新喜剧之王

说实话，周星驰的这部电影，光看预告片，你就会大概知道是什么样，但我本人还是不够死心，于是就在大年初一的早上，顶着沉沉睡意走进了影院。

结果就在电影开场后，大概几分钟时间，我被惊醒了。

不过不是因为好看得过分，而是因为难看得要死。

我无法相信这是曾经出演过这么多经典喜剧的周星驰导演的电影。

这部反串版《新喜剧之王》的开头，就是女主角在路上拿着《喜剧之王》中的“演员的自我修养”，然后就遇上一位撞车的老人，她误以为老人是在碰瓷，结果就夸张地向他讨教演技，然后在救护车声中，被围观的群众骂作神经病。

这是正常人吗？

这个梗好笑吗？

不好笑，也不正常。

但女主角的不正常又远远不止如此，在父亲的生日宴会上，她因为要连续演几天群演不能卸妆（饰演头上插把刀的无名死尸）而惹怒父亲，在父亲拿起刀愤怒至极的时候，还叫他停下来，让她学习一下愤怒的演技；自己跑龙套十几年，未曾找一份安慰的工作，未曾结婚，未曾让父母安心，只是一昧的演员梦。

她不用生活的吗？

没有理智的吗？

这部电影在试图比以往周星驰电影更加接地气、接近真实生活的情况下（以往的周星驰电影都是在试图构建一个与真实世界酷似但又截然不同的架空世界观，所以当发生一些反科学、反伦理的事件时，我们不会觉得很奇怪，因为这本就存在于这部电影的设定之中），与浮夸又严重脱离实际性的笑点产生了冲突。

这种就连玛丽苏电视剧都不会出现的角色，就这样成为了周星驰电影的主角。

然则，在电影的后半段，还让她假仁假义地认清“现实”，仿佛整个人已经脱胎换骨，仿佛过去十几年都是傻子，然后又一层俗套的反转，这样一个认真演戏到惹怒父亲的青年演员，终于得到著名大导演周星驰的赏识，然后通过海选，麻雀变凤凰终获最佳女主角。

我们先不说这个桥段是不是周星驰自恋，认为自己能够慧眼识英雄，你就说这样一个傻白甜，努力就会成功的电影现在谁还会拍？

故事还这么的别扭做作，人物这么的虚伪。

更何况有前作经典《喜剧之王》珠玉在前。

而且电影在质感上还近乎无限接近于廉价的网大，广告更是给钱上，什么新氧美容、腾讯微视、58同城、华为荣耀，一部电影活生生地做成了广告合集。

周星驰曾是一个有表达欲的作者（不信看看《功夫》），现在却沦落到了几乎无底线的圈钱地步。

至于电影整体笑点，在这里我想举一个例子。

《新喜剧之王》中有一个戏份比较多的人物，大概就叫李洋，他角色几乎毫无用处，虽然他的定位是有演戏兴趣在片场当群演的土豪，并喜欢女主角。

但就是和女主角的主线没有什么关系，而且也没起到丰富女主角人设的作用。

他存在于《新喜剧之王》的唯一意义，就只有和女主角临时演了一段《喜剧之王》“我养你啊”的片段，炒炒前作冷饭，和在出国行商之前对女主角说起“我把你当朋友，你居然想睡我”的无聊笑话。

你能想象得到《喜剧之王》中的柳飘飘变成这样吗？

尴尬吗？

多尴尬啊！

这些糟糕的剧情和仿佛史前的糟糕笑话，以及刻意模仿周星驰表演的演员，就这样组成了这部周星驰的《新喜剧之王》。

但柳飘飘只有一个，尹天仇也只有一个。

周星驰的电影还是适合自己演。

其余的跑龙套就是跑龙套，永远都不会成为《喜剧之王》。

影片开篇女主角拿着那本《演员的自我修养》出场时，作为《喜剧之王》粉丝的我还是非常激动的，我像大多数心甘情愿为周星驰掏电影票的粉丝一样期待着看到下一个“柳飘飘”的诞生，期待着被他的才华感动到热泪盈眶。

可我没有。

《新喜剧之王》大概是周星驰向商业低头之后，拍得最差的一部片子了。

观众想要情怀，星爷就复制场景同样是群众演员出身，女主角如梦一开场就一本正经地和“碰瓷”的老头子，和片场的导演讨论什么是表演的层次，几乎一样的台词和场景完全复制了《喜剧之王》，只不过演员从天才周星驰，变成了新人鄂靖文。

同样重现的当然还有无数影迷心中难忘的那句“不上班你养我啊”，可惜鄂靖文所扮演的如梦哪怕梳着同样的发型，穿着相似度极高的衣服，说着一模一样的台词，眼睛也还是一点感情都没有。

选角再次失败如梦的角色设定是“跑龙套多年，但仍然对表演充满执著于梦想的大龄女青年”，而鄂靖文演得像个木头，所有的情感戏，全部垮掉。

无论是听男朋友唱起《分分钟需要你》这样的感动，还是面对最后暴露渣男身份的残忍，她居然都能够演出“无动于衷”的样子。

一说起带感情的台词，就好像在朗诵，仿佛她才是那个，得到演周星驰电影女主角的机会，却白白浪费掉的人。

让一个本身都沉淀不够，除了“相貌普通”以外，没有能贴合角色的演员来演一个执著于表演十余年的女孩，我只能理解成周星驰对表演的另类讽刺了。

当然，除了女主角，其他演员也非常一致地贡献了以电视剧水准评估都无法及格的表演。

马可这个角色对于王宝强来说，层次太丰富了，他根本无法驾驭，在镜头前咋咋呼呼装疯卖傻更适合他。

相比起《喜剧之王》，《新喜剧之王》没有一个人会演戏。

以春节档为目标的纯商业电影讽刺某演员用数字代替台词，讽刺所谓“暴力美学”，讽刺当下娱乐至死的短视频风潮……《新喜剧之王》对当下娱乐圈乱象的讽刺还停留在小品的方式。

