鬼妈妈

刚才妈妈打电话来，问我晚上吃什么，我说“不知道，那你说呢？

”，她貌似股票又跌了吧。

很没好气的说，“我怎么知道，我在问你，你问我干什么，！

”哎，我是真的不知道吃什么，只是想她建议一下。

给我些提议，我好选择下。。。。。。

妈妈就是妈妈。

因为她并不知道，房间里另一个门的背后，还会有另一个妈妈，蓄势待发的去做他们孩子的妈妈。

如果知道了，请问，说话还能这个口吻吗？

她们不想做饭就不做，或者是想草率的解决晚饭，就象coraline的妈妈，当然也包括刚才在电话里给我摆了臭脾气的妈妈，那OK的，因为你不想做，还是有位妈妈在房间的那一端准备了上好的烤鸡，急于的想表现给你们的孩子看，然后着急的想往她们的脸上盯纽扣，占为己有。

很巧合的是前一天晚上看了文字小说，然后今天就找到了电影版，，上来写之前，看了些评论，似乎这部动画变成了教育片，父母给的爱，骄惯孩子的，孩子们多余的要求，被定义为是错误的，有人要娇惯你，那就是陷阱。

最后，大家在大彻大悟，还是自己的妈妈好啊。

妈妈只有一个啊。

我到是有了些自己的想法。

首先，不对孩子，不对妈妈。

只针对人，为什么妈妈会不陪小卡罗兰游戏，？

为什么只是叫她烦怪邻居，？

为什么只在乎自己的事，不关心孩子的想法。？

为什么只想着学校的灰外套，而忽略绿手套，？

为什么当小卡兴奋的说着那扇门遇到的事，做的梦，妈妈是不屑的给予她嗤之以鼻。

为什么小卡一开始只是自己玩耍，孤单的去数门数窗子，为什么小卡知道有另个妈妈的存在的时候开始觉得另一个妈妈更好，为什么小卡知道了另个妈妈后，就开始想尽办法要去找那一个妈妈，因为我们对于自己的孩子还有妈妈，都认定了，因为只有那么一个，不管是好是坏，只有那么一个。

妈妈认为孩子只有我这一个妈，孩子说怎么着我也是你的孩子。

妈妈对待孩子，是耐心还是不耐烦。

情绪好还是坏，无所谓，因为孩子只是我的孩子，我的孩子只有我这一个妈妈，没的选择。

不担心她会去找她别的妈妈，孩子也是，只有一个妈妈的时候，小卡很无奈吧，只能自己找乐子，当她知道那道门里有个为她做烤鸡，为她做梦幻花园的妈妈。

她是不是兴奋了，想着法的去投奔另个妈妈的怀抱里，当她妈妈不给她买绿手套的时候，小家伙怎么愤恨的说的？

“另一个妈妈一定为我准备的”接着，她的真妈妈怎么说的，“那你就去找你另个妈妈买啊”因为她认定小卡没有另个妈妈，只有她一个，我不就给你这孩子买了，杂了，你还真能跟我急了，去认别人当妈？

于是矛盾出现了。

电影的高潮起伏才出现了，如果小卡和妈妈是亲相相爱，母女二人同游花园探险。

其乐融融，另个妈妈也没得手的机会，也诱惑不了小卡去找她！

这就是我们的唯一感。

相当于说，在家庭中，我们缺乏竞争，没有对比，失去比较后。

无法去衡量好和坏。

导致我们的爱有所欠缺，有些随意。

有些无所顾及，不及后果了。

（多个孩子的家庭。

孩子对父母的唯一感就少很多，所以说孩子多了，孩子就需要对父母表现，争父母更爱谁，因为父母不是只有唯一你一个孩子了。

你变坏变的让父母讨厌了，父母不是说不要你，但是可以不去更疼爱你了）这样的观点，还可以隐射到多少地方，比如更多的人际关系中去。

特别是恋爱和婚姻关系。

所以，不要把自己想成对方的唯一，如果当我不在是唯一了，要去和另个妈妈，另个爸爸，另个朋友，另个爱人，另个孩子去竞争，去表现，去表达爱的时候，看你是不是还那么无所谓。

