攻壳机动队

首先，我并不是严格意义上的攻壳铁粉，没有看过漫画，但看过押井守执导的攻壳95版，04版电影，以及两部神山健治监督的TV动画。

所以如果你是一位攻壳铁粉，欢迎指出我评论中的硬伤，我也希望能够抛砖引玉，借此和大家更多地讨论攻壳这个系列。

好了进入正题。

当GIS的最后一幕结束，演职人员表开始滚动时，耳边响起了川井宪次为95年GIS创作的著名配乐——《謡II-Ghost City》。

跟随着音乐，浮现在我脑海中的第一个词就是——东施效颦。

“故西施病心而矉其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而矉其里。

其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去之走。

”纵观全片，可以看出导演Robert Sunders在电影里既想要再现95版攻壳中成功的部分，又希望加入新的元素，旧瓶装新酒。

某种意义上，导演的确“再现”了95版的攻壳——开场少佐经典的高空自由落体，和“傀儡”在水中的打斗桥段，和巴特在船上的对话，大战思考战车的情节......还有太多地方，导演几乎原封不动地把95版攻壳从二次元照搬到了三次元。

然而这种照搬，带来的是严重的不协调感——就像电影里九课队员们用英语对猴子老爹说话，而猴子老爹却用日语回复的那种不协调感一样。

个人认为，押井守的95版攻壳，大到世界观的设定（比如全身义体化的概念，公安九课的职能等），小到每一个画面与对白，都很好地推动着剧情的发展，并且和押井守想要表达的思想丝丝入扣。

然而，这并不代表这些元素能够适应另一个不同的剧情。

生搬硬套的结果，便是相对应解释的缺失以及逻辑上的硬伤。

举几个简单的例子——在电影里，公安九课作为特殊的警察组织，并没有得到很好的解释，前期反派对久世英雄的交代也显得异常突兀（比如他为何将自己与更多人的ghost进行连接——这在TV版里用了一集的篇幅解释），而电影的最后，作为一个坐拥强大佣兵与先进武器的反派公司老板，竟然被荒卷课长以一个不痛不痒的“murder”罪名直接开枪杀掉，更是让人感觉莫名其妙——警察所坚持的司法程序竟然输给了弱肉强食的丛林法则？

这些概念上的缺失与逻辑上的硬伤，让没有接触过攻壳的观众们无疑会感到剧情脱节，一头雾水。

关于少佐的形象我个人认为，押井守侧重的少佐，和神山健治侧重的少佐，是不太一样的。

这里就不展开过多解读。

我个人只说说我对95版少佐形象的肤浅认识，以及这部电影中所表现出的少佐形象的认识。

95版的少佐可以说是押井守想要传达的思想的载体——对个体与存在的本质的思考：“现在的我只是由义体和电子脑构成的虚拟人格。

”从少佐对个体真实性的怀疑开始，到不顾课长的反对，与傀儡师的ghost结合。

最后的那一句“现在我该去哪里呢？

网络无限宽广”，说明少佐已经突破了个体的局限，走向了本质（或者说是与此岸个体的碎片化和执念相对的网络彼岸）。

押井守在这部攻壳中将个人实体与灵魂（ghost）通过义体化和电子脑这两个设定分离开来，个人的实体并非存在的本质，存在的本质需要灵魂超越个人实体，这同时也反映了Cyberpunk文化中强调人工智能（A.I）对个体存在定义的挑战。

这部电影里，导演更多地想要从个体差异性这个命题着手讨论少佐的存在。

区分个体当然比定义个体要来得简单，更容易接受。

于是在电影里，ghost的概念也被弱化成为了记忆与情感，也即是95版少佐和巴特在船上谈话所提到的“个人意识”。

一如最后少佐所言：“What we did define us.”个体独一无二的记忆和情感，是这部电影中定义个体的重要考量。

寡姐版的少佐，看上去的确是一个“有血有肉”的少佐，使她相对动画而言也的确更具有人类的情感。

于是电影的结尾，少佐最终还是回归到这个社会，回归到母女的情感，回归到“我执”当中。

这种形象无疑是一个令观众容易接受的温馨结局，但对于95攻壳本身对记忆和情感将个体限制在实体中的怀疑，不知电影的结局是否是一种退步与悲哀？

“孩童之时，所言俱为孩童，所感如是孩童，所思亦复孩童，唯成年之后，便将童心摈弃。

”电影版的少佐，到最后也并没有从孩童之中脱离出来。

关于久世英雄的形象我个人认为，久世英雄在第二部TV版攻壳机动队“个别的十一人”事件中的形象，是塑造得颇为成功的。

久世充满理想主义色彩，拥有强大的人格魅力与号召力，这使他能够迅速获得难民们的信任与爱戴，成为一名领导者。

而久世的理想是在网络世界里构建一个没有阶级区别的大同社会，这种脱离了低级趣味的高尚革命理想将久世的形象进一步提升为一名革命英雄。

另一方面，久世近乎完美的个人形象和乌托邦式的愿景也给他带来了悲剧性的结局——被反派合田一人利用，陷入“个别的十一人”陷阱当中，最终被暗杀，成为现有政治体制的牺牲品。

然而在这部电影里，久世英雄这个角色，只是一个志在复仇的个体——怎么看怎么中二，怎么看怎么尴尬，甚至可以说违背了“个别的十一人”中塑造起来的那种理想化的形象。

或许两者的共同点都是以个人之力反抗一个强大的组织，然而电影里的久世，作为反派公司进行实验的失败品，到死都在致力于对反派公司行为的复仇（for revenge）。

这个目的与久世英雄在TV版中高大上的革命理想与情怀大相径庭。

另外，久世那“刺客信条”式的出场造型（中二程度爆表），后期杀马特一样的发型，以及从头到尾都含糊不清的吐字（电影里可以解释为是反派公司实验失败的结果）同样让我不解：导演你跟久世究竟有什么仇什么怨？

关于九课其他人的形象在GIS所有系列里，我最喜欢的角色其实并非少佐，也不是巴特，而是义体化最不完全的陀古萨。

可能因为他在两部TV版里最接近一个有血有肉，会痛会死，有感情的”人”的形象。

我能理解，攻壳系列里的主角就是少佐，95版里押井守思想的载体也是少佐，最多再加上肌肉大汉巴特桑和智谋过人的荒卷课长（猴子老爹）。

然而电影版里对于九课其他人的塑造略显粗糙——巴特更像是个杀马特，荒卷课长的造型真的有些令人绝望，而陀古萨变成了一个可有可无的小龙套。

巴特喂狗的桥段倒是能够成为为数不多的塑造人物的亮点。

对了，我最期待的巴特桑英雄救美，每次在少佐濒临绝境之时绝望地喊着“素子”的桥段也没有出现。

这次把少佐救下来的竟然是狙击手佐藤，有意思啊。

结语我的一位死宅基友一直给我灌输这样一种理念：一切试图将二次元作品三次元化的行为都是对这部二次元作品的亵渎。

一开始我不太以为然，但看完这一部真人攻壳后，我能够多多少少理解我这位死宅基友的观点。

对于攻壳的粉丝而言，这部电影可以说背离了攻壳的内核，画虎不成反类犬。

而对于没有接触过攻壳的普通观众而言，这部电影在一些概念设定上的缺失又增加了理解这部电影的难度。

或许这部电影的唯一意义，就像短评里一位仁兄说的：为攻壳系列的推广做出了一点微小的贡献。

或许Robert Sunders没想到的是，当他绞尽脑汁想要延续攻壳系列的辉煌时，他也成功地让这部电影变成了95版攻壳的一个不成功的“傀儡”吧。

最后说点别的。

我看的是澳洲Events电影院的首映，晚上7点的场次，人不算特别多。

我提前一周半买了票，虽然不是3D，但是是巨幕版本，位置刚好还在正中间，非常理想。

电影快开始的时候，我左手边坐了两个人，一男一女，华人，应该是男女朋友的关系。

我没想太多，关了手机，把身体陷在座位里，准备好好享受120分钟的电影。

电影开始，派拉蒙经典的星星划水开场，坐在我旁边的女生问男生：”这是什么公司呀？

”男生说：“这是派拉蒙电影公司吧。

”声音虽然不大，但我听得很清楚，心中有一点点不悦，身体往远离他们的方向偏了偏。

然而随着电影的开始，两口子窸窸窣窣的讨论竟没有一点要停止的迹象。

看到逼真的电子脑，女生说：“哇！

好恶心”；看到少佐脱下衣服从高楼上自由落体，女生说：“哇！

是裸体诶”；看到傀儡人的记忆被篡改，女生说：“咦我没看懂”，于是男生开始巴拉巴拉巴拉地解释......于是本来一场不错的观影体验就这么被毁了。

我强忍着怒火，顾及到前后还坐着别的老外观众，没有冲他们说一句“shut up！

”现在想来，有点后悔。

也借此提醒那些去电影院看电影的小两口们：看电影的时候请不要交头接耳。

你们虐狗只是一方面，叽叽喳喳的声音真的非常非常影响别人的观影体验。

一句话剧透全片：中二翘家少女草薙素子和久世英雄被坏公司抓去改造，公安九课课长荒卷大辅为他们报仇杀掉了公司领导。

押井的狗流离失所（然后被巴特捡了），神山的杰克苏成了中二反社会（然后随便死了），黄濑版素子不再是史上最弱，比素子还能打的北野武荒卷或成最大赢家。

——那么让我们再看一下最上面的概括，这片的主角是谁？

怎么看都是为民除害的荒卷老爹对不对？？？

他完全是懒得出外勤才雇了素子的吧？

其实我是能接受这个真人版的，因为早就见识了漫画2里草薙素子的（至少）20个同位体之一荒卷素子的一堆义体和网络形象，所以我觉得不论剧场版里年近五旬的母猩猩、SAC里折纸鹤的素子、ARISE里成天被黑和中毒的素子，还是真人版里比ARISE还弱的少佐，都是另外一种意义上的“同位体”，但这个剧情也还是忍不住要吐槽：人家91年出版的漫画第一卷就提出信息生物灵魂上网了，受攻壳影响的99年的黑客帝国格局也很大，21世纪的TV版攻壳还成天写社会学论文，而到了2017年，你们好莱坞就好意思拿这点中二少年的破事儿拍攻壳机动队？？？