周星驰在戏中戏《白雪公主》中不断重申，为了春节档考虑，为了商业考虑，电影势必要做些牺牲，似乎在给观众打预防针，“我这也是为了票房考虑……”。

所以在电影中将亲情当作主要的叙事线之一，不停煽情，而除了弱到不行的戏剧冲突之外，剩下的都是尴尬。

殊不知，我们喜欢的，是那个写出“我的意中人是一个盖世英雄,有一天他会踩着七色彩云来娶我”的周星驰。

毕竟，观众走进电影院，不是为了看一个又一个“妈，我回家了”这样的传统春节广告的。

当然，周星驰在片中不断让人出戏的广告里证明了自己强大的吸金能力：某APP，某移动运营商，某外卖平台，某手机……你能想到的，不能想到的，都能插进电影里。

反正连梁朝伟都向商业低头了，周星驰也开始贩卖我们对《喜剧之王》的那点情怀。

《新喜剧之王》里有周星驰吗？

有。

破旧的楼房里，昏黄的灯光下，我都能想象，如果是当年的周星驰来说出那句“我一定要让全世界知道，什么才是演技”，该是多么打动人。

女主角头戴菜刀参加父亲的生日，表演身受寒冰掌时的五毛特效还是能够让我们感受到属于周星驰的粗糙美学。

可是这群演员，没有一个人能懂周星驰，没有一个人，能够像张柏芝、莫文蔚那样，演出周星驰的风格。

硬生生把这样一个故事编完，就想问问编剧，你心累不累？

反正作为观众，我看得很心累。

你还愿意为周星驰走进电影院吗？

原文发于微信公众号：悠木千帆

亚里士多德说过，悲剧表现的是比现实中更好的人，喜剧表现的则是不如现实中的人。

所以我们说20多年前的《喜剧之王》是一出悲喜剧——那个混迹于龙套界，三教九流什么都教的尹天仇论境况实在不如我们，可他的坚忍不拔和理想主义又可以完爆我们大多数人。

混得三餐不继的龙套，却心比天高地想成为大明星，多少笑中带泪的荒诞况味由此生发。

因此在很多人心目中，《喜剧之王》比《大话西游》更称得上周星驰的代表作。

我如果说《新喜剧之王》比《喜剧之王》更称得上一部悲喜剧，摇头跳脚的估计大有人在。

可我真是这么觉得。

原版有不少神来之笔，“有钱人的品位，好难讲的”，“就算你一定要叫我龙套，可不可以不要加个‘死’字？

”还有那句销人魂魄的“我养你啊”！

但好台词不等于好剧本，影片后半段突然变成警匪卧底故事，而且嘎然而止，导致众多“佳句”并未组合成一篇“佳章”，是旧版的一大遗憾。

新版《喜剧之王》至少有个首尾一贯的故事，至于这故事到底是悲是喜，那就看观众的解读了。

表面上看，这是个《功夫》式的“过关打怪”电影。

出身卑微的小人物一开始对演技一窍不通，历经生活磨练，凭着自己的勇气和家人的支持，最后一刻演技大爆发，拿下女主影坛封后，实现梦想皆大欢喜。

这是个观众喜闻乐见的故事，也很符合春节档期的趣味。

好多观众被小人物的奋斗感动得热泪盈眶，因为他们从那“宇宙毁灭之后都不可能”的大反转中看到了人生的希望。

可这故事还有冷入骨髓的悲剧一面。

如梦的演技可能从来就没有出色过，与她的自信爆棚相反，她生来就不适合吃这碗饭。

第一场戏已经说明了她这个“戏痴”其实极度缺乏生活经验，因此后来她对男友那实在称不上高明的演技都毫不怀疑。

她差点吓死马可的表演，是导演在一旁循循善诱产生的错位效果。

至于打动评委的那一段，其实是在模仿渣男的演技。

《喜剧之王》当年想说的是，电影里的“表演”其实都源自生活，生活中才有真正的“演技”。

詹瑞文在《戏王之王》中与黄秋生在街头重新探讨了这个话题，到《新喜剧之王》，才把这话真正说透了。

男友、闺蜜、同行……如梦身边几乎个个是戏精，与他们相比，如梦更努力，更用心，可全片没有一处地方表明她有超过别人的天赋或者能力。

这与旧版不同，尹天仇是个怀才不遇的男伶，身负粤语残片式的道德孤愤，而如梦真的就是个庸庸碌碌的小龙套，除了执着毫无过人之处。

这让她的银海封后变成了一种荒谬。

众所周知，周星驰对获奖这种事情一向冷嘲热讽，《济公》、《大内密探凌凌漆》都拿颁奖礼开过涮。

如梦从同样演技稀烂的马可手中接过奖杯，掉过头来开始以青年人生导师自居。

这样一个“路人甲”都有咸鱼翻身的一天，这到底是在肯定小人物的奋斗，还是在揶揄演艺圈的莫名奇妙？

我觉得二者都有。

可别忘了，“无厘头”正是周星驰喜剧的本色，他对这个世界的嘲讽其实从来没有停止过。

如果说尔冬升的《我是路人甲》是现实主义结尾，《新喜剧之王》就是荒诞现实主义。

贺岁电影总要用一个貌似大团圆的结局来讨好一下观众，在幕后的周星驰却是重新审视了一遍这个冷冰冰的世界，奉献给我们一个比旧版故事更为耐人寻味的文本。

每个导演都有自己的电影世界。

徐克电影的“母本”是各种漫画，吴宇森电影源自法国黑帮片，周星驰的电影则继承了粤语老片的格调和母题，再往上溯，则是旧上海的市民电影。

《白雪公主血溅唐人街》这种无厘头的题材，往远了说，让人想起1940年华新公司翻拍迪斯尼的《中国白雪公主》，往近了说，则有美国恐怖片宗师约翰·卡朋特致敬香港功夫片的《妖魔大闹唐人街》（1986）和大导演张彻的《唐人街小子》（1977）——这下你们知道为啥《白雪公主》里为什么会出现“盘肠大战”的暴力美学了吧？

把那副球鞋染成的腰子称为对张彻暴力美学的“致敬”简直是埋没了这个好idea，应该是“发扬光大”才对。

在很多年轻观众眼中，周星驰的喜剧很容易被挂上“尬”和“low”的标签，这是误会。

打个比方，普通的武打场面能做到“好看”已经算专业水准，可甄子丹的动作设计能把“失误”都给你设计进去，普通的情节剧能做到细节严谨首尾连贯已经算达标，马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》却能赋予各种bug以丰沛的象征意义。

同样，周星驰电影里的“尬”和“low”全是精心设计的结果，要的就是那种尴尬中透出大悲大喜的戏味儿，以为那是真low，可就out到外太空去了。

在我看来，周星驰自从掌握了自己作品的主导权以来，出品的喜剧是越来越炉火纯青了，每个笑点都精确到毫秒，每一场戏都貌似low掉底可实际上算无遗策。

“尴尬”不是执行不力，而是他对人生境况的基本认识。

操纵观众的情绪对他而言早已不是什么难事，周星驰现在真正关心的是自我表达。

至于他表达的东西我们认不认同，那就是另一回事了。

我唯一对《新喜剧之王》不满的，就是还不够狠，该“如梦”的结尾没有“如梦”，女主角的惨况其实也还不够惨。

周星驰大概是听取了去年《西游伏妖篇》“过于黑暗”的观众反馈，正如导演拎着那串火腿肠说的：“过节嘛，不要吓坏小盆友”。

至于我，还是希望他能摆脱年年春节档的束缚，把他狰狞的作者性狠狠地展现出来。

实际上，这是个春节档的恐怖片。

这个片子从车祸开始之后就不断的暗示如梦已经死了。

车祸之后并没有救医。

马可说她不认识如梦。

马上就到了如梦家里。

父亲台词换成：我女儿去世了。

马可扭曲吃药的样子。

饭桌上并没有如梦的碗筷。

入围海选梦幻的表演。

获奖并没有这一年的记录。

天鹅湖音乐的暗示。

李小龙出现在颁奖典礼上。

马可说：人生啊，如梦。

星爷在路演的时候提到：她可能死了，也可能是一个梦境。

实际上所有豆瓣上打一分的人就和当年嘲讽大话西游是同一类的人，只是没有人承认这一点，他们甚至来不及思考，就定义了此片炒冷饭、卖情怀、毒鸡汤，时光就好像轮回，即使过了十几年，我们根本不欠周星驰一张电影票，而是欠一个思考。