我并未读过尼尔·盖曼的原著（这位帅哥的作品我一本也没有读过），所以只能从影片的角度来谈谈个人想法，不过影片一旦被创作出来，也就具有了相对于小说的文本独立性，我们不必总是拘束在原著的窠臼里去评判一部电影，对吧？

总的来说，这是一部相当值得一看的定格动画，而且对我国的儿童奇幻类文艺创作不无启发，那种打通各种壁垒——这些壁垒往往是被臆想出来的——后所呈现出独特的风格在华语电影中是找不到的。

影片的怪诞风格使我下意识的联想起蒂姆·波顿的《僵尸新娘》，不过这类风格在《鬼妈妈》的编剧和导演亨利·塞利克那里似乎更加源远流长——1993年他导演的《圣诞夜惊魂》基本上可以看作是《鬼妈妈》的一次预演（蒂姆·波顿是《圣诞夜惊魂》的制片人并提供了影片的整体故事创意，从而使这部作品更多的被冠以“蒂姆·波顿作品”的名头）。

哥特式的美学风格贯穿于《鬼妈妈》的始终，从头到尾女主角卡萝琳都生活在一个雾气氤氲、终日不见阳光、处处神秘诡异的小镇里，连她家的房子都有着一个多世纪的古老历史——老宅几乎是全世界鬼片的一个基本元素，这个小镇很容易让人与《无头骑士》里的那个“沉睡山谷”相提并论，不过我在看片时眼前却浮现出了《寂静岭》里那个总在飘落着如雪余灰的小镇——《鬼妈妈》中的浓雾进一步的加深了我的这一印象，特别是小男孩瓦比在浓雾中抓“香蕉鼻涕虫”的那场戏。

不过《鬼妈妈》并没有着力打造一个恐怖故事，当卡萝琳发觉墙角的秘密门道通向一个更加诡异的世界时，影片其实营造出某种温馨的情调——在这里，小卡萝琳的一切梦想都得以实现，她的父母甚至都有了复制版，而复制版的父母对卡萝琳百依百顺。

《鬼妈妈》对我童年记忆的勾则引来自于卡萝琳楼上的那位“B先生”（Mr. Bobinsky），B先生是唯一对卡萝林的超自然经历有认同感的成年人，他甚至直接充当了卡萝琳与会跳舞的老鼠之间的传声筒——当然B先生总是像算命先生一样闪烁其辞、故弄玄虚。

在我看来，这位长相与螳螂类似的B先生无疑就是美国儿童文学中的《怪老头》——还记得上海美影厂的那部木偶剧吗？

在郑渊洁的《舒克和贝塔》以及《旗旗号历险记》等作品被搬上银幕就被迅速的庸俗化以后，《怪老头》成了我童年记忆中难得的珍宝。

细究下来，《怪老头》与《鬼妈妈》一样具有难得的独特气质：没有把儿童读者（观众）当成头脑愚笨的白痴，从而放弃了虚假的道德说教和对外部世界简单粗暴的高、大、全正面描绘——这种描绘被道学家们一致认为会对儿童建立真、善、美的“正确认识”起到强大的建构作用，但实际效果往往相反，那种夹杂在恐怖与怪诞之间的似是而非的人生体验，对孩子们才有着更为致命的吸引力——这个世界不正是这样的吗？

而且一旦当创作者这么做了以后，作品的吸引力就会连带性的波及到成人，从这个意义上讲，把《鬼妈妈》仅仅框定在“儿童文艺”的范畴内本身就是不公平的，而我国的动画片总是停留在“低幼阶段”的原因恐怕也正是源自于此。

孩子的世界与成人本就是截然不同的，孩子们总会发现神秘的未知力量所在，一般这些力量都来自于某个被大人们不屑一顾的地理空间——记得在《樱桃小丸子》里也有一集《小丸子的秘密基地》吧，那个神秘的大宅无疑将成为小丸子长大成人后永远无法理解同时又难以忘却的生命经验，而《鬼妈妈》开头时卡萝琳寻找的那眼古井也有着同样的意蕴。