不过。

不得不说的是。

真人版的巴特！！！

超可爱啊！！！！！！

开头水汪汪的大眼睛也可爱，喂野狗也可爱，戴上瓶盖之后说怕吓到狗却还是悄咪咪地把Gabrielle（这是押井自己的狗的名字，竟然在真人版里作为巴吉度的名字出场了，我觉得这是押井愿意吹真人版的主要原因）捡回去了也可爱，一个巴素党决定单方面宣布获胜！！！！

（ 我觉得按美国人的逻辑结尾素子没跟久世走的理由肯定是你乱杀人而巴特和我都喜欢小动物……）

——我是"这部电影对非原著粉很友好，却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影"，以下全是剧透的分割线——在跑去看首映前，我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版，深切地明白了神作之所以为神作，是不以时间或意志为改变的。

正因看了原著，对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面，又为抛弃原作黑暗哲学内核（人的存在及其证明）并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。

好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子，却给角色加入了多余的感情，动画中的素子是冷静的刚毅的，电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情，尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定，可以说完全背离了原作的核心价值观，削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了（当然导演当年对白雪公主也是这样做的）。

你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣，也可以不还原萝莉换头羞耻play，但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时，这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀，可怜可悲并可恨。

所以说，正确的观看顺序是：电影之后原作，那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。

2星给画面和寡姐。

先表明观点，我并不觉得这个电影是个烂片，它远没到烂的地步。

但我也不讳言它有很多缺点：这些缺点使它成为了一个某种程度上精神分裂的“科幻大片”，影响了它的质量和票房，使它成为了一个亮点不少但脱离不了平庸档位的作品。

我不赞成“原著党”上来就把它踩得一文不值，也不想和某位看了原作粉丝的骂就矫枉过正给电影打五星的老哥一样为它做一个长篇辩护。

我喜欢电影，也喜欢科幻，喜欢动画，比起争吵和辩护我更想思考关于这个电影”究竟是什么“和”为什么“。

了解好莱坞体制，对他们的拍片方式有心理准备的理性影迷没有错，他们有权惊喜，有权觉得自己不该被悲愤的”原作粉丝“绑架。

原作粉丝也有权愤怒，因为《攻壳机动队》真人版本来就是和原作（甭管哪个原作）精神内核完全不同的东西。

货不对板，难道不能吐槽吗？

不过，吐槽吐完了，只能留下发泄过的稀薄怒气，什么也改变不了，也不能加深对电影和对科幻的认识，所以我就暂时来抛砖引玉一下。

毕竟我对攻壳机动队这个系列的一些作品还是有感情的。

———————————正文开始的分割线——————————————————————————我并没有在电影院里看《攻壳机动队》真人版。

首先，电影上映之后到处都是原作粉丝痛心疾首的评论，通过这些我知道了这个片子的落点是”素子找妈妈“（wtf)于是丧失了所有兴趣。

另外，我特别不喜欢到处都是霓虹色全息投影的赛博朋克都市，我也不记得攻壳机动队动画里哪里有这些东西。

所以干脆就不去看了。

这埋下了一个隐患，就是我每次自诩攻壳机动队粉丝和对象争论“攻壳机动队真人版”是不是辣鸡的时候都会处于下风。

我对象是进电影院看过这个电影的，而且他觉得，没看这个电影的人不应该和他讨论这个电影，因为根本没有共识。

所以我每次故意嘲讽（对，我没看攻壳机动队真人版我也知道它肯定不符合我的胃口）的时候就会被这句话堵回来。

即使我和他一起看了95版（家里一遍尤伦斯当代艺术中心一遍，两遍了啊！

）和“无罪”，证明了押井守就是厉害就是牛逼，一个主角ooc的好莱坞科幻扑街“大片”是无论如何也比不上原作（包括我没看的漫画原作！

哼！

）的。

但依然不能在争论中获得胜利。

哼，为了赢，我就捏着鼻子看这个烂片吧！

正好昨天找到了一个还不错的资源，我就把攻壳机动队真人版看掉了。

然后心情变得十分复杂。

它不是一个让人一口咬定的烂片，相反有些地方我非常喜欢，哪怕我一开始就是带着偏见的。

但是，它的主线故事结构的陈旧与简单，和它在视觉上试图呈现的复杂精神气质明显背道而驰，这两种撕扯的力量从头斗争到尾，让人时而叹息时而无措。

我觉得，攻壳机动队真人版的问题和《刺客信条》电影的问题是一样的，虽然刺客信条的电影更垮一些——那就是，其实攻壳机动队真人版没什么真正的故事内核可以表现，单靠视效概念设计，演员表演和情怀致敬凑起来的海量精美细节形不成以故事内核为中心的内生有机整体。

这不是艺术，制片方也不打算让导演他们搞什么艺术。

毕竟剧本都限定死了，就是要做成面向主流观众，符合他们心中预设和道德前提的商业片。

好莱坞主流商业片的道德前提是什么？

可以有很多，比如自由民主呀，灵魂独立呀，家庭价值呀，发现自我呀。

但科幻的部分其实从来没有什么容身之地。

更别说日本人的科幻了，那更是靠边站。

所以在电影中，导演苦苦保留下来的对于原作的致敬，还有那已经是好莱坞科幻电影中最具有东方风味的赛博都市，都让人感到心酸。

这也不是个好的类型片。

公安九课和邪恶大公司的关系，政府和公安九课的关系，反派的最终目的，还有为何选中素子和久世作为试验品，许多重要内容都缺乏严密的逻辑。

让人时时摸不着头脑。

更别说电影稍显拖沓的节奏和大多数时候不那么出彩的动作戏了。

在之前，我看过押井守的两个剧场版动画（95版和后来出的“无罪”），神山健治监督的《攻壳机动队》tv版第一季整季和第二季的前半部分。

漫画只看过一点点。

看过这些作品之后，在我心中素子少佐的形象很明确，公安九课的形象也很明确。

我喜欢tv版建立在对日本近现代社会弊病深度剖析基础上的科幻想象，也喜欢公安九课的各位人类成员和萌萌的塔奇克马们。

可是因为上文提到的原因，这些曾经打动过我的东西，要么没有出现，要么就改头换面地出现。

不是变成自己的极度干瘪脱水版，就是完全美式认知化。

尤其是主角素子少佐，争议可以说是最大的了。

我知道，士郎正宗漫画中的素子，神山健治tv动画版里的素子，还有押井守两部动画电影里的素子，人设都是不一样的。

漫画里的素子是个豪爽而性感的御姐型角色，生活作风也很开放，有着很强的幽默感。

神山健治tv版里的素子更加沉稳知性，是一个很好的同事和同伴，也有着独特的迷惘和温柔。

押井守动画电影里的素子则更加”非人化“，”神格化“，看起来比tv版里的素子更年轻些，中性化一些，最终也向前走了一步，融进了互联网的数据之海中，成为了无所不在的“神”。

这个“向前一步”也成为了许多人，包括我对素子的认知。

而可惜的是，在真人电影里，对着久世，斯嘉丽约翰逊扮演的“素子”说了“不”。

这句话悲哀地暴露了真人电影的价值观依然是“人性至上”和家庭价值，无意涉及真正的科幻叙事，不管是与哲学思辨相关还是社会批判相关。

这个点也成为了很多押井守版攻壳机动队动画电影粉丝黑得最厉害的点。

通过这一点，大家似乎明确了好莱坞亵渎了攻壳机动队这个ip，亵渎了素子这个角色，但我觉得，日式科幻和美式主流非科幻价值观的差距本来就是很远的，根本不是一个东西，所以就不要强求一致了。

