小丑2：双重妄想

刚看完《小丑2：双重妄想》，所以迫不及待地分享一下我的现实感受。

以下疯狂剧透，请注意。

《小丑》第一部在2019年推出时，曾经引发了很大的争议，因为它的主题非常激进。

它引导观众同情一个魔鬼(也是一个底层弱者)，引导人们关注他如何一再沦落，终于被逼成了一个罪犯的全过程。

《小丑2》今天上画，也引起了极大争议，它竟然把第一部的主题全盘否定，让小丑在片尾自白：他完全承认自己的罪行，并且非常悔恨，他从来就不是那个(人们所期望)的“反英雄”——小丑，他只是一个希望这一切根本没发生过的可怜虫！

这简直是对第一部的粉丝们的直接冒犯，激人愤怒啊！

所以影片的结尾，小丑女头也不回地背弃、离开了他；最“崇拜”小丑的疯子，也在他公开“祛魅”后，疯狂地杀死了他。

影片的最后一个画面，是小丑躺着地上，直视着镜头，呼出了最后一口气。

如果换一个人，谁敢这么拍？！

导演托德·菲利普斯真是胆大妄为到了极点啊！

我敬佩他的勇气和胆量。

第一部里小丑的“阶梯狂舞”，曾经被影迷们追捧、模仿，大受欢迎，第二部就直接变成了歌舞片，从头唱到尾，让你听个够。

如果你对美国60-70年代的流行音乐不够了解，就会毫无共鸣，甚至产生反感。

像我这个歌舞片迷，也有好几首歌没有听过。

比较popular的，有卡彭特的《close to you》，史蒂文·旺达的《for once in my life》，30年代歌舞片流行曲《world on a string》，还有朱迪嘉兰的《that's entertainment》。

其他还有弗兰克·辛纳屈唱过的《if you go way》，再其他的就比较耳生了。

如果你受不了“一言不合就唱歌”，那就不要去看《小丑2》了，看也看不进去。

由此看来，《小丑2》是如此特立独行、另辟蹊径，收获了那么多差评也就“顺理成章”了。

《小丑2》还是一部非常自恋的电影，长时间地沉浸在一种偏执的幻觉里不能自拔，这一点有点像《蜘蛛女之吻》，主角通过幻想来使自己暂时摆脱绝望的处境，但却远没有后者深刻，更像是一种懦夫似的逃避。

华金·菲尼克斯导致了这种停滞不前的“顾影自怜”，他沉溺于第一部中的自己，在第二部中始终蜷缩在第一部的阴影中走不出来，让观众觉得这部续集非常多余，更像是第一部的边角余料。

说了这么多，我也不准备给《小丑2》差评，毕竟它的勇气可嘉，还有Lady Gaga充满磁性的怀旧爵士金曲演唱，有那么几分钟我完全沉浸其中，还感到一丝淡淡的伤感。

华金也唱了很多，他至少比《爱乐之城》里的“高司令”强了一点儿。

在我看来，最耐人寻味的是，导演为啥如此激进地“拨乱反正”呢？

为了不被误以为是右，而拼命地左转，甚至不惜得罪前一部的影迷，是好莱坞的大环境逼他这么做的吗？

三星半引用影评人 Rubén Rosario 的这句 I'm sensing that down the road, years after the outrage has died down, this imperfect, fascinating film will be rife for rediscovery. Now is not its time. JOKER都无法应对大家心中的期望与要求Auther幻想出独特的JOKER，却始终被遗弃观众化身 Harley Quinn 入戏 与 Joker热烈疯狂又互相卑微，却珍惜地爱着彼此，但终究未能获得自己想要的。

双重妄想 很多意思 其中就有 观众 与 创作者一个妄想 名利双收 一个妄想 经此来点燃不敢发泄的愤怒观众的反应和离场与电影形成互文，更显讽刺。

第一部反了经典，第二部依旧在反歌舞部分前期确实需要一些适应和接受。

监狱的暴力与翩跹而舞的浪漫结合，着实需要铺垫。

导演尽量处理的合理化了，但初次观看时仍略感尴尬。

正当我心想"狱警在哪里？

"画面就转向表达这是Arthur借此抒发他内心的压抑的幻想一开始 听到大家说 是来看发疯的，不是犯病的这句话我彻底鼓足了勇气，因为一个全面阐释精神问题的电影太吸引我了这部彻底疯了，时刻有一种心有余而力不足的感觉，是各种妥协下又想尽力表达自己完整思想的产物自己成神再灭神，这个过程由自己亲自完成，不停地向内探索，不断地祛魅，深入面具下残缺的灵魂and question why they care so much about Arthur Fleck in the first place. Do we really love Arthur or do we just love how his story法庭幻想法官被砸死和最后开枪自杀的部分那掀翻的桌子与歌声透过屏幕质问屏幕内外的每一个人我之前都是在电视上看到JOKER，却没想到现实随处可见

法庭上诸多证人的回溯拼凑出了一位孤独渴爱的畸零人。

他温顺又压抑，像无法控制自己的笑声一样不擅长对付自己的心血来潮，因为无能者唯一习惯相处的情绪是消极的悲伤；他自省又多疑，在理性尚存的犹豫之间无法全心相信任何人，包括自己，因此世界可以轻而易举地对他的精神施加分裂的影响，让一千种相互矛盾的修辞轮番化作他的幻想，直至世界也被卷进他的幻想堕入失序和疯狂；他热诚又匮乏，力竭前的伪装是他自认能献给爱情最高贵的礼物，这飘渺的希望如同无法抗拒的太阳，诱惑他在举手投足间追求自毁的自由落体。

比起混乱的使者，亚瑟更像稳固的大地裂解后陷入虚无流沙的迷途人，是万神次第灭亡后被推上祭坛的下一只羔羊。

他的故事仿佛一面揭露真相的哈哈镜——提醒我们那些乐于在各类偶像身上识别自己的影子的自恋病患者；无力持有任何立场、肆意容忍自己的观点因任何外界的风吹草动就倒向相反一侧的相对主义者；对十五分钟成名又羡又恨、又惊又怕的后现代原子人离成为恶魔有多近。

而他的下场又预兆了一个更黑暗的未来——在一个秩序加速崩坏的时代，残存的良知只会更快招致自己的灭亡。

通向极端主义的大门已被打开，无底线的狂热是意识形态纯洁的佐证，保留温和审慎的自我怀疑是懦弱的道德污点。

每位小丑都只是下一位更加极端的小丑的启示，每场骚乱也只是下一场更大骚乱的先声。

疯狂完成了自我进化——在阿卡姆，在哥谭，（也在中东与远东，）暴力在每一座疯人院里自我增殖。

一个人无法理解或与这种精神病共情自然是好的，这或许是健康的标志，又或许只是健忘又分裂的他在无知的黑夜里忘记了自己本来的样貌。

无论如何，《小丑2》极大地提升了我对《小丑1》的观感，这两部电影完美地组成了一块螺旋向下的历史切片，它告诉每位见证者，我们还远没抵达深渊的底部。

第一部的成功建立在DC最知名的反派角色品牌縫合了好幾部馬丁史柯西斯在7、80年代的經典作，使其成為一部煽動性極強，寫實感強烈的現實主義佳作。

相隔5年續集歸來，延續首集的結尾，續集主要場景在監獄與法庭之間不斷來回穿插，開場還特別做了動畫短片讓觀眾回顧首集劇情，短短2分鐘的動畫短片將重點放在影子與自我的拉扯，回顧了首集高潮戲，也為本集所要探討的多重人格揭開序幕。