值得注意的是，当卡萝琳爬向那个怪诞世界时，她通过了一个冗长的人类器官式的管道，从精神分析学的角度来看，这应当是象征着母体的产道（所以外滩观光隧道的设计十分傻X），也就是说，卡萝琳的内心有着某种对“童年”的向往——尽管她还是个孩子，但在某种意义上说，卡萝琳拒斥长大（或者说对长大不适应）：长大意味着她无法再像婴孩时一样为所欲为，而且不会再被父母捧在手心里呵护，长大后的卡萝琳对父母提出的要求多半会被拒绝。

由此，把《鬼妈妈》做心理学层面上的解读，其实跟大卫·芬奇＋布拉德·皮特＋菲茨杰拉德的那部奥斯卡提名作大差不差，只不过塞利克比芬奇做得更成功而已。

《鬼妈妈》中的性别设置也饶有趣味。

最大的魔头居然是卡萝琳的母亲——女巫的控制只不过是障眼法，内里诉说的还是母性亲情缺失后母亲这一形象的迅速妖魔化。

从年龄上来讲，卡萝琳应当处于青春期将来之时，按照弗洛伊德的教导，埃勒克特拉情结导致的“恋父憎母”倾向成为此时卡萝琳的潜意识，所以，父亲在片中是个被母亲控制下的傀儡，尽管父亲也常常拒绝、忽视卡萝琳的感受，但卡萝琳会将之归结于强势母亲在作祟——用父亲的话来说，母亲才是家里的“Boss”。

而拒绝给卡萝琳买漂亮衣服和手套，又可以解读成对卡萝琳女性形象（性的吸引力）的粗暴压制——于是乎，母亲被改头换面成女巫，卡萝琳与复制版母亲的战斗也象征着她性意识的成长。

此外，两位肥胖美人鱼的形象也印证了这一点，她们回复青春的那一幕完全可以看作是卡萝琳潜意识里对性成熟身体的渴望——事实上，当这一幕出现时，卡萝琳马上被二人请上了舞台与之共舞。

我们甚至可以看出，对于母亲的厌恶在《鬼妈妈》中导致了对男性的“推崇”——片中的男性（雄性）形象没有绝对负面的，从父亲到复制版父亲（后者想告诉卡萝琳实情却被拟人化的钢琴捂住了嘴，而钢琴显然是“母亲”的魔法控制下的，即使在怪诞世界里，也是复制版的父亲带着卡萝琳骑螳螂逛花园，尽享人间乐事），从B先生到瓦比，乃至那只黑猫——黑猫一开始被卡萝琳当成是母猫，因而是“邪恶”的，一旦黑猫开口说话发出男声，它\他就成了正义使者。

当然，更有趣的角色是瓦比，作为一个男性，他也处在某种“邪恶”女性的控制下（包括他那最后才露脸的奶奶和奶奶神秘消失的孪生姐妹），而在邪恶世界里，瓦比成了卡萝琳最可靠的助手，瓦比甚至舍弃自己将卡萝琳救出。

然而瓦比一开始并不招卡萝琳待见，她讨厌这个男孩的喋喋不休，而且瓦比长得也比较磕碜，脑袋还总是耷拉着，但这个形象却在最后赢得了卡萝琳以及观众们的垂青——我将之看作是女性看待男性伴侣的心路历程的卡通浓缩版：在女人眼里，他们的男友\丈夫总是有着令人难以忍受的缺点，但最后嘛，他还是可以接受\可爱的（这显然是基于对婚姻、家庭整体认识之上的比较成人化的看法：既不是对男性偶像的彻底崇拜也不是对世俗男子的纯粹厌恶）。

最后卡萝琳对父母的拯救我们也可以将之类比于《千与千寻》，一个有趣的细节是：《鬼妈妈》里的被困灵魂也忘记了自己的名字（当然还有一个突出的表征是纽扣做眼睛），这就象征着童真本性（人性）的迷失。

