狮子今夜死亡

感觉很孤独 很难过

安置有许多观众与老人眼神对接的镜头，绝非是被代入后不可呼吸的封闭式浸入，是敞开每一个情境邀人进入其中体悟后可悠然离去的安闲。归根是以一种豁然的状态看待过去尽情当下的纯粹与欢愉，由当下启示将来。“用死亡讨论如何活着” ，诹访在访谈中说道。不是讨论而是发现。

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片场关系在构图之中形成，位于前景的“跟拍”少年与位于后景手拿着花缓慢行走的Jean。这一构图的同时也是速率的快慢冲击，在《狮子今夜死亡》中，存在主义危机与创造活力并置。又通过“幽灵”意象连接起来，幽灵之闪现是关于电影的暗语，又在“电影”拍摄结束之后回归空无，同Juliette一并消失为空位的旧宅。但诹访敦彦作为一名原教旨主义者在他的影像世界中建立了一个“后电影”未曾到来的乌托邦，而非哀悼“电影之死”。孩童剧组是电影的未来，那些“不纯”而摇晃的影像，偶然出现的收音杆是又一次的新浪潮精神。在影片拍摄结束的那个海滩，Jean离去，然后仅剩小男孩一人，一个《四百击》式的孩童看到了狮子。

非常美，世界都变得明媚了。老安托万还是安托万，死亡也只是遁入春光。诹防敦彦真是骨子里的法国人啊

四百击那小男孩演的。用卡尔维诺的话说：轻盈

安托万的故事，从青少年期的海边奔跑，到二十岁的初吻，到恋爱结婚、出轨分居，最后在被续写到了垂垂暮年。荒废旧宅中仍被封存包裹在内的回忆勾连唤起旧时的幽灵，是年轻气盛的幻影和直面死亡召唤的清晰，孩童们的短片拍摄以恐怖片的方式介入旧宅空间，重新构述利奥德的故事，不失为有趣的解构

可惜不记得特吕弗的片儿了

喜欢狮子啊

同为日本导演拍出一个相对地道的欧洲电影这点其实挺难得的，要知道是枝裕和、黑泽清、陈英雄多少都带着一些东方创作者在思想上的局限性。由拍片介入叙事，由梦境激活情感，由孩子增强现实，由表演化为思考。浪子利奥德在梦里深情回首，但在现实却不得不面对衰老和死亡。孩子们对电影有着新的追求和渴望，但自己已经力不从心。这是一部元电影，但味道和致敬的意味似乎并不特别浓厚，而这个死亡的视角，先入为主的做法也只是使其停留在了表面，体会并不深刻。或许当浪潮已逝，奔跑在沙滩上的或许不再是安托万独自一人，而是一群追逐梦想的孩子们在奔跑。

深受法國新浪潮啟蒙的日本導演諏訪敦彥，藉着老人與小孩，真實與虛幻，探討生與死的命題，Jean-Pierre Leaud的說話也讓人重新思考拍電影的初心 : 那就是享受拍電影的快樂。

不是利奥德演的烂 是导演拍的烂 本或许可以是个把影迷看哭的故事

#21SIFF# 孩子们在简单的拍摄中得到快乐，老人在故地重游后终于释然。「原来是个梦啊」，狮子今夜睡着了，宁愿长眠不醒。

比起很久以前，我更喜欢从今往后…片尾彭彭丁满清脆的歌声响起，让狮子入梦…

个体挽歌，小时候喜欢“很久之前”，年老时喜欢“从今往后”，是为年龄带来的理智与非理智的最表层差别，深究下去或许可触及双重生活的张角，影像上表现为连续镜头串联出的两段时空，内容上是两部电影的互文指涉，形式上为童话与现实的镜面反向，言语上则是“是梦啊，还以为真见到你了”的两句诗文。

小孩的剧本很像鬼怪屋，片名貌似就是一首法国耳熟能详的歌，有一段利奥德唱错了，大家也就将错就错了 #hkiff42

特吕弗和《四百击》是当时我法语专业毕业时的论文题目 还有一个巧合是最近找十二年前邮件时找到了当时老师给改的法文摘要（but 这一切还是没能抵挡迟到和看剧时间隔的乏味

真正的电影情书，拍电影是最大的乐趣，看着可爱孩子们专注地乐在其中真是太感动了。电影简单自然，处处有灵光。

#A-#关于如鬼魅般浮现的往日记忆和天真的新生、戏中戏里释然的暮年和仍然不肯安分阂眼地面对死亡-又一次即兴表演；往者不可追在男孩和让两人身上得到某种互文，戏和（电影里的）现实相互照应提供另一个解救渠道。让与孩子们的关系逐渐融洽亲密与被唤起的单纯制作电影的快乐，是很活泼的诹访了。

虽是致敬法国新浪潮，但利奥德更像是在《飞向太空》的状态之中。