首集的角色曲線是透過生活帶來的絕望一層又一層引領角色的誕生，續集的副標雙重瘋狂本以為是以小丑女作為誘發動機，再次讓首集形塑出的瘋狂加倍，成為真正無法無天的反英雄無政府主義續作。

然而終究是高估陶德菲利普斯了，續作終究是藉DC品牌之名行個人表達之實，或許是因為首集被人詬病有刻意煽動無政府主義之嫌疑，在續作陶德菲利普斯的創作思路明顯保守不少，藉續作修正了首集的煽動表達，同時連帶將主題引領至對偶像盲目崇拜的批判，用此批判大大打臉期待續作會沿用漫畫設定走向雙瘋的觀眾，藉此讓觀眾與戲中的支持者一樣當一回真正的小丑。

首集藉馬丁史柯西斯的電影形塑角色際遇，續作藉白銀時代的好萊塢歌舞片讓角色唱出自己的心聲，讓電影從現實走向了魔幻表達，讓小丑與小丑女在魔幻過程中形塑愛情本身。

基本上不排斥續作加入歌舞設定，因為至少還有好聽的旋律當過場戲，若拿掉歌舞元素，全片會是更加冗長無趣的人格探討展現。

陶德菲利普斯花不少篇幅鋪陳亞瑟在監獄的日常，全片在監獄與庭審之間不斷來回穿插，不斷試著解構究竟是哪個人格在電視節目上殺了知名主持人，然而看到最後只搞了個冗長無趣的依託答辯，試著解構卻只解構出了死胡同的答案。

若以後設角度看本片或許是超英題材中目前最大膽、最敢挑戰觀眾底線的反諷作品，在前作的現實主義基底中，藉副標詐騙犧牲了本可以更加煽動，更加有角色曲線成長的商業路線，繼而在續集文化中以反套路、反商業片模式中直接為系列、為角色強行畫下句點。

這種後設若是建立在情節生動、角色曲線編排妥當的前提下自然樂見其成，然而陶德菲利普斯以最無趣且最呆板的模式強行在庭審戲中為角色進行解構，也許成就了對偶像崇拜的盲目批判探討，但同時也犧牲了小丑女一角的實用性。

GaGa飾演的小丑女加入續集，初期還真以為會充當引導角色，讓已瘋狂但仍舊有些懦弱的亞瑟能徹底走向瘋狂，放下過往的枷鎖永不回頭成為Joker，殊不知引導功能只當了一半，亞瑟便在自我與另一個身份中拉扯，徹底覺醒放棄了Joker所代表的「瘋狂」精神領袖身份，讓自己以及擁護者在偶像崇拜中當了一回小丑，此反轉贏了後設但無益於角色曲線發展，甚至對DC粉絲來說大大浪費了原著所給予的設定，繼而也斬斷了本該能更加瘋狂的第三幕樣貌。

雖然說續作打著瘋狂加倍之名行保守主義、自我感動之實，但第三幕關鍵的亞瑟認慫轉變，從承認沒有Joker一直都只有他自己，到跌落神壇被擁護者唾棄，第三幕叛逆的角色曲線轉變所付出的代價，若不當一部漫改電影看，它確實承襲了前作所奠定的現實主義基底，角色在關鍵時刻的的懦弱對應了現實中瓦昆總是在新項目開機前臨陣脫逃，最後在大街上被擁護者以及警察追著跑的情節也想起了《寶可噩夢》開場，或許這種軟弱又後設的收尾既是瓦昆本人的真實寫照，也是他答應回歸續集的原因之一。

整體來說《小丑2：雙重瘋狂》是一部叛逆的續集作品，在2億美元的大片預算中以冗長又死胡同的角色解構，外加僅一場戲的爆破場面行導演的自我感動之實，沒有馬丁史柯西斯的東西可以抄之後，以歌舞作為全片的類型嘗試想法挺好，歌好不好聽見仁見智，但確實有效建構了小丑與小丑女的愛情線，剩下能誇的就是瓦昆再次瘦身的演技，以及GaGa以小丑女身份演繹的歌舞橋段了，華納能給這本子過關一來是好萊塢的保守主義思潮作祟，二來是篤定這東西鐵定能大賣，全片唯一讓我心服口服之處是它真的做到了死侍在《死侍2》中所說的經典名言：「兩集結束才夠殺」。

PS：本片升級為IMAX拍攝，華納甚至還特別為此片做了1.43：1的特殊畫幅，看的出是想承襲《沙丘2》的賣座路線，但在毫無大場面，甚至全片僅一場爆破戲的前提下真的是一點必要性都沒有。

★★☆#小丑2#雙重瘋狂 #Joker#FolieàDeux #瓦昆菲尼克斯#女神卡卡 #布蘭頓葛利森#史提夫庫根 #陶德菲利普斯

先前Top Hat《云冕霓裳》里一首Cheek to Cheek，放在预告，实足让我期待今天。

对于喜爱好莱坞黄金时代文化的朋友，看到卡通片、爵士吧、暧昧的雨伞、跟音乐剧一般规整对称的某些调度，也许会略带欣喜。

开头动画片来来回回对准海报：《随我婆娑》《柳绿花红》《生命的旋律》《摩登时代》，《篷车队》的That’s Entertainment 也实足道出“社会戏一场，大家只想看乐子，没人真关心真实与虚幻，小丑是精神生病分裂出的人格还是演戏。

娱乐至上”。

我很喜欢很喜欢这首歌，关于好莱坞音乐剧电影史的纪录片《娱乐世界》，3部，非常推荐。

而对于复古时代的音乐剧迷影，做得刻意，楼主作为音乐剧发烧友，当时有被爽到一点，但就那样了，好苍白的海报和Band Wagon。

踢踏舞和小乐队都齐全，脱口秀转行音乐剧。

Lady Gaga这波原声专辑，无法超越《一个明星的诞生》的爆火歌。

可话又说回来，《小丑2》的音乐剧形式，（音乐本身风格还是当今口水那套，不喜欢）表演形式倒是有意思，并不完美、贴近戏剧真实的歌唱方式，是大胆的，华金·菲尼克斯并不优美、时常低沉卡嗓子的歌声，是具备演戏层面的真实的。

随时开唱开跳这点，哪怕是爱好音乐剧形式的楼主，对这部电影的最终效果也不认为乐观，它不是后台歌舞片，也不是黑暗童话，是不堪混乱的、人性淡漠疯狂哥谭市，而哥谭市，已经成为一个成熟的icon，仿佛就在我们身边了。

音乐剧的假定性需求，就算能与本片世界观匹配，对于非音乐剧受众也难以代入。

小丑的笑症是前史，梦想讲笑话是前史，没人说他爱唱歌秀呀！

缺乏对世界观和前史的精炼介绍，也是本片不精彩的缘故之一，松散，曾经跳舞的台阶只是细节场景，这部续集缺乏戏剧性情节的前史呼应，哪怕是五年前的狂热观众，也会淡忘。

不做传统的商业叙事，导演想做间离效果吗？

毕竟采访小丑时，正反打的一面，常切换到dv 质感的电视屏幕。

哈莉·奎茵和小丑的“心机”，不算隐晦，更不凸显，是含了口香糖没怎么嚼就吐了出来，不上不下。

哈莉奎因看似受小丑吸引，实则是勾出那个过去的小丑，外化为她自己疯癫一面；小丑终于找到精神所托，可他心底知道哈莉这份“爱”并非自然纯粹的爱恋，因此他时常不安于自己被动的位置，幻想中，本为伙伴的哈莉奎茵掏出枪，指向小丑。