不管从这个片子里得到了鼓励、开心还是吐槽与嘲讽，都根本没有看懂这个电影。

这明明是一个悲剧的电影，如梦在车祸的时候就死了，跑龙套的终究还是跑龙套的，并且是死跑龙套的。

星爷撒了一个大大的谎，来维系着他内心的童真。

这就是为什么选择了王宝强作为主演，因为这十几年来，王宝强是唯一一个从龙套走到幕前的大明星，星爷感同身受，也知道跑龙套的就是跑龙套，即使在努力也没有任何机会，所以在梦境她给了一个美好的结局，但现实却那么残酷。

这就是为什么用了一张蜡笔画出来的海报图，那人拿着一个凳子，我想这世界很多的位置都注定好了，我们呢，就拿着自己的凳子坐在世界的角落里，即使拿着凳子反抗又有什么意义呢？

跑龙套就和清洁工属于一个工种，与演员是完全不搭的行业，但清洁工也会出歌手与演员对吧？

这和努力有关系，但总要认清现实，为什么电影里马可靠着吓尿了火了，这就是当前，你只要有名，与演技无关，你一样有舞台。

如梦自始至终的在纠结自己的演技以及不要脸的推销自己，当男人离开，家人反对，扮演尸体，被人嘲讽，最终这一切并没有变得美好，而是车祸而死，这彻头彻尾的悲剧只不过因为“春节档，给小孩看的”而变成了另一个画面。

而她的室友小米却因为长相清秀，能说会道最终站到上主角。

都说周星驰的电影都会致敬李小龙，我想这一部不是，最后的葬礼上，李小龙挡住了小米上前去讨好，我觉得那是星爷与现实的抗争，如果李小龙在，他也一定会去与那些流量明星造假势力趋炎附势的演艺圈去抗衡。

星爷缺钱吗？

大话西游一毛没赚，这部电影投资区区五千万。

那为什么会让一个app广告如此赤裸裸的出现，并且任何一个初级导演都能看到low的方式呢？

因为这是星爷的反抗，因为整个电影都在说谎话，奋斗与努力全是谎话。

这个时代，资本当道，流量霸占，这也是草根世界对它们最后的嘲讽吧？

这是多么残忍的世界？

小明星靠炒作火，女演员靠姿色上位，跑龙套的最终车祸而亡。

这一切唯一取悦的方式就是给观众一个梦境，让有梦想的人看到希望，可每一个都是忠犬八公的狗，在等待着自己的戈多，直到死亡的那一刻。

片子里，导演用欺骗的方式让如梦扮演鬼吓唬了马可，那么片子外，星爷用了暗喻的方式让这样的事情发生了。

靖文可能到路演都没有搞明白自己在片子里最终的结局是一场梦境。

星爷还是那个星爷，只是我们没有读懂这个时代。

咸鱼呢，有梦想还是咸鱼，这是片子最真的一句话。

你怎么知道别人对你的劝告打击与嘲讽就不是真实的呢？

李小龙歪曲的脸，以及那个竖店影视城，星爷在讨论一个最终极的问题，那就是活着的意义？

因为横竖都是死。

看过第一遍，也被某些场景所感动；仔细去思考后又是深深的失落感，其实已经无所谓给星爷的电影打几分，因为打分这件事情就是已经被星爷嘲讽了，影片开头的真车祸，如梦以为假的；片子后面如梦的车祸，观众以为没发生。

我们以为的真相，不过是大部分人的人云亦云罢了。

孤独的星爷，抑郁的星爷，在看到真相的时候，至少去抗衡了。

原作者：行者杨奋

1、大量赤裸裸侮辱观众的植入广告➕为了煽情抖包袱而设置违反人性的情节➕扭曲正常人的日常处境和正常反应➕毫无逻辑严重脱离现实的浮夸屌丝逆袭，在街上看到有人被撞了上去和人探讨演技？

富二代潜入片场当群众演员给人送钱？

不图回报、不在意对方爱男友？

撞破男友是骗子还大把拿钱给他？

刚拿完钱骗子男友就羞辱自己打自己然后还不要回刚给的钱？

这女主角如梦是视金钱如粪土的富二代？

一沓钱随便就送出不要了那为什么还去辛苦送外卖呢？

一个过气明星当着所有人暴打狂踢一个女群演？

一个过气明星能尽情糟蹋侮辱导演、把导演骂得像狗一样，导演还千依百顺？

然后导演怎么又会突然转变态度一改前面的千依百顺啦？

一个群演就因为在海选里演了一场被男友伤害的戏，就感天动地，就成名了成影后啦？

毫无根据、原因和动机都一头雾水……剧情前后自相矛盾逻辑混乱，周星驰先生搞的这些剧情有可信度？

演技努力就是跑到交通事故现场和伤者讨论演技、小人物每天从早到晚就是极端的惨，惨到违背一切人伦常识、法律底线，从早被暴打到晚？

这难道没把横店的工作环境、工作人员和导演一起过度妖魔化？

这看起来像是从没在基层生活过、毫无生活常识的人写出来的嘛……哪里像贴地？

哪里像最懂基层小人物的生活？

无视事实拼命到处拉人头连哄带骗要人去看的人，真是太自欺欺人了。。。

2、如何判别谁是周星驰的脑残粉？

答：TA会无视事实、不顾一切的把所有表达不喜欢的人都污蔑成专门来黑周星驰的，甚至把不同意见污蔑成收钱黑。

3、一位网友的话说得恰如其分：你们再这么惯着他，他就拍不出好片，也不会再拍好片了。

PS：一味渲染努力蛮干不放弃就一定能成功，不止是太生硬太成功学鸡汤太脱离现实，还可能起很坏的社会示范效应。

有位网友就直言：“娱乐圈里这么多优秀的人，凭啥就你能够只靠努力就能成功？

没有情商，没人捧，没有长相，真的能随便成功吗？

会不会有人信以为真，真的在娱乐圈漂泊十年浪费大好时光，结果连门槛都没够到？

每年都有大批新人出现，国内外市场越来越开放，这种每天傻乎乎的人沉浸在自己世界里的人真的能活下去？

”反而原版《喜剧之王》结局较自然和贴近现实的，既励志得适度，又进退有度符合现实人性和生活环境的，因为《喜剧之王》里的尹天仇还有街坊剧场作为副业背靠的文化土壤，就算明星梦不能实现，也可退而求其次在街坊剧场谋生和继续实践自己的演出技能。

