无极

这篇稿子是我晚上看完《无极》之后很匆忙地写出来的，要刊发在次日出版的报纸上，因为急着赶写，有些东西就写不透了，文字我也没细看，供各位豆瓣一乐吧。

我对《无极》的印象，应该就是没有什么深刻印象。

对它的评价至少说是有些失望，原因是期待太高。

这部电影的画片效果是不错的，谢霆锋的演技与刘烨的演技也可圈可点，故事也不太离谱，但细节有些离谱。

这篇稿子，我对电影本身说得不是太多，但我想，看过电影的豆瓣也许才会找到我之所以做此评价的原因。

看过《无极》之后，我冒出来一个结论：与张艺谋相比，陈凯歌的最大长处，就是他可以坚定不移彻头彻尾的荒唐。

其原因是，陈凯歌看起来似乎是个立场坚决的人，而张艺谋的更容易受别人影响。

有媒体在访问陈凯歌时问过这样一个问题：“徐枫女士(《霸王别姬》制片人)说过：凯歌不是他拍什么你就给他拍的导演，你同意这个说法吗？

”陈凯歌这样回答：“我不想涉及徐枫女士。

我觉得这话正该反着说：陈凯歌不是一个你给他什么他就拍什么的导演。

”陈凯歌的执拗可见一斑。

但看完了《无极》，你会发现“一斑”不见了，“全豹”出现了。

在这部影片中，陈凯歌在执拗地讲述着人生与命运的道理，不仅让他老婆“萨满神”（陈红饰演）不时地跳出来讲，而且在影片最后处，你会听到噼哩叭啦的人生独白，他们就想像触了电一样地往外闪耀真理的火花，什么“真正的速度是看不见的，就象风起云涌，月落日升”，什么“你剥夺我做一个好人的权利”，什么“你不能轻易相信别人”、“所有的东西你都能得到，就看你够不够坏”不绝于耳。

或许，陈凯歌之所以敢如此肆无忌惮的深刻，是因为他觉得，把任何东西做到极致都会通向成功。

一、陈凯歌的文学修养细究起来，这决不是无缘无故的。

拍《无极》之前，陈凯歌的高峰之作当数《霸王别姬》，陈凯歌之所以能很好地把握好这个故事，某种程度可以说，他对段小楼有着很好的理解，因为他就是“霸王”，他知道回营的时候，该走五步还是走七步，不用别人教育他。

加上张国荣的程蝶衣，人戏难分，再加上题材本身又是国粹、大历史，所以这部电影一炮而红，实不意外。

再再看《霸王别姬》的前前后后，从电影的路数上看，你就知道陈凯歌是个什么类型的导演，探索的《黄土地》且不说，根据史铁生的《命若琴弦》改编的《边走边唱》，曾大书特书以黄河为母亲的“情结”，比写《北方的河》的张承志还“过”。

《孩子王》的原作者是寻根文学的代表作家阿成，小说的意蕴和深刻自不必说；连陈凯歌起初看不上的《霸王别姬》，其作者也是现在身价最高的自由撰稿人李碧华。

选择这些作品，也从侧面反映出了陈凯歌强调思考、富于文学性的审美趣味。

在写这篇稿子之前，我特意在GOOGLE里查询了一下“陈凯歌的文学修养”，结果发现很多人都在称赞他：陈凯歌的妹妹陈凯燕刚刚进入北京西城师范附小时，班主任第一次在班上点到她名字，停了下来，仔细而严肃地看着她问：陈凯歌是你哥哥？

很快她就明白了，陈凯歌作文之好全校闻名，他的作文经常被作为范文在各班传阅。

余秋雨的妻子马兰说：陈凯歌、姜文、李保田都是书迷，他们的成就离不开书籍的滋养。

马兰很喜欢陈凯歌说的一段话：“读书就像梦游一般，等你回到现实，眼睛还是梦游者的，但身子已到了现实，这种体验完全是一种幸福。

”陈凯歌的同学、“老冤家”张艺谋说：在我们第五代这几个导演里，凯歌的文采最好，首屈一指。

他文学素养高，感觉也好。

他爱读书，写得也好。

陈凯歌的老师周传基说，在他印象中，陈凯歌“文学底子最好，口才也佳”，而且整天谈论的都是“国家、民族、社会将向何处去”的宏大命题。

此前，有媒体爆了他最著名的段子：在《孩子王》里，一把砍刀放到桌子上的特写镜头，陈凯歌在导演分镜头本子上注了整整一页纸的内涵阐述，拍《黄土地》时，陈凯歌给扮演翠巧的演员说戏，说你肩上担的那不是水，你肩上担的那是中华民族五千年的文化！