二人关系的暗线，缺乏具体叙事细节去承载，既不深刻、隐喻，也不够外向、娱乐化。

故事的外线是法庭审判，不尖锐、缺乏勾心斗角的博弈，支持有罪的律师小伙子，特地选了个高傲、有知识的精英形象，傻傻地瞪大眼睛，控诉不公。

我以为来看的音乐剧和犯罪动作片，没人告诉我是法庭戏啊！

请放我回去看《奥本海默》。

《宿醉》导演让我伤心地铁，伤到地铁坐反了..那首歌…that’s entertainment ，而你这个..this is shit…说实话..你的音乐剧品味还不及伍迪艾伦..我要听Fred Astaire的脚步声缓缓了…本年观影期待值要靠《双城之战2》来拯救了…誓死守卫者米高梅..抱怨完毕..毕竟anything goes每次都要用Cole Porter这首歌安慰自己

华金·菲尼克斯一直都有杀死角色的倾向，这是由于他长期以来对表演艺术的理解，对“假定性”这一戏剧概念的实践，以及那个注定将伴随他一生的心理创伤——瑞凡·菲尼克斯之死。

于是当听闻他参与到大量《小丑2：双重妄想》的前期创作时，我就猜测影片势必会背离常人的期待。

没错，《小丑2：双重妄想》遭受了票房和口碑的巨大失败，最根本的原因只有一个：违背了观众的预期。

观众的预期很明确。

你既然是哥谭市的小丑，那就应该遵循蝙蝠侠世界的设定。

小丑作为一个长期趋于稳定的艺术形象，在经历过恺撒·罗摩洛、杰克·尼科尔森、希斯·莱杰、卡梅隆·莫纳汉、杰瑞德·莱托这么多版本的演绎，每一代演员都演出了各自的精彩，也都没有背离漫画的核心设定。

所以当《小丑2》公布之后，所有人都翘首期盼凤凰叔在第二部变为哥谭地下世界之王。

谁曾想，本片从头至尾就是一个歌舞+律政戏，探讨的主题更是带有强烈的实验性。

我们根本看不到布鲁斯·韦恩的一丁点影子，也根本联系不上漫画里那个癫狂、虚无、诡计多端、“杀不死他的让他更强大”的犯罪之神，只有哈维·丹特这次年纪轻轻就被烧成了双面人，微弱地维系着漫改电影应有的娱乐性。

这次，哥谭可以替换为任何一座城市，小丑也不再是代表伟大黑暗面的“The Joker”，反而沦为了被一名小人物——亚瑟·弗莱克——随意扬弃的符号。

亚瑟是如此卑微、落寞、孤独，不过是个最终死在阴暗走廊里的可怜虫。

整部影片也都如他的死亡那样平淡衰微，没有任何刺激的高潮。

电影抛弃了城市空间的叙述，也就意味着甩开了前作的写实性和社会性。

几乎全部场景就是在监狱和法庭之间徘徊，辅以大量聚焦心理空间的歌舞段落。

电影基本成为华金·菲尼克斯的独角戏，大量的中近景反复拍摄着他瘦骨嶙峋的身体和病态的面容，而Lady Gaga也并未如想象中那般重要。

除此之外，电影不再提供任何意象和表征，而真实的创作目的，在大量对白和特写中逐渐浮出水面。

有的时候，我会感到华纳兄弟这家公司是真有点意思。

给公司人格化是一件很不合理的事情，但华纳在我眼里确实有着鲜明的矛盾个性。

明明是历史悠久的好莱坞六大之一，却永远像个有点追求又总爱抽风的落魄艺术家：一时似浑身是胆，花着大价钱成全那些惊世骇俗的艺术梦想，一时如酩酊大醉，放任各位导演犯下各种极度业余的错误。

公司本就源起自一场赌注，导致成立伊始做的一堆有声片全部亏损，直到1927年的《爵士歌王》才开创了新时代。

直到今天，都已经是一百年多年的老字号，掌门人也换了一茬又一茬，但这种执拗性格似乎仍未改变，总是在悄咪咪地影响着他们的开发策略。

有时，我不得不迷信公司基因这种说法，某些东西自企业诞生之初，似乎就刻在了它的骨髓里，任谁掌舵也难以更改。

正如他们曾因焦虑症发作，搞砸了许多项目那样（最知名的自然是DCEU），这次它们也纵容了托德和华金的任性放飞。

领导换届不是理由，因为基本的项目监理机制不可能没有。

而更让人好奇的是，华纳甚至时常乐于主动用商业大片的巨额赌注，去押一些很邪性的东西，即不计成本地搞一些实验性、先锋性的要素。

我只能说，虽然这个老字号帝国的阶级壁垒非常森严，但如果你能凭本事融入进去，那么这里很可能是一个艺术家的天堂。

既然这么玩，那就肯定有输有赢。

东西成了，人们会说它是划时代的，如《黑客帝国》。

东西没成，就会遭到圈内圈外的群嘲，就像这次的《小丑2》。

如此看来，《小丑2》搞成这个样子，实是华纳的典型操作。

不过这一次，我很难以简单的“玩砸了”为其盖棺定论。

当然，无论是口碑还是票房，它确实砸了。

但当我看完全片之后，我又不能违逆自己的真实观感：这回疯狂的不再是小丑这个角色，而是整个华纳极其项目团队，用2亿美金的成本搞了一个完全颠覆前作、冒犯观众的实验类型片，比当年的《守望者》要激进的多。

片子有许多粗糙的、不尽人意的地方，但它所探讨的主题实在出人意料，还是给我带来了一些惊喜。

《小丑2》是一部彻头彻尾的元电影，是对观演关系本质的质询，也是对意识形态幻象的有力抨击。

我们如何期待虚构，又要如何面对虚构？

虚构与真实的界限在哪里？

虚构是主动制造的，还是可以自发形成的？

包括影像与声音所形成的意识形态，是如何假定着个体与现实的关系，这种关系在破裂后又会发生什么？

如果说前作《小丑》最终落实在对社会底层的苦难书写和媒体效应的批判，那么这部就是对包括电影在内的所有文化媒介的一次自反。

任何文化制品都天然地带有意识形态属性：道德观、人生观、世界观、历史观、宗教信仰、身份政治、性别政治……哪怕是最无脑最廉价的娱乐，也要建立在朴素的善恶对立之上。

于是，我必须再次搬出阿尔都塞这面旗帜。

哪怕此位爷的一生污点累累（倒是有些像小丑的做派），但他对意识形态的阐释挪用到文化论述上实在过于舒适，甚至无需修改就能精确展示出电影作为一种媒介，从本质上是如何影响观众的。