试问周星驰自己的成功，若不是外形靓仔、又经过无线艺员训练班、儿童节目和TVB演剧磨练，光靠宝强式蛮干坚持努力、毫不理自身条件和外部条件，如果强行在不适合的路上一条道走到黑，真能取得如今这么大成就吗？

我觉得他成名后离普通人的生活太远了，忘记了底层小人物的真实样子了。

西游、美人鱼、新喜剧得不到认可，可能原因之一是太浅了，就像一个小品，让人一眼就望到头了，没有回味的必要。

我喜欢《大话西游》的短评:所有的一切都只不过是他在水帘洞躲避风沙做的一个梦。

电影是个造梦的地方，让人觉得如真似幻，假作真时真亦假。

当年看夕阳武士在城墙上和紫霞接吻那段，看了几十遍，觉得好震撼，就算是片尾师徒去取经在沙漠里追逐打闹的镜头都觉得很美。

可是后来的电影几乎没有能让人记得住的片段了，因为那些都不是普通人的生活，没有真，也没有假，只是戏了，浮夸的戏，无法进入情境，无法产生共鸣。

看完电影，我最想说的是感谢星爷！

因为星爷懂我们！

如果你不信，可以看看我说的。

星爷懂我们什么？

一、首先，星爷懂小人物的梦想，懂我们的痴迷。

疾风7.1刘人语 李子璇 戚砚笛 高颖浠 吕小雨 王菊 / 2019看完电影，我最想说的是感谢星爷！

因为星爷懂我们！

如果你不信，可以看看我说的。

为什么说星爷懂我们什么？

一、首先，星爷懂小人物的梦想，懂我们的痴迷。

大年初一，很多人都是带着全家去看这部电影。

我也是带着老公孩子、爸爸妈妈看了星爷的《新喜剧之王》，因为场次时间有些早，地下车库和地上商场旁都没多少人。

出来太早，商场地下车库没有几台车

能叫醒我的只有星爷和梦想

为星爷的电影而来

请全家五口一起看电影和别人不同的是，其实带家人来看，我是抱着私心的，因为我就是一个有着表演梦想却不再年轻的女人。

可爸妈就是不支持我，我希望他们看完可以更懂我。

记得过去某演员父亲在我参加电影发布会时和我父亲说“你女儿不好看，不适合吃这碗饭。

我儿子已经在拍《三生三世十里桃花》了，现在是三线演员，以后要进军一线二线。

”他不知道曾经《三生三世十里桃花》里扮演男主角父亲的演员曾经在我的微信听过我配音后在评论里夸我是天生的播音员。

我记得在拍摄《热血青春》时，我化妆时身上从头上往下倒了很多土，胳膊脸上也抹了很多沙土，我还自己把白皙的双手都抹满泥巴，心里却好开心，和爸爸比“胜利✌”，就好像《新喜剧之王》里如梦坐着开往剧组的汽车，吃着盒饭即使饭菜都飞起来也一样开心。

机缘巧合认识了墨渊父亲的扮演者赵老师

刚换好服装，虽然又脏又破，但心里开心

头上都是沙土，不敢低头，继续比“胜利”

镜头里我哭是这样，张一山说情绪好虽然我只是一个群演“灾民甲”，我真的和如梦一样，因为剧本写我们在废墟下很多天，我就想几天没吃没喝，应该是虚弱无力吧，但导演一直说我说台词声音太小，我其实只想演一个：努力想说“她家孩子多，让她先上去”的品格高尚、却毫无力气的女灾民。

虽然只有一场有台词，一场只有努力才能看到脸的戏，我还是做到了让男一号张一山和在场的所有人夸我演的好。

所以看了如梦演灾民的那个镜头，我知道星爷一定是了解过群演的生活，因为电影里女主的表演真的很认真👍👍👍！

她的确和我当初一样，无论镜头里有没有你，都在揣摩角色心理。

结果，他被剧组人员扔了出来，电视剧《热血青春》最后一集里，我说台词那镜头看不清脸，还是别人用方言配音，另外一场哭了二十分钟、拍了两次就过的戏，我也只有一秒镜头，但我还是会努力准备下一个群演的角色。

对面就是男一号张一山，他演技好棒后来在《湄公河行动》中为得到一个群演记者角色，大冬天早上七点半在北京地铁附近离合，只穿一个很薄的西装和职业女裙，外套个羽绒服。

我们在雪地里站了两个小时，中午饭后才拍，三四点拍完。

我以为努力演就有镜头，后来才知道拍了一天，我们只是一个大场面中的背景。

一月份的北京，大冬天自己准备个西服，成功通过群演面试，多数挑穿西装的

后来想应该戴上眼镜吧，哈后面大姨困了

《湄公河行动》陈宝国老师宣布中老缅泰四国合约时的场景，我也有出一分力哦我也曾在看过星爷的电影后为了揣摩一个表情，努力照镜子记下，也真的有几次和爸爸说如何演好什么情绪，就要在平时“记住这个表情、记住这个感觉”，把父亲气坏了。

所以我对星爷开头让如梦踩别人脚那一段，还有面对她父亲发怒还可以说“爸，这个情绪特别好，你再跳一下。

”看到那个气父亲的如梦仿佛看到我自己。

有人说不懂星爷现在的幽默了，不理解这部电影，我们想说的是能看懂《新喜剧之王》的人应该多是80后，因为我们在高中左右看懂了星爷的电影，又经历了几年人生的各种挫折，读懂星爷电影中的苦中作乐，于是我们看着看着不笑了，哭了！

也许以后慢慢你们就读懂了。

但你可以多看几次《喜剧之王》。

《喜剧之王》，看一万遍也不厌倦这部戏表面只是鼓励群演们努力，但是这个鼓励可以引申到各行各业的工作中。

很多人都说喜欢表演，但很少有人为表演这么痴迷。

就像大家都想努力赚钱，但用尽全力的人不多。

90后也是刚工作几年，对爱情略有领悟。

相信随着年轻90后、00后的不断成长，懂星爷电影的人会越来越多！

电影开场就是《喜剧之王》里一样的海边，之后镜头一转，是一群广场舞大妈，这非常有生活，我是北方人，北方各大小广场在早晚都有很多人跳，很多人跳的特别起劲，这里面有一些怀揣梦想没事过来锻炼的，有曾经有艺术梦想、仍渴望被关注的，他们虽然多数人青春已逝，但内心永远年轻。