卡萝琳父母代表的成人已经迷失在没有神秘感、没有敬畏、没有生活情趣乃至亲情淡漠的外部世界里（在《千与千寻》里则把外部世界描述成了物欲横流、毫无环保意识的肮脏处所，二者有异曲同工之妙），于是，卡萝琳承担起了拯救的重任，当然，最后她与千寻一样，找回了自己的名字（摆脱了纽扣眼睛），救回了父母家人——两部影片的结局也很类似，千寻的父母跟卡萝琳的父母一样被拯救而不自知，当然这也可以为故事涂抹上一层更加奇幻的超自然艺术色彩。

总之，《鬼妈妈》展现了一个女孩变成女人的惊心动魄过程，而作为男性，这个故事提醒我的是：养一个青春期的女儿，要比养一个青春期的儿子更麻烦，但在关键时刻，女儿往往比儿子更管用。

（刊载于《氧气生活》09年10月）

我一直都很喜换看这样的动画电影，这部影片绝对没有让我失望，很早就期待欣赏它了，端午节的这个清晨，我终于如愿了呵呵！

我始终不认为这片子是把卡若林表现的多么勇敢/多么机智/，这不是看点，我个人觉得真不是这么简简单单，但它又并不复杂。

你知道“现实世界”是多么残酷无情，就影片中描绘的那样，冷清灰色充斥的世界！

小卡只是不希望再这样下去了，父母并非不爱她，只是世俗的工作完全凝结了生活，它不该是那个样子。

她被引诱去了另一个世界，另一个她想要/我们大家都想要的世界，在那里你知道的，我们愿望/欲望会得到最大的满足，但是你也要付出代价。

两个桥段让我挥之不去，那是种愿望/感动/遗憾/心痛。

现实中的B先生被认为是个酗酒的疯子，但他其实是个马戏团演员，时代变迁他的光辉早已抹去。

但是在那个世界中他再次闪闪发亮，他是马戏团的团长，那些可爱的跳跳鼠，任意由他指挥着，那个世界让他再度复活了。

住在地下室的SHOWGIRL姐妹花，曾经是那么的迷人，谁说她们俩不是大明星？

我想她们依旧对于自己年轻风光十分痴迷，岁月的魔爪不会放过任何一个人，生老病死是大自然的规律，但它难以融化于情感！

架子上那些曾经的宠物，时间久远却那么的难以割舍，宁愿让它以另一种方式陪伴，也不能失去！

姐妹俩早已不再美艳，甚至有些可笑滑稽。

但在那个世界中，她们俩的愿望得意还原，她们俩依旧光彩照人，身手矫捷。

SHOWTIME上她们俩的宝贝们全部出席，没有离去只有永远的相伴！

我想那种对曾经美好的痴迷实在让人难以自拔！

美好的事物停留短暂，美好的事物并不一定真实，真实/现实/实际/一次又一次无情伤害着我们的心灵！

影片进入后半段，女巫显形一切化为泡影，一切的一切原来都有自私的目的，难道追求美好与梦想的代价那么高昂？

再你还没回味过来时，它早已被击的粉碎！

小卡真的很机智/勇敢/，这是很多人想说的，她救回了她的父母，她真正的父母。

她更是解放了那三个可怜的孩子，一切又恢复了原样！

结尾总要给人一些希望，所有人都在花园中忙碌，现实世界中美好也要我们去自己创造经营，相信你自己时那就回实现。

片子制作的也是精美绝伦，两个世界真真假假，让观众们在两种视觉环境里游离。

推荐没看过的朋友看一看，寻找一下那不经意的感动，保护好那份梦想与美好，让它永远陪伴你闪闪发光！

门这边，父母会因为工作而忽视你，会因为吵闹而责怪你，不会特意为你做可口的饭菜，不会给你买你喜爱的东西。