在这位结构主义大师的描述中，意识形态被归纳成了两个命题。

第一个，是说意识形态再现了个体与其实际生存状况的想象关系，即与现实不相符合的幻象。

人们在意识形态中是以一种想象形式来再现他们的实际生存状况的。

这说的不就是电影吗？

把“意识形态”替换成“电影”是一点都不违和。

《小丑》第一部与我们建立了一种想象关系，这就是对《小丑2》的想象。

而在《小丑2》中，亚瑟最终在摄影机前替这部电影本身做出宣告：我不想成为你们想让我成为的那个人（电影），我（创作者）做不到也不想做到。

第二个命题，讲的是在意识形态构建的想象关系中，规定了一种由物质的仪式所支配的物质实践的过程。

在这个过程里，意识形态把个体（亚瑟）询唤为主体（小丑），但这个主体是建立在幻象之上的。

因此，决定认罪的亚瑟在故事的结尾才能继续宣称：从来就没有什么小丑，有的只是幻觉。

是我杀死了六个人……这段自白由此立刻溢出到银幕之外，不断提醒着影厅里的我们：这个被询唤为主体的个体，也可以是这部电影本身。

于是，《小丑2》就有理由被如此看待：它以一种极其抽象的手段，打破了第四面墙，直接与观众形成对话，而这个对话显然是极具侵略性的。

它明确知道我们到底在期待什么，却并不想让我们得偿所愿，反而质疑这是否值得。

为什么这部电影的创作者要如此冒犯我们？

最浅显的动机，想必是他们很久之前并没有开发续集的计划，第一部的故事和主题是如此完整，没有更多想说的了。

但出于某种行业里随处可见的原因，他们最终接下了这个项目，却很抵触将它拍成另一个版本的《雌雄大盗》。

主创（无论是托德还是华金还是其他人）明显不太喜欢陈词滥调的漫画改编叙事，无意也无能力取代邦尼与克莱德的历史地位，于是产生了一个危险而深邃的新动机。

他们将自己这些对续集的困惑与迷茫一股脑灌注其中，作为作品的主题内核，形成一个对电影本体与接受美学的大哉问。

于是，电影变成了一场对观演关系的社会学实验，华纳也再一次喝大了，没有像取消《蝙蝠女侠》那样停止发行它。

在经历了无数漫改电影和商业大片的冲刷之后，我们的思想和情绪几近麻木，谁曾想《小丑2》试图化作扑火的飞蛾，唤回我们对电影作为一种强力意识形态载体的警惕。

只不过，结果是难称成功的，代价是极其惨重的。

从电影一开始，狱警们不厌其烦地询问亚瑟“今天准备笑话了吗”，苗头就已经不对了。

这就像是观众不断再问：我们想要的续集准备好了吗？

而如果说此时狱警与观众站在了同一阵营，那么Lady Gaga扮演的哈莉·奎茵，就完完全全是观众的具象化身。

她代表着那些热爱《小丑1》并期待着《小丑2》的忠实观众，第一次出场便向自己的偶像做出标志性的自杀动作。

尔后两人激烈攀谈，起头的话题也是“我看过你的电影不下二十遍”，字里行间均透露着代替观众直接与小丑对话的意味。

而亚瑟也在不断询问“那部电影真的很好看吗？

”，就有了一种自反的趋势。

本片中的哈莉·奎茵，基本丧失了这个人物过往的一切特征，成为了这场实验中一个功能性的意象。

她甚至将观众对续集的预期上升到了欲望层面，用痴情的迷恋去形容这种盲目的期许。

然而到了最后，当她没有看到自己期待中的小丑后，她会跟观众们一样，迅速切断欲望，毫不留恋地背对画面，决然离去。

那小丑自己呢？

他就是一个单纯被摄影机限制在画框中的虚构角色，一个假定性的存在，一个承载了无数期望、其实只是被强行询唤为主体的意识形态幻象。

电影认为这个幻象是如此的易碎、僵硬，根本容纳不了更多的意识形态表达。

他是爱着哈莉（观众）的，但又无法违背自己内心所望。

他接受了自己的卑微，认可自己没有实力进化为人们期待的样子，也满足不了哈莉（观众）对他的无限想象。

他甚至被媒体、被狱警、被街道上的喽啰、以及被哈莉持续地解构、重构，都很难被视为一个完整的意识形态主体了，幻象也就此被打破。

他的坦然认罪从类型剧作的角度看，自然是相当刻意且令人失望。

但如果将他看作一场影像实验的符号化对象，那么这个转折又有着顺理成章的必然性。

实际上从第一部，他就已经不同于以往任何版本的小丑了。

他有了名字，有了具体的身世背景，衣着和妆容也与我们熟悉的小丑有着诸多差别，只有熟悉的气质贯穿始终，还有那个看起来精神错乱的癫笑症。

在那个时候，托德·菲利普斯无意完全颠覆小丑这个艺术形象的稳定性。

但这次，在华金的推动下，托德也毅然决然地把这个角色推到了完全颠覆性的方向。

实际上，他们早就暗戳戳留了后路——在前作中，一闪而过的布鲁斯·韦恩还是个小孩，这就暗示亚瑟·弗莱克不太可能是与蝙蝠侠相爱相杀许多年的那个小丑。

但是在前作非凡的成功下，人们已经形成了强大的期待视域，便会自动忽略那些不符合这一视域的细微线索。

当然在此之前，也没有任何蝙蝠侠作品提到过，哥谭曾经还有过一个祖师爷小丑。

总之，《小丑2》似乎就是想用自身的“牺牲”来证明，当你笃信一个完全由意识形态虚构而成的主体时，你的期待往往会落空。

意识形态扭曲了现实与个体的链接，将之重塑成了一个想象关系，个体与现实两端所看到的都不是真实信息，因此这种关系注定是不可靠的。

不难推断，你在一个虚假的关系里能得到的，大概率只会是失望甚至绝望。

自此，Folie à Deux也就有了更多的释义。

它表面上指的是亚瑟所塑造的小丑，传递给了片中的哈莉·奎茵、狱警、媒体和古惑仔们不切实际的妄想，同时它仿佛也在揭示着电影给观众塑造的艺术形象，也让观众两两成对地传递着不切实际的企盼。

所以我也已经盲目地相信，《小丑2》是为了践行一个惊世骇俗、层次丰富的主题表达，是一个思路激进、力求探索观演关系的边界、完成对媒介与艺术一次自我反叛的影像实验。

说它是一场行为艺术，或者是一出廉价的、可笑的、故意激怒观众的心理游戏，其实都可以。

但是我们不可否认，每当在进行审美的时候，我们总要对抗事前的期待情绪与实际接触之后的差异。

我们对一个作品的评判，到底是受到先入为主的预设思绪所影响，还是出于实际的欣赏感受。

也许每个审美者，都被曾经的审美经验和舆论凝结成的集体意识支配着，很难看清一部作品的真正样貌。

正如我们每个人都难以逃离各种意识形态幻象的包裹，不能触达到真正的现实世界那样。

然而，即便我认为《小丑2》的创作目的是如此宏伟壮烈、深刻饱满，我也确实很难给它更高的评价。

因为在最表层的设计上，影片有着太多想当然的简陋与遗憾。

托德和华金毕竟在剧作技巧和影像形式的造诣上，还达不到大师级水平，难以驾驭如此高度的先锋构思。

首当其冲的就是歌舞段落的平庸单调。

片中大量的歌舞段落全部落在人物的心理空间上，即内心的想象和抒情。

哪怕是监狱那场亚瑟的独唱，还是哈莉放火后展开的逃跑歌舞，也都只是心理空间的外置，而非在嵌套空间和意向空间之间转换，也就没能将“非在场”的电影情节与“在场”的舞台内容自洽地融合，更不具备对本文所述的创作目的和主题动机的推动。