好了，电影值得讨论的地方基本说完了，来总结一下。

《攻壳机动队》真人版的优点有：1优秀的场景概念设计，呈现出来的具有东方风情的赛博都市具有说服力。

2主要演员的表演不错，风格也相对统一，都比较含蓄内敛，融入到了电影场景的整体氛围里。

3因为1和2，许多闲笔剧情颇有押井守版攻壳动画那种忧伤的感性情绪，哪怕在“找妈妈”这种处理不好就让人失笑的桥段，都让人觉得不错。

4导演努力致敬原作的部分都还挺精彩，追逐垃圾车司机时的水面打斗很帅气，而垃圾车司机意识到记忆虚假之后的脆弱和悲伤让人揪心。

5主角人设虽然极度美式价值观化，但性格框架还是保留了一部分。

虽然有些观众觉得斯嘉丽约翰逊的素子的女性特质太强，太不成熟和脆弱，但总比啥也留不下来强啊。

（😢）《攻壳机动队》真人版的槽点有：1各种对东方元素的刻板呈现，这种无意识的轻慢让我作为一个东亚（“精日”？

）观众时时感到不适和刺痛。

比如黑道大哥化的荒卷一个人讲日语，还有对艺妓机器人的猎奇轻佻处理，大街上僵硬走过的真的艺妓，最后决战废墟的微缩景观式呈现等。

2主线剧情既不科幻也不类型，在基本抛弃本系列各种原作那么多优秀设定的情况下，也没有另起炉灶讲一个有说服力的好故事。

3太多《银翼杀手》和《黑客帝国》的细节影子。

而且没啥意义。

在这个年代，除了商业与艺术的平衡木大师诺兰，其他人要拍个有一定深度的真科幻片而不是具有科幻元素的其他商业类型片，都有很大的风险。

解决方法是要么想办法缩小成本（比如《湮灭》），要么铁心花钱做口碑给导演自由，亏本自己认（比如《银翼杀手2049》）。

既然这条道路如此艰难，所以很多制片商都选择了轻松容易的另一条平坦大道。

就像同样是日本漫画《铳梦》改编的《战斗天使阿丽塔》，废土考特元素和复杂角色关系都被魔改，使这个片子变成了青少年反乌托邦爆米花大片版的钢铁暴力秀。

毕竟在电影行业成本越大回本压力越大，科幻片光做特效和概念设计就要不少钱了，kpi逼得人抬不起头表达不了独特的艺术取向也不能全怪导演。

只能说是时代和我们共同的悲哀。

就像这个电影，基本在商业和口碑上都失败了。

但是我还是欣赏导演这种明知必败的挣扎，虽然姿态未必好看，但我觉得，至少作为攻壳机动队系列的粉丝，他确实认真，而且尽力了。

希望他不要悲伤，在以后拍点更好的电影吧。

—————————————————————正文结束的分割线————————————————附加思考：我看过的日本科幻动画电影和ova啥的也不少了，《大都会》，《蒸汽男孩》，《人狼》，《天使之卵》，《红辣椒》，《回忆三部曲》，《王立宇宙军》，《阿基拉》，《攻壳机动队》两部，其中展现了赛博朋克都市的如《阿基拉》，《王立宇宙军》和《攻壳机动队》两部中，赛博朋克都市基本上都是日本东京+香港+东南亚南洋风情，文化符号都比较丰富细致。

尤其是《攻壳机动队：无罪》中那段著名的游行场景，取材自中国闽南的游神巡境，神像，楼阁，彩船，耍牙，电音三太子，真的很诚心了。

科幻是假设的艺术，创作者必然在其中寄放了许多对自己生存的社会的体会与认知。

国家不同，文化背景和制度都不同，面临的问题也不同，需要的心灵观照差别更是巨大。

所以文艺创作还真是指望不上别人呐。

昨天看的应该都是澳洲点映的朋友们？

昨天我出门的时候，我还在和Michael说“不要嘲笑这电影最起码动画版的第一部很不错电影不会有问题的”，我发现我错了。

我用的是去年圣诞节活动得的免费票，只花了几澳元左右的手续费，因为电影自动是3D，也就是说我基本算是没给钱看的电影所以我还愿意给个3星。

如果是我自己花钱看的…… 那我只给2星。

【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】3.29 刚看完没来得及好好说说这部电影 3.30 发： 1. 没有用太多原版的音乐。

太遗憾了，有的地方刚要进入感觉，突然就出戏了。

一会儿感觉像英剧HUMANs的背景音乐，一会儿又感觉像LUCY。

没办法，尤其LUCY主角和题材都差不多啊！

2. 这个电影感觉更像Major的寻根史。

动画版很显然不是啊，Marjor，大佐，作为一个全能的生化人，是超前社会中特别九科的工作人员，动画版里她随着剧情，探寻的是生命的意义，最后达成了生命大和谐，（就和LUCY一样。。。

）用一种超越我们能够想象的方式生存（彻底抛弃物理身体），无处不在。

BUT电影版里没有啊啊啊啊啊！

没有。

最后她留下来了重回九科，听意思就是，啊我并不是没有过去的普通的生化人，找回了作为人类的真实记忆，这是我和真实世界的联系我以后要带着这份联系好好活着？

还有她妈妈这个剧情。

老实说为了引出她的真实身份，还有是要解释解释。。。

人物本来是亚洲人因为被改造了外观所以才“看上去”不是亚洲人？

这个就是我自己瞎猜的了。

3. 乱七八糟吐槽：一开始的伪boss可真帅。

阴影里面看还以为是大叔，没想到是小鲜肉。

但是都谈爱情了boss伟大的理想呢而且最后也没和主角融合那他出场有啥意思，不就完全服务烘托主角了？

所以他们都是那个公司抓壮丁的试验品吗？

这个公司还好没和另一个叫保护伞的联手不然呵呵呵呵呵！

跟好多配角加戏份了，明显的！

既然Marjor么得上传，那也轮不到Togusa第二部（如果有）和Batou搭档了？？？

彻底解释并展示了Batou的眼睛的前因后果。

不过我没看懂有什么寓意。

因为动画上来就有义眼了不是吗？

可能就是为了间接展示Marjor的身体因此重塑，展示一下她是全能生物人的身体，最后强调一下她和Batou的联系？

九科的头头也是蛮厉害的。

全程日文和所有其他角色英文互动？

他们那个mind模式也是蛮牛逼的，就是心里在线模式，吐槽别人听不见的，线上静音交流。

所以最后奋起的九科朋友们意外的团结？

动画里没怎么表现？

除非第二部是以整个九科为主角？？？

个人觉得电影对整个九科的解释不太够，有的方面前后矛盾。

因为最后科技公司大佬被科长（还是课长？

）就随便闯进了一个办公室还是啥玩儿意的地方爆头了，结合之前这个机枪扫射居然毫发无伤，直接对总理负责，九科可是牛逼的不行的组织啊。

但是——如果九科真的这么牛逼，为啥中间还要设置科技公司大佬追杀他们的情节根本说不过去啊？

间接算是科技公司连同科学家造的Marjor，科技公司老总应该也算是对“产品维修”所以定期对Marjor回访，所以对Marjor或者是九科就算不知根知底，最起码也有正确的认识“这个特别司法部门很厉害we cant fuck with them”，类似这样的想法？

直到科技公司大佬远程机车妄图干掉苦命的生化人情侣，我还觉得这是个类似保护伞公司老总一样的邪恶的疯狂的资本主义败类啊！

后来这个败类被干掉了，我发现自己太庸俗了，他就是个剧情推动器吧！

没有他的公司谁给造义体，没有义体还怎么玩。

他要不以卵击石追杀九科的人，怎么有牛逼的打斗场面？

那个大佐的“再生父母”的搞科研的角色，虽然最后她死了但是觉得有点道貌岸然。

因为剧情需要的原因她觉得“啊她还是半个人类你不能这么对她”，所以她是觉得之前失败的都不算人类了为实验献身？

（你不实验别人人家活着好好的）在她家里大佐逼问她的时候，还是狡辩为主，“我确实这样那样了但是我都是为了科学啊我也很痛苦啊你这样逼问我没有我没有失败总结的经验哪有你啊你你你你不能说我是反派啊”。

你很难说她最后的就义，是真的良心发现，还是说要保护自己最完美的那什么，作品（某种程度她是觉得我造的你的身体我算你半个妈算了算了为了情节需要，救你一命吧）。

嗯所以最后2517还是2715的那个伪boss想不起来他名字的小鲜肉，最后是挂了还是上传了？

》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》最后出来回家，听到一个男同胞跟他的女伴说，“哎这个不是说3D的撒？

