门徒

門徒　　朋友有免費戲票，於是在星期一的晚上走到旺角看「門徒」去。

說真的，「門徒」這類電影向來不是我杯茶，要是朋友在家看VCD我陪著看倒也可以，卻不會特地走進戲院去看。

　　不過這電影其實是值得去戲院看的。

　　有話要說的是：劉德華仍然在演劉德華，兩名主要「道友」非常不「道友」──從未見過手臂有「老鼠仔」的道友（古天樂），也未見過那麼「索」的道友婆（張靜初）。

我未見過當然不等於沒有，但也太罕見了。

　　劇情不難猜想，但看完之後還是有幾個疑問，也有一點想法：　　昆哥（劉德華）一生對人疑心重重，卻對阿力（吳彥祖）信任有加，雖然後來戲內交代說昆哥為阿力付出甚多，像在他落難時多番資助，同時阿力也在昆哥被圍攻時前去解圍，從而獲得昆哥的信任，可是我更相信，昆哥一生做事謹慎，對人處處提防，他以為自己已經做得夠好，對於自己所看中的人信心十足，雖然他也曾試探阿力，但最終還是被瞞過了，再說，在試探之前他自己已先下定論，他認為會那麼搏命從八樓跳出去逃亡的，除了毒販還有誰？

就是說：他本來就相信阿力，只是習慣了，已成儀式，於是才對他進行試探，末了他還叫阿力一起吃飯，當阿力不理他的時候他還笑說他孩子氣。

　　一個小心謹慎的毒販，也許正正就是輸在自己的小心謹慎之上，因為小心謹慎慣了，他以為只要因循習慣就很安全，沒想到正正被一個「埋身」﹑「信得過」的「門徒」欺騙，真可謂百密一疏，而這個疏忽，終於讓他走上絕路。

　　另一幕感受很深的是阿力好不容易才上到製毒工場，當他帶貨離開時被海關誤會他帶著翻版四仔，於是上前攔截，當海關發覺他帶著的「四仔」竟然是四號海洛因的時候，他們立即對阿力拳打腳踢，迫他帶他們前往工場搜捕邀功。

　　結果，很慘烈。

不管對海關這邊或者毒販那邊來說都是。

　　印象深刻是海關阿頭（廖啟智）在利字當頭，即使眼前可能是自己的「伙記」也不惜濫用私刑迫供，當他們到達工場，工場大閘門關上之後，他只管瘋狂地急攻大門，多次衝擊之後大閘露出一口小洞，他立即伸手進去想要把欄柵拉開，這時正在清理海洛因的下手看到這隻追迫他們的手，氣上心頭拿起鎚子就敲下去！

那個本來就是小洞，傷痛情急之下更是難以縮回，之後那隻手就被敲得變型﹑斷離；他的同事雖然想幫助他，可是大家都急瘋了，沒細想就開槍，流彈反而把自己的同事傷害……。

　　滿以為是機會，卻是浴血收場，要是有仔細衡量風險危機，他們還會作出同樣的決定？

他們還會在準備不足下貿然出擊？

　　那個年輕的下手，本來只是個小嘍囉，因為被逮捕和判刑的恐懼嚇怕了﹑被追迫而焦急忿怒了，所以在看到那一隻逐步迫近﹑具體地威脅著他的「手」產生怒意，然後將恐懼和忿怒都發洩在這隻手上，當他把手敲下來之後，他哈哈大笑，狀似發狂，後來更把斷手拾起來欣賞。

　　當阿力叫那個製毒師傅和這個年輕下手逃亡的時候，他竟不及細想，只聽到「跳下來吧」就直接往下跳！

別忘記他們當時身處八樓，往下跳的結果……當場死亡。

本來阿力只是叫他跳到旁邊的冷氣機上，再潛逃到下一層單位然後逃走。

　　那位老師傅也很害怕，他深知製毒和販毒會被判重刑，他卻只急於消滅證據，他想的很實際，只希望一旦被捕，毒品的數量少一點罪名就輕一點，判刑也會輕一點；大概這就是經驗吧。