女主就在他们之中走过，手拿《演员的自我修养》，后来也和她们一起共舞。

我觉得这段非常真实，因为我也曾在看了星爷的《喜剧之王》后买了这本书。

只是封皮不同。

尹天仇手里的《演员的自我修养》

柳飘飘抱着尹天仇最爱的书痛哭

《新喜剧之王》中再次出现，有表演梦想的人必备《演员的自我修养》

我买的《演员的自我修养》说到碰瓷大家都会深恶痛绝，开场我也以为如梦碰到的是假碰瓷。

因为我这个戏痴也身临其境一般判断了一下那个受伤老人的演技，但血不会是假的。

后来发现我和如梦都判断错了。

其实如梦她也是个普通人，一个痴迷于演戏的普通女人。

二、星爷懂小人物的爱情。

鄂博（鄂靖文）真的是一位好演员一个女人无论事业成功失败，都渴望有个爱他的男人，遇到挫折时更是希望有个肯定她的男人，而渣男就利用了如梦这一点。

从如梦男友第一次看小米的眼神，我就知道，他男友不是个好东西。

女人如果发现男友真的盯着自己的闺蜜看，还是让这个人离开自己吧。

因为真心爱你的男人看到别人也是目不斜视的。

而最后看到结果也在这的意料之中，如梦的男友的确是个不折不扣的演技派渣男，而这也最后成就了如梦的成功。

女人可能因为单纯因为蠢而受伤，但就像如梦，有时“塞翁失马焉知非福”。

具体就不剧透了，哈哈，我只想说如梦的面试实在太棒了，把我看哭了！

哭到不能自己。

如梦面试成功除了和她不屈不挠的精神有关，还有她对梦想和爱情的全情投入。

因为受伤至深，如梦骑车摔倒，后来梦有些醒了。

可命运往往在你以为跌到谷底的时候就到来了。

我最喜欢的那段是如梦面试的表演，她形体没有别人好。

我也是不会舞蹈，所以不敢报考表演，对于形体表演非常头疼。

如梦最后由于完全投入，成功晋级了。

这就告诉我们，只有你完全投入，你才会感动他人，而真实的经历就是一种资本。

因为表演里告诉我们有一种表演方法就是把类似的情感借过来用到相应的表演中。

3、懂小人物的挫折都说失败乃成功之母，过气明星连工作人员都看不起他，因为一次真实的情绪视频曝光，虽然非常丢人却再度火爆了。

小人物群演如梦每天被打，真正理解了鄂靖文说“哪天拍戏不挨打就非常高兴。

”替身被打，然后主角上场是真的。

因为关注过很多群演的抖音和火山小视频，看到他们的生活的确不容易。

星爷的电影有人说像《我是路人甲》，但完全不同。

《我是路人甲》是模仿了过去的《喜剧之王》，里面除了片场拍戏，就是两个人的爱情，女主因为惹了一个人而找不到角色。

像极了柳飘飘为了尹天仇被来包她的老板打的感觉。

而《新喜剧之王》是高于这两部电影的，内容主要聚焦于那些看了《喜剧之王》之后，许多痴迷表演的群众演员的生活。

群演里有的是为了梦想拼搏，有的是家里有钱，只是兴趣。

有的…女主被剧组各种人看不起。

我也是无论如何都找不到通向剧组的光明大道，因为我太业余了，只是一个跑过龙套的丑小鸭。

受过很多挫折，所以我觉得这个故事真实可信。

4、懂小人物的朋友都说“防火防盗防闺蜜”，这句话应该很多女性朋友都深有同感。

闺蜜和你几乎同吃同住，了解你的一切，当看到你好了，而觉得自己自身条件和你差不多，为何不能比你好，自然就会妒忌。

当然这样的人没有好下场，就想生活搞得像演戏一样假的小米，什么都用如梦的，结果因为样貌比如梦好点儿被选为女主角，先是对如梦说一些伤她心的话，“我不愿意拍戏，我害怕。

我不想当女主角”。

结果看到面试公司的人又好像不认识如梦一样，特别是当导演用言语侮辱如梦时，她不但说不认识如梦，还把如梦带出门外。

这样的闺蜜还是没有的好。

一个女人得多么倒霉才能遇到这样的闺蜜，但往往像傻的女人总能遇到这样的闺蜜。

对于这样的人，结尾星爷让如梦在领奖的瞬间，眼里只有她的父母，是的，所有在你逆境时支持我们的家人都是我们最坚强的后盾！

而对于伤害过我们的人，我们只需要认清他们的真面目就好，没有必要再去伤害他们了，因为格局不同。

都说“没有永远的朋友，只有永远的利益”，这话虽然残忍。

但对于小人物，实在再真实不过。

朋友里和你一起过苦日子的那个人，当你们的利益发生冲突时，你可能会发现你好像没有朋友一样。

我说的是可能，也有朋友不这样。

真正的朋友会一直在乎你，你们有共同的爱好，你落寞时，Ta为你抚平创伤。

你发达了，Ta为你感到高兴！

就像如梦的龙套朋友。

但小人物真的会羡慕那些家里经济条件好的朋友。

毕竟自己打拼太难了，可这个是羡慕不来的。

5、懂小人物的父母这里我觉得最出彩的除了如梦，就是如梦的父母，尤其是他的父亲。

看片花你会以为他只是一个对女儿非常暴躁又不懂女儿的梦想的父亲吧。

但看完才知道他是一位可以为了女儿什么都愿意去做的父亲，背着女儿训群演导演，又害怕连累女儿“你知道我是谁么？

”“不知道”“那就好”。

看女儿连盒饭都没有要到，帮女儿要盒饭不惜各种方式打自己，啤酒瓶敲头那一幕我以为打不下去，他竟然为了女儿什么都可以做，就像我们的父亲一样。

看到星爷的电影要找女儿去面试，父母赶快为女儿做好一切准备。

在他们心里，如梦是一个“认真演戏的演员”。

看到这里我忍不住拉住旁边父亲的手痛哭😭😭😭，我知道他们此时也懂我的梦想了。

只是我真的没有机会，但我不会放弃梦想💪💪💪我想我的父亲虽然没有表面说支持我，但内心也会愿意帮我，就像那位如梦的父亲，嘴上说着你“烂泥扶不上墙”之类的话，但内心都是在想怎么帮你才好。

