回家发展这个决定应该是极其困难的，这意味着要承认自己能力有限。

所以当你依然下定决心要回家的理由就是你在外受苦受累实在坚持不下去了，而家里是你的避风港湾，有你最爱的爸爸妈妈，所以当母亲去世之后就这么平静吗？

）真的以为吴迪坐在按摩椅上的那一刻要情绪爆发了，但我依然感到遗憾且失望。

本来前面的拍摄我就觉得肤浅，用一些看似高明的技巧手法，实际上表现出来的效果很低级，全是些废镜头，像什么去很美的地方，拍一些风景，有些过于刻意了，看得出来导演竭尽全力想让片子靠近一点艺术（文艺），但该隐晦的地方直接像一张白纸似的扔给观众，语言直白到直接讲道理说给观众听，且杂乱，道理有很多但不抓重点，节奏非常快且刻画不细致，不给观众吸收以及思考的时间，导致观看时迷迷糊糊不知所以然，太假，这种题材绝对应该是贴近现实的，不管是不是喜剧，看到中段说实话真的我没办法共情了，很多的莫名其妙，傻笑都笑不出来了，因为真傻了，胡歌演的中二病青年很好，但是总体来说没有爆发式的演技，特写镜头太少，怪导演吧，建议胡歌以后不要接这样的角色了，有些不适合，我认为更适合大鹏邓超这样的演员去演。

三年后，结尾处可以算一个亮点，拍的是舒服的，是很棒的，但前面的问题过于严重，真的不能是一部特别好的片子，很可惜，因为本身题材是非常好的现实主义，希望导演和编剧在未来能有更大的突破。

有很多观众在问《走走停停》里面的BGM，今天想简单聊一下。

本片的配乐总监是高小阳老师，小阳是一个有趣的人，话不多，喜欢倾听，把大部分的情感都倾注在音乐上了。

电影《走走停停》作曲 高小阳我们的想法很一致，希望这个片子的音乐能够不拘一格，即不受制于某一种风格，就像片子本身的气质比较自由一样，音乐也符合这种气质。

小阳在创作本片音乐时聊到“我以蒙太奇段落为龙骨，使用了多种风格的音乐，复古摇滚，爵士大乐队，流行爵士钢琴加小号，古典钢琴，极简主义配乐等。

风格带来的不同侧面，正像我作为创作者看到片中角色生活的各个侧面。

我喜欢有观察角度的诠释方法，客观并真诚的表达出看到的感觉，并不用音乐做价值判断。

”纪录片蒙太奇段落的音乐是我们最早达成一致的，选取的是巴赫的《哥德堡变奏曲》（BWV988），我们在初剪时贴的参考音乐其实是古尔德先生1981年演奏的版本，熟悉他的朋友都知道，古尔德喜欢演奏时哼唱，所以大家亲切地称他为“古哼哼”，而这一段关于古尔德演奏的讨论其实也隐藏在戏中戏《似是故人来》中，李远和江美玲（吴母）正在讨论这个时，被吴双手里的收音杆打到了脸上。

有趣的是，小阳在纪录片蒙太奇段落将《哥德堡变奏曲》的曲风变成了爵士风格，使其更为轻快诙谐。

纪录片蒙太奇段落（选自电影《走走停停》）而变奏曲中的咏叹调（Aria）则用来表现吴迪想念母亲的时刻，这里还原了钢琴的演奏，巴赫的音乐复调性程度高，具有某种克制的美感和平衡感，同时还有一种神圣的信念感，演奏的难度很高，这里也感谢钢琴演奏沈通老师的精彩演绎，为影片增色不少。

吴迪想念母亲段落（选自电影《走走停停》）另一处有趣的古典音乐选用的是圣桑的《大象》（《动物狂欢节》），大家可以找找是用在哪儿。

在谈到影片的爵士乐时，小阳说“两段主要的爵士音乐都用在蒙太奇段落，本片的音乐需要演奏感和松弛感，这就需要乐手的个人技艺和情感表达。

这两段一快一慢，一个大编制big band，一个是两人完成的钢琴加小号，这种风格的爵士乐带有美国战前工业时代的背景，所表达的跟我们如今在工业信息化腾飞时代下的困境有异曲同工之妙，是关于工业对人的异化的一种反叛。

吴迪朦胧的爱情，不切实际的拍电影的愿望和行动，其实都是反消费主义的，在现代生活中格格不入的，但又具有个性和抗争的力量。

”除了爵士大乐队用作纪录片蒙太奇场面之外，这里提到的两人完成的钢琴和小号爵士乐《爱情幻想曲》（Philip Tyson）则用在了吴迪和冯柳柳的主题上，一段是多年未见后两人在河边散步聊天，一段是他们在卧室里“互诉衷肠”。