而那個年輕下手，只懂製毒，毫無應變經驗，結果他未被逮捕先已被「害怕」逮住，做出最不智的行為，重傷了別人，也害自己丟了性命。

　　回說昆哥，這個毒販並非全無人性，看他對道友的痛恨﹑奮力將一切的責任都推到癮君子身上，其實他只想自己好過一點；當他看到餐廳端出磅秤的時候立即發飈，那是因為那個小儀器提醒他平日也是這樣用磅秤計算和出貨……他把販毒組織化，弄得像個企業一樣，可他很清楚那是一門陰質的生意，他根本忍受不了自己是毒販的事實。

　　昆哥並不是良心泯滅，他只是把自己的良心埋沒了。

　　然而昆哥畢竟販毒多年，對癮君子的行為模式知之甚詳，像他說千萬不要同情癮君子，因為他們癮起的時候，什麼漂亮的話都說得出口，他們只想博取別人同情，希望得到好處。

結果，如他所言：那對道友夫婦分別在阿力面前說了相同的故事，只是故事的主角有異，成了兩個版本，究竟誰是真正的受害者？

是他們的女兒？

抑或對他們動了惻隱之心的阿力？

　　到最後昆哥被捕，他要求跟腹大便便的太太（袁詠儀）相見，沒想到太太一來就叫他「去吧，要不然我們都活不成。

」　　作為母親，為了保住女兒而叫丈夫去死，也許真的心如刀割百般無奈；昆哥本來想告訴她「我知道該怎麼做」，又說「其實不用你說出來。

」我覺得他去意已決，也沒別的辦法，只是從妻子口中聽到這番話，內心所受的傷害才更大﹑更痛吧？

　　最後昆哥在警局廁所內割脈（頸動脈）自殺，流血需時，他拉住阿力叫他別喊人救助，讓他就此死去，因為唯有這樣，他的家人才可以獲救。

　　昆哥販毒時，又何曾想過吸毒者的家人會受牽連？

他們可都沒有好日子過！

為什麼到了最後，他仍然期望自己的家人幸免於難，能繼續過安穩的日子？

　　也許有人會說：要是他早想到，他就不會販毒啦！

　　不，他想到的，所以他才會怕，他深知道吸毒的禍害，那是一種即使僅僅佈以同情也可能受牽連的禍害，可是他一味推說是吸毒者自找的，他希望洗脫自己的罪孽，將一切說成供求關係只是市場運作的結果；然而，由誰供應毒品卻是癥結所在。

是他，不是別人。

他是毒販，他就是那個惡魔。

一個惡魔在最後關頭守著秘密自殺身亡，那不是義氣，而是自私；他到死仍然祈求家人的幸福，那不是感人，而是可恥。

　　最後，阿力述說完故事，在寂寞之下他也拿起了針筒準備注射，這時他的乾女兒（古﹑張的女兒）走過來把針筒丟了再抱住他（抑或是走過來抱住他之後再把針筒拿走丟掉？

），他才避免成為癮君子。

　　關懷﹑親密的關係就是對抗毒癮，或者，起碼，是防止亂試毒品的最大力量？

也許許多癮君子都是孤獨空虛的人，可當中不少是有親朋戚友關心重視他們的，那麼，那些癮君子又是為什麼墮入死亡陷阱？

難道就像昆哥所說：一切都是自找的？

　　叫人迷惘。

　　總之看後叫人不舒服的電影，卻又是很值得一看的電影。

Monday, March 12, 2007.http://mypaper.pchome.com.tw/news/bellmak/3/1281128914/20070313192607

《门徒》的视听语言四平八稳，摄影没有像《伤城》那样盲目炫技，最后落得胶片上只剩下七零八落的明星大头照，为了突出影片灰暗的气氛，在一些场景刻意增强光的对比，用侧光突显人物的心理状态，用光还是比较讲究的，美中不足的是一些段落的对比度后期调的过高，显得过于刻意，与其他段落的视觉风格格格不入。

影片的剪辑也是规矩中带着惊喜，廖叔捣毁毒品工厂、吴彦祖被逼跳楼那一段是影片的一个亮点，屋内屋外两条线交叉剪辑的条理十分清晰，紧迫感十足，廖叔扮演的警察手被砍下的片段也给人很大的震撼。