不知，作为《无极》的观赏者，你是不是也认为这是对陈凯歌最好的旁注？

二、《无极》：转移与撤退看《无极》的时候，总有一些很奇怪的联想与回忆在缠绕着我，比如说萨满神一出场，我就想起了桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》；衣着红色盔甲的王的部队一出现，就想起了福楼拜的名著《萨朗波》；光明大将军（真田广之饰）一蹦一跳地出来，就想了黑泽明的御用演员三船敏郎，以及电影《乱》；大将军一进野地，就好像到了《蜘蛛巢城》；倾城（张柏芝饰）一亮相，就仿佛了看到了希腊神话里在特洛伊城头上露面的海伦……而且，尤以历史小说《萨朗波》的印象居多。

《萨朗波》描写的是公元前三世纪时，迦太基统治者与在雇佣军之间的矛盾，因为统治者积欠雇佣军的军饷，雇佣军在利比亚人马托的带领下哗变，但不幸的是马托爱上了迦太基统帅的女儿萨朗波，因为爱，马托交回了从萨朗波处盗走的神衣，而他也被残忍地处死，在马托被处死时，萨朗波的眼光同马托的眼光相遇以后，如受雷击一般，也倒地死去。

于是，无极之城与迦太基古城，美女倾城与美女萨朗波，奴隶昆仑（张东健饰）与雇佣军首领马托，公爵无欢（谢霆锋饰）与统帅阿尔米卡，一对一地跳出来，让人头晕脑胀。

在《萨朗波》中，福楼拜以马托隐喻太阳神，以萨朗波隐喻月亮神，意思是太阳与月亮永远不能在一起，而这与电影中“月亮”倾城和“太阳”昆仑又是多么相像。

我无意于在此断言，陈凯歌是在抄袭。

但至少我要说，看《无极》的时候，西洋文化与传统像巨浪一样扑面而来。

而且，非常显然的是，陈凯歌导筒下的这些欧化表达，是二十世纪以前的东西，它们是奢侈的，华丽的、狂热的，原始的，带有宗教幻觉和命运感应的，有时候甚至是温润而色情的。

有趣的是，虽然在福楼拜时代，《萨朗波》诞生后还没有什么炒作，但小说还是留下了许多时尚的尾巴，这些尾巴与《无极》正在打造的时尚文化一脉相通，传说，小说《萨朗波》出版后，萨朗波的装束被描画了出来，取名 “萨朗波”装，名流太太们，穿起这种十分夸张的服式参加盛大舞会、宫廷豪宴；再比如，《萨朗波》今天也被Wanadoo制作成了电脑游戏，也在 “招惹”着网迷和游戏迷，这款游戏的介绍里写着：你是一个成功逃走的奴隶，你会发现这一个时代有关佣兵倒戈的历史，你是一个生还者，长官的女儿与你堕进了爱河……说不定有一天，人们在纪念陈凯歌时，也会《无极》的外景地留一块石碑，说《无极》就是在这里诞生。

因为福楼拜故居花园的菩提树下，就竖立着一个纪念碑，一块铁牌上头铸着一段文字：这条从迦太基的废墟挖掘出的圆柱，竖立在这个写《萨朗波》的地方，以纪念福楼拜诞生一百周年。

三、《无极》的功利性猜测那么，陈凯歌为何要选择“转移与撤退”呢？

因为这本身是个推断，所以看完电影后，我不由有了这样的猜测：首先，很可能要怪李安。

1996年，李安凭借《理智与情感》获得了1996年柏林电影节金熊奖，同时得到美国金球奖提名、奥斯卡最佳影片提名。

而这部作品就改编自英国女作家简·奥斯汀的小说。

影片的叙事背景就是不仅令国人隔膜，而且让欧美人士也感到遥远的维多利亚时代。

但李安还是成功了，有评论甚至认为，李安通过这部电影找到了东西方传统美德的契合点。

既表现了东方传统伦理道德对“君子”的约束，也反映了西方传统对“绅士”的要求。

而曾经也闯荡过好莱坞的陈凯歌却是碰了一鼻子灰回来的，《温柔地杀我》是陈凯歌在好莱坞拍的第一部电影，这部由老牌电影公司———米高梅精心打造的惊悚艳情片，在票房上却遭遇了重创。

影片在巴黎及其近郊上映之初，曾有100多家影院加入“阵营”，然而半月后，只有两家影院还在放映，在法国的票房只有30万美金。

要知道，法国一直是陈凯歌的“福地”，这样的刺激不能不说是个打击。

由此，陈凯歌回过头来学习李安，不能不说是他的一个走国际线路的好办法。

其次，可能要怪张艺谋。

陈凯歌非常急于摆脱张艺谋在无形中给他的压迫，他要摘掉自己“票房毒药”的帽子。

老谋子摄影出身，技术上日臻完美，使陈凯歌不得不寻找自己的亮点。

虽然，陈凯歌肯定比张艺谋会讲故事，但这不足以成为“奇兵”，不足于成为制胜的“法宝”。

于是，在《无极》中，陈凯歌把宝押在了“想象力”，他要想人所不能想，要把更具视觉冲击力的电脑特技引进来，要打破正常人的能力极限，要把观众放置一个完全无知的世界中去。