河边的漫步看似漫不经心，实则是彼此的试探和拉近，爵士乐的加入使得这里的气氛有些俏皮和愉悦。

河边散步段落（选自电影《走走停停》）第二段在吴迪卧室的音乐，同样的旋律但用法不同，两人看似互诉衷肠，其实只是在对台词，小号的突然切断，使得音乐由主观变成了客观，呼应这种戛然而止的情愫，而小号的再次进入也配合着中断后的对话继续进行，暗示两人的关系会进一步拉近。

卧室畅谈段落（选自电影《走走停停》）摇滚部分其实也是我很喜欢的地方，吴迪内心的激情被点燃，以及和大家组成草台班子拍电影部分的音乐都不约而同选择了摇滚，小阳在这里“从音色，编曲，速度上都在找70-80年代的感觉， 因为复古摇滚从内涵上更接近生活，那个年代质朴，直接的创作出的音响效果放在现在泛娱乐的时代下更有一种‘真’的感觉，在这个层面上跟影片的表达是相吻合的。

”

吴迪内心被点燃段落（选自电影《走走停停》）而这两段摇滚乐最早的哼唱部分是比较清晰的，让人隐约听得出“You are Lucky , You are amazing ”以及“You got fortune”的字眼，但后来小阳不喜欢清晰的哼唱而把它们变成更模糊的表达，他觉得这样情绪反而更加自由和有趣。

拍摄戏中戏段落（选自电影《走走停停》）影片被提及最多的是最后的几段音乐，其中堵车戏的音乐被很多人喜欢，小阳说到“片中的最后三段配乐是极简主义精神指导下的电影配乐，我是想用这种方式来点题的，极简主义作曲的特点是用极简的动机，和具有逻辑层次的变化来覆盖整个篇章，我甚至在看到走走停停这个片名的时候就有极简主义的思路出现，AABB这个结构充满让人推进想象的空间。

”

堵车段落（选自电影《走走停停》）堵车戏这一段主要是钢琴演奏，在主题重复几次之后，小阳又加入了长笛，使唏嘘感更加绵长悠扬。

而最早的版本其实是没有加入长笛的，是另外一种感觉，现在上线版的《走走停停》电影原声专辑里保留的则是最早的版本，大家可以比较来听听。

当然这也是我在本片中最喜欢的音乐之一。

小阳提到这次的创作在某种程度上是反戏剧化的，因此很多旋律是自然流动出来的，融合到影片当中，也形成了某种独特的气质，而这种气质会帮助影片更好地找到属于它的观众。

最后，聊聊大家谈的很多的《走走停停》的主题曲《我活着呐》（唐恬作词，彭飞作曲，郭一凡编曲，step.jad 依加演唱），很多人被唐恬老师的歌词深深打动，包括我自己。

因为这首歌而走进影院的观众也不少。

彭飞老师最早就确定了主题曲R&B的曲风，在影片结束之后，一扫前面吴迪的孤独和落寞，变成了坦然和轻快的调子，和里面的歌词“失望里捡起自己，拍拍灰走走停停”相映成趣。

这也是影片的基调。

最后，附上《走走停停》电影原声专辑：QQ音乐：https://y.qq.com/w/album.html?albumId=51853562&ADTAG=hz_wb_sf&channelId=10081987网易云音乐：https://music.163.com/#/album?id=199246142

刚看完上海路演北影节天坛奖最佳影片&编剧&女配，确实一眼是电影节评委们会喜欢的类型，但这两年这种设定的片子真的多到腻了：从事影视行业的男性主角、又颓又废不得志、重症文艺逼、行业现状+自身存在主义危机、高颜值女角色莫名示好(比如多年不见的离异带娃高中女同学)……自嘲混搭意淫还真是对“业内专家”的胃口啊好在电影笑点足够，当个喜剧片看没啥问题，虽然形式上依然是无厘头与“宇宙探索编辑部成功方法论”的混合，手法有点俗，但量大且有效确实算优点跟着剧情一路笑过来，最后再来个生活流影片标配的“跟生活和自己和解”煽情掉几滴泪，放松又浪漫，正适合消磨时间用（不知道为什么，胡歌的表演以及影片前半的质感莫名有种浮夸过度的不适）感觉就是个三星水准，一些小设计是有惊喜的，胡歌高圆圆的颜值和岳红周野芒的演技也的确吸引人，但会有多少人真愿意来看这样一场“你们影视圈”自取其咎的中年焦虑呢（？