作者：爪木

（剧透预警。

）“到底是空虚恐怖，还是毒品恐怖，我真是搞不清楚。

”电影开篇抛出了这个问题，便将观众迅速地圈进了他们的世界，这是一个由制毒者、毒贩、吸毒者、戒毒者、缉毒警察和海关组成的狭小世界，是现代社会里非常独特的一个圈层。

如何让观众——一群圈层之外的人进入这个世界？

这是许多缉毒/禁毒电影面临的最大问题。

尔导将“空虚or毒品”这个选择题作为引子，利用沉锚效应让观众眼前只剩下这两种选项，可以说是很聪明的做法。

所以，很想聊聊这个贯穿全文的选择题。

毒品片中主角们主要面对的毒品是海洛因。

首先它不时髦，这是一种比较old-school的毒品了，药用历史可以追溯到1897年，电影里借阿力的口说道：“我带你去夜场看看，个个都在摇头、吸K，你以为还是大灯一开满地都是针管的年代？

”第二，使用它的过程并不愉悦。

海洛因根据纯度和成分可分为一到五号，片中阿芬使用的是被多次掺杂后纯度较低、用于注射的四号海洛因，可以看到阿芬由于长期注射毒品，手臂上已经找不到可以下针的地方，只能在大腿、膝盖窝寻找能充血膨胀的静脉，甚至最后把针扎入了颈静脉，她展现在银幕上的每一次吸毒都在哆嗦、疼痛、焦虑中完成，第三，它的制作过程浸满血泪。

阿力一步步赢得昆哥的信任，也带着观众一步步走进了“厨房”和罂粟田，拼凑出毒品供应链的完整生态，组成这个链条的，是被剥削的底层农民、吞尽利润再把儿子送往美国的武装部队将军、逃跑时坠楼的制毒马仔、随时可以砍掉丢弃的“脚”，毒品的“毒”不只是它对人体生理上的毒，还有它给这链条上每个人的人生都下了毒。

吸毒圈内常常会为便于服用的新型毒品附加上“酷”、“潮流”、“社交”等属性，在欧美一些已经大麻合法化的地区这样的风气更盛。

而这种设定，恰恰将上述“正面”属性从毒品身上剥离殆尽，展示给观众看，它是那个选择题中一个绝望透顶的选项。

空虚谈毒品的电影很难避免谈空虚这个话题。

《猜火车》中花了大量笔墨描绘那群苏格兰青年无所事事、空虚无常的生活，《梦之安魂曲》中几个主角无一不在空虚中一步步堕入深渊，而本片中，更是将空虚这个词放到台面上来，和观众正式地探讨人的空虚有多么恐怖。

阿芬阿芬的空虚是几个角色当中最显而易见的。

她的工作是帮六婶儿子卖盗版DVD，实际工作内容只是在楼下坐着看摊子；她有一个女儿，晶晶，但她对女儿的关心仅限于把她养活；她女儿的父亲是条毒虫，她需要带着女儿东躲西藏远离这个男人；她的社会关系非常狭窄，在饿到没有办法的时候甚至只能向陌生邻居借食物。

她生活中唯一一件有目标、有希望的事就是戒毒。

当她第一次向阿力借面包吃时，她那不管不顾地向自己和女儿嘴里塞的姿态，仿佛面包并不只在填补她的饥饿，更能填补她空洞的内心世界。

在这样没有社会支持、没有心理干预的情况下，勉强依靠医院窗口领来的戒断药物戒毒，相当于赤手空拳与欲望搏斗，结果势必是一次接一次的失败。

因此她的内心世界是不仅空洞，而且在屡次失败中陷入无序，于是恶性循环，加上老公的出现，对她而言，毒品逐渐吞噬了空虚，于是她堕入了深渊。

林昆林昆是个毒贩。

表面看来，他并不需要思考空虚之类的问题。

他的贩毒网络庞大而稳定，手下有靠谱的“厨房”、车队和足够数量的“脚”为他扣紧贩毒的每个环节，甚至为自己挑好了接班人收作门徒，他的犯罪事业可谓成功；他有一个家，怀孕的老婆、叛逆的大女儿和乖巧的小女儿，还有一个嫁不出去的小姨子供他操心，他拥有任何一个普通家庭所拥有的幸福和烦恼。