或许这样，他才会获得一种超越。

第三，还可能与台湾导演杨德昌沾点边。

杨德昌的《一一》继《霸王别姬》之后，也在法国大放过异彩，获得了2000年戛纳电影节最佳导演大奖，而这部电影的名字也是饱含了中国文化的深义，“一”实为万物之源，由一才能有二，才能有万物。

显然，陈凯歌的这部呕心沥血的电影，要有大的境界，当然也要有个大境界的名称，来自《周易》的“无极”自然成了上好之选，何为无极呢？

易云 :无极而太极，太极而两仪。

两仪而八卦，八卦而六十四象。

内容不输于李安、想象力不输于张艺谋、电影名称不输于杨德昌，谁又敢说《无极》不是部好作品呢？

2005年12月14日

大将军光明，患有李亚鹏式痴呆症，晚期。

穿一身巨丑、鲜红鲜红的鲜花盔甲，严重大舌头； 昆仑，张东健，唯一正常点人物，男主角。

以奴隶身份出场，开始只会爬不会走，爬的比神六还快。

严重大舌头； 无欢，谢霆锋，一举一动极度变态，手里随时拿着一个痒痒挠般假手，时而做伸食指状，时而做伸拇指状（极度绝倒！

）。

严重大舌头； 王，出场就死了，死之前讲了几句话，不大舌头，但严重太监； 鬼狼，刘烨，一个驼背状僵尸状杀手。

也不大舌头，但声音飘忽颤抖，严重变态； 满神，陈红，因为是导演的老婆所以出演掌握命运的天神，时而如女鬼般出现在树林里，衣服傻红，时而变成神仙状，头发被电风扇吹的向上飞。

不大舌头，但是严重做作； 倾城，张柏芝，小女孩时还比较正常，长大后被抢来抢去，曾被张东健像风筝 一样放，极度经典。

说话时舌头忽大忽小。

基本人物就是这样，如此无语的人物加上奇形怪状的造型，加上鬼斧神工惊天地泣鬼神般莫名其妙的对白，加上令人随时感到不舒服的画面。

这就是《无极》，宣传的铺天盖地的《无极》，首映票卖到1888的《无极》，入围金球奖最佳外语片的《无极》，拍过《霸王别姬》的陈凯歌拍的无极…… 说来说去，我已经无语了。

最后强烈推荐大家观看此片，因为据我估计，不日网上将会流传各种绝妙无比的影评文章，如果不看此片，无法领会文章妙处，那就实在可惜了……

奔或逃——《无极》电影文化赏析在中国强大的和谐（河蟹横行？

）面前，敢于深刻揭露社会现实的大多数都是小投资的独立电影。

其中最为抢眼的是十九世纪末二十世纪初的第六代导演的作品，悲剧的大多是“墙内开花墙外香”。

在此时中国电影界的中坚力量——第五代导演开始学习好莱坞，玩“大片”。

《无极》却是众多“大片”中的一个特例，它在大俗与大雅之间游离，试图借此摆脱“中国大片”千篇一律的主旋律。

陈凯歌用魔幻现实主义的形式成功的避开了严格的审查（洗脑？

）制度。

魔幻现实主义的电影包含了大量的隐喻，对草根阶层的理解造成很大的障碍，对现时草根阶层公民意识的启蒙影响甚微。

就像一把双刃剑，魔幻现实主义却能在极权政治的中国，这一片大同的半密闭空间内，借用时间的掩饰，为陈凯歌发出了最为个性化，最为深沉，最为嘹亮的声音。

大声赞颂爱情和自由，呼吁我们不惜以鲜血甚至生命的代价奔向我们的渴望，奔向我们的自由！

一、奴隶“奴隶是不会站起来的，只会跪，只会爬。

”——奴隶这是第一种奴隶，代表的是处于最底层的农民，打仗时冲在最前面，死在最前面，更为悲哀的是战争中还会被自己方的统治者无情的杀害，战争胜利后被剥夺胜利的果实继续被奴役。