很怕自己给你的不够多。

就像我的父亲，觉得我一个医生喜欢表演就是不务正业。

但后来得知我有一个机会可能在电影里出演，电影开拍前去沈阳开新闻发布会宣传，爸爸就拿着相机，大清早坐火车陪我过去，我还特意花了两个月工资买了一件红色礼服。

后来因为北方投资不到位，电影去南方找投资，演员全部由那边投资人指定。

我的电影梦又破灭了。

我后来开始不相信了，继续好好工作，同时被邀请主持一些晚会。

我的朗诵也得到市里领导的肯定。

准备让我下次参赛。

第一次主持节目，上场前

我第二次主持节目，“世界反法西斯战争胜利70周年晚会”，红裙子的是我

我制作的简历，至今没有导演看6、星爷是最懂如何鼓励我们的人感谢星爷，看完忍不住录了一段视频发到网上，又禁不住哭了。

“直到地球毁灭，你都不会有机会”“那我回家种地吧”“不是回家种地。

不要管别人说什么，你要继续努力，不要放弃梦想。

”我知道这是星爷最想告诉我们的。

星爷是想借如梦的话告诉我们：无论别人说什么，我们心中的一团火都不要熄灭💪💪💪。

我心中的一团火也是不会熄灭的星爷说自己当年做了很多年群演，母亲养了他十年。

那期间的酸甜苦辣，一定远不止我们通过电影感受到的这些。

星爷把他毕生的精力都献给了挚爱电影事业，他热爱表演，如今却深居幕后，远远的看着其他年轻人表演，把黑暗留给自己，把光鲜亮丽的舞台留给更多有梦想的年轻人。

他只是希望有更多的“尹天仇”，更多的新喜剧之王，但星爷永远是我们心中的喜剧之王。

我说了这么多，你是不是也想走进影院看看我说的最感动的片段？

忍不住打开电视，在网上找了《喜剧之王》又看了第一千零一遍～～～“娟儿，我这一生真的受了太多太多委屈～～😭”希望每个“尹天仇”都能找到自己心爱的“柳飘飘”💑！

看电影之前不懂星爷为什么用《疾风》这首歌，当音乐想起，我看到为了爱情和梦想拼搏的如梦，我觉得这首歌是最适合的，没有其他。

我们就应该这样向前冲！

让风带着我们向前冲💪💪💪！

星爷带我们向前冲

2019 努力！

奋斗！

对于我们这些普通人，生活中一定不免遇到各种否定、质疑、斥责、委屈，但不要管别人怎么说，你就要努力奋斗，每个人都可以是他那个行业的“新喜剧之王”，“新喜剧之王”不只是指喜剧表演的新星，更是指所有行业中为了梦想努力奋斗、不屈不挠，不惧艰难险阻、顽强拼搏，最后获得成功的年轻人。

7、感谢星爷懂我们心里想什么是的，我们就是来看星爷的。

但星爷说他不表演了。

好在彩蛋里可以看到很多星爷对演员的指导。

星爷一定怕我们看不到他，心里会难过，所有特意拍了这段。

有人说星爷不适合做导演，但我觉得没有比星爷更认真更称职的导演，有哪一个导演会如此在乎一个群演的表演和感受？

只有星爷，而且星爷有点石成金的力量！

可以让一个素人成为与众不同的新星，哪怕这个人身材和样貌都平平，比如一个过气明星马可旁边的阿姨，经过星爷的指点，她的表演立刻被大家注意了。

片尾电影院里的人谁也没有走，一直看到最后字幕结束。

我们期待星爷下一步电影能够亲自主演🙏🙏🙏。

我们相信好的影片一定会受到更多人的喜欢！

相信是金子总会发光的！

星爷的正脸，这位躺着的大妈非常有戏

星爷的名字再次出现 永爱星爷

为你加油的除了自己，还有星爷

在春节档惨烈的厮杀中，恐怕也这只有星爷这一部，敢于正面吐槽春节档了。

春节档，有个特点便是合家欢，《新喜剧之王》的确是适合在春节假期期间与家人一起观看的老少皆宜的喜剧。

虽说是喜剧，但在这短短一个半小时里，观众收获到的是笑声、惊喜以及感动、心酸，正如前作《喜剧之王》一样。

但毕竟是全新的《喜剧之王》，在保留星爷的传统搞笑无厘头、以及前作爱情奋斗双线并进的基础上，加入了过气明星再次爆红和父女亲情发展，整个故事涵盖的范围变得更广，可解读性更强。

无锡场周星驰映后见面问答，星爷也充满了草根人群的人文关怀。

星爷：谁是骗子？

观众：我星爷：怎么证明你是骗子？

观众：我骗了我老婆十六年！

星爷：谁是送外卖的？

观众：我星爷：你告诉我番茄牛肉饭多少钱一个？

观众：13.8星爷：没错，就是你了

电影里爱情一线似乎比前作更加残酷。

如梦很傻很天真，但也纯洁无瑕。

也正因为这样，才让张全蛋饰演的渣男男友得手。

人前相亲相爱，背后毫无忠诚可言，最后赤裸的真相戳破了这个五光十色的泡沫。

渣男并不认为自己有什么不妥，美其名曰“合约男友”，理直气壮地认为自己骗钱理所应当，这不是工资而已。

爱情似乎是一种幻觉，一种以假乱真的表演，一种物力与心力共同构建的美梦。

奋斗这一条线，与前作差异不小。

前作中尹天仇是个心怀梦想的跑龙套的小演员小人物。

经历了一番曲折之后，天仇没能成为大明星，在新的舞台上找到了自己的位置，《雷雨》的演出大获成功，终成喜剧之王。

小人物最终没能逆天改命，登堂入室，咸鱼没能翻身，虽然找到了自己前行的方向，但在荒诞的浓妆艳抹之中透着一丝悲凉的现实主义底色。

而在《新喜剧之王》中，奋斗似乎是盲目无底线的逆来顺受，然后忽地一步登天，取得世俗意义上的成功。

电影给出了一个艰辛的开头，一个肥美的结尾。

而中间环节被视为无关紧要的部分，通过镜头组接忽略掉，这就给每个观众营造了一种错觉——自己也可以像电影中的那样，功成名就，只要有着一个类似的开头。

甚至梦想成真之后，还能像其他后来者贩卖成功学，就像星爷这样。

过气明星马可也是片中一大亮点，其扮演者王宝强在片中也是蛮拼的，马可的起起落落一定程度也能看做是宝强本人的曲折离奇。

明星过气，也只得从龙套干起，然后因为短视频意外地再次走红。

这样的时代，前人早有预言——每个人都有机会成为十分钟的明星——迅速地走红，疾速地冷却，就像天边地慧星转瞬即逝。

马可这个人物有些歇斯底里，也有悲凉的时刻，在这些状态间切换，也能看出宝强的演技如何。

我特别喜欢周星驰《喜剧之王》里的房间设置，一个人的出租屋，类似浴室改造，一张简单得不能再简易的单人床，德普、汤姆克鲁斯等明星照跃然满墙，一个倒挂的台灯茕茕孑立在窗边一角。