可是在笔者看来，他依旧是空虚的，只不过，他填补空虚的方法不是使用毒品而是贩卖毒品罢了。

他的空虚是来自于罪恶感和无力感。

在那段经典的“做生意、讲供求”的论述中，他眼神躲躲闪闪地说着“是他们自己选择”之类的托词，甚至把吸烟搬出来与吸毒作对比，便明晃晃地把心底的罪恶感摆给观众看了，他做了这么多年毒品生意，早已见多了毒品导致家破人亡的惨剧，但他吃的是这一行的饭，这是一门从瘾君子们手里夺取人生的生意，所以他用这套逻辑慌里慌张地把内心的道德审判掩盖住。

同样，他即便坐拥千万家产，对人生的无力与阿芬并没有太大区别。

他知道海洛因是个正在走向夕阳的产业，他知道自己的生意在海关和警察的努力下，终有一天会走向破败，他也知道自己的身体状况是自己不能左右的，他那逐渐坏掉的肾脏和这辈子都压不下来的血糖总有一天会要了自己的命，所以他无力，赤手空拳地与人生搏斗。

像阿芬一样。

人与毒品打的交道只会走上饮鸩止渴那一条道路，所以林昆在上述种种条件下，依旧停不下他的生意，所以他成了“昆哥”培养起门徒，期待更年轻更健康的阿力从他手里端走这杯毒酒，所以他明知身体不能承受仍无法自制地嗜糖。

这是林昆的悲剧。

阿力阿力的空虚是在故事的最后才浮现出来的。

当他的卧底工作终于结束、警方挖出了这条庞大的毒品交易链条后，他已经习惯了的七年的生活也就生生从他身上被剥离了下来，他不用再安排毒贩交易时的车辆调度，不用再亦步亦趋跟着昆哥做门徒，与突如其来的海关斗智斗勇这种事不会再发生，昆哥和阿芬都死去了，连常喂的那群鸽子也叫渔农处抓走了。

在失去旧生活的同时，他的新生活并不能如期开始。

他只会做毒贩的工作，见到警察本能地要逃跑，宁愿继续做卧底，上级所谓“关照”，是给他放了长假后，又会将他安排进新的卧底任务。

这意味着他需要在漫漫寂寞里，等待下一个为组织打工的机会，所以他空虚了。

他对空虚的体悟远远大于上述两人，阿芬和林昆早已习惯了那样的空虚，学会了与之共处的办法，因此他们即便做出了选择也不自知。

而阿力，他带着十足的正义感进入毒品的世界，比那两人更敏感地认识到毒品的“毒”，同样，他是从充实、有价值的工作里跌入无所事事的休假中，所以也会更深刻地感受到空虚对人灵魂的吞噬。

因此只有他问得出这个问题：“到底是空虚恐怖，还是毒品恐怖，我真是搞不清楚。

”最终，尔导给了他一个温柔的结局，小女孩拉回了他几近堕落的脚步，这个结局便衍生出了这部电影可能真正想要表达的事情：世界上除了空虚和毒品，还剩下什么？

在空虚和毒品之外权力几名蹲点的海关执法人员和阿力的上司作为代表来展现官场上权力的游戏。

在官场里，空虚或毒品都不是可选的选项，甚至这两个选项压根不会出现在那群人的脑海里。

在他们的眼里，毒品、毒贩、卧底警察乃至有利用价值的每个人、每件事都是他们追逐权力的踏脚石。

借用罗翔老师常引用的康德的那句话：“人只能是目的，而不是手段。

”当“升官”成为他们人生的主心骨时，他们已经抛弃了这条道德原则，所以才会有那些近乎荒诞的情节发生：上司为了布更大的局一再拖延阿力卧底的时间；明知抓住的毒贩是卧底，海关的人仍然对其严刑逼供；阿力结束卧底任务后，领导冷漠地继续许以口头奖赏，继续将他作为自己升职路上的“工具人”。

这些人中有的升官，有的成了残疾，这几人作出这问题外的选择究竟可不可取呢？

在这里就不做价值判断了。

爱人性中的爱像聚光灯一样打在小女孩晶晶的身上。

她的身世是凄惨的，单身的吸毒母亲带着她东奔西逃，躲避随时可能找上门的父亲，她不能去上学，身边没有玩伴，常常挨饿，用来注射毒品的针筒和破布娃娃是她的玩具。

她小小的身躯背负着这样的童年，却成了全篇唯一一道光。

她是阿芬的光。

她在阿芬吸毒昏睡过去时，帮她拔掉针筒丢进垃圾桶，她一次次激发了阿芬求生的本能，正是她的存在，才让阿芬站起身来，去寻找食物、去努力戒毒，阿芬在养活她时，也养活了自己。