）可不是满嘴“生活的意义”就能算现实主义文艺作品的啊

好帅好美嘻嘻p.s.碎碎念：推荐吗？

要是假期休闲想去电影院的话可以考虑，但是今年端午档这么激烈，当然有更好的电影 👐🏻感觉还不如银河写手，而且还浪费了一个“中年失意返乡”的好题材👉🏻👈🏻

正巧，本人也正好40岁，不惑之年。

正巧，本人也没有结婚。

正巧，本人也在外边漂泊多年，不同主角是北漂，我是容漂。

正巧，本人，没有妹妹，但有个姐姐。

不同的是，我没有回去，我还在坚持；不同的是，前几年我就成为家里的顶梁柱了，全家人就我有工作。

父母还健在，但身体都不太好。

母亲，三高都是小问题，还腰椎间盘突出，走不了太多的路，害怕情况越来越遭；然后胆囊炎，之前让做手术，把胆切了，没做，现在偶尔会痛。

痛了会很难受。

父亲，之前就是肝有问题，但人的状态看起来都还不错。

过了六十后，特别今年，年初眼晴突然看不清，有半个多月，后来去做了点针灸，和休息好，恢复了；现在冬天，又不知道哪个内脏有问题，痛。

让他去检查，他就是不去，他一个人在老家。

母亲跟我在成都。

让他来成都，他说痛得走不了多远，好点再说。

让母亲回去带他去医院，他又说回来有啥用，浪费钱，要去看，他自己会去。

他不舍得花钱，一百块都很多。

写到这样，我突然好心酸。

小的时候，怪过他们，没有给我好的生活，也没有足够的爱，让我在社会很难生存，也走错了很多路。

后来我挣钱了，开始给他们钱了，我也慢慢开始理解他们了。

他们也不容易，父亲从四十多岁就失眠。

父亲是没有妈妈的，也就是我是没有奶奶的，而我爷爷也不爱他，所以他就小学文凭，小小就出来混社保；母亲是没有爸爸的，我是没有外公的，外婆改嫁了几次，母亲是大姐，所以，母亲也是没有依靠。

我的双亲，本来就很可怜。

我又能要求他们什么呢？

我只希望他们多活久一点，抱上孙子，等我荣归故里。

我希望我的孩子有爷爷奶奶的痛爱。

可是，今年又是我这几年最迷茫的，工作挣不到钱了，何去何从？

家乡’、婚姻、后代、工作，将来，一切都应该有个了断了。

“笑”这件事，可以很容易，但有时候也很难。

不过看《走走停停》的时候，我笑了很多次。

其实在看片之前，我没想到今年北影节主竞赛单元里的它，会是一部这样的轻喜剧。

可以说，它拥有你很少在内地华语片中能看到的那种“轻盈的喜剧质感”，它由此所带来的那种惊艳，和它的自嘲、它的讽刺、它的自我消解一样轻盈，也一样诚实。

作为这次主竞赛单元里仅有的三部华语片之一，它所描摹的故事，其实也就是当代青年的生活状态。

你很难用“好”还是“不好”来形容这种卡在青年和中年缝隙里，不知道是留在大城市还是回到小城的生活，就好像我们很难直接定义、完全看清自己所处的生活。

于是，用轻喜剧的态度来回看它、自嘲它、解构它，反而好像触探到了这种生活的本质——因为“活着”这件事，本身就是一桩喜剧。

（友情提醒：下文有轻微剧透）《走走停停》的故事从一次“分手”和“搬家”开始，在北京和人合租着房子的吴迪（胡歌饰），由于和女友分手，工作失意，没法再和室友合租，也没有承担独居的条件，只能回到四川小城的老家，过一段暂时停下来的生活。