一辈子就知道吃，与低级动物无异。

“在他们杀害我们同族的时候，我没有伤害任何人，我没有对不起任何人。

但现在我知道我错了，其实我一直对不起一个人，那就是我自己。

” ——鬼狼第二种奴隶，他们不再是愚昧的代表，他们代表的是以出卖自己的自由来换取些许权力，借以维继的一群人，就像整个官僚体系。

统治者利用他们的本能之一求生，来奴役他们。

这是一群活的不知所谓的“走狗”，在统治者的呵斥中疲于奔命，早就忘记了生活的初衷，早就忘记了最初该奔向的目标。

除了麻木一面，他们还有善良的一面，他们会醒悟。

但是“寄生”的生活让他们无力放开手，去寻找自己的渴望。

有尊严的死去或许是最好的选择。

“你不要死，要好好活着。

”——昆仑第三种奴隶，出生时一无所有，但是他们天资聪颖，经过学习可以找到内心深处的渴望，并放弃一切的奔向渴望。

因为他们一无所有，因为他们无所顾忌。

一旦明确渴望，他们能够被激发出最大的潜能，冲破层层阻隔，完成目标。

这样的人应该是占社会大多数的所谓中产阶级，应该是社会的中流砥柱，悲哀的是敢于追求渴望中国的中产阶级是凤毛麟角，大部分蜗居在统治者的牢笼中自慰。

二、统治者光明，象征着所谓的正义，受众人膜拜，在战争中，却假借正义的名义滥杀无辜，践踏生命。

迷失在名利场的光明只会盲目的奔跑，找不到出口。

爱情是会有的，但是名的诱惑使得他不能完全的付出，在真爱的角逐中注定会败下阵来。

无欢，象征着人性中的恶，现实社会中权力的操纵者。

不管是在原始丛林，还是现代社会，利益冲突总会存在，尔虞我诈不会消失。

统治者中表现尤为明显，无欢就是在这样的环境中成长的。

在你死我活的政治斗争中，无欢踩着奴隶与前辈堆积的尸体，走向了权力的顶峰。

一个彻底无情无义的猛兽是虚伪的光明所不能抵挡的，因为光明还有情感的软肋。

但是一个连自己都不相信的人肯定是一个无欢的人，人性裂变了。

王，一个傀儡，一种用来愚弄百姓的图腾。

三、女人在父系社会，女人大多不能逃脱男人的禁锢。

柔弱的、无知的少年倾城以放弃真爱的代价换取必须的食物和虚幻的崇拜。

在这之后，对真爱的渴望使她陷入了无尽虚无。

这时候的倾城急需真爱来拯救。

昆仑的出现恰好融化了她那冰封的心，放飞了这只被禁锢的鸟。

四、羽毛羽毛是象征自由。

如果说白色的羽毛象征着纯洁的、炽热的对自由的追求，那么黑袍上黑色的羽毛象征着理智的、隐忍的对自由的追，毕竟权力不能被狂热的利用。

五、雪之国雪之国是一个纯洁，能力强甚至孤傲的国度。

他们愿意牺牲性命来守护自己的尊严，但是这样的牺牲不能改变命运，不能改变残酷的现实。

六、鲜花盔甲与黑袍鲜花盔甲象征着愚民崇拜的虚无的名，穿在虚伪的光明身上更显其荒谬。

他的主人应该是代表广大人民利益的昆仑。

黑袍象征着权力。

黑袍上也有羽毛，权力与自由应该是相辅相成。

有史以来权力都是为少数人所摆弄，大多数人为其奴役。

穿着黑袍鬼狼只是统治者行使权力的工具。

诚然这样的社会是极度不平等的，大部分人在社会化的过程中被物化了。

影片结尾，昆仑一穿上黑袍所有的伤痛都退去了，并且能够带领倾城穿越时间，打破这残酷的轮回，是暗示只有权力掌握在大多数公民手中，社会才能和谐发展，公民才能追求自己的渴望。

结语面对百分之九十九的财富掌握在百分之一的人手中这一数据，国人不以为耻，反以为荣，奴性已经深入民心。

唉，中国急需公民意识的启蒙，但是强大的河蟹横行在民主之路上。

生活在这样一个毫无信仰、毫无追求的国度，压抑至极。

是大多数人的逃避导致这样的结果。

他们都各自逃避，目睹同胞被残害却无动于衷。

我们应该奔向我们的渴望，而不是逃避。

最后引用一句和谐的歌词“起来，不愿做奴隶的人们”！

其实想打在三星半跟四星之间的。

四星不够是觉得故事讲述方面力气不足，但画面和有些设计方面真的又不想少打半星 最初知道这部电影是因为烂红的，今日有空突然想看，却被打动，至少我自己还蛮喜欢的。

Ps：很喜欢鬼狼临死前的那段陈述，你不能憎恨我，我没有对不起别人，没有伤害过别人，但现在我知道我对不起自己。

以及很喜欢倾城知道真相和最后无欢把另外三个人绑着陈述身世的那段戏。

“你毁了我一个做好人的机会”———当谢霆锋无比恳切无比动情地对自己的前女友张柏芝说出这句肺腑之言时，影院里如媒体报道一般发出一片哄笑；而当他手刃真田广之扮演的光明大将军却被张东健版昆仑超光速地一击中的，雪白衣袂星星带血仍耗尽最后真力飞刀将张柏芝的捆绑解除，说出“去看看他们，他们快死了”，萦绕我心头近2个小时的疑惑悄悄地从暧昧暗涌到释然爆棚———哦！