哎哟我中间把眼镜拿下来没有什么区别嘛！

”¯\_(ツ)_/¯

好莱坞拍什么，最容易让人失去信心？

答案是：日本ACG改编。

那是车祸高发地段，几乎是来车必翻，尸横遍地。

无论90年代的《街头霸王》，还是新世纪以来的《七龙珠》、《春丽传奇》、《生死格斗》、《拳皇》等，无不是能把神仙气哭的公认烂片。

以至于许多人一听好莱坞染指日本ACG文化，第一反应就是：又要毁经典了！

▲来围观这屎一样的口碑从艺术角度来看，美国人翻拍日本动漫，与其说是翻拍，更接近翻译。

就像美剧里的普通话总是让人哭笑不得，好莱坞虽然拍片厉害，但缺少合格的文化翻译。

原作中大量的文化信息，在翻译过程中丢失或扭曲，出来的作品，当然爷爷不疼姥姥不爱。

把ACG搬上真人银幕，也许只有2014年的《明日边缘》算得上口碑不俗。

但此片票房也是马马虎虎，续集难产。

好莱坞原创电影越来越稀缺的当今，向矿藏丰富的ACG文化借创意，仍是如火如荼的生意。

于是，《攻壳机动队》应运而生。

2029年，新港（原型是香港）一座大厦的顶层。

刚刚接收到命令的草雉素子，拔去插头，褪去外衣，纵身跃下大楼。

在热光学迷彩的掩护下，她矫健性感的身形，与光怪陆离的街景融为一体，一场精准的刺杀行动，拉开了帷幕。

看过1995年动画片《攻壳机动队》的观众，都不会忘记开头这一幕。

这部士郎正宗漫画改编、押井守执导的动画电影，强而有力、开宗明义地定义了世界观和基调。

在2029年的世界中，信息技术和神经网络高度发达，人类已经脱离了躯壳的束缚，一切肢体都可以义体替换。

高科技让世界进步，也让高科技犯罪应运而生。

公安九课，是警方专门对付高科技犯罪的特别部门。

女警员草雉素子是九课的少佐，她除了大脑与一部分脊髓之外，全身义体化，具有冷静的头脑和卓绝的战斗技能。

在这个清冷、妖异、颓废又空灵的赛博朋克世界里，蜷居在没有生命的躯壳中，素子的大脑对世界充满了难解的疑惑：当人与义体越来越密不可分，当人可以通过更换义体来实现永生，生命与机械该如何定义，它们之间的界限又在哪里？

谈到日本动画，《攻壳机动队》是绝对无法绕过的作品。

充满前瞻的未来想象，复杂的人性洞察，成人化的主题，深刻的思想，令它不仅是90年代日本动画复兴期的中流砥柱，也是最早得到国际关注和认可的日本动画，具有划时代的意义。

它被誉为日本动画的巅峰之作，也让押井守与宫崎骏、大友克洋共列三大动画监督。

它将赛博朋克文化推向全球，沃卓斯基兄弟（如今是姐妹了）毫不讳言，坦诚《黑客帝国》从中汲取了大量养料。

斯皮尔伯格的《人工智能》，前两年的科幻黑马《机械姬》，都从中得到过许多灵感。

▲左：《攻壳机动队》右：《黑客帝国》最初《攻壳机动队》传出要拍真人版的消息，攻壳迷们翘首期待，但没过多久，他们却不约而同发出了反对和抵制声。

原来好莱坞版本的素子，由斯嘉丽·约翰逊扮演。

这可惹怒了很多原作粉：少佐怎么成了个白人？

《春丽》也好，《拳皇》也好，烂归烂，好歹还是找了东方面孔来演女主的不是？

但是他们也不得不接受，一部好莱坞电影起用白人面孔，是商业上的必然。

好莱坞会让一个日本女星（哪怕她是美国人）担纲主演一线大片吗？

现阶段恐怕没可能。

硬要选个东方人主演科幻大片，除非制片人有钱任性到不在乎亏损吧。

前几天，方君有幸看了《攻壳机动队》的点映场。

第一印象是，特效美工不辱神作之名。

疏离颓废的都市，多种语言混杂的全息广告牌，井井有条的车流。

城市远景光鲜繁丽，华灯闪耀，近看处处污浊破败，这是一幅充满了现实感的反乌托邦图景。

片中的未来景观，融合了《银翼杀手》和《全面回忆》的影子，也保留了攻壳世界观一望即明的特色，对原作的三次元化基本成功。

片中也有着干脆利落的动作场面，充满《黑客帝国》式的摆酷，少佐闯入宴会厅的升格厮杀，在钢管舞棍间躲避子弹，与火力强大的思考战车周旋，等等。

另外，镜头几次俯瞰街道，都有一种模糊了动画和实景的虚幻感，呼应着对世界真实性的质疑，也带出一份荒凉的意境。

情节方面，大幅度复刻了1995年的《攻壳机动队》，还借鉴了2004年的续集《无罪》和TV版的若干枝叶，编织出一个致敬远多过原创的故事。

攻壳迷可以看到无数熟悉的场景：裸身跳楼，垃圾车伏击，水潭打斗，潜水思考人生，大战思考战车，拉断手臂撕裂装甲……都有着精确的还原。

我知道致敬是省力的同义词，但作为粉丝，我喜欢被这样讨好，尤其是在大银幕上看原版动画的奢望几乎破灭。

▲你能毫不费力地找出对原作的一百种复刻北美上映较早，烂番茄上的影评，大多指出真人版主题浅薄，配不上原版的思想境界。

不可否认，真人版的思考格局变小了。

贯穿全片的，不再是对世界环境和科技未来的审视，退格成一个失忆女主找寻身份的故事，大致是一集《疑犯追踪》或《西部世界》的深度。

剧本还配合素子的“白人化”，安排了一段她回家认亲的戏。

而原版中的少佐，似人非人的身份属性，决定了她对身份认同的困惑，绝不可能是寻根认亲式的廉价感动。

动作方面也做了一番弱化处理，诸如热光学迷彩的全裸戏，少了几分艺术化的女体诱惑，多了实用主义的臃肿，让粉丝抱怨浪费了寡姐的身材。

少佐撕裂思考战车拉断手臂，在动画中堪称惊心动魄的绝艳一幕，在真人版中也相应减淡。

不过脑补一下，那画面原样复现，很多人的小心脏未必受得了吧，国内估计也没法一刀不剪地上映吧。

一个不争的事实是，比起原作，真人版《攻壳机动队》显得浅薄和俗套。

但在某种程度上，浅薄和俗套，也是商业价值的代名词。

在一部爆米花科幻片里，铸造一个思想高度逆天的主题，一些惊世骇俗的画面，是不是有必要？

动画版《攻壳机动队》拥有晦涩坚硬的哲学思辨，震撼人心的视听艺术，但被漫威英雄、奇幻魔法和青少年小说改编哺育的年轻一代观众，探讨宗教、灵魂、生命意义，也许对他们太深奥了。

往远了说，攻壳机动队至今仍是小范围神作，对它“装逼”的评价之词，在网上仍不绝于耳。

所以，索性搞一部浅薄的爆米花，也没什么不好。

史上所有翻拍经典的例子都告诉我们：复制外表容易，复制灵魂很难。

真人版《攻壳机动队》显然没能复制原作的灵魂，但这也不是什么坏事。

鲁伯特·桑德斯毕竟不是押井守，好莱坞更不可能全盘领会士郎正宗的苦心孤诣。

至少主创很懂得自己的斤两，避免冒失地砸了神作的招牌。

他们剔除了那些玄奥、深刻、前卫的脑力激荡，用通俗情节和视听效果来迎合观众，未尝不是一种诚恳。

公平地讲，全盘翻拍《攻壳机动队》，别说你桑导，就算把老斯、卡神、诺兰、柯南伯格这些大牛请来，也未必能如愿。

看片前，方君跟朋友说：无论它拍成什么样，都将再一次证明，原版动画是多么伟大。

如果这部浅薄的真人版，能替更多的科幻迷，敲开通往浩瀚的攻壳世界的大门，它已经功德圆满了。

梦工厂翻拍的科幻电影《攻壳机动队》由斯嘉丽·琼森主演，改编自同名的日本动漫作品，讲述在不远的未来（原著是2030年前后）人类已经可以通过科技将自身完全电子化，甚至可以将大脑和网络世界相联，由此也带来了各种新型犯罪问题，政府因此成立了公安九课来打击各种新型犯罪。

早在1995年《攻壳机动队》就被改编成了动画版，而2004年的动画电影《攻壳机动队2：无罪》参与角逐了戛纳电影节的金棕榈奖。

商业嗅觉灵敏的好莱坞从来不轻易放过一个大IP的剩余价值，此次的翻拍充分利用了《攻》的强大粉丝号召力，将之通过特效和明星打造成了一个完全好莱坞化的科幻故事。

剧中的主角米拉是高科技公司汉卡的第一个实验成功的电子 “义体人”，它除了大脑中保留着自己过去的人类记忆之外其肉身存在都是通过人造技术制造出来的，她也因此具有比常人更为强力敏捷的身手和敏锐的觉察力乃至隐身的“光学迷彩”。

她作为公安九课的少佐在追查一个神秘网络犯罪者时发现了汉卡公司事实上利用和清洗了她的记忆，而她曾是一个被汉卡公司绑架的反技术主义者，最后故事以代表正义的公安打败了邪恶的汉卡公司结束。