门那边，丰盛的食物，漂亮的花园，时时刻刻关心你的妈妈，想尽办法逗你开心的爸爸。

你拥有想要的一切。

所以，在鬼妈妈拿出纽扣眼之前，Coraline甚至都已经考虑是否要永远留下了。

孩子们总是奇怪，为什么去一些不常见面的叔叔阿姨家，都能得到很多糖果和玩具，而在自己父母那里这样的要求却常常被拒绝。

为什么第一次见面的陌生人都会亲切的夸赞你聪明可爱，而父母却总是指出你的不足。

是因为他们忽视你或讨厌你吗？

恰恰相反，那是因为他们爱你。

父母关心的不仅仅是你的感受，还有你的生活，父母乐见的不仅仅是你的快乐，还有你的成长。

朝夕相处的人永远不如偶尔见面的人看上去更有亲和力，真正爱你的人也永远不如想让你觉得他爱你的人，更能让你开心。

因此我们都应该庆幸上天在我们能够分辨是非之前，就给了两个一定爱你的人。

然后用他们教会我们的来保护他们。

尼尔盖曼+Henry Selick=神话！！！

看完Coraline之后，我满脑子都是这句话本来看到鬼妈妈这个标题和那个很中国风的海报还没啥感觉，直到看到它的英文我才彻底燃烧了：Coraline！！！

尼尔盖曼的雨果奖小说啊！

再一看导演——圣诞夜惊魂！！！

还有啥理由不去下来看呢其实最早看到这部小说的时候，并没有特别的感觉（记得那个时候科幻世界上翻译作卡萝兰），只是对纽扣眼记忆深刻。

那个时候还在迷龙枪和被遗忘国度，所以对于这种哥特童话式的奇幻类型实在提不起兴趣。

而且，大概是翻译的问题，虽然尼尔盖曼的小说充满了想象力，但由于翻译过于直白，毫无文采，导致我虽然非常佩服作者的奇思妙想，但是常常觉得语句太枯燥了无法一口气读下去（尤其是《美国众神》，语言枯燥的我差点没看下去……）直到看完了电影，才真正佩服导演的强大功力。

电影不仅非常忠实于原作，并且将作者的想象力充分的发挥了出来——甚至可以说，有过之而无不及。

举几个非常简单的例子：先说最开头，那段制作布娃娃的动画真的好像攻壳-Innocent在纽扣眼妈妈的家里，另一个妈妈给卡萝兰做了一顿丰盛的饭菜，让卡萝兰大为感动，因为她真正的妈妈经常忙到没空做饭，即使做饭配料也很奇怪，什么芥末番茄之类的orz 小说里是这么描写这顿饭的：“他们在餐桌边坐下，卡萝兰的另一个妈妈端上午餐。

一只很大的鸡，烤得黄铮铮的，配着炸马铃薯，煮小青豆。

卡萝兰大口大口吃着。

好吃极了。

”【看看小说里三句话的场景电影是怎么表现的】一大桌丰盛的饭菜【擦口水】有一列小火车载着卤汁在餐桌上缓慢开动，然后自动浇卤汁到土豆泥上。

吊灯上有各式奶昔，可以自动取用【天哪这是天堂，天堂！！！

】第二次来到纽扣眼妈妈这里时，卡萝兰看到了从来不从事园艺的父亲精心为她制作的花园（小说里好像只去了一次，然后就被要求换上纽扣眼了= =，这一点还是电影改得更好而且小说里也没有提到这个花园，电影里却是亮点）月亮升起来的时候，花园静静的苏醒了。

树木伸展开腰肢，小鸟开始欢唱，花儿争相怒放。

骑着螳螂车的父亲登场，脚下花儿朵朵盛开【厄，传说中的花仙子？

】南瓜喷泉，好口耐纽扣眼妈妈为卡萝兰准备了三个奇迹，花园是第一个（当然，这也是小说里没有提到的情节），楼上老鼠马戏团艺人的表演是第二个（小说里倒是提到了老鼠表演，不过并不是特地为她表演的）。