原来《无极》是部同志电影啊！

陈凯歌的确不愧为国际级别的大导演，《无极》潇洒砸下3.6亿元，为百年中国电影华诞飘扬起诸多与国际接轨的后现代化金牌旗帜，如：魔幻题材———你有中土世界，我有无极世界；中国武侠风———李安挑战地心引力，陈凯歌就超越相对论；全球化———《无极》豪华主创班底率先实现了东亚三国大同……在上述等等旗帜的遮蔽下，还隐藏着一面彩虹旗帜，无疑是对于盛行文艺圈层的同志亚文化的一种积极响应，且听我逐一分解：北宫爵无欢VS光明大将军爱之，毁灭之北宫爵无欢带着部属从极北之地走了一年到达王城，虽然无欢明打旗号是要求王以王妃倾城作为退兵的交换条件，可是王在金壁辉煌的屋顶嘲讽无欢说： “只要光明在，你永远都是个二流货色”———一语道破天机。

且看王死后，无欢追逐昆仑冒充的光明大将军和倾城来到瀑布边，他眼神哀怨而敬重地凝视着鲜花盔甲的主人，说着佩服的话语，“连我都不敢杀王，你竟然就杀了王”；他恶狠狠地嘲讽倾城，“没有我你怎么知道被爱的滋味”；昆仑为救倾城跳下瀑布，无欢把倾城关到金鸟笼，一上来说的就是，“你别想当什么北宫爵夫人”；当无欢冒险用自己作为诱饵，诱捕了光明大将军，无欢对其倾诉心声，“从小你就是我崇拜的偶像”，还自讽复述了王之前“二流货色”的断语。

以上种种都说明，倾城不过是无欢用来掩护自己对光明从小由崇拜而升华为爱恨交织的情感———爱他，就毁灭他。

鬼狼VS昆仑爱之，为之牺牲鬼狼和昆仑都是擅长奔跑的雪国人，由于无欢的屠杀，他们成为硕果仅存的两个同族人。

他们堪称一见钟情而石破天惊———鬼狼作为无欢的奴隶和刺客，受命去杀光明大将军，几乎成功的瞬间，昆仑出现，鬼狼发现昆仑是同族，立刻就放手离开。

同仇敌忾而惺惺惜惺惺，鬼狼逐渐克服了他对无欢深入骨髓的恐惧，不仅带领昆仑穿越时间回到过去，还像中学物理老师一样谆谆教导昆仑“真正的速度你是看不见的”云云，如何才是真正的“奔跑”。

鬼狼在与无欢对决中，最后选择了自我牺牲，成全昆仑。

当我注视着鬼狼临死前从背后拥抱着昆仑时面部那种狰狞的深情，不自禁地就浮现出《蓝宇》的场景……满神VS倾城爱之，任之自毁就像电影一开始说的，在世界还很年轻的时候，人和神是幸福地生活在一起的。

以先知的架势飞来飞去的满神说无极里有每个人的悲欢离合，其实也有她的。

在满神身上有西神宙斯的妻子赫拉或者是东神王母娘娘的影子。

她对倾城是有嫉妒心理的，因为她预见长大后倾城的荣光将凌驾于其上，所以她提前就凭借神的身份，让倾城作出得到一切唯缺失真爱的承诺（《无极》的英文名字THE PROMISE大概就是这个来由吧）———其实私心里应该是希望能将倾城的真爱永远抵押在自己手里，一旦违约则失去一切自我毁灭———不过她依然给倾城留下一个“除非”的BUG。

最后，满神施加于倾城的咒语被打破，因为她生在文明前的无极世界，不知道根据爱因斯坦的相对论，当速度超光速的时候，时间是可以回溯的。

而满神对于倾城的心理秘密花园，其实在现实中也能找到注脚，且看，在《无极》香港首映典礼上，陈红与张柏芝就摆出过相当火辣的亲热造型。

“双悬日月照乾坤”———《无极》的结尾，当“日月同辉”这种罕见却非反自然的天文现象出现时，陈凯歌蛰伏3年的第三个儿子终于亮相完毕，这位第五代的哲学家和文学家涅槃抵达了“天人合一”的境界，同时还用非常隐蔽的方式宣扬了性别平等的观念，应和了从上世纪90年代兴起于西方的著名 “酷儿理论”，联想到十多年前陈凯歌曾经认真考虑过亲自出演《霸王别姬》中段小楼一角，如今的《无极》更可谓与时俱进。

将《无极》如此这般解读，无聊之极无趣之极无兴之极……可是，3.6亿元人民币砸出如此无X（借用数学里的未知数）之极的一个豆腐渣玩意，陈凯歌导演曾说，“《无极》说的就是觉悟”，不好意思，作为一个消费者，我那天在电影院里，就这点觉悟。

高三那年《英雄》出世，等我腾出时间收拾好心情掐好档期，在大年过后一个风雨交加的晚上奔向电影院时，小城唯一一家院线制的电影院却关门了，如今那里成了一家俄罗斯风格的旅馆。