但对于已经习惯了没有他的生活的家人们来说，这次“返乡”不仅没有“衣锦”，还无异于“入侵”和“突袭”。

于是，《走走停停》的轻喜剧质感，就建立在这次返乡的“突然性”上。

轻喜剧其实是种很难拍的类型。

它既不像常规的喜剧片那样，会有大量的笑闹、强设定、高冲突的热喜剧桥段，又要在通常是非常生活化的语境里，实现一种把握了微妙尺度的喜剧质感。

这意味着它首先要掌握很切实的生活经验。

具体到《走走停停》这样的故事里，又得精妙把握那种存在于家庭关系中的矛盾。

而骨子里，它又还得直视更深层次的、属于不同代际的人们的观念冲突。

而《走走停停》，几乎在胡歌饰演的吴迪第一次“重新”踏入家门时，就做到了这一点。

这一家人，都和从大城市回来，又还想要保持点“城市性”的吴迪一样，是有着“卷不动，但也躺不平”的生活态度的一群人。

比如，周野芒饰演的吴爸爸，表面上看起来，是个有点威严的一家之主。

但事实上，他不管是在这个小家里，还是在自己所谓的社群中，都不算是真正有话语权的人。

他说着要靠自己的面子和人际关系帮不成器的吴迪找工作，到了别人家门口，却因为突发的意外，弄得啼笑皆非。

而始终霸占着客厅，宣誓自己主权的他，在日常生活里，其实是被女儿使唤着倒水，还得给乌龙茶加冰的那个人。

吴迪的归家，就好像是借由自己的失意，重读了这个本来已经远离自己生活的父亲形象。

而这些原本可以是困境，甚至也可以是矛盾的生活插曲，也在导演龙飞的镜头和吴迪的视点下，成为了喜剧的变奏。

吴迪在离家已久之后，已经成为了这个家里的“寄人篱下”者，这其实是很好笑的。

回想一下，他在家里偶尔唯唯诺诺的样子，他只能选上下铺和客厅沙发上睡觉的“窝囊”状态，是不是就很像过年回家，三天“蜜月期”一过就被父母嫌弃的我们？

但《走走停停》更多是用那种“成年人”的视角去回看这些矛盾的，于是吴迪和吴双也会用他们这一代青年人的那种或毒舌或无言的方式来反抗。

比如金靖饰演的吴双，就好像是掌握了某种“无声骂人”的技能，光靠身上的T恤就能达成敌方的战损。

更多的细节，为了你们的观影体验，我就不在这里剧透了。

龙飞导演所拍出的，更多的是它们作为一种“生活的毛边”的喜剧感。

这也如同英语片名中shit 和gold的双重含义，生活的样貌，只在于你如何去看待它们。

《走走停停》轻喜剧的另一个重点，则来自于那种进入到生活缝隙和细节里的家庭喜剧群像。

空间，则在这里承担了相当重要的作用。

比如，那张一家人总是一起吃饭，但又总是被打断吃饭进程的饭桌，就是许多喜剧场景发生的空间。

“吃饭”对于中国家庭的意义，显然是不言而喻的。

吃最简单的饭，聊最严重的话题。

就像吴迪父母总是把对儿女的期待，在饭桌上有意无意地表露，这其实意味着某种“秩序的建立”，但这种“权力感”却总是被很多啼笑皆非的喜剧桥段打断。

这，便是那种下一代人，抵抗着上一代人想要强加在自己身上的秩序的时刻。

再比如，本来总是在客厅吹乐器的爸爸，迫于之后吴迪和妈妈在家里“搞事情”的形式发展，只能回退到自己的房间和厕所里活动。

每一次他借口出来倒茶时候的“窥探军情”，还有他在楼顶才终于吐露心声的时刻，都是借助家庭空间，对父亲这个角色“色厉内荏”的家庭地位的自嘲式的体现。

而真正掌控着整个家庭命脉、透彻了解着家里的每一个空间的，其实是一直以来以温柔面貌示人的妈妈。

就像发生在许多家庭里的侦探故事那样，妈妈，永远知道爸爸把“秘密”藏在什么地方。

《走走停停》由此拍出的，是这一家人那种“看破不说破”的家庭观。

这对不算完全接纳儿子归乡，也并不彻底反对女儿宅在家中的父母，显然也有自己的生活状态和生活方式。

爸爸有自己的音乐，妈妈有自己的艺术团，甚至还有各自的小秘密。

他们彼此的自得其乐，与拥有一方天地的自说自话，是同时存在的。

这或许就是以八零一代人为轴心的亲子关系所具备的时代性特点，不管是父母还是孩子，他们都更是那种不干涉彼此生活状态，也拥有自己生活空间的人。

为自己而活的他们，首先是自己，然后才是父亲、母亲，或儿子女儿。

我们或许可以用“薛定谔状态”，来形容《走走停停》所捕捉到的、关于这一代青年人的自得其乐和自说自话。

他们在大城市卷过，也回小城试图躺过，但这两种经常出现在社交媒体上的极端话术，可以概括他们，却无法定义他们。

这一代人是“中间态”的，你只有靠近了、触摸了、观测了他们，才能了解他们真正的样子。

作为一个群体，他们或卷、或躺，或在高速奔跑着或已经停下来；但作为具体的、清晰的、生动的人，他们就好像电影最后的那场高速路上的堵车戏，吴迪和冯柳柳在相邻的车道上，随着车流前前后后、走走停停。

他们在移动着，偶尔也会停下来，但不管是哪个瞬间，他们，其实都在朝前走着。

看完《走走停停》，第一感受，这是一部非常特别的电影。

没有大开大合的剧情，没有博人眼球的类型元素，没有贯穿到底的故事脉络。

像是一杯温开水，看似平淡，却喝起来十分解渴。

从这部电影“允许一切发生，做勇敢快乐的人”主旨出发，看看“允许一切发生”意味着什么。

“返乡潮”频见的当下，吴迪，成为了无数波返乡潮中的一员。

要用一句话形容吴迪，他是一个擅长在人生艰难需要抉择的关键时刻，永远能一眼找出简单解的中年人。

工作上是有想法的，也有点小才华，原创段子被人抄袭，也并不是那么介意，女朋友和他分手，那就打个金杯车，送她走。

在北京，无亲无故也无工作后，不再折腾，杀回老家。

老家的工作不好找，父亲动用一切资源，谋到一个差事。

他是了解自己的，应下不合适的工作也很难长久坚持，言辞拒绝这份父亲动用所有人脉关系得来的工作后，他没有什么选择，回到了自己的舒适区。

从大城市落魄打工人回到老家，从找工作被拒到推辞父亲的指示，好像其中的每一个节拍，放在一个普通中年人的处境里，细细思考，都面临着复杂的挣扎与困境。

关于告别一个奋斗多年却一无所成的城市，关于面对大龄剩男再就业的不易，关于0成本制作电影的囊中羞涩，在影片中，这些挫折与不易没有被放大，吴迪只是如此自然拥抱这一切，凭借一种直觉和对自我的认知，在生活前进的波流寻找生命的指引，这有什么错呢。