另外确实唱的挺难听。

其次，亚瑟在法庭上的几次辩论和做戏都没拍出应有的张力。

他的身体和疾病，本质上是影片中的奇观，是一种剥削元素，但第一部很好地利用了这种剥削去深化人物，但这一次只是视听上的点缀。

后面的认罪虽然是这场实验的最终目的，但从类型创作来说依旧是简陋粗暴的，是概念先行的产物。

这些缺陷都从不同程度消解了主题立意的尖锐，让人不知是该沉浸在戏剧情境里，还是抽离出来去结构性地审视。

但不管怎么说，希望华纳继续保持这种在商业大片里抽风的调性，继续大张旗鼓地进行类型实验，万一又碰撞出下一个《黑客帝国》呢？

当然，这美好的愿望也有我看热闹不嫌事大的心理作祟。

2019年，那真是相当精彩的一个电影年。

从《1917》《寄生虫》再到《婚姻故事》《极速车王》，那年的好片可以说数不胜数。

其中非常亮眼的导演托德·菲利普斯，一扫其过往作品的喜剧风格，为观众端上了一部颇为不同的漫改犯罪电影——《小丑》。

经典漫画角色，压抑的新版起源故事，还有华金·菲尼克斯最终奥斯卡封帝的演技。

5500万成本狂收10亿票房，尽管有些反政府主义上的社会争议，但《小丑》 毫无疑问还是那年最成功的电影之一。

不过没有人想到，主创系数回归，Lady Gaga加盟，成本暴涨到2亿美元的续集，会是好莱坞载入史册的灾难事故。

剧情方面，不如说这部续集其实就没什么剧情，坐牢受审就这点事。

亚瑟在暴乱一夜后锒铛入狱，阿卡姆疯人院成了他的新家。

除了面对狱警的欺凌，他还要面对杀害5人的谋杀指控。

虽然没人知道他还杀了他母亲，但不管死了几个人，他们都要求判处其死刑。

亚瑟的律师以人格分裂为辩护，倒霉蛋亚瑟和杀人小丑并不是一个人，此时此刻的亚瑟绝对是无罪的。

思路很美好，但哈莉·奎因的介入搅乱了律师的计划，也搅乱了亚瑟的大脑。

2019年的《小丑》，亚瑟在电影中被描绘为世界的受害者。

他被霸凌被欺辱，有着糟糕至极的原生家庭，最终他拿起枪反抗了一切。

喧闹城市中，暴徒们如神明一般看待他，看着小丑用鲜血画出那大大的微笑——把人生活成一个灿烂的笑话。

那时人们把亚瑟的暴力和无所顾忌的疯狂理解为一种觉醒，对压抑和欺凌的反叛，所以电影受到争议也能理解。

续集中，导演延续了哥谭很多人崇拜亚瑟的背景设定。

他就是哥谭的犯罪王子，是哥谭里认清现实人生，敢于向不公开炮的笑匠。

但续集里的亚瑟，其实已经不再是那个小丑了。

直白点说，这两个小时的观影中，不会有任何小丑、Joker登场，只有一个孤独的亚瑟。

脱掉伪装，他不是弱者的发声者，只是一个有了枪的崩溃者。

或者说，他是个校园枪击案的迷茫主角。

影片最直观展现这一点的，是前作中亚瑟同事Gary的登场指控。

亚瑟饶了Gary一命，但减少不了整场凶案对他的创伤。

他眼睁睁看着一个人被杀，自己却无能为力，“幸存者负罪感”深深压在Gary身上，暴力面前他感觉自己渺小至极。

看着人生中唯一不嘲笑他的人走向极端暴力，看着好友和善良的离去。

你可以说Gary是个白眼狼，亚瑟饶他一命但他却如此矫情。

但把整场事件理解为校园枪击案，各个人物的心理和形象，甚至说是这部续集的主题就更容易理解了。

亚瑟和Gary就是校园里的阴暗搭档，终于有一天亚瑟忍不住了要策划一场枪击案把那些欺负霸凌他的人全部杀死。

但MEME笑话里“我的阴暗朋友告诉我明天别来学校”的情节并没有发生，亚瑟发起了血腥复仇，而Gary置身其中不知道自己会不会被杀死。

所以，Gary会认可和感谢亚瑟的所作所为吗，显然这不会发生。

他带给了Gary巨大的心理创伤，也让其对人际关系更加的绝望。

Gary没看亚瑟的杀人直播，设定上是他在警局被保护没法看，实质就是这只是亚瑟为了他自己去杀人而已。

亚瑟认罪前，他因为在电视上口无遮拦而被狱警暴打，丢进小黑屋后他双目无神，听着狱警把他认识的一个年轻囚犯活活勒死。

此时，他经历了和Gary一样的对杀人暴力无能为力的创伤。

导演从各个角色的台词中，把前作的受害者变成具体的儿子，罪不至死的人。

而亚瑟被直接的带上了“非自愿独身者”，不顾及他人感受的标签，连破处都是电影中和哈莉·奎因那飞速的擦枪走火，这不纯纯的枪击案人设。

从这些内容，可以得到导演对亚瑟角色的第一层用意——孤独的枪手。

他从来不是一个英雄、反英雄或者纯粹的恶棍，Gary认可他的善良也抨击他的邪恶。

亚瑟就是一个在崩溃边缘得到一把枪且失控了的人，他没想那么多就被推上神坛。

他不是疯狂的小丑，就只是孤独的亚瑟。

这就到了导演的第二层贯穿电影内外的解读——自我身份，崇拜者的所爱。

亚瑟在法庭最后崩溃哭泣，认罪伏法，承认自己所有的罪行并说出了"There is no joker.It's just me"。

世界上根本就没有小丑，无论是被害的还是害人的都只是亚瑟一个人。

在之前的庭审中，亚瑟的人生被其母亲称作建立在一个谎言上，生来就是让人快乐的。

当这个事实被提及时，亚瑟对此明显非常抵触。

而从杀人到成名，亚瑟的人生其实陷入了另一个谎言——他是小丑，是提枪反抗的人，是暴徒的领袖。

但他不是小丑更不是领袖，电影中华金·菲尼克斯细致的把握了亚瑟试图扮演狂妄小丑的尴尬和窘迫，以此说明亚瑟的身份认知问题。

更重要的，是电影中没有人关心亚瑟。

他的粉丝所热爱的是小丑，哈莉·奎因热爱的是小丑，以至于全片她都没有说过一次亚瑟的名字。

亚瑟的困境和第一部没有不同，没人关心他。

导演也是恶意满满，通过这种解构，他也愚弄着系列粉丝，把观众对小丑的狂热置于哈莉·奎因的位置之上：你们关心亚瑟还是关心小丑呢？

导演的第三层用意，其实最矛盾也最无聊的——Fuck the world。

亚瑟承认一切，寻回了自我。

这其中也隐藏着和第一部一样的社会批判意味，他没了枪只能被狱警虐待，看着自己认识的人被杀死。

亚瑟累了，他发现这个哥谭已经没救了。

非常简单粗暴的内容，玩不过哥谭就摆烂了。

10.16有人说双重妄想不是哈莉·奎因和小丑，是亚瑟和小丑。

后者当然肯定是存在的，但其实前者也是存在的，或者可以说是电影的第二主题，第二层用意的双重妄想。

因为这部续集里的哈莉·奎因就是个典型的罪犯信徒。

电影中她付出一切接近亚瑟，对于自己的家庭背景捏造谎言愤世嫉俗。

她的形象就是那些现实中接近连环杀手的信徒，热爱的是连环杀手的名号，而不是连环杀手的名字。

导演在电影最后先打破了亚瑟的幻想，他在庭审上承认他不是小丑，只是孤独的亚瑟。

而哈莉·奎因愤怒离席，其实就是第二层幻想的瓦解。