等到一年之后终于看过《英雄》，我觉得那很大程度上是《乱》的形式和《罗生门》的框架，相当得黑泽明。

如果撇去最恶毒的为暴君秦始皇翻案这条黑线，颜色的运用我很喜欢。

但除去颜色，它什么也不是。

大一的暑假冒出了《十面埋伏》，一时间恶评如潮，但我还是走进了电影院，因为票是同学请的。

第一次在电影院出现了坐不住的感觉，平时即使独自看碟也很少会看不下去，因为我不看烂片。

而两年后的今天，这样的感觉又一次出现了，比上次更糟糕。

很难再对这类国产超级大片有什么期待了，最先煽起我期待的是点映后在《看电影》上的专题报道，我甚至傻傻地按老编建议的那样准备看两遍，第一遍去最好的电影院感受形式，第二遍在学校的露天电影场感悟内涵。

好在提前到来的期末复习推迟了我的第一遍，而铺天盖地的负面评价最终让我将这部电影从豆瓣“想看”的名单里删除，如果不是露天电影场的放映，这生我也定与此片绝缘。

当然了，《馒头》例外。

就这个片子本身去写什么评论是一种浪费。

我只想说说别的，就如我的题目那样。

我们的伟大祖国存在很多腐败现象和霸权意识，《无极》无疑是其中一种。

300,000,000的投资，光是挥金如土的宣传费就足够拍一部电影了。

如果我们换算一下，扶持30个新人导演的处女作恐怕都绰绰有余。

可是新人们没有这个能力，他们更多的人甚至一分钱也弄不到，而政府不会想到去支持他们，只会等着把他们辛辛苦苦做出来的处女作打上“地下”的标签。

政府却死心塌地支持《无极》，或许支持的原因只有一个，那就是陈凯歌。

他的存在就是一种霸权，这个逻辑与“北京即腐败”差不多。

也就是这种霸权，让它轻易地拿到了参选奥斯卡的门票。

如果我们再想想那些山沟沟里可能连电影是个什么玩意都不知道、整天在生活底线上挣扎的难以数计的老百姓们，试问这部电影和那些形象工程、公款消费有什么本质的区别吗？

3亿人民币到头来就为了完成你一个人的自娱自乐，老百姓还得掏钱陪你，这还没有计算那3亿投资里本身就有多少是纳税人的血汗钱。

何等腐败！

你掌握了权力话语，就不允许我们有话语权利？

就因为你有霸权，于是你可以打压新闻自由，禁止负面报道；就因为你有霸权，于是你可以破坏生态环境，乱扔生活垃圾？

当从《东宫西宫》到《蓝宇》再到《断背山》等一系列涉及同性爱情的优秀电影被广电总局封杀的时候，却惟有你《无极》能堂而皇之走进电影院；在国内还没有出台电影分级制度的时候，你《无极》那几个可有可无的激情镜头害得多少带着不满13岁的小孩观看的家长费心。

天晓得他的宝贝儿子怎么能看7遍？！

一部从形式到内容都是七拼八凑自西方各国文化的电影，却敢恬不知耻的冠以我们的祖先老子的伟大思想为名。

到头来，国人不买账，西方人更是学乖了。

当然了，为了满足一下祖国希望“和好莱坞平等对话”的虚荣心，为了支持一下中影集团的改革，你不是不可以花巨资来打造一部大片。

可你打造出来的东西让全国人民都失望了。

这和那些花巨资建起来的“豆腐渣工程”有区别吗？

可没人会去追究责任，因为它赚钱了，而亏的只是老百姓。

我们浪费掉了“物质文明”，却没有换来“精神文明”。

这样的片子还能够赚钱，足以见得我们的市场是多么的不成熟，真不知它还能为产业化起推动作用？！

如果给黑泽明、伯格曼这么多钱，那将给人类又留下一笔多么宝贵的财富啊，我以人格作为担保。

其实陈也好、张也罢，这两位拿国际电影节的奖都已经拿酸了胳膊的好同志，一而再、再而三的攀比着进行大制作，唯一的目的无非就是想拿美国的奥斯卡。

为什么死死盯住它不放？

因为那些世界公认的电影大师们，比如黑泽明、比如伯格曼、再比如费里尼，都是拿过不止一次小金人的。

或许他俩认为只有也拿下了小金人，自己就真的可以登堂入室跻身大师行列了吧。

而事实正好证明，他们不配。

不仅不配，他们是不是优秀的导演恐怕都要受到质疑。

张同学的“一根筋”就不说了，陈同学和他的《霸王别姬》呢？

突然有人说了，那是因为剧本好！

又想起了陈本身就是《无极》的编剧之一。

他们太想着得奖了，他们拍得太累了，远没有李安先生那样的随性和真诚，人家一个不小心，就获奖了。

我们的第六代没有第五代的人生积淀，想出大师几乎是不可能的。

那思想大解放的1980年代应该是一个能够培养出大师的时代，而如今，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。