影片以好莱坞主旋律对人性的肯定结束，故事虽有逻辑上的瑕疵但总体一如既往的简单明了，不会对渴望来电影院里享受一番视觉奇观的观众提出任何挑战。

这是好莱坞制片方一直以来拿手的地方，毕竟要将原作庞大的世界观体系在一部商业片里表达出来几乎是不可能的，况且把握亚洲作品的风格也一直不是好莱坞的强项。

《攻壳机动队》的动漫原著被认为有着独特而深刻的世界观和思想内核，将科技、哲学、社会学、政治学乃至宗教中的问题融合到了作品中，是所谓“赛博朋克”类科幻作品的经典，曾影响了《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟。

赛博朋克（Cyber Punk）最早是一种科幻文学类型，其风格特点主要是描写在不远未来世界里充满电子网络、人工智能、黑客的去乌托邦化社会的故事，那时社会已经变得前所未有的多元化和无政府化，而主人公往往是游走在社会边缘的人物。

赛博朋克同时也是一种亚文化类型，与同名类型文学一起成型于1980年代的西方，其重点刻画对未来科技世界的灰暗想象，在日本等亚洲国家也产生了巨大的影响力。

1989年，日本漫画家士郎正宗创作了《攻壳机动队》。

随着作品获得成功，它被拍摄成立动画电影和动画系列剧，而这些动画作品的反响甚至超过了原作，将作品的层次带到了新的境界。

好莱坞的这部翻拍电影也可以看出对于95版动画电影和之后的动画连续剧中很多桥段的致敬，不少地方几乎是分帧还原了动画电影中的情节。

赛博朋克故事中的世界少不了那些人机不分的生物、全息广告影像、高耸如云的建筑和穿梭不息的飞车，这些元素最早可以追溯到1927年的德国科幻电影《大都会》，而在1982年的经典赛博朋克电影《银翼杀手》中就已经得到了淋漓尽致的表现。

95押井守版的《攻》则以香港为蓝本设计了未来的都市，从中能够看到汉字霓虹灯招牌和类似九龙城寨般密集的房屋，电影中则出现了猪肉店、公墓等明显有中国特色的元素。

赛博朋克的世界是彼时全球化和多元文化想象中的未来世界，其中充满对当代西方暗喻的现代东方意象。

就像《攻》中的日本城市神似中国和美国的城市，事实上将《攻》中的日本放到任何一个赛博朋克故事的世界里都不会有问题。

赛博朋克文学大师威廉·吉布森曾言道：“现代日本就是赛博朋克”，他还将自己的名著《神经浪游者》的故事舞台放在了未来的日本。

电影《攻》中的设定延续了前人的这种后工业化/后现代的设定，表现了当技术被毫无节制地运用到极致时候我们的社会可以发生什么样的情况。

在凯文·凯利这样的硅谷巫师写出《失控》的十多年以前，赛博朋克的作家们就在想象这样的世界了。

在很多赛博朋克的作品里，技术跃进并没有带来人类福祉的提升，正如《攻》中充满网络犯罪的世界展现的，这是一个讽刺技术乐观主义者乌托邦的世界。

虽然人类经过了义体改造得以延长生理寿命，还被赋予了与网络虚拟世界对接的能力，但一个小小的病毒就能将人的电子脑造成破坏。

人类的虚拟化也没有带来道德水平的提升，例如在电影和动漫版的《攻》中，人的电子脑可以被植入虚假记忆，站街女要打扮得和义体人一样招徕顾客，黑社会用电子脑链接网络吸毒等等。

赛博朋克的作品把这些问题看做技术发展的自然结果，而那些作为反派的巨型跨国公司只是利用了这些技术的副作用来获取利益，正如本身是黑客的赛博朋克们用这些技术达到自己灰色的目的一样。

在赛博朋克的世界里，技术被跨国公司高度垄断，广大中产阶级吸食着垄断技术带来的商业福利，而下层社会则充满着肮脏的技术勾当，这正和《大都会》到《美丽新世界》乃至《1984》这些经典反乌托邦作品中的设定一脉相承。

另一方面，主人公们则往往被塑造成反体制的英雄，这点在电影中女主角的真实身份上又得以体现。

在现实中赛博朋克就是一种反文化，正如其塑造的人物往往是一些反体制的无政府主义者，它的影响一直渗透到了黑客亚文化圈内，受到1980年代这种影响而成长起来的知名人物就包括了维基解密创始人朱利安·阿桑奇。

电影将素子单纯描绘为一个反技术的路德份子可能过于简化，事实上赛博朋克们包括阿桑奇本人相信技术的去中心化和民主化是未来社会的方向，简单来说技术不应为政府或者某些公司所垄断，在黑客圈中流行的开源和加密文化都是以这种亚文化理念为基础的。

与电影描述的赛博朋克身份不同的是，在原作中素子从来没有被篡改记忆，更是一个完完全全的日本女性，小时候由于遭遇空难而被改造成了义体人，可以说完美契合政府特工背景的设定。

女主角自始至终是作为体制的维护者出现的，她所属的公安九课就是打击违法犯罪的行为的政府机构，而可以被称为赛博朋克的角色恰恰是一开始被追捕的那些反面人物，例如动画中揭露权钱交易的超级黑客笑面男和自称“革命家”的难民领袖久世英雄。

传统赛博朋克作品中的主人公往往游离于正邪之间的灰色地带，充满内心的挣扎，为这类作品抹上了一层黑色风格（noire）的色彩。

这使很多作品的基调都相当灰暗，在设定上像是黑色警匪片的翻版，结局也没有如影片中那么积极乐观。

与电影中素子最终找到“自我”不同的是，处于未来赛博世界的人类是迷茫和孤独的，需要寻找身份的定位和价值，这也是《攻》所要探讨的核心问题。

正如主角素子所一直扣问的，她的身体既然完全是人造的只有记忆是真实的，那么是否只有她灵魂的存在能定义她为人？

如果她没有灵魂，那么她是否只是个机器人？

在《攻》的其他故事中则从机器人的角度来反观这个问题：机器人的身体完全是人造的，但当它们具有了自主意识而违抗人类命令时，是否算是具有了智慧生命的灵魂？

我们甚至还可以问，一个原本就没有躯壳的人工智能，例如《攻》动画版中由网络中的程序自我学习诞生的傀儡王，可以算是有灵魂的生命吗？

《攻壳机动队》的原作正确翻译应是“躯壳中的灵魂”（Ghost in the shell），大致指的就是这个终极问题。

赛博朋克作品的魅力之一就是借用发达技术的当下隐喻提出哲学问题，为人们提供了一个尝试解答现实问题的思想实验场。

正如《黑客帝国》中主人公尼奥那本被掏空的哲学名著《拟像与仿真》一样，《攻》剧中充满了对于文史哲典故的直接引用，可以说剧中的警匪故事是为这一主题的讨论提供背景也不为过。

此前有人批评由白人演员斯嘉丽·约翰逊饰演素子这个亚洲角色，观看影片后人们发现原来女主仍然是个亚洲女性，只是被改造为了白人形象的义体人。

电影讲述了女主角从一个困惑自身身份的义体人蜕变成了一个貌似“独立”的人类，似乎暗示女性的自我觉醒过程。

然而，在影片中这个过程是通过女主角找回记忆实现的，在她了解了自己的过去之后马上就像进入了自己应该扮演的“少佐”角色一样大开杀戒，而之前那些对于人和机器分野的困惑却被一扫而空了。

按照电影的设定，一个原本极端的反技术份子肯定会极端厌恶自身被改造的事实，更不可能会继续和政府合作从事维护体制的工作。

原作中少佐这个角色的最大魅力可能还是其超越人类、机器、性别乃至肉体和精神二元分野的设定，就像《超体》中的女主角。

原著中的少佐虽然社会性别被设定为女性，事实上可以说是无性的，而且它可以将自身完全电子虚拟化生活在网络世界中。

作为一个肉身可以是任何机器乃至只是纯粹电子信号的生命体，我们可以想象她的心理和自我认知会产生相应的变化，反过来我们也可以说只有其肉体的存在可以定义其自我身份。

就在赛博朋克大行其道的1980年代，美国生物学家和女性主义学者唐纳·哈拉维提出了著名的《赛博格宣言》，她用现代科幻文化中的赛博格（Cyborg）生命体暗喻人类社会身份的演化方向，声称人将不再只有单一的性别或者身份，并提出 “宁做赛博格，不做女神”的口号。

从广义上说，每天使用电子设备的我们也都是赛博格，是它们在定义和重塑我们在社会中的身份。

正像《攻》这样的作品将现实中的技术、社会和政治问题推至极致时展示的那样，未来确实已经到来了。

（本文发表于澎湃新闻《思想市场》，原标题为“赛博朋克：来自未来的当代寓言”。

）

首先想说，这部好莱坞真人版的电影对于动画粉和普通观众来说，应该是两种不同的观影体验。

前者可能更希望看到动画版中的经典画面，在IMAX-3D的视效下，变得更富有表现力，给人超越2D的真实感。

并且在动画电影曾探讨的深邃主题：生命体、进化、灵魂与躯壳、人类与玩偶等等的基础上，期待着电影版能否提出同样的哲学思辨？

对于首次接触《攻壳机动队》人设与故事的观众来说，电影中高度还原的赛博朋克世界：破旧的钢筋水泥大楼之间，充满了全息投影的立体广告，残破不堪的城市与高度发达的科技成为了鲜明的对比。