作为一个成年人，允许一切发生的前提是允许自己是自己。

对吴迪和冯柳柳这对人物关系的描述，导演没有将二人的故事线处理成为，人到中年再遇初恋久别重逢的嵌套戏码，影片的描述一直处于点到为止、若即若离的状态。

冯柳柳拍纪录片的坚持启发了吴迪捡起摄像机，吴迪离开老家逐梦北京的过去，也点燃了冯柳柳去走向更大舞台的勇气与向往。

相逢的意义，是在漫漫人生里，曾短暂照亮过彼此。

在那段走走停停的马路，我们有着不一样的目的地，有幸相遇，常常交错。

遇见是缘分，不遇见也是。

允许一切发生，是接受命运的际遇里，相遇和分别都是人生的常态。

吴迪的母亲是全片中能量很强的一个人物，家庭主妇外壳包裹下，有着丰富深邃的内里。

相较于父亲的苛责，母亲是包容吴迪“懒散无为”的一方，她以一种松弛戏谑的方式，表达着饱经岁月后对于人生的通透练达。

母亲的松弛，是带着与自身命运达成自洽和和解后的黑色幽默。

她内心仍然藏着未完成的梦，念念不忘的往事，对舞台的向往。

她没有拍过电影，但愿意配合儿子拍摄影片时的所有需求，没有演员的经验，但她说，在人生的这个舞台上，她演了一辈子。

吴迪给了母亲一个机会，这一次，她带上毕生的演技，成为了电影故事里的女主角。

配合吴迪电影拍摄的过程，是母亲与内心遥远而模糊的梦，一次具象化的抵达。

允许一切发生，是允许人生一边千疮百孔，一边又缝缝补补。

面对亲人的离开影片中对情绪的处理极其克制，几乎没有眼泪宣泄。

只是，吴迪完成了电影创作后，务实干起了一份能养活自己的工作。

只是，妹妹决定离开家乡，勇敢尝试，把热爱变成工作。

只是，爸爸用一种最接近母亲的样子，深深得靠近了那个不被理解的妻子。

对于悲伤的宣泄如此容易。

但在悲伤土壤里，向上生长，是背后多少次的崩溃，又需要多少次重振旗鼓才堆积起来的力量。

句句是思念，句句不提思念。

很想念你，所以要像你一样，生机勃勃的活。

人生里有光亮，就会有阴影。

允许一切发生，意味着也要允许最爱的人离开我们。

《走走停停》用真诚的笔触抚慰着每一个活在巨大痛苦和压力下的人。

在走和停的间隙里，在对和错争执下，在上进和躺平的矛盾中，它娓娓道来：放轻松，你可以活在自己的时区里，走走停停。

节奏舒缓，滤镜柔和，观感舒适的一部轻喜剧，选入本电影群每周观影计划。

影片从头到尾都在探讨人生价值应该是什么样的。

青年编剧吴迪（胡歌）从北京溜回老家，这在世俗人眼中是失败的人生。

影片前面爸爸说，“是金子，在哪里都是金子；是坨屎，在哪里都是坨屎”，把人的价值和事业成功与否绑定在一起，成功了就是金子，失败了就是屎。

显然在他眼中，吴迪失败了，是坨屎。

但妈妈在最后给出不一样的答案，“成功不见得是金子，失败也不见得是屎。

混得好混得差都是别人嘴上说说，自己晓得自己是什么人就行了”，也就是说，人的价值不能用事业的成功、失败来衡量。

妈妈还举了肖叔叔的例子，“他这辈子看起来好像不是很成功，但是我们都很怀念这个人”，这是在说，人们怀念一个人，是因为这个人有价值，而不是因为他成功与否。

人生价值不关成与败，在探索这个哲思的过程中，我们看到了吴迪的不同表现。

影片前半程，刚回到家乡，吴迪遇到高中同学冯柳柳（高圆圆）时的落魄，拍摄影片时，在冯柳柳镜头前的死要面子，都刻画得惟妙惟肖，令人会心一笑。

影片后半程，妈妈拍戏时突然去世，以此为转折，通过回忆和现实交织的方式，揭示上面的哲思。

而一直反对拍摄影片的爸爸，为了完成妈妈未竟的拍摄，亲自扮演妈妈，完成背影补拍，代表他的观念转变。

看到最后彩蛋吴迪拍摄的影片，妈妈的角色真的拿到了电影节新人奖，作为观众的我有眼泪涌出。

英文片名“Gold or Shit”的意思，至此已经不言而喻了。