罪犯自身伪装的妄想，信徒对罪犯的神化妄想。

二人罪犯与罪犯信徒的妄想无疑是相互勾连的双重妄想。

也就是从头到尾，导演完成了对亚瑟的去神化、回归自我和彻底摆烂。

把前作中的亚瑟变成的小丑一点点解构回孤独的亚瑟，把他的英雄和反派色彩全部剥干净。

说是这么说，可以明白导演的想法，但这些东西作为续集真的有任何意义吗？

如果这部电影不是《小丑》的续集，这种对枪手和崇拜者的分析解构，完全可以成为一部像模像样，深度探讨社会边缘人的庭审电影。

但这是《小丑》的续集，粉丝完全没有任何想看到这种完全剥离小丑的电影的欲望。

它可以是一部越狱电影，可以是仓皇越狱后亚瑟和哈莉奎因的雌雄大盗戏，无论如何都没有人想看这种东西。

不过导演已经嘲笑过大家了，你们只关心小丑罢了。

庭审戏上，亚瑟的小丑都没染上标志的绿头发，导演说这是设定，法院不让染发。

我都怀疑所谓小丑扮演的歌舞是导演无可奈何安抚粉丝加的，因为这幻想歌舞完全都不必要。

10.9 导演在最新采访中也直接挑明了，这部电影的主题就是亚瑟如何从被哥谭强加的小丑身份中逃出来，他想做自己，做回那个孤独但真实的自己。

盖棺定论了，它是主创和观众的一场互相折磨，想拍的和想看的就不是一回事，最后添添减减哪方面也没成。

双重妄想和双疯不是小丑和哈莉·奎因，也不是亚瑟和小丑，是两位主创和观众。

从始至终，这个项目可能就不该存在，毕竟2019年时托德·菲利普斯亲口说没有续集。

这部电影不如说是和第一部一起组成的大型社会实验，用小丑把观众引进来，再用谎话连篇只爱虚假的人的哈莉·奎因来嘲笑观众。

这也是说说，因为按照歌舞片和这种庭审戏的水平，剧情无论怎么改也拯救不了这部电影的混乱。

首先是歌舞，我认为这就是一场彻头彻尾的诈骗。

很多人说这部电影烂是本身定位的歌舞就是灾难，错了。

这电影其实就是歌片，它几乎就没有像样的舞蹈设计。

大量唱歌桥段都是怼脸拍摄，还有那养生一样摆动的身体，请问舞蹈到底在哪里？

Lady Gaga的哈莉·奎因，在电影中完全没什么存在感。

她是关心小丑的疯狂崇拜者，算了吧，感觉还没导演戏外愚弄的电影粉丝有存在感呢。

所以Gaga就是请过来唱歌的，这得有多浪费。

那莫名其妙的禁闭床戏，也是很搞了。

糟糕的歌舞设计，连囚犯狂欢这样的情节都没有。

一个个干瘪的歌唱和舞蹈，破坏着电影的节奏和硬续这简单的剧情，这可能是我目前看过最烂最乏味的歌舞表演。

庭审戏，这种人与人针锋相对，对真相和谎言的尖锐揭露太有戏剧性了。

结果托德·菲利普斯把庭审拍成了《5分钟带你看完小丑》，用证人一段段的独白去回顾解构亚瑟的童年悲剧、非自愿独身和对同事造成的伤害。

这也是我目前看过最无聊的庭审，最自恋的自我解构。

特别是亚瑟变成泰德·邦迪，自己为自己辩护时。

明白导演是希望亚瑟和Gary产生直接互动，好拍出电影里亚瑟的破防。

可亚瑟这疯言疯语，是把庭审戏拉高到了煎熬的程度。

可能导演也觉得这场续集带来的颠覆着实有些抽象，小丑被虐爆被抛弃到大崩溃，所以一切尘埃落定后，亚瑟被另一个精神病人捅死了。

没错，不论是精神还是身份上，亚瑟从来就不是小丑。

导演也说了，这第一部亚瑟和小韦恩见面，俩人相差超过30岁，这亚瑟他能是小丑吗？

30岁蝙蝠侠暴打60岁亚瑟这也不合适啊。

亚瑟，一个孤独的枪手，想要活成自己的人。

他只是未来真正小丑诞生的灵感来源，一个哥谭曾经轰动一时的传奇故事和反叛的符号。

You wouldn't get it？

确实，理解不了。

电影里前半段氛围和镜头还是维持了前作的优秀，可惜有佳句无佳篇。

2亿成本翻大车的事实已经板上钉钉，再见了，不是小丑的亚瑟。

Folie à Deux，法文，直譯為「二人共享的瘋狂」，於DSM-5英文病名為Shared Psychotic Disorder，中譯為「共享型精神障礙」，意指生活中兩個（甚至更多）生活在一起的人，彼此相互依賴，避免與外界接觸，終於強化彼此影響性，產生共同的幻想（偏離現實或社會規範）。

而片中另一個心理學名詞Dissociative Identity Disorder ，中譯為解離性人格疾患（舊名多重人格），患者因為環境壓力或創傷，出現不只一種人格，在特定刺激下由特定人格掌控，對抗壓力與挫折，同一時間，其他人格則呈現失憶、休眠或是旁觀的狀態。

小丑2，全片在討論Joker到底是Arthur為了武裝自己產生的幻想，或是另一個獨立的人格。

其實、導演在片名便以副標Folie à Deux破題－－在家中，Arthur的童年是Arthur與媽媽共同創造的， 在舞臺上，脫口秀演員是Arthur與觀眾一起創造的，而殺死施暴者的Joker則是由Arthur與Joker粉絲共同幻想出的。

現實中只有Arthur，Joker自始至終只存在幻想裡。

不過，這部片叫Joker，療養院內的病友，法庭內旁聽眾人，法院外支持者，還有蓄意接近Arthur的Harley Quinn，不斷嘲笑Arthur的監獄管理員，甚至連坐在影廳內觀眾席上的我們，都是為了Joker而來。

看似在乎Arthur的律師Maryanne Stewart，打從心底在乎Joker，只有Joker確實存在，被視為另一個人格，才能達到Maryanne Stewart打贏官司的目標。

沒有人單純因為Arthur而來，就算他殺了６個人。

沒有人無條件的愛與關心Arthur。

噢，或許是有的，Ricky Meline，因為Arther無所謂的一吻而全心全意的愛Arthur，最終被監獄管理員無所謂的殺害。

所有宣稱愛Arthur的人，若不是為了Joker才接近Arthur，就是已經死亡。

但導演就是要觀眾看見Arthur，他的真實、他的脆弱、他的掙扎、他的想像、他的絕望，與他的死亡。

導演就是要身為Shared Psychotic Disorder患者的Arthur失去一切：失去每一個原本願意分享幻想的同伴，最終失去支撐自己活下去的幻想。

導演要觀眾赤裸裸血淋淋直面自己就是那個全然不在乎Arthur死活社會冷漠與惡意的一部分。

Arthur的罪，Arthur的死，我們都無所謂地補了刀。

2019年，低成本的《小丑》成功在威尼斯国际电影节斩获最高荣誉的金狮奖，之后又几乎横扫颁奖季，最后在全球拿下10.79亿票房的漂亮成绩，这是在R级电影，乃至DC超英电影都极其罕见的表现，也正是这样一份漂亮的成绩催生了拍摄续集的想法，华纳想再续前作辉煌。