人类不断冒进的探求身体的再造与意识的永存，却让我们陷入了充满了生死谜题的无限深渊里。

动画片版中《攻壳机动队》大部分的镜头都是在夜景里，深蓝色的背景下，有时还下着细雨，冰冷的街道与孤独的内心相互映照。

作为第一个全身义体化的人类案例，任职于公安九课的少佐“草薙素子”喜欢在夜里潜水，那里除了冰冷，还有黑暗。

当意识被储存在电子脑里，身体可以无限更新时，近乎永生的素子，却喜欢在黑暗中探求死亡的边缘，在恐惧里触碰自己的灵魂，不断的体验重生的感觉。

当同伴对她说，你的身体属于公安九科，但灵魂却属于你自己的时。

素子的回答是，我们的身体之所以可以得到最好的维护，记忆可以完整保存，这些都要依赖政府机构的支持，如果选择离开，记忆也将被回收，那我的灵魂是否还是完整的？

我们的记忆来自身体各个部位对外界的感知，而这些触感其实也是电子讯号，素子不断的怀疑自己的义体与电子大脑之间，形成的意识与感知，究竟算不算真正的记忆？

还是虚拟的存在？

可以被任意的修改、删除、格式化？

在《攻壳机动队》的故事里，每个人都有Ghost，其中承载了个体意识，包括了过去的记忆、现在的价值观与未来的欲望等等。

当大脑的一切讯息，都变成了电子讯号，可以连接网络，被储存下载，这是否意味着，个体的再生等于个体的复制，当永生的你被重启后，是否还是原来的你？

你能否信任自己的治疗师？

朱丽叶.比诺什曾在电影《锡尔斯玛利亚》中，接到一个电话，邀请她饰演的角色出演超级英雄电影，如今她本人倒是出演了好莱坞的商业大片，让角色之间的飙戏更有看头。

素子灵魂的完整性，在于她只被复制过一次，虽然她的真实记忆被抹去了，但是在真人版的电影里，找回了记忆的素子还是母亲的女儿，只是身体变成了机械的，大脑变成了电子的。

而在动画版里，从幼年时期就要负担全身义体化的素子，更加的孤独，她没有家庭的回忆，只是一个孤单求生的灵魂个体。

假设，现在你安装了一只“机械手臂”，相比原来肉体的手臂可以承担更多的工作，也可以通过意识操控，并且回传电子信号给你的大脑，通过不断的适应，从而成为你身体的一部分。

你是否会认为，这只“机械手臂”通过“电子讯号”给你的触觉和肌肉记忆，和你原来的手臂是一样？

如果你觉得不一样，那原来的手臂也是通过“电子讯号”向你的大脑传讯而已。

到底什么是模拟，什么是真实，这样的问题同样困扰着素子。

素子每次击毙那些被病毒入侵的机器个体， 她总会凝视那些同样拥有机械人脸的玩偶很久，直到同伴提醒她：“你跟它们不同。

”。

如果同样是程序的问题，导致这个机器人坏掉了，成为了被人类追杀的“坏人”。

那么素子似乎也只不过是因为程序比较优良，让她成为了为人类服务的“好人”。

当素子的电子脑被入侵后，是否也会被销毁？

无论是从宏观的宇宙大爆炸，还是微观的粒子观察，人们总在冥冥中怀疑，这一些是否都是被“计算”好的？

在《攻壳机动队》第一部中，对于生命体的讨论更加深入，如果人类是因为有着一段独特的DNA而被称为生命体，那么拥有一段独特程序的机器人为什么不能？

人类靠着DNA的复制进行繁衍，那么程序是否也有自主复制进化的权利？

当程序开始走向进化之路时，网络无限宽广，生命又该魂归何处？

《攻壳机动队》动画版的魅力在于，现在回看1995年的版本，依然引人深思，令人忧虑。

其中探讨的问题，不但没有被今日的科技解决或否定，反而仍是我们最大的恐惧。

在真人版里，Hanka机器人制造公司的老板，不断强调，素子是他们制造的武器，是人类的未来。

然而无论在动画还是真人版里，我们都能感受到素子的忧伤与迷惘。

人类创造了一个无比孤单的永生灵魂，号称她是我们的未来，这无疑是悲观与讽刺的。

原画作者士郎正宗，虽然说他本人对于未来是积极的，但是在这部漫画的设定里，对于电子脑与义体化的组合无疑是消极的。

至少现在我们在伦理和哲学上，还无法界定新生命体的存在。

人类为什么总想要创造人形机器人？

人类眼中的神，是否也常常是人类的模样？

人类是否已经到了，可以创造新生命，并将自己摆在与神同高的行列？

还是这一切，在突破了自然的生死规律后，只会让我们陷入无限的混乱与混沌之中。

美版电影的简化与完整性真人版的开头，大家就可以看出故事线的不同。

因为躺在病床上，突然醒来的素子，是慌张的，她询问医生，发生了什么，自己为什么感觉不到肢体。

而医生回答：你是一个奇迹。

这让电影剧情，自然的走向了素子的追寻自我，这与结尾的素子坐在城市之巅，讲出那句：现在，我知道我自己是谁。

成为了首尾的呼应，形成一个完整的故事。

首个由人类创造出的个体，完成了自我认知的过程。

这样做的好处，无疑是让第一次接触《攻壳机动队》的观众，可以从头至尾的了解“ Ghost in the Shell”这样一组，近乎全部义体化的公安九课小分队，到底是怎样的构成与存在。

除了少佐素子的初始化，真人版就连巴特的眼睛，也是在剧情的发展中，后续才换上去的，这也让观众再一次体验了未来的科技。

当人类的肉眼被毁坏后，还可以选择更高级的，具有夜视效果、X射线扫描等等功能的机械眼。

除了视觉上不太美观外，其升级版的功能，对于人类的眼睛， 简直是个讽刺性的存在。

由于影片讲述的故事，主要围绕素子的个体认知，更多的戏份发生在她与治疗师，她与过去记忆的追寻之间。

而她的个体未成熟，导致了动画版中公安九课“机动队”的整体感，略微逊色一些。

她与巴特、德古沙的联系，也仅仅只保留了巴特的部分，不过这才是第一集真人版电影，也许后续，还会有关于德古沙作为小分队里唯一人类存在的探讨。

（动画版中，德古沙问及少佐，为何调来他这个人类探员来到公安九课？

素子只是平淡的回答，队员的多样性，对同一事物不同的反应，才是让小分队的整体实力更好发挥的关键。

）真人版中饰演素子搭档巴特的男演员：皮鲁·埃斯贝克，曾在《超体》里，饰演露西的前男友，这位仁兄已成为寡姐的御用搭档。

而在美版里，还把德古沙使用的左轮手枪，放在了老爹：北野武饰演的公安九课课长荒卷大辅身上。

德古沙人物的弱化，还是令人觉得稍微有点惋惜。

美版电影的视觉呈现与效果电影的开篇，将素子的诞生过程，成功的做了3D化处理，相比2008年日本3D重置版《攻壳机动队2.0》，效果要好很多，没的说。

很多原动画镜头的神还原，还是让粉丝们激动不已的。

而影片处理最好的角色，个人认为是Dr. Dahlin，在动画剧场版《无罪》里，就有这样个抽烟很凶的奶奶的。

影片中，连她熄灭烟头的镜头，都做了还原。

这里插叙介绍一下这位特别的女演员：安娜玛丽亚·玛琳卡，她一位罗马尼亚女演员，最早曾在2007年的罗马尼亚电影《四月三周两天》中有着精彩的独角戏。

在2009年的英国影片《天堂五分钟》里，饰演一位与男主角在阳台有着一段抽烟对话的化妆师，令人印象深刻。

后来在《狂怒》里饰演Ima，又在《天赐之女》里饰演Dr. Selkirk，她总是那个演技沉着稳定的独特存在。

她的形象古板冷峻，高度符合《攻壳机动队：无罪》动画版里医师的角色。

由于视觉效果的大大提高，电影里对于都市细节的体现，可谓是无微不至，虽然大楼招牌中，不仅仅是中文，也有了日文。

最后素子的母亲，更是港式的筒子楼里居住的日本人。

美版的电影里，几乎将动画中，经典的机械体变形与异化，都浓缩在了一起，脸部的爆裂、义眼的使用、神经连接等等。

动画版里，素子的高空坠落，在是有沉重的落地交代的，同样展现了素子全身义体的重量，异于常人。

这也让她总喜欢裸体从高空跳下，除了利用热光学迷彩进行隐身，也交代了她的身体构造，完全可以负担这样的行为，快速的反应能力、更强的运动机能，她看似人类，却处处与人类不同，她是公安九课秘的密武器，也是一个独立存在的灵魂个体。