小说是这样描写的：“老鼠们围成一个圈子。

然后，老鼠们玩起了叠罗汉，一些老鼠垫底，另一些爬到它们背上。

老鼠们很小心，动作却一点也不慢。

最后成了一座金字塔，那只最大的大老鼠站在塔顶。

它们唱了起来，声音又尖又细，颤巍巍的。

　　我们有牙齿，我们有尾巴。

　　我们有尾巴，我们有眼睛。

　　我们早来了，在你倒下前。

　　你就瞧着吧，瞧我们站起来。

　　这首歌不好听。

卡萝兰肯定自己以前听过这首歌，或者是另外一首差不多的歌。

可她记不起在哪儿听的。

就在这时，金字塔塌下来。

老鼠们一哄而散，快极了，一片黑，朝门口跑去。

”【是不是一点美感也没有？

电影里可是足足演了两分钟，还有很可爱的马戏团音乐】第三奇迹是住在卡萝兰楼下的算命姐妹，号称她俩曾经是女演员。

这一段小说描写得倒是很详细的：“斯平克小姐和福斯波尔小姐出现在戏台上。

斯平克小姐蹬着一辆只有一个轮子的自行车，手里抛着几个小球。

福斯波尔小姐蹦蹦跳跳跟在后面，挽着个花篮，一路撒着花。

她们来到戏台中间，斯平克小姐利索地跳下独轮自行车，两个老太太弯腰鞠了个大躬。

戏院的狗全都砰砰砰甩着尾巴，兴奋地汪汪叫。

卡萝兰有礼貌地拍手鼓掌。

两个老太太裹着毛茸茸的大衣，圆滚滚的。

她们解开纽扣，敞开大衣。

敞开的不单是大衣，她们的脸也打开了，像两个用胖乎乎的老太婆做成的空壳。

空壳里跳出两个年轻女人，瘦瘦的，白白的，挺漂亮。

脸上是两双黑黑的纽扣眼睛。

新的斯平克小姐穿了一身绿色紧身衣，高高的褐色靴子，差不多整条腿都套进去了。

新的福斯波尔小姐穿着白裙子，长长的黄头发上戴着花儿。

卡萝兰向后一仰，靠在椅背上。

斯平克小姐退场。

哇啦哇啦的喇叭声越来越尖，像留声机的针头在唱片上使劲刮。

喇叭声停下来。

”电影里这一段非常搞笑，两位老小姐唱的歌也很逗的，而且，恩恩，有点少儿不宜XD===============我是正儿八经观后感的分界线===============也许，尼尔盖曼本身写这篇小说并不想讲述什么关于友情啊、亲情的故事，他只是单纯告诉我们一个存在于小孩子记忆中的恐怖经历。

但是电影毕竟不能这么高深莫测，它需要人们去理解、去感悟、去认同、去喜爱。

所以它花了大量的气力去描述神秘的小门是如何诱惑小女孩，纽扣眼妈妈是如何尽全力讨好小女孩。

另一个世界的父母是那么的完美，他们完全是为了让小女孩开心而去做任何事情，所有的人都是那么和善，那么体贴，似乎自己是这个世界的公主，想做什么就做什么，想要得到什么就可以得到什么。

但是，小女孩发现，这一切都是有代价的，就是她必须失去自己的双眼，和这个世界的所有生物一样变成纽扣眼。

【为什么他们要夺走小女孩的眼睛？

因为眼睛就是灵魂，失去了双眼，失去了对于这个世界的认知，孩子将永远不能正确的去发现真相，将要永远在大人们的欺骗中度过。

为什么是纽扣？

因为和小女孩关系最密切的是布娃娃，而布娃娃的眼睛经常是用纽扣做的。

】小女孩还是比较明智的。

自己的父母再怎么不搭理、不关心自己，自己住的地方再怎么差劲，起码都还是和自己一样的有着一双水汪汪大眼睛的人，也绝对不会做伤害自己的事情。

于是她还是选择了自己的真正父母。

是成熟？

是理智？

是终于向现实妥协？

见仁见智吧=v=似乎在每一个童话世界里，总有动物来去自如。

这只瘦骨嶙峋的小黑猫和小女孩一样，往来于现实与幻境中。

环境中的它甚至还会说话，不过一样不喜欢老鼠咳咳，同学，做人不能这么不厚道的，有危险就把同伴扔向最终BOSS么= =【于是说，这部电影其实还反映了人类的劣根性啊，人家明明好心帮你，你还把人家当肉弹使……可怜的猫orz】图文版：http://yorihisa.blogbus.com/logs/40498403.html