仄逼狭小的空间，把一个人的孤独无助全部展现出来，这是属于草根的精神角落，也是从这里，走出跑龙套的电影梦。

《喜剧之王》，台灯和人

《喜剧之王》里的房间设定，单人出租屋，明星照片墙

《新喜剧之王》里的房间，双床铺，海报墙《新喜剧之王》里，如梦失望而归，听见合约男友弹着吉他唱《分分钟需要你》，这个镜头简直是全片最暖最悲凉的一幕。

联想到后面真相的揭露，最温暖的竟是最残忍。

墙壁上的电影海报时常被模糊化，这就是如梦的电影之梦，他们离生活那么近，又那么远。

二刷时看到似乎有一张《雨人》和《肖申克救赎》，星爷在这部里面的小细节布置，还是一如既往地用心，让人置身其中，恍如隔世。

有人吐槽片子植入广告太多，太蠢，让我想到影视从业者朋友和我说的一个故事。

他的朋友导演进入影视圈之后，拍了一个商业电影，需要植入广告，资方一直嫌弃广告植入得不够大，不够明显，那条他拍了整整二十遍。

当然不存在为本片广告植入洗白的意思，但其实有时候，事情发展远没有我们所见到的那样简单，外力的阻隔会影响本真的表达。

我想，谁不愿既能拿到投资，还能让烦人的广告隐藏得更有艺术性呢？

不管如何，如今评价一部电影不带任何主观评价几乎不可能。

《新喜剧之王》片子本身可能只有三星，但是情感体验达到四星，原因是它符合每个为内心最雄浑的理想奋斗过的人，彼时拥有的心境。

在星爷的作品里，每一个小尴尬，小硬广，似乎都能成为他无厘头风格的一部分。

但是这种情绪体验绝不是恶搞的麻辣刺激，也非通俗低幼的成人笑话，它总能曲径通幽，到达你心底最柔软的深处，刺痛你，安慰你。

《新喜剧之王》一定程度上是反成功学的，网上热评的如梦其实在车祸之后就失去知觉，剩下的部分都是醒来之后的美梦。

这种说法更多是影迷追寻星爷一路的电影轨迹得出的残酷美学结论，就像片中提及的张彻，真实往往比影像更残酷。

北野武《阿基里斯与龟》中，年轻的画家没有天赋，但是对绘画执着追求，妻子默默支持，但晚年落魄，女儿车祸去世之时，画家将自己的颜料涂抹在女儿尸体上，以为那是一幅天才完美之作，最后理想将他逼疯，祸害了一家人。

阿基里斯追赶不上龟，就像理想追赶不上生活。

现实中没有每次发生的屌丝逆袭，没有努力必定成功的心灵鸡汤，只有正面迎接，对成功有自己的价值判断，努力过，也失败过。

前作也好，新作也罢，以及星爷以往的作品，除了标志性的无厘头喜剧效果，还有一大特色贯穿始终——普通之物平凡之人的巨大力量——跑跑龙套的演员怀揣真演技，路边捡垃圾的是少林寺出身，《儿歌三百首》内藏武林绝学。

星爷旨在发掘在细微处的超乎想象的一面，向草根投去欣赏与赞许的目光，这恐怕是星爷最为迷人的地方。

欢迎关注公众号“抛开书本”paokaisb周星驰无锡影城映后视频：https://v.qq.com/x/page/t0841k87mde.html?