五年之后，《小丑2：双重幻想》拿着比第一部更高的成本，LadyGaga加盟，连拍摄方式都变为更有利于她发挥的歌舞。

从表面上看这绝对是一个会收获好评的豪华配置，再次入围威尼斯电影节的主竞赛，这次却变成了既不叫好也不叫座的“烂片”。

然而真的是这样吗？

我认为最符合剧情的一张海报。

全片是非常简单的故事，延续了第一部结尾：亚瑟被关进阿卡姆疯人院，身体和精神受到更大的压制，最重要的是他要面对犯罪指控和自己如何通过人格分裂为自己脱罪，在这过程重新认识自己。

从视听语言设计上，保持前作的色调风格，剧情上却急转直下，“造神”到“弑神”的转变。

小丑，亦或者说是亚瑟，就这么硬生生把自己从第一部结尾站上去的神坛拽下来，把自己毫无保留地地剥开展示在所有信徒面前：我就是一个普通得不能再普通的社会底层蝼蚁，我杀了六个人，从来都没有小丑，只有亚瑟。

给所有情绪被刺激到最高点的信徒们浇了一盆冷水。

这是一个多么毁灭性的决定，可以说是一个信仰的崩塌，甚至从某种程度上说是一种“背叛”。

在认真看完全片之后不难发现，其实我们所有人从片名就已经开始被“骗”了。

首先是“Folie à Deux”，原名叫“二联性精神病”，在这里叫“双疯”/“双重妄想”，加上各种强调LadyGaga的宣发，都让人以为这是关于小丑和小丑女两个人的故事。

然而故事的核心一直都是在亚瑟一个人身上，从片头上个世纪画风的小动画已然剧透了所有。

还有正片中消失的阶梯双人舞，到最后寥寥无几且莫名其妙的歌舞设计，即便有华金这样耀眼的演技加持，结束之后真的还是想像亚瑟一样说一句：“别唱了，我不想听。

”

在全片出现最多且最核心的台词就是——“做你自己”。

哈莉·奎茵的“做你自己”与律师玛丽安娜的“做你自己”、侏儒盖瑞的“做你自己”，又或者是狱警杰基的“根本没有小丑，一直只有亚瑟不是吗？

”形成强烈的以一敌三的对峙。

他们的存在都是在推动着亚瑟思考自己和小丑的关系。

在哈莉的不断煽动下，亚瑟以小丑形态出现在法庭上，用滑稽尖锐的语调质问所有人对自己的压迫和不公，发泄自己的愤怒；然而盖瑞的证词“因为你是公司唯一没有嘲笑过我的人”和狱警对狱友的残忍行为最终击溃了亚瑟心里的防线，让他明白了自己原来还是被人信任，更明白即使自己有了小丑的名号也无法跨越阶级的鸿沟，永远还是那个在社会底层，被人瞧不起的亚瑟。

这是多么悲怆的事实。

这些心理变化也直观地通过亚瑟上庭时的西装颜色体现，从为自己辩护的小丑经典大红色到结案陈词时变回第一天庭审亚瑟本色穿着的深色，虽然脸上的妆容还是小丑，但内心已经又变回那个脆弱敏感的亚瑟。

小丑时刻。

亚瑟时刻 所以如果说前作是社会黑暗批判，那么这部就是个体人性思考。

这也是我认为这部续集与以往所有小丑相关作品相比之下最难能可贵的地方。

小丑这个角色在DC宇宙中诞生这么多年，只要出现就是极端邪恶和犯罪的代名词，没有人想去关心在这个“小丑”的背后会是一个怎么样活生生的人。

托德·菲利普斯没有像前人一样当小丑站上神坛之后继续奉他为神，而是砸碎信徒雕刻的那座至高的雕塑，揭示这场疯狂崇拜的背后残酷真相——从来没有什么神，没有什么小丑，不过是这样一个被社会压到破碎的、可怜的、脆弱的人。

人人崇拜和歌颂你的疯狂，但谁真正懂你背后的脆弱、敏感和卑微？

也许《小丑2》和片中那部老电影《篷车队》类似，就是想与现实打一个互文，照应现实中那些极端的疯狂崇拜，也许托德·菲利普斯就是想用这些看似莫名其妙更不动听的歌舞，通过亚瑟内心的自我博弈，最后借亚瑟的发泄质问所有人：“你们到底是在乎小丑还是在乎亚瑟。

”，让所有人看清“世上本没有神，都只是活生生的人”的真相。

即使这不讨好电影节，也不讨好观众，整体来看和极其完整的前作相比是属于狗尾续貂的第二部，单从这一个充满悲情色彩的人文关怀，大胆的创作角度选择来看，也算是一种成功了吧。

在这个已经癫狂的世界，会有小丑，但亚瑟已死。

你会在乎的是小丑还是亚瑟呢？

本次周限定一共七位牛牛参与，均分7.1分。

@wild life 9分 这剧作，反写的真是有种 与第一部完全相反的走向，氛围更压抑，更绝望，少了第一部张狂愤怒的效果之后，取而代之的是无数个脑内歌舞小剧场，片子场内场外的反响其实是一致的，大家都只想看小丑炸一栋楼，没人在乎亚瑟弗莱克是死是活，导演野心太大到结尾驾驭不了众多元素，最后哪头都有点没顾好，不过创意层面是值得肯定的。

视听层面真是没得挑，镜头摄影与服化道配乐都是相当考究的，尤其第一部配乐师续写的全新配乐，加上大段歌舞场面，IMAX效果加持下听感真是爽爆。

确实很难想象第二部会是这样一个演出效果，将一个狂热的精神领袖最后拖到地上，扒光衣服让大家看，原来他也跟所有人一样是个普通人，叙事上看不到逃脱的出口，最后亚瑟死在了真正的小丑手里，也难怪目前的反响会是这样两头不讨好了。

@大宝魚 8分抽了所有喜欢《小丑1》这部电影以及小丑这个IP形象的人一记耳光。

可以说，《小丑2》就是反《小丑1》的一部电影，这部续作正式宣告了亚瑟这个角色的死刑，在主创看来亚瑟早就应该一死了之，死亡反而是一种解脱。

他不是天选之人，和《银翼杀手2049》里的复制人K一样，他只是成神的台阶。

亚瑟和小丑不是一体两面，而是完全的两个角色。

如果抛开小丑的光环，他就是背负六条人命的罪犯；如果去掉《小丑1》这个名头，电影就是讲述莫名被捧上神坛的罪犯的故事。

《小丑2》就是在不断地祛魅的过程，亚瑟甚至落入到比上一部开头更不堪的境地，只是这一次再没有小丑出来机械降神了。

虽然是歌舞片，却更冰冷、更现实，法庭就是一个手术台，把亚瑟解剖的不成人形。

歌舞片段与其说是幻想，倒不如说是走马灯，一切只是死前的一梦黄粱。

@理易封 6分不知道该说是反类型还是拍砸了，歌舞、法庭、爱情、超英，各方面都不对，但很理解托德菲利普斯为什么这么拍，所有人都在期待续集，都关心joker，那我就告诉你们至始至终我都不想拍小丑，谁也别来炒这冷饭了！