在阿芬寄出了监护权转移书后，小女孩的光被彻底推给了阿力，她便放弃了生命，她是阿力的光。

阿力作为一名卧底，在吸毒团队里被老大优待，一步步被教导和带领进入权力的中心，反之组织上反反复复寒了他的心，他的内心必定是经历过摇摆的。

恰恰这母女二人的存在，尤其是小女孩所生活的境地，反复地提示他毒品生意的危害性。

小女孩帮助他在光和暗中选择了光，更是在最终的生死抉择里，救了他一命。

电影的结局里，阿力躺在阿芬的沙发上，红色铁皮盒子陪伴在他身边，思考空虚和毒品的问题，此刻他已经被深渊拖住了脚步。

小女孩爬上明亮的楼道，穿过黑暗的天台，像天使降临进了人间，及时地拿走他手中的针管，丢进垃圾桶，这是她守护妈妈学会的动作。

最后一幕，小女孩在光里拥住了阿力，电影也牵着观众的手，走出了那个只有空虚或毒品的世界。

之前压根儿没想过要去影院看这部电影的，而看后的酣畅淋漓再次证实了什么叫Low Expectation, High Performance 第一个看到的是张静初，这些科班出生的女演员果然还是和普通偶像级女星不可同日而语，逮着个机会便可大放异彩。

吴彦祖的片子不怎么多的感觉；他的鼻子太高嘴唇太薄，无怪乎刚出道就是一些奸诈的角色；之后便是旷日持久的花瓶，从《赤裸特工》到《新扎师妹》，他唯一能让人记住得只有完美傲人的身材；说起这些个男花瓶，Keanu Reeves 挣扎了一辈子，最后的定格还是骇客帝国里的绝顶花瓶；而Leonardo为了摆脱现代罗蜜欧的花瓶形象，简直可以称得上是自毁形象；而在香港，什么小谢，陈冠希，余文乐，这些新兴小生稍微俊俏点的大半脱不了这个花瓶命运；跟整个电影大市有直接的关系吧，在香港，除了花瓶角色，还有什么角色可演呢；古仔这次猥琐牙黄的出演一个吸毒兼卖毒的混混，恐怕也是腻烦了永远的帅哥形象，从最初的小白脸到古黑炭到混混仔，你不能说他是不努力的；回到吴彦祖，他在形象上有优势亦正亦邪，加上英语，应该是比同期男艺人有更多的潜力和发展空间；事儿到了这里，一是看勤力，再看就是际遇了。

华仔是当之无愧勤力天王，他在力图表现毒枭常人的一面，狡辩的时候还颇有孩子气的耍赖喜感。

有些电影看完了很快忘记情节，而有些，比如这部，散场之后我想的是，怎么找来碟子再看一遍才好。

从电影院出来的时候，汗毛依然竖立着直到指尖阳光刺痛双眼矗立在车水马龙的巷口，觉得活着是件多么苍白无力的事好好活着很难，像此时的我这样能感觉到疼痛的活着却又是多么美妙,,,,,,情人节榜了个有影联票的同学去看门徒整个影院里除了我俩之外应该都是情侣吧新东安排了很长的队伍，哄他去了大华换了票进去才发现全部都是两个人同坐的沙发椅，靠背很矮，如果是情侣倚靠在一起应该会很舒服吧。。。