从童年到大学看了无数遍的电影。

观看它的那些不同场景拼凑起来几乎贯穿了整个童年的假日记忆。

它对我来说是一部永远可以随时拿起观看的电影，亲密得如同记忆里的一柄转轴或是胸腔里的一根骨头。

电影故事结构相比小说改编得更一波三折，三次从现实到幻境再到现实的旅程像是正在陷入一个越织越深的陷阱。

那些色彩明艳甜蜜但基调是灰蒙蒙的温馨感后边藏满危机，就像是主题曲一样甜美陈旧又空旷诡异。

这个故事里最动人的是Coraline的勇气，原著所说的是，害怕还要去做才是勇敢。

她的冒险是一场惊险的智力和勇气的博弈，孩童犯错但主动修正并勇敢斗争的精神显得纯粹而震撼人心。

尽管现实在最后依然未能像幻境里一样完美，但是生活如同一列向前的火车，勇敢的她要在成长中走完并不完美的路程。

像是花园的郁金香里总有邻居想要种上甜菜，但是Coraline给了他汽水。

此外电影里的场景让我牢记多年，甚至在心里构建起了精神家园一般的氛围环境，在开头的粉色城堡花园探险部分，各自忙于文档的父母，咖啡，枯枝，荒山，水女巫，古井，阴雨天，假日，还有明黄色的雨靴，蓝色的指甲和发卡。

无聊而平静的空间里，孩童的好奇心和不耐烦在悄悄躁动，而一切显得那么引人探索，这是一个让我分外怀恋的场景，在这潮湿幽暗的雨天里，一个孤独的女孩在悄然织着自己的童话。

条纹毛衣，蓝色，星星等符号也在无形中成了影响我审美很多年的元素。

一直很喜欢里边的场景美学，现在社交平台上也依然有很多活跃的账号在搬运着与它的幕后或衍生相关的内容，很高兴它的美学风格在如今也在引人驻足和欣赏。

这是我们共同的灰蓝色电影记忆。

假使你因工作,家事,情感困惑,生理期,更年期``````而不关心自己的孩子,那么自会有人来"替你"担负起责任和义务,代价就是--那个孩子不再是你的孩子.有一天,你看着他/她,奇怪怎么那么不顺眼,忍不住说一句"怎么变这样?"他/她一句话就可以丢瘪你:"在我成长的时候你从来没有关心过,那么在我成形的时候,你又有什么资格来说三道四!"陪着孩子长大从来不是额外的自我牺牲,那也是你自我成长的一部分;要想自我快活,忽视孩子,籍口俯首可拾.父母自省必看影片。

童话从来就不是讲给成人听的，它就是让人体验童年---在童话世界里，没有偏见、矫饰和混浊的意识形态，一切事物都是它本身，“当孩子还是孩子的时候，手里的糖果就是糖果。

”与迪士尼温和无害的童话不同，《卡萝兰》是一部充斥了倒错、混乱和非理性的黑童话，从片名就能看出：小主人叫“Coraline”而非通常的“Caroline”,这种狡猾的怪异构成了影片的整体基调：卡萝兰的同伴是一只会讲话的黑猫，阴森的古宅（虽然它有一个很好听的名字叫“粉红宫殿”）和人物纺锤般细长的身体都流露出浓重的哥特风格，纽扣眼睛、蜘蛛、老鼠、融化的太妃糖、沼泽和古怪的老处女邻居，则抓住每一次机会向你闪耀出迷人的黑色光芒。

尽管是部美国片，但英国作家尼尔.盖曼的原著为《卡萝兰》带来英国味道，影片的驱动力并非美国人坚定的拓荒和探险精神，而是一个淘气又有点乖戾的十一岁女孩在新家里的无聊摸索，就像一个好奇的孩子掀开草地上的石头，却发现藏着蚂蚁窝。