傍晚，表妹说，姐姐去看电影啊？

想想过年电影这票价，我摆了摆手，太贵，不去。

表妹咬牙切齿的说，我请。

我乖巧的点了点头，好耶订票，发现只有《新喜剧之王》。

我：听说周星驰新片的评价不怎么样啊，要不我们明天？

表妹白了我一眼说：就看这个。

我：哦一开始电影，就看到了那本著名的《演员的自我修养》，看到了一个女生，额，鄂博？

这不是《笑傲江湖》的鄂博么，为什么她会来出演周星驰的电影？

哎？

可是我好像在主演表看到的不是这个名字啊，打开豆瓣一看，果然不是，她换了一个新名字，鄂靖文。

等等，她是女主角，为什么？

我记得她是演小品的啊，她为什么可以出演星爷的电影，凭什么？

我的大脑被很多的问号充塞着，可是电影还在继续。

鄂靖文像《喜剧之王》里的周星驰一样，拿着一本《演员的自我修养》，虽然是个龙套，但依然在指导别人的演技。

那双白球鞋被踩了一遍又一遍，田启文还像20年前的他自己，痛的一句话都说不出来。

我仿佛在看第二遍《喜剧之王》，只不过里面的主演由周星驰换成了鄂靖文。

在我这样想着的时候，女主接了一个两天不卸妆，演死尸的角色，为了争夺角色，她对剧组的唯一要求就是管饱，有盒饭吃。

旁边的龙套演员觉得女主傻的要死，当然我也这样觉得，我有点无法理解她为什么要接这种活。

显然女主的家里人也无法理解，他们的女儿，作为一个30岁的女孩子，不结婚，也没有正经工作，只是作为一个跑龙套的四处奔忙。

终于女主父亲无法忍受自己的女儿在自己生日的时候还要保持一个头上插着菜刀的死尸妆，把女主给赶了出来

看到这幅画面的时候我真的觉得满好笑的，好笑中接连着心酸。

被赶出来后，女主并没有什么太伤心的感觉，不以为意的甩甩头，被家人赶出来不要紧。

她继续奔忙在竖店影视基地里，被选角导演骂的狗血喷头也不要紧，毕竟她还有一个一直支持她演员梦想的男朋友。

她的男朋友会在女主对应征白雪公主角色丧失信心的时候，给她打气：“既然白雪公主也有两只眼睛，你也有两只眼睛，你为什么不能去演白雪公主？

” 看到这幕的我，虽然觉得他说的话一点逻辑都没有，但是莫名觉得这句话很有道理，让我觉得我作为一个普通人都可以演作白雪公主。

她的男朋友感觉真不错，当然如果他少看女主上铺的女孩子小米两眼，或者没有结婚基金这件事情就更好了。

女主在男朋友的鼓舞下重燃斗志，准备去试镜白雪公主。

因为对外貌的不自信，女主去整容了，结果乌龙的整了个巫婆的标准容貌。

自然女主被选上了，被选上了巫婆，不，巫婆的替身，那个一直被打，被拖来拖去的替身。

男主终于出现了，王宝强饰演的过气演员马可，他扮演的白雪公主真是太可爱了，短短的一句台词“我很生气”真的是笑到我头掉。

此时，女主和男主发生了第一次互动，男主撒气，踢翻了女主的饭盒。

女主去场务那想要再领一个盒饭，被拒绝了，刚好这一幕被女主父亲看到了。

女主父亲是怎么帮女儿拿到另一个盒饭的呢，嗯，用酒瓶砸自己的头。

“我看到他（场务）块头那么大，我总不能砸他的头吧，就只能砸自己的头了。

”女主的母亲继续问：“那你看到了女儿了么？

”女主父亲连忙摆了摆手说：“没有！

”嗯，没有。

嗯，此时的我也没有哭，一点都没有。

女主和小米一同吃饭的时候，小米被一家公司看中，试镜做了女主角。

小米对女主说，你一直想当演员，却一直当不了，而我不想当演员，偏偏就让我当了，小梦，这就是命。

前面的那些困难都并没有击倒女主，可是小米的话开始在动摇女主的信念，看起来努力好像并没什么用。

这时女主男朋友安慰女主说，那只能说明，这是小米的机会，并不是你的机会。

女主稍微恢复了下信心，当然紧接着，女主男朋友又露出了渣男的尾巴，开始跟女主借钱，两万，以自己的事业缺启动资金做理由。

女主只能更加的努力工作，毕竟她一直想着是要和男朋友结婚的，送外卖、当裸替，落水，倒吊，搬砖，没有一样难的倒她。

王宝强依然在贡献全剧巨大的笑料，“我走心，你走肾，你为什么要那么伤心”、“千错万错都是我肉条的错”、“1、2、3、4、5、6、8”。

在此宣布，我爱王宝强。

可是王宝强扮演的角色竟然踩踏女主的脸，我没办法容忍。

好吧，我又不爱王宝强了。

镜子里的女主的脸上明显有几处擦伤，同为跑龙套的朋友关心的问了一句，梦姐，你没事吧，他们太过分了。

女主一反云淡风轻的样子，大声的说，什么有事没事，你嫌我还不够惨么？！

看到此处的我楞了一下，为什么女主要发火，然后我明白了。

是因为朋友的关心错了么，并不是，只是因为我们有的时候真的很会假装坚强，像女主一样。

纵使在外面遇到多少困难，多少人的辱骂和嘲笑，我们依然可以装的没事人一样，因为外面那些人不配看到我们脆弱的一面，更因为他们看到我们脆弱的样子只会更加嚣张，显得我们很弱小。

同时那些关心我们的人在关心我们的时候，也会唤起我们很弱小的感觉，可是我们此时并不想弱小，只想显得自己很有力量，因为一旦展示弱小，强装的坚强样子就会溃蚁般崩塌，到时候我们就难以再站立起来，又怎么应付这残酷的现实世界。

女主的发火，也让我开始意识到，女主真的是个人。

因为影片前面的她表现的太不像个人了，面对那么多的阻难和别人的嘲弄，她永远的坚不可破，永远的云淡风轻，我们看不到她挫败崩溃的样子，仿佛她不会难过，不会痛一样。

开门迎接她的是弹着吉他、唱着歌的男朋友，女主笑了起来，他们一同唱着“有了你很开心，咸鱼白菜也好好吃”，气氛美好的，连女主没卸掉的白色妆底也变得没那么碍眼了。

当然残酷的现实生活并没有放过女主，女主去小米那家公司哀求导演给一个角色，导演最后一反假面说“我刚才跟你是客气，你从来不照镜子么，你觉得你有机会么，从现在到宇宙灭亡，你都没机会的。

”悲惨酝酿着更大的悲惨，女主这个时候发现自己的男朋友原来还是别人的男朋友，更可气的是这个渣男竟然毫不羞耻，拿走了女主的钱，还打了女主。

女主拖着疲惫的身体，骑行在马路上，摔倒，痛了。

她终于开始醒悟她并不是个演员，她的演员梦醒了，也碎了。

当然故事的最后，女主凭着和她的渣男前男友的回忆，完美演绎了她和前男友的角色，获得了演出机会。

在颁奖前的那一个时刻，我们看到了女主做龙套演员的各种片段，惨兮兮的。

那个片段真的太好哭了，哭到让我觉得那大概就是鄂靖文的真实经历吧。

当然女主最终得奖，证明了自己，努力终有收获。

散场的时候，表妹说：“电影其实挺好看的。

”我点了点头。

表妹若有所思的说：“姐姐，你说如梦是不是也应该感谢她的渣男前男友，毕竟是他给女主角带来了演绎角色的灵感。

”我点了一下头，又赶紧摇了摇头说：“不应该，他就是个渣男。

诚然渣男给女主角带来了很多的生活素材，也在一定程度鼓舞了女主角，但是那些鼓舞都是用人民币换回来的。

而且你别忘了，他才是摧毁女主角演戏信念的那个人。

女主应该要感谢的是她自己，感谢虽然被渣男摧毁了信心，但是依然可以站起来重拾信心、重新开始努力、那么勇敢的自己！

”开始刷看豆瓣评分的我楞了一下，5.9分，真的有这么差么，显然有些人对周星驰的要求和条条框框太多了。

当然这其中包括一开始的我，我对星爷电影的条条框框在于，为什么星爷的电影要让一个喜剧演员来演，而且是一个翻起来水花，又没有多少水花的喜剧演员来演。

鄂靖文，毕业于中央戏剧学院表演系。

2014年鄂靖文参加湖北卫视喜剧类选秀节目《我为喜剧狂》第一季并获得冠军，2016年7月参加东方卫视喜剧选秀节目《笑傲江湖》。

2017年2月，出演的荒诞系讽刺系列网络电影《醒醒吧，xx》，4月参加东方卫视喜剧素人挑战类综艺节目《笑声传奇》。

看了鄂靖文的履历，是不是感觉我说的话很对。

可是，往深处想我的条条框框里其实包含着很多想当然、很多（别人）应该怎么样的部分。

比如说：周星驰电影的女主角就应该是一个更有名的/更没有名气或者怎么怎么样的演员；喜剧演员就应该是喜剧演员，不应该演电影；鄂博是喜剧演员，所以她不应该演周星驰的电影，也演不好周星驰的电影。

这样一解读，是不是我的这些条条框框听起来很不讲道理，当然你也可以借此来反省下自己的条条框框。

不管怎么说，我觉得《新喜剧之王》作为一档贺岁片，不管从故事的完整性、立意、还是笑点和泪点的呈现绝对是一部合格的作品。

至于小品女演员这件事情，让我依稀想起同样作为喜剧演员的张小斐，在《我就是演员》的舞台也在诉说着同样的烦恼，好像一被定型为喜剧演员，就丧失了喜剧之外的机会一样。

我相信，没有人想被定型，不管是演员，还是现实中的你我他。

因为定型的不只是我们的生活，更是我们的未来和生命。

不是30岁，我们就必须摆出一副随时赴死的样子来。

生命不应该被定型，努力终将被看到。

不知所谓的笑点，不知所谓的女主角和一群看不懂的配角还在卖情节，弄老梗，不停的像自己过去的电影致敬，让人看得一脸尴尬果然豆瓣有不少周星驰铁杆粉呢，对待不同的人待遇也是不同的如果这部影片是任意一个国内导演的作品，我想豆瓣评分也就3分4分吧然而他们眼中无敌的星爷是不可能背锅不可能有烂片的错永远是别人，永远是别人不懂你的情怀中国电影就是因为有这样愚蠢的观众，这样热衷于营销的导演才导致停步不前