中国何时才能向世界贡献出一位电影大师呢？

记得曾经走得最近的，是费穆先生。

蓦然回首，我发现那个13年前意气风发地高声道“再干十年，还要再开风气先，决不食言”的陈凯歌，已经看不见了。

【补记】2006年4月18日、19日连续两天，《人民日报》和《中国青年报》相继推出时评抨击《无极》在云南拍摄时对当地生态环境造成的不可挽回的破坏，这当然是件值得我们叫好的事情，不过从另外一个角度来看，这却是有关部门又一次无耻的倒戈。

我已经很久没有和那么多人一起坐在电影院里了，并且还笑得一塌糊涂。

无极真是很荒唐。

看完之后，我确认让郭敬明改编比谁都好。

就是那个路数。

我觉得蛮伤心的，大家（我说的不止是all of them也是master的意思）都放弃写实，指望着神仙法术让画面更好看。

可怜群战的场面特技幼稚之极，也就是比网游的水准高一点点。

故事方面，虽然旁边人笑得一阵一阵的，我还是觉得有其感人之处，当然也不至于是无欢那句“你毁了我做好人的机会”。

VEGA问我主题是啥。

我想大概是所谓“相信”吧。

倾城要相信爱和所爱的人，无欢要相信别人和自己，昆仑信主人之后要学会信自己，毒狼终于明白了什么是背叛。。

诸如此类。

其实，满神充当的宿命论在这里是可有可无的，好像是语文课文下面的注释和中心思想之类的东西。

宿命论的东西，会显得每个人的努力或顿悟都很可笑。

唯独毒狼对昆仑说，你那不是跑，而是逃。

深得我心。

从那个王和谢霆锋的对话开始，笑声就不绝于耳了。

所以很明显，问题出在腔调上。

很可怜，他们误以为卡通片、漫画书里的妖冶和酷媚可以用真人来演。

如果放在漫画电影里，这种“腔调”也许就会是很贴切的了。

可怜我们太熟悉谢霆锋的脸和声音了，因而只觉得他在做戏，而且是一场N滑稽的戏。

媒体上大肆炒作真田广之和张柏芝的床戏。

其实少得可怜。

失望ing。

可见这种事情最好不要给人以幻想。

没有导演能超越人们的想象力。

床戏方面尤是如此。

这点戏码还拿出来说事儿，真是太不尊重观众了。

其实每一个人物都有复杂的面相，但不晓得为什么，弄出来这么可笑。

无欢像是个时装店老板，不是送人白羽浴袍就是黑羽飞袍，每次亮相如果不说话都还蛮像样。

可惜。

陈凯歌用大手笔拍了一个勉强算是神幻的故事，我觉得，非常可惜。

当时铺天盖地的吐槽恶搞，如今又来“翻案”?所以，到底应该如何理性评价无极呢。

首先，从摄影，画面，技术角度，无极绝对在当时是十分优秀的，整个拍摄很有艺术感美感。

从选角角度，无极是失败的，陈凯歌这位大导一味“媚外”，韩国，日本的演员做主演，然后是香港演员，最后大陆的金马影帝当了反派男配。

当然也是那时候的娱乐圈实情造就的势利眼。

再者，我们从剧情角度，故事很有寓意，也有魔幻感，但是讲述的过于“浪漫唯美”使观众很难带入，难以消化这些故事，纯粹成了观赏明星。

如果导演把节奏流畅一下，少一些花里胡哨的东西，观众一入戏自然成好戏，这个诟病张艺谋也有，说到底，剧情才是第一要务。

总而言之，艺术上是好片，故事上一塌糊涂，作为大众推崇的陈凯歌的多年磨一剑，这剑并不锋利和亮眼。

每个人心里对它的想法都是无极，比如：命运、宿命、老天爷、神……无极信则有不信则无。

可惜这部影片中大部分人都信无极。

倾城信无极，所以她放弃了真爱，将军信无极，所以他在海棠花开前拼命去追倾城，因为他害怕倾城和真命天子见面。

我觉得刘烨的角色有点多余，虽然他的存在可以推进剧情，但是为了推进剧情而推进剧情，导演的心思太明显了。

我独自一人看完了这部正处于喧嚣中的影片。

我没有很强烈的失望，也没有被剧情所深深打动，我没有觉得剧本有多优秀，也没有出现屡屡笑场的情况。

唯一一次笑出来，是我在评论中数次看到的“你毁了我做一个好人的机会”这句话出现的时候。

在看电影之前，我已经收到了无数多的评论和恶搞的信息，甚至看了一部由影片镜头剪切而成的“法治在线”。

可是庆幸的是这些信息并没有影响到我，我还算冷静的看完了这部影片，并且得到了一些或褒或贬的结论。

总的说来，这部片子可与张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》归于一类，根据他们巨大的投资、华丽的包装、简单粗陋的剧情，可把这一类片子叫做“初商业片”。

政府早就宣称文化舞台是百花齐放，百家争鸣。

可是，谁都知道，中国大陆的类型片正开始他的第一步。

《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等等纵然集众多缺点于一身，纵然显得稚嫩粗鄙，可是，它们毕竟是中国大陆第一批大投入、大制作，汇集众多国际巨星，采用各种产业化的推广方式进行宣传和炒作的影片。