影片还讲了生活中其他的事，比如冯柳柳策划、掌镜拍摄吴迪拍电影的过程，制作了一部纪录片，结果纪录片获奖了。

领奖的却是主任，冯柳柳竹篮打水一场空，这反映赤裸裸的社会现实。

吴迪对冯柳柳有微妙的情愫，却没有表达出来，最后冯柳柳和别人在一起了。

人生有很多讽刺的事和遗憾的事，但终归要往前走。

停停走走，走走停停。

最近无聊，就靠听播客，说白了就是想肤浅的笑笑。

但以往听得比较多的播客都让我半途而废，半夜想着到底啥才是当下流行的喜剧，过多的冒犯就会变得尖酸而刻薄，过于追求反差就会显得尴尬而难堪，这之间有个分寸的把握，很容易顾此失彼，想要观众发自内心的开心，着实不易。

有种幽默不同于装傻充愣般的无厘头夸张式搞笑，也并非基顿卓别林那套通过肢体语言逗乐观众（看到居然有网友吐槽他俩的电影没对白而给了差评，震惊脸），而是源于现实生活，就像轻喜剧电影里那些失意者的戏谑与自嘲，让人咧嘴一笑的同时也能收获点情感或精神上的共鸣，这部在北影收获不少好评的电影就有点那味儿了。

河边唠嗑的一段，搭配动听的爵士乐，真有点穿越进无敌电影里的感觉。

三十五岁大龄男青年吴迪，顶着一头泡面毛，戴着一副高知眼镜，短袖加衬衫，一幅落魄文艺青年的宅男打扮，相继告别了冷漠脸的女友和另谋出路的室友，变卖为数不多的家产后从北京回到了家乡，开始了“啃老的废材生活”，有个铁面无私的老爸，有个心慈手软的老妈，还有个一点也不矫情的硬汉老妹，吃饭、借钱、撒尿，唠嗑，笑点就在他们的反差萌和相处的火花中孕育而生。

回乡后的吴迪也尝试想要找份工作，一方面三十五岁以上想找份体面的工作现如今的确比登天还难，从不求人的老爸带着他上门托关系，好不容易弄了个铁饭碗，结果还被胆大包天的吴迪给推掉了，不过就像老妹说的这是双赢的结果，没法顺应朝九晚六枯燥工作模式的吴迪，即便去了也干不长。

这片总让我想起《有生之年》，近年来放弃大城市打拼回乡过过低欲望的小日子，似乎已经成了一种自愈的趋势和热潮。

从小就被不停地灌输，好好读书努力考个好大学才能有出路，好好找份工作勤勤恳恳坚持才会有保障，的确，这是最稳妥的一条不会出岔子的人生路，但一眼望到头的日子很多时候又让人无比绝望，这就像一个被设定死的公式，根据主流的经验和教导，这套公式很大程度上能保你无后顾之忧，少点烦恼，多点顺遂。

就像片中的父母，他们就是被规训的一代，有份稳定的工作，过着不算太好但也不糟糕的生活，慢慢养成习惯，能够安享晚年，这是绝对不会出错的舒适圈。

虽然老爸会斥责吴迪的不靠谱，会为了他推掉一份好工作而想要掀桌子，但同时他也会为吴迪曾写出更有想法的作文而自豪，也倾诉着谁没有过想要追逐的梦想，片中也有好几次问及老妈对年轻时没有进舞蹈团而有没有后悔，各自心中想必或多或少都有遗憾和悔意。

但人生没有如果，谁也不能确保选了另一条路就一定为好，人不过是习惯性地吃着碗里的又望着锅里的，各有利弊，个人选择，无关对错，实际跨出舒适圈需要更多的勇气，除了异样的眼光和闲言碎语，重点在于还得考虑有限的时间、极大的失败风险和极小的容错率。

这片比较有意思的设定是拍摄中的拍摄，电影里包含了纪录片和影片的双向记录，打破了虚拟和真实的边界，角色本身的演员属性又套上了虚构的部分。

眼见不一定为实，记录也会被断章取义和混淆视听，记录本身的意义不再遵循于真实的表达，而在于观众想看什么，迎合普世价值观，无法排除人为的干涉和设计，虚实难辨，这其实也是当下互联网生态的一种容易贩卖焦虑的体现。

像吴迪这种在大城市混不出名堂，回到家乡自顾把家丑外扬，在外人看来就是个衣来伸手饭来张口让爸妈伤透脑筋的废材。

但实际吴迪在探寻自身梦想的同时，也为老妈提供了另一种难得的生活体验，告别了只顾买菜做饭料理家务的日子，看了漂亮的风景，获得了有趣的经历，最后的彩蛋已经说明了一切。