但好莱坞的强大特效，又给欧洲人的散漫和内敛披上了华丽的外套，影片绝对是有史以来最宏伟的停格动画，它翻开日常生活的苍白表面，呈现出最不可思议的奇观---在另一个世界里，真实世界里的所有事物都存在，只是变得更加奇妙，蛋糕上明亮的糖衣闪烁，蜘蛛精尖细的脚爪翻出金属的冷光，老鼠马戏团欢快的表演杂技，屋后的花园里，蜂鸟在眼前扑扇着翅膀，摇曳的金鱼飞快地长成卡萝兰的模样……当两个丑陋的老女人脱下肥胖的外皮，两个苗条的少女破壳而出时，动画电影中可能期待到的一切美好、甜蜜和酸楚，都瞬间成真。

一个场景揭示了影片的秘密：蜘蛛精造出了完美的“另一个世界”，不过她只造了“用得着的那部分”，卡萝兰和黑猫一直往边界前行，发现身边的事物逐渐失去颜色、形状和质感，直到来到一片全然的空白之处---这不就是停格动画的奥秘吗？

它如此真实，但一切维度都能在瞬间被抹去，它那么险恶迷人的变幻着，为想象力留下大片空白地，拒绝划定边界。

这也是影片结束时，依然有那么多不解之谜的原因---不用管蜘蛛精从哪里来。

其实影片作者就是蜘蛛精，这部影片则是他们创造出的“另一个世界”，它用诡异的光影诱惑着银幕下不安分的卡萝兰们，只为高喊：哈利路亚，亲爱滴撒旦！

直到影片结束，我们回到现实。

不恐怖，但是阴暗不悲惨，但是沉重童年离开我已经那么久了，可是看了电影我才忍不住感叹，世界，即使对于一个孩子来说，也是非常残忍的。

爸爸在忙，妈妈在忙。

爸爸不会听你说的话，妈妈也理所应当不相信你的怪谈。

期望的东西大多得不到跃动的活力蒙在一个灰扑扑的外衣里好不容易发现了一扇通往另一个世界的门，那是符合自己所有期望的家。

厨艺通妈妈，艺术家爸爸，神奇的花园，不可思议的演出，听话的伙伴。。。。。。

然后呢？

这个奇幻的世界就在妈妈要给自己缝上一对纽扣眼睛的时候，破碎了。

妈妈要把你的眼睛拿走，用纽扣代替，让你永远做鬼娃娃。

爸爸的花园里不是神奇植物，全是诡异的妖怪邻居们只是一个个复制品伙伴也在帮助自己以后，露出腐坏的手臂，纽扣做的眼睛里，全是绝望。

一切都是假的，都只是为了把你骗来所放的诱饵，如果你想得到更多，就得把活着的自己留下。

可是脱离了危险，回到家以后呢?爸爸很忙，妈妈很忙没有人听你说话，没有人信你说的话但是，就没有一点点改变吗？

有的，改变的是孩子她不再指望爸爸妈妈可以变得如自己所期望，而是，自顾自的成长起来。

卡罗琳在花园里种满了火红的郁金香，邀请了所有邻居。

爸爸妈妈点头说着，不错。

这个结尾，我很喜欢我想我将来有了孩子，在她幼年时期是万万不能小看或者漠视她的，不然会把她推向一个表面奇幻可是充满了阴暗的陷阱的世界。

如果她没有卡罗琳的坚强机敏和勇敢，我可能，就会永远的失去她了。

色彩，即使在最绚丽的时候，用的也是冷调。

最后卡罗琳寻找鬼眼时激烈的场景转换，色彩变化让人有急促的压迫感，同时钦佩这个小姑娘的英勇。

如果你对你自己的现实世界里生活不满意，而有人又通过手段将你的世界复制了，而且里面都是你喜欢的状态，你只需要答应被缝上纽扣眼睛就行，那时你会毫不犹豫的留在那个梦一样的世界吗？

我们的小卡洛琳没有，她选择逃离，小主人公的人设是一种人生态度。

现实是有很多人会答应的，请在我的眼睛缝上纽扣，我想永远留在这梦里。

这两种人的结果在电影里也可以看见。

你当然可以在那个想要某种东西的阶段，以牺牲“眼睛”来交换，但是发展的看，你那时那刻所得到的，都是一样的，不会更多。

我想不牺牲眼睛，你在以后得到的会更多