就想讲一个有煽动性的堕落，不想讲他的救赎……虽然过程无聊，但还是有所表达的，如果说第一部讲的是被忽视被压抑，那这部就是说当受到不能承受的关注，被凝视、被纪录、被拍成电影、被评判会如何，恶的幻想即已播下，那就静待它的果实吧，现实中也是给资本狠狠一记耳光，有点往回找补的反噬意思。

哈维丹特没啥气场。

@Joker Aird🌈 7.5分三星半 如果说第一部是为了亚瑟变为小丑最后被推上神坛塑造雕塑的过程，那么这部就是亚瑟亲手再把这座雕塑敲粉碎，把自己拉下这座空虚神坛，让所有人对自己祛魅的过程，从一开始就已经给出了小丑和亚瑟是不同体的答案，这也贯穿始终，人人都爱反抗制造暴乱残酷无人性的“你”（小丑），但有人爱现实中脆弱敏感缺爱善存一丝本性的“你”（亚瑟）吗？

在这部里显然一个答案是“没有”，最本质的亚瑟还是被瞧不起只会说着一点都不好笑的笑话的那个社会底层垃圾，所谓歌舞不过也是小丑的一种表演形式，以此试图外化内心的渴望和疯狂 而这也是在对人性的一次解构，所有人希望亚瑟承认自己是小丑的时候，那些人就变成真正的小丑，所以到底谁才是“小丑” 。

@一级特工 7分【院线删改】确实是毁前作的，但这不一定是坏事。

一方面，歌舞类型具有可以在现实空间构建虚拟场面的属性，因此非常适合用来讲述震荡社会的Joker身份与脆弱卑微的亚瑟本人的关系，盛大的fantasy和灰暗冰冷的法庭戏的蒙太奇不断拉扯二者之间的弹簧，直到它彻底失灵；另一方面，观感产生极大落差是因为前作所承载的阶级和权力差异等表达在这一部几乎荡然无存，反而是那些亚瑟在小丑和本人之间游离的时刻作为闪回被保留了下来，因此亚瑟在法庭宣判结果时选择卸下装扮，就是对第一部里在众人拥趸之下涂上血红嘴唇这一动作的抹除。

这样的续作创作思路势必令人感到疑惑，但至少可以看出导演放弃再拍续集的坚决态度。

@芝士汉堡 5分【2.5】是颠覆性的创作，也是极具冒犯性的反写，没有正统王道的小丑崛起对社会与善恶的冲击与发问，那个癫狂神威的小丑不在，取而代之的是破碎痛苦的亚瑟最真切的自白，上一部还在说“人人皆是小丑”，这一部就成了“小丑只是虚妄的具化”，活不成大众眼中的小丑，也做不回籍籍无名的亚瑟，像悬勒在空中越挣扎越窒息的飞鸟，往上触不到企盼的云端，往下即是折翅的陨落，其中的深意确实值得挖掘，但尬唱尬舞的幻想时刻以及法庭公开的审判都太过贫瘠无趣，无法延展更多的空间，一切便沦为无意义的空谈……@沩 7分这是一个造神毁神的时代，这部对上部的大胆冒犯和推翻毁了我所有的期待，但是我讨厌不起来，甚至还有点喜欢。

戏里戏外都在证明，人们只想看疯癫的精神旗帜，而不是旗帜下人的还原，这样的创作方式确实很大胆。

影片落幕，内心像憋了一口气，可以说感觉并不好受，可这恰恰是它特殊的的地方。

不得不提的是这部电影所犯的错误，小丑本是一个癫狂、变幻莫测、臭名昭著却又富有魅力的标准反派角色，他没有悲惨的起源背景，也没有戏剧化的转折，存在于他身上的是纯粹的疯狂和毫无逻辑的黑暗，这意味着塑造这个角色时，一般不会加入能够让人共情甚至是同情的元素，这也是他特殊的地方，也恰巧是他牺牲“真实性”所带来的角色质感。

这一点能在以往的很多作品中看到。

但是矛盾的是《小丑1》并没有这么做，主人公亚瑟的登场是狼狈的，是一个瘦弱的病患，一个想给周边人们带来温暖却被人性的黑暗面和利欲至上社会所折磨的底层人士，这一点已经可以做到和观众共情了。

紧接着影片在一场亦真亦幻的光影交错里呈现了人格与色彩的碰撞，节奏递进到情绪饱和，最后在亚瑟出色的台词演出下引来爆点，落幕后引人共鸣。

小丑1以这种类似“逼上梁山”式的大胆方式去塑造了小丑，这恰不符小丑反英雄的定位，而导演也并没有在此重墨，因此解读空间也很大，导演通过这种方式成功的让观众与角色共情，这其中也包括小丑的狂热粉丝。

而小丑2却推倒了前期所积累的共情基础，开始用反英雄的故事走向和结局去对待这个角色不属于原设定的部分，这样一来狂热粉丝和系列影片的观众当然会有种不被当人的感觉。

不过整体来看，两部影片的基调并不矛盾，而是递进，两部合起来才算完整。

=======================来说影片本身，以下可能含剧透。

影片的光影质感和镜头设计和第一部一样顶级，契合影片的基调的同时美术性也很高。

观影时好几次下意识想要去截图无奈是影院，所以感兴趣的朋友大可不必担心会变得像换个导演一样。

上一部中亮眼的色彩运用在这一部中得到延续，但是所占的比重大幅减少，这可能是由于第二部叙事更偏线性和写实一点，幻想的部分有明确的分界线。

歌舞的元素大大增加，穿插于好几次问答中，幻想的空间中情感似乎才是答案。

叙事节奏和第一部并无大差，前期平缓的情绪渲染，高潮部分“小丑”现身，但是这次现身，观众能够明显感受到歇斯底里和无力感，这便是和第一部的那种从容和潇洒是不同的，因为人物的动机和心境是完全不同的。

小丑一中亚瑟于沉默中爆发，周身弥漫着迷人的“自由”色彩，身上的鲜红西装仿佛是他内心的色彩，此刻的他有着难以言说的力量；而在这一部中，法庭上的亚瑟同身着那时的妆容和造型，可此时，他身上却缺乏那时力量感，即使大喊“i am free”也无法掩盖，这种无力感伴随着后面整个故事的发展，在狱警和看守的虐待和殴打中被放大，最后在听到身边追随者被勒死的那一刻他的无力感彻底爆发。

而那里，所谓的“小丑”无法保护他，只有那个在开篇被欺凌但无力反抗的瘦弱亚瑟。

因此，在影片的最后一场法庭戏中，亚瑟彻底的接受了自己无力，诉说着自己内心的绝望，而此时他身上的西装色彩变回了平淡的灰色。

此刻他没有杀死其他人，而是杀死了那个自由的“小丑”。

影片最后亚瑟倒下的身姿，恰如第一部开篇时他被踩倒欺凌时的身影。

自始至终，亚瑟是个都是个身不由己的被欺压者，他的故事中的疯狂也许就像一部幻想爽剧，但欺压本身就是一场悲剧，不能被掩盖和洗白。

这个完整的故事不属于“小丑”，而属于亚瑟。