片中吴迪一开始的拍摄风格定位就是要致敬小津安二郎，一比一规整的构图，固定机位和黑白画风，迎面扑来的怀旧风，实话说片中拍摄期间有点啼笑皆非的流程倒是和小津有点不沾边，不过片中父母间的感情让我有点想到了《东京物语》，算是这片比较打动我的一点。

看到开出租车的吴迪，想到了一本对我影响颇深的书——《刀锋》，书中拉里一直在探寻生活的意义，努力摆脱虚无的困境，他试图在书中寻找答案，通过经历寻找解脱，最后他在大自然中获得顿悟后选择开起了出租车。

社会普世价值观定义下的成功和失败，促使太多人千篇一律的急功近利，奋不顾身地卷入资本的齿轮中。

并非只有勇往直前才能抵达成功的彼岸，及时止损也并非就是失败，或许反倒能找到更舒服自在的生活方式，重点在于你想过什么样的生活，选择权在于自己。

生活就是你明知道是个什么鸟样，但你依然热爱生活。

得学会应对生活的如常和无常，而无聊和变故是必修课。

片中的拍摄途中有个转折点，看似一成不变的生活实际充满了变数，永远不知道不幸和明天哪个会先来。

挺喜欢片中表现情感牵绊的部分，隐忍和内敛，有点小秘密才过得下去，这是属于过来人的豁达和睿智，老爸不屑的眼神和悄悄的身影，独自看着老妈的影片；厨房里做绿豆冰棒的老妈，熟悉的生活话语和抚慰人心的对话，还有那台打半价让人睹物思人的按摩椅。

比起哭天喊地悲痛欲绝的表现，这些像是润物细无声一般的生活点滴会更加的触动人。

子欲养而亲不待，在外拼搏的同时，别忘了抽空回家陪陪父母；在家生活也无需自怨自艾，总能找到自洽的方式。

最后老妹走出了舒适圈，吴迪接棒。

在路上再次遇上了老同学冯柳柳，当年的她还是个拍摄纪录片的单亲妈妈，吴迪还是个初出茅庐的菜鸟导演，两人一起合作，现今却已在两条不同的轨迹上行进。

彼此看在眼里，却没有打招呼，一前一后，生活亦是如此，时光匆匆，经历相遇与离别，走走停停，你我皆过客。

世界就在榻榻米上导演龙飞用轻喜剧的风格、纪录片和戏中戏的结构，完成了真实时空的三线闭环。

戏中戏则采用小津安二郎的拍摄手法和风格，讲述一个已婚女性品尝爱情滋味的故事。

无论是戏里还是戏外，都呈现了一种“小津式的”空间与人的关系。

“世界就在榻榻米上”是贾樟柯在《贾想》里形容小津安二郎电影风格的句子。

小津电影中的主角，都是坐在榻榻米上的人，故事往往从榻榻米展开。

《走走停停》也是从家庭这个内部空间，展开了一场个人存在与社会现实的对话。

饭桌上父子关系的博弈、厕所里父权的跌落、厨房里母亲背影的再现，都是从一个独立狭小的空间展开情感的外延。

而穿插在这些空间里的“自由人”——拍纪录片的冯柳柳，则作为这个家庭外部的客观视角，探析家庭内部成员之间的情感秘隐。

允许一切发生《走走停停》讲述了一个北漂青年吴迪（胡歌饰）返乡的故事。

在经过事业和感情的双重失落后，吴迪选择返乡，并在故乡经历事业和家庭关系的变化，最终重新思考人生选择与自我价值的问题。

宣传语“允许一切发生”，是整部电影的核心观点。

很多人形容吴迪为“脆皮青年”。

这个词本意是指当代青年生理上的脆弱，后来演变为心理脆弱的自嘲。

“脆皮”意味着脆弱和易碎，当它变成一种互联网的戏谑风潮后，戏谑的意味则盖过了词意背后的问题。

近两年，人物、看理想、三联都曾报道过“逃离北上广”、“返乡青年”、“逆行者”等相关话题，这些社会现象反应了一个本质问题：在世俗成功学的余热还未褪去的当下，卷不动也躺不平的当代青年，是否还有新的活法？