这些努力的尝试，我们为什么不给予一些宽容和鼓励，而是极尽挖苦和羞辱的本事，穷尽词汇和创造力来对其进行攻击，《无极》故事简单，线索单一，并不难让我懂，我迷惑的是，向来以宽容、深厚、博大自称的中国文化和中国人，什么时候变成这样了呢？

故事讲述了公爵无欢、大将军光明、奴隶昆仑与女子倾城的爱情，并因此而产生的争斗、利用、欺骗、背叛，还有鬼狼这位外表阴冷丑陋的雪国人，他为了生存而选择了成为奴隶，但是最后终于明白了有时候尊严更大于生存，于是做出了给同是雪国人的昆明穿上鲜花盔甲，而让自己化为无形的选择。

陈凯歌以一种简洁概念化的方式诠释了各个人物，以华丽而符号化的布景完成各个段落的叙述。

他抛弃了《霸王别姬》里面的复杂和宏大，他以为这样简陋会取悦那些不大使用大脑的观众。

可是他却忘记了他还将面对网络上那些自以为是、以挖苦别人取乐的中国网民。

《无极》的缺陷显而易见，故事的简陋、人物的单薄、“满神”这个人物出来宣告宿命的讨巧。

可是，网上的辱骂已经远远超越了这些方面，他们挖苦陈凯歌的个人水平，挖苦里面演员的口语，挖苦剧情的任何一点可以当作笑料的地方。

在科技方面，我们总是眼睁睁的看着外国人象雪国人一样跑过去，把我们远远的抛在脑后，而在羞辱和批判方面，中国人却总是显露出无比的创造力和想象力，他们抓住每一个细节对《无极》进行批判。

《无极》作为中国大陆商业片的第一批产品，它只是孩子的一次涂鸦，即使你看完了世界上所有绘画大师的作品，难道你就有理由取笑它？

《无极》是有缺陷，可是，我们才刚刚开始，即使你已经是个博览群书、看完天下好片的达人，难道你就应该对本土同胞的第一次行走表示出巨大的不屑？

丑陋的鬼狼尚且知道保护自己的同族，你们就不知道对这颗正在成长的幼苗施与哪怕一点点养分？

在以后的文化史上，这一个时期也许会成为中国电影文化的启蒙期，而你，那个抓住每一个细节进行取笑，对导演、演员及其他人员进行挖苦羞辱，躲在电脑屏幕后面享受快感的人，你难道愿意成为阻碍中国电影发展其中的一个吗？

陈凯歌是浮躁了些，他抛弃了他的厚重和安稳，终于不可免俗的投入到了商业，可是，那些指责他的人，在辱骂着陈凯歌媚俗却又故作高雅的时候，你难道不是也蝇营狗苟的生活着么？

不也是在追逐名利的奔跑中生存着么？

不也是被这个社会的商业大潮冲击得东倒西歪么？

你有什么资本去要求别人无视世俗成为时代的卡夫卡？

很多人批判《无极》的原因，还不是心疼那几个票钱，你既然要求陈凯歌继续做他的高雅人士，那么你为什么又舍不得投入这点钱，为中国的文化事业做出贡献呢？

其实文化发展和社会发展一样，都有它自己的规律和轨迹，中国正经历着社会的转型和经济的发展，文化发展必须以经济作为基础。

我已经隐约感到八十年代出生的一辈人由于物质生活的保障和经济背景的提高，这一代人的思想及人生观已经出现了多姿多彩的局面。

自由的思想和开放的思维都需要在经济发展到一定程度的时候，中国经济刚刚从饥饿中走出来，中国文化事业刚刚从文革的阴影中挣脱出来。

虽然有厚重的传统文化，可是在物质的匮乏和社会环境的影响下，很多艺术形式正在探索中起步，文学、电影、音乐，这各个方面都显得稚嫩，很多时候只能通过模仿才能取得一点经验和成绩。

很多导演都同陈凯歌一样在经历着内心的挣扎。

而值得欣慰的是，虽然在挣扎，他们依然坚持着自己的信念，努力地为自己效忠的电影事业做着实事。

对于这些显得稚嫩、浮躁、矛盾却依然做着实事的人，我们为什么不多些宽容？

为什么不能鼓励他们，诚恳地多给一些建议和意见，同时让他们平静一些，更沉稳一些，方可获得更大的成就。

努力，陈凯歌。

纵然《无极》是简陋的，是稚嫩的，可它是你的尝试，我依然相信你的实力。

就像万众辱骂的张艺谋，他的《千里走单骑》不也证明了他还有实力，他还没倒下。

那些不算成功的商业片也只是他的尝试。

只要是尝试，只要是创造，只要是认真的，诚恳的完成作品，我们就将给予鼓励和信任，并以此为傲。

宽容些吧，中国网民。