公安九课小分队的每一个个体，其实都是困在Shell里的Ghost，因为需要生存，只能委身于躯壳之内。

人类也是一样，精神的自由是我们永恒的追求，而自由与平等、进化与永生却总是矛盾的。

我们感叹自己躯体的衰老，意识不能永存。

然而当素子的意识永存于网络之中后，她没有实体的躯壳，她还是否是人类？

当95年动画版最终的进化树，在真人电影版里，成为了最终战斗场面里的一个背景。

成为素子与久世涂鸦在墙上的关系树后，美版电影与日本动画的深度层次，已经显而易见了。

整体来讲，《攻壳机动队》这次的真人版，把故事讲给全世界的影迷听，多少有些偏重，逼格与简化不能两存。

寡姐的扮演，形象上毫无瑕疵，除了走路姿势不太正常之外，素子的整体形象还是漂亮的。

看完真人电影版，再去重温一遍动画剧场版，也是极好的。

不过如果你期待的，是那些伦理问题的答案，那你就会失望了。

毕竟未来的可能性，同样无限宽广，我们又该魂归何处，当生命没有黑暗，我们终将与死亡对视。

2017年4月5日 多伦多 小玄儿记 ————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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我挺纳闷，豆瓣上好多人的评分参照标准是参照“原作”，而不是其他同类型的科幻片或者英雄片，这就尴尬了。

《攻壳》的表现明明比同类型的大部分影片要优秀，然而评分反而更低。

我挺纳闷，豆瓣上好多人的评分参照标准是参照“原作”，而不是其他同类型的科幻片或者英雄片，这就尴尬了。

《攻壳》的表现明明比同类型的大部分影片要优秀，然而评分反而更低。

摊手。

*如果不想看我过多的个人感受的，可以跳到下面分割线的下方。

不过今天看新闻说，《攻壳》在北美的票房也不好，只能期待中国市场。

但现在中国市场的表现或许也是个悬案吧，豆瓣上的朋友没有给过五星的，但是我微信朋友圈的许多朋友却在兴奋地宣布，要二刷，要三刷～或许我是原著党中的叛徒吧。

我在看这部电影的时候，真的很希望把自己的灵魂劈成两半，一半坐在电影院里看电影，另一半坐在电影院外面哭。

可能因为年纪大了，所以对所谓的各种原著移植、改编、翻拍本来就不抱过多的期望。

我现在对待这一类型作品只希望不要太糟，最好能作为原著的广告片，让没有缘分接触到原著的人们能对原著产生起兴趣。

但是也没有希望能有多好，至少不会有它们能达到或者超过原著的想法。

打算把Rupert Sanders和押井守 放在天平的两端，这种行为本来就很不讲道理。

更不要说跟士郎正宗 比了。

所谓的“真人电影化”也从来不是要比较谁更好地在另一个媒介上最好地还原了原著吧？

美国队长、蜘蛛侠的评论下面为什么没有一众原著粉丝说电影的原著还原做得不好呢？

如果都以“还原原著”为标准来看待“真人电影化”，这个产业根本发展不起来吧？

我不知道为什么，我看到跟原著形似的地方就忍不住热泪盈眶了；当然也还是有很多不满的地方，可我的应激反应就是这样的，感动多于责难。

看到神似的地方的时候，又忍不住翻自笑。

等了很久，电影中完全不给我放《傀儡谣》做插曲，所以也一直提着一份期待看到了最后。

到屏幕黑了，傀儡谣的歌声才缓缓地响起。

人都散得差不多了，跟着哼唱起来……竟然感觉是自己做了一场梦一样，把原本想要吐槽的什么都忘了。

如果你不是把这部电影看作是原著的再现，而是把这部电影当作是原作在这个年代的一个广告片，或者说入门级产品来看，这部电影还是合格的。

甚至在同类型的电影中相比，这部电影也不失为其中的佼佼者。

如果是本来没有看过原著的人看了这部电影，多少也会对原著感兴趣的。

P.S. 其实讨论“灵魂”的古典哲学文本中有一篇还蛮特殊的，普鲁塔克的《论月面》……是一篇很独特地讨论人类在宇宙中处境和位置的对话型文体。

电影最后素子最后那句“自己是………简直是从《论月面》最后一部分个人的本质……原封不动念出来的。

———————分割线———————而且，我并不认为这部电影缺乏Ghost。

她只是和原著的体裁不同，媒介不同，表达方式和节奏不同。

她的任务也并不是要做全然的原著的再现。

黑客帝国三部曲还依靠了那么多动画、游戏、漫画做支撑堆情节，用了三部电影的节奏完成了：1、由幻觉引领吾至于真实；2、由黑暗引领吾至于光明；3由死亡引领吾至于永生。

——这三段颂歌。

《攻壳》的“真人电影化”第一部就要掰出Ghost 做主角？

我不认同。

第一部让Ghost 犹抱琵琶半遮面的挺好。

第一部应该要做的任务，电影已经做到了。

那就是完成对“人”的定义。

先把“人”定义清楚，你才有坐标参照来讨论Ghost。

连“人”的定义都还没有完成就指望电影狂飙Ghost？

到时候一样会有另一批人来把电影嫌弃成王菲的问号脸……让我觉得这部电影表现得精美的一点，不是画面，而是这部电影中其实出现了各种各样的“人类”：有装上义肢的“残疾人”，义体人、机器人、作为电子投影广告出现的“人的幻象”（人的欲望和作为欲望的人），还有最早的“人造人”——最早的“人造人”是什么？

不是机器人，也不是素子代表的“义体人”，也不是人偶，而是我们大家都很熟悉的：“公司”，我们又称之为“法人”（责任的能力，括号中的括号：有限责任），在法律层面上认定的“人”，是我们人类历史上最早的“人造人”。

还有小猫小狗（爱和感情交流的能力）……对，在1992年，瑞士的法律定义动物属于人（beings）而非物（things）。

所以我们来检查一下这部电影中作为“人类”的样本，其实非常丰富。

在生物学的层面上，人类是一种生物物种。

但是在哲学的层面上，人是一种观念。

亚里士多德说只有人类是拥有语言的能力，别的动物没有。

那么按照他的这个定义，今天我们称之为平等群落的所有动物都是他所谓的人类了。

哲学家约纳斯在《责任的命令》中定义人类是责任的能力。

只有人有能力负责，猫猫狗狗是没有能力为什么事情负责的。

但今天德国的狗比起几千年前的奴隶更像是“人”；他们作为人类的家庭成员和人类共同生活，分享居住空间、交流感情。

如果让你在男朋友和狗之间二选一，90%以上的人会选择狗，因为大部分人都清楚，一只狗对自己的爱或许比男朋友更坚定。

在某些国家的法律和政治的层面上，今天的狗已经是事实意义上的“人类”了。

他们享有不完整人权，和法律意义上的不完整人格，虽然是不完整的。

但是，其实我们想一想，未成年人或是胎儿的人格和人权在法律意义上同样也是不完整的，这一点当然在不同的时代和国家有着不同的区别。

那到底什么是确切意义上的人？

电影没有给出哲学式的论证，只是通过情节演绎来表现素子的选择。

也通过电影中的角色表现来告诉我们：人，有尊严，有自由意志，有慈悲和怜悯，有合作的能力和默契，人有虚伪，懦弱，痛苦，有人性恶也懂得复仇……还有一点，最终回归到文学式的：人，有命运……即便是素子无数次地被删去记忆，记不清楚自己本来是谁，但即便是没有记忆的她，所发生过的一切还是深刻在她的“Ghost”里；凭借着这一点，发生了她回到家里的那一段剧情。

而后素子完成了：自我怀疑——自我求证——自我成就的三段颂歌。

并且在这三段颂歌中找到了对自我和人类的定义方式。

虽然说，改编得很“美式英雄”电影。

但我也不认为这对原著背离得太多，相反我认为这是对原著靠近所迈出的第一步。

当然，不排除以后我被打脸的可能。

但至少目前这部电影超过了我的预期，而我也看得到他的诚意。

just for a test...说到演员，这个无数宇宙的穿越者……形成某种互文性文化是必然的。

就像斯嘉丽·约翰逊在《超体》里是U盘，现在是U盘里的数据。

有些互文性甚至从一开始的选角就被优先考虑了的，比如说《林中小屋》中的怪物之母西格妮·韦弗。

怎么让斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗形成联系，或者说怎么让异形和攻壳机动队两个毫不相干的系列变成亲戚？

按照六度分离理论（ Six Degrees of Separation），只需六步以内，我举个简单的例子——

林中小屋 (2012)7.62012 / 美国 / 恐怖 / 德鲁·戈达德 / 克里斯汀·康奈利 克里斯·海姆斯沃斯

异形 (1979)8.31979 / 英国 美国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 雷德利·斯科特 / 西格妮·韦弗 汤姆·斯凯里特

异形2 (1986)8.11986 / 美国 / 动作 科幻 惊悚 冒险 / 詹姆斯·卡梅隆 / 西格妮·韦弗 凯莉·赫恩

攻壳机动队 (1995)9.01995 / 日本 / 动作 科幻 动画 / 押井守 / 田中敦子 大塚明夫

攻壳机动队 (2017)6.42017 / 美国 印度 中国香港 中国大陆 加拿大 / 动作 科幻 犯罪 / 鲁伯特·桑德斯 / 斯嘉丽·约翰逊 皮鲁·埃斯贝克大家可能很疑惑，上面这张押井守和詹姆斯·卡梅隆疑似相亲的合照到底是怎么回事？