在收入、学历、社会地位仍然作为成功与否的主流评判标准时，关于人的价值，是否还有更多元的评价体系？

失落的“北上广神话”“北上广神话”曾经建立在「通过努力可以实现阶级跃升」的基础上。

这个神话的经久不衰，与社会单一的成功评价标准密不可分。

对于早期的“吴迪们”来说，在大城市工作是成功的象征，“北上广”的符号意义很大程度上影响着他们的去留。

“留”意味着享受（虚假的）社会地位与尊严的配得感，并继续承担高成本、高压的生活；“去”意味着承认自己的有限性，并回归更安全、稳定、竞争更小的生活。

吴迪刚回老家面对家人、邻里和老同学的不安，正体现了这种去与留的挣扎。

随着大城市的生活成本增高、职场竞争激烈、人际交往疏离，以及努力不再是换取果实的必要条件后，“北上广神话”建立的基础开始动摇。

司汤达说“单一的成功观，是对人性的阉割”。

当代青年开始从传统的成功模式和价值观，转向更加多元化和个性化的生活方式，以寻求人生价值实现的多种可能性。

女编辑与女角色《走走停停》是一部相比导演和主角，编剧更需要被看到的电影。

编剧黄佳，带着细腻的情感与敏锐的视角，捕捉最当下的社会议题。

她看到挣扎在理想与现实困境中的人，不带任何审判。

她塑造了游离于主流以外的角色，但这些角色并非边缘，而是被忽视的大多数。

她说“走和停是人自己可以掌握的节奏，当你走累了可以停，停久了可以继续出发”。

这是我们的艺术创作者正缺少的一种对当下社会现象、问题、价值观表达态度和关怀的品质。

《走走停停》中的女性角色，既处在难以逃脱的框架之内，又间歇性游走于框架边缘，她们的共同点是“真实”。

冯柳柳（高圆圆饰）是捕捉人深层情感的真实；吴双（金靖饰）是展现女性首先是“人”的真实；个人认为最好的角色是妈妈江美玲（岳红饰），她的真实是深受结构束缚却仍然拥有强烈主体性的真实。

女性创作者往往愿意花心思打磨丰富立体的女性角色，她们不仅对整个社会环境有所思，也更关注被主流社会逐渐边缘化的小人物。

在北影节许鞍华电影大师班中，许鞍华表达不是她带动了香港新浪潮，戴锦华则感慨，往往女性创作者才会回到历史环境中去思考，明白不管多伟大的天才都无法独自成就一个时代，男性却不会这样。

“这是一个有成就的女性会采取的态度，丝毫没有凸显自己在历史中的位置。

”这部电影很轻盈，轻盈地讲述进与退，生与死，离和别，就像小津安二郎的“无”字碑一样。

七八月份看过的电影里最喜欢的一部《走走停停》，故事是一个不入流的编剧在外闯荡十几年后回家发生的一系列事情:老同学来找自己拍纪录片，自己在老同学劝说下起了拍故事片的想法，于是伙同妈妈，妹妹，老同学，搭起一个草台班子，风风火火拍片，结果失败，碰一鼻子灰。

这当中，还拒绝了为自己奔波到处讨人情找工作的父母。

拍的纪录片也给恶意剪辑为一个游手好闲的白日梦想家。

偶尔的戏谑与反转，让整部片子也不会显得沉闷 同时，可能是颇真诚的自我投射，也让这部片子在最后造梦的同时，不至于像看以往所谓温情脉脉的片子而觉得矫情生厌。

这部片子好就好在一个真，创作者拍自己的故事，一不存在居高临下对不了解事物的胡诌，二是自恋而有度，知道自己几斤几两，这自恋便成了一种节制的调侃。

写自己的故事，在日常里加一点狗血。

狗血里掺着大家所面临的普遍现象:就业难，就业糟。

于是，选择了退一步开阔天空的躺平式摆法。

按说，退回家当按家庭伦理剧的逻辑再大大的渲染一番。

创作者这里选择了回归生活。

你回家，好我嘴你两句，背后仍然为你操心，带两瓶酒挨个找老友；知道你手头紧，偷偷给你塞点钱；嘴上不愿意，仍然挑起了录音杆。

开始拍片后，似乎就成了妈妈和儿子的主场，父亲则偷着躲着，心里一百个不乐意，也只能离得远远的。

之后，妈妈突然昏倒，突然举办葬礼后，一切草草地收场。

而父亲整场似乎像是打酱油的工具人一样，既不出现，也没什么作用。

但父亲是戏拍下去的关键，父亲站在窗前，穿上母亲的衣服，摆弄着厨板上的东西，父亲背过身。

大家都恍惚了，妈妈似乎又站在这里了，几十年的光阴凝缩在这个短暂的镜头里。

父亲和妈妈生活那么久，妈妈的一呼一吸，一颦一簇，他当然清清楚楚。

正是因为回扣生活，一个人物活起来也可以仅仅只用一个镜头。

当然还有，主角若有若无的情感，在和纪录片导演高速上一前一后的试探里同样精巧。

刚看到你，似乎有可能，往前凑一凑。

看到你跟着老公带着小孩，于是识趣地退后。

再想一想，本来就没什么，便释怀地向前。

用电影的方式来讲述生活，本身就是很酷的事情。

毕竟，电影在承载自我表达和艺术的同时，也有关照生活一角的魅力。