这就要涉及到押井守21大人生怨念中近期被消灭的一个却最终没有掀起任何波澜的《伽鲁姆战记》了。

最后的德鲁伊：加尔姆战争 (2014)5.52014 / 加拿大 日本 / 动作 科幻 / 押井守 / 兰斯·亨利克森 凯文·杜兰最后的德鲁伊：加尔姆战争 日本预告片《伽鲁姆战记》的原定班底本是这样的—— 企画：押井守·伊藤和典总监督：押井守制作总指挥：詹姆斯·卡梅隆（James Francis Cameron）脚本：伊藤和典特技监督：樋口真嗣人设·甲冑设计：末弥純数字监督：細田守·秋山貴彦·林弘幸デジタルスーパーバイザー（？

）：田中誠一·古賀信明·佐藤敦紀美术设计：渡部隆机械设计：竹内敦志·今掛勇·前田真宏·清積紀文音乐：川井憲次动画制作：Production I.G 然后然后就没有然后了。

现在的Garm Wars只是具回魂尸。

你回去看押井守的原始设想…… 故事发生在行星安努因，这个星球的居民伽鲁姆人与外太空侵略者之间的战争已经持续了千年之久，为了对抗强敌，伽鲁姆人将自己逐步改造成拥有半机械化躯体的战斗种族，就连记忆也是通过复制技术代代相传的。

但终于有人开始怀疑这份记忆的真实性，从而踏上了寻求历史真相的旅程。

外星殖民战争，记忆移植……听着像不像《阿凡达》是《伽鲁姆战记》的某种变形记？

阿凡达 (2009)8.82009 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 詹姆斯·卡梅隆 / 萨姆·沃辛顿 佐伊·索尔达娜

这次真人版片头有一段胶体触手神经！？

绞合的场景倒跟这货挺亲近过说回来，我觉得押井搭上卡梅隆是不是有一定成份涉及到卡梅隆给前妻凯瑟琳·毕格罗写的《末世纪狂潮》，一部于押井版《攻壳机动队》同年上映的涉及记忆移植主题的科幻影片。

末世纪暴潮 (1995)7.21995 / 美国 / 剧情 动作 科幻 悬疑 惊悚 音乐 犯罪 奇幻 / 凯瑟琳·毕格罗 / 拉尔夫·费因斯 安吉拉·贝塞特

香港励德屯公屋

午夜凶铃在《攻壳机动队》真人版中有一段，在以香港励德屯公屋为原型场景的阿瓦隆公寓中，母亲提及了女儿的骨灰云云。

这个致敬段落非常有意思，并非致敬的原版动画或漫画，而是致敬的押井守另一部真人电影，后《攻壳机动队》时期转向写实电影并试图有一番作为的押井守唯一值得一道的真人作品：《阿瓦隆》。

阿瓦隆 (2001)7.32001 / 日本 波兰 / 剧情 科幻 奇幻 / 押井守 / 玛尔歌泽塔·福列姆尼亚克 瓦迪斯瓦夫·科瓦尔斯基不但如此，此处还制造了一个意想不到的双关——《阿瓦隆》中的女主角叫Ash，跟英语的骨灰是同一个词。

堪称彩蛋中的彩蛋。

Basset Hound/ASH/AVALON都齐了然而，这并不止是个双黄蛋。

巴吉度犬是押井守电影中的常客……但在这个公寓场景中出现的却是猫。

猫的名字叫南瓜。

然后有网友发现，饰演母亲的桃井薰，在《艺伎回忆录》回忆录中妈妈桑角色就叫南瓜。

艺伎回忆录 (2005)7.62005 / 美国 / 剧情 爱情 / 罗伯·马歇尔 / 章子怡 渡边谦

妈妈/南瓜/艺技简直一箭三雕有没有哈哈哈。

虽然不知道出处，但卡梅隆和昆汀一致好评攻壳。

当然，攻壳动画中并不是没出现猫。

还抢眼地跟狗男巴特追了一路嫌犯。

顺及，猫是异形系列的常用客。

不过，本次《攻壳机动队》真人版中的Deja vu之猫，更多的是致敬《黑客帝国》。

一张戏谑的攻壳海报的渊源斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗只要六步就能达成非常有意义的联系，那少佐和贞子如何在六步以内达成富有逻辑的关联呢？

当然不是因为香港励德屯公屋和深井的形状很像，她们都是深井病患者。

是的，大家可能很疑惑，贞子跟《攻壳机动队》又有什么梁子？

环界18.6[日] 铃木光司 / 2017 / 南海出版公司

环界28.5[日] 铃木光司 / 2017 / 南海出版公司

环界38.1[日] 铃木光司 / 2017 / 南海出版公司

环界46.3铃木光司 / 2017 / 南海出版公司实际上，你也许不知道，铃木光司的午夜凶铃小说原作系列是一个赛伯朋克世界观的设定，就像《黑客帝国》一样，而贞子就像是《黑客帝国》中的史密斯。

有很多不明真相者以为是《黑客帝国》的横空出世才让《攻壳机动队》为人所知。

但……这真是不明真相啊。

黑客帝国 (1999)9.11999 / 美国 / 动作 科幻 / 莉莉·沃卓斯基 拉娜·沃卓斯基 / 基努·里维斯 劳伦斯·菲什伯恩

其实我很想跳过这一部分……所以就跳了大神。

从时间线上来说，后来的兄妹导演对基努·里维斯在《黑客帝国》中角色的试片电影可以说来自威廉·吉布森亲自操刀的跟押井版《攻壳机动队》同年的《约翰尼记忆术》了。

捍卫机密 (1995)6.41995 / 加拿大 美国 / 动作 科幻 / 罗伯特·隆戈 / 基努·里维斯 迪娜·迈耶威廉·吉布森是谁？

赛伯朋克运动之父，蔓生都会三部曲（ Sprawl Trilogy ）的作者。

神经漫游者8.1[美] 威廉·吉布森 / 2013 / 江苏凤凰文艺出版社

零伯爵7.8[美] 威廉·吉布森 / 2015 / 江苏凤凰文艺出版社

重启蒙娜丽莎7.7[美] 威廉·吉布森 / 2017 / 江苏凤凰文艺出版社威廉·吉布森对《黑客帝国》最初是拒绝的。

看完后，他觉得与其说它像自己体系中的世界，其实更像菲利普·迪克的吧。

所以一语成谶，这似乎又成了基努·里维斯《黑暗扫描仪》的试片电影了。

黑暗扫描仪 (2006)7.22006 / 美国 / 科幻 惊悚 犯罪 / 理查德·林克莱特 / 罗利·科奇瑞恩 小罗伯特·唐尼威廉·吉布森最初对《黑客帝国》是拒绝的。

结果他跑去电影院刷了第二遍。

可能是因为《约翰尼的记忆术》真的太伤他心了。

但你知道押井守怎么说的，在他那会儿（1990年代初中期），想要在电影荧幕上原汁原味地展现赛博朋克的感觉，他认为几乎是办不到的。

这就是为什么。

然后CG技术就突然超展开了。

因为那一年年底《玩具总动员》上映了嘛。

再后来，就是《黑客帝国》《阿凡达》了。

玩具总动员 (1995)8.61995 / 美国 / 喜剧 动画 家庭 / 约翰·拉塞特 / 汤姆·汉克斯 蒂姆·艾伦

左一二末世纪狂潮前夫妻档，最右反数字党人。

前面说，前沃卓斯基兄弟可能压根儿把《约翰尼的记忆术》当成基努·里维斯的角色试片了；同理，我觉得这次《攻壳机动队》真人版的导演也将本片当成北野武的试片了（事实上，到目前为止，北野武的好莱坞客串似乎就止于这两部）。

二十多年前在《约翰尼的记忆术》中……

“跟老子装嫩！

”二十多年后……

“老炮儿，算你狠！

”所以，虽然《约翰尼的记忆术》AKA《悍卫机密》是如此一部容易被人遗忘的小电影，但它的存在还是有一定意义的。

作为演员成为互文性中的一环做出了不朽的巧合的贡献。

但回过头来说，赛伯朋克什么的，对押井守来说都只是个壳罢了。

他有宗教情结。

就是这样子。

对押井守的《攻壳机动队》影响至深的，恐怕非《异形》导演雷德利·斯科特的另一部科幻经典《银翼杀手》莫属——

银翼杀手 (1982)8.61982 / 美国 / 科幻 惊悚 / 雷德利·斯科特 / 哈里森·福特 鲁格·豪尔

《黑客帝国》片头在形式感上复刻了《攻壳机动队》，然而后者的世界基调的形式感在开场时的奠定却模仿的《银翼杀手》。

按照押井守本人的说法——《银翼杀手》对本片的影响……应该还是有的吧。

我们在讨论初期设定的时候发现弄出来的东西全都像是在翻拍《银翼杀手》，搞得大家都很憋屈。