可是我们俩各占一半，后背生疼但当剧情逐渐紧张起来的时候，我觉得在情人节选择看这部电影的情侣们比我们更傻一部绝对不适合情侣们看的片子,,,,,,如果是看DVD，对于这样一部片子看完第一遍后我一定会立即从头再看一遍的但是在像往常一样当字幕刚刚开始滚动灯光就倏然打亮的电影院我发现四下并无藏身之处只好随着人流鱼贯而出出来时站在人来人往的街边，路边有许多捧着花的女孩子可我此时的心情却和爱情无关当我可以思考的时候我在手中画着圆圈，只想这样有痛觉地活着真好,,,,,,门徒中所有人都是麻木的，他们以为他们生来就是这样活着的为自己编着这许多借口 然后放弃反抗即使吴彦祖饰演的警察卧底阿力也是一样和无间道中活在正义与邪恶的夹缝中经常需要看心理医生却拥有正气与胆量可以直视对手的眼睛说出“对不起，我是警察”的陈永仁有着本质的区别阿力是善良的，连路边受伤的狗都会救阿力是剿灭贩毒集团的最大功臣 是代表正义的一方但却并不让人觉得佩服或是喜欢可能是因为看不出他真心爱什么人吧， 他一直活在一个自己担当主教的虚构的世界中，太入戏了，忘记了真心是什么，少了陈永仁的挣扎和痛苦他的正义让他显得那样冷酷他以为他生来就是卧底 麻木着 忘记本性忘记爱 只有职责也是片中的一个被宿命奴役的门徒。

张静初扮演一个女孩的染上毒瘾的母亲，看得出她对饰演这个角色做了多大的努力。

就像一个可怜又可恨的吸毒女人一样，她抽搐着 表情扭曲，追求片刻的天堂一个在痛苦中偷生却放弃反抗和选择的女人，有多可气当她闭着眼睛指着脖颈说：打这吧，有多爽我真想上前撕扯她的头发......她被老鼠啃噬的尸体上保持的最后那副表情，我想我长时间都忘不了了太多的血腥和丑恶画面看得人心头发紧除了那个祈求被爱的小女孩是片中唯一的希望也只有在想到她的时候，我还能露出微笑门徒是一部使你沉重的影片有许多评论说不应该如此卖弄血腥暴力镜头，但当你看完后感到从大脑皮层到手指尖都如同被电击了一般时，我却想说这种疼真的很好，让你觉得你还活着

看过很多遍的一部电影，一直没敢写评，这部影片是给我很大震撼 警察 毒贩 卧底 吸毒者 开始的场景很香港味 吴彦祖的出场就知道肯定是个好人 张静初的出场让我心痛但怎么也没想到她居然是个吸毒者 看到她借吃的 往孩子嘴里塞吃的场景 两个字 落魄 华仔的出场大毒贩 在医院 知道是不得善终的结局 这部剧最大的突出了 看似普通人却有这不为人知的黑暗面 看似一个单亲妈妈带这孩子艰苦过日子 却真的应了那句话 可怜之人必有可恨之处 看到华仔在制毒厂的场景 不是黑帮老大的口气，却像是把一件失败的未成品变成成功的成品的加工过程 如此的云淡风轻 好像他做的只是一个玩具一个食品加工厂 终觉得在车上说的那些话 那些感触只是说给自己听听 给自己寻找的一个安慰的借口 当他看到她在吸毒时 他是震撼的是不可置信的是愤怒的 原来最普通的人也逃不开毒品的祸害 这更坚定了他铲除毒贩的决心 古天乐在这部剧里演技很赞 化妆更添彩 实实在在一个吸毒者 为了吸毒自己老婆孩子都不顾不管 渣男 他就像个恶魔存在在她的心里 以至于她看到他是那么的惊讶那么的慌张与恐惧 但却无处可逃 当她求吴彦祖帮她时 她的眼神是绝望的 为了证明她能戒掉做的一系列自残 那个场景我至今难忘 更深刻的让我体会到毒品的危害有多大 再一个震撼我的场景就是华仔面对自己叛逆的女儿那种无奈的悲哀 更让他无奈的应该是他没有资格以身试教 她对吴彦祖说的那番话更像是在狡辩 是在替自己脱罪 试图甩掉道德底线的自我约束 警察的暴力是香港电影的独有特色 刚看过暴力的警察就紧接着那句 别踩到我的手 妈呀 那个场景疼死我了 再说华仔发现有卧底后的种种反应 指桑骂槐的已经怀疑了阿力 听他振振有词的分析后看似仍然信任但那个眼神却是狠戾决绝的最后的场面才是华仔出彩的表现 真正表现了一个大毒枭的霸气与智商各种心理戏很棒 难得的一部收尾专门做铺垫的剧 结局古天乐的渣才表现的淋漓尽致啊 我都想一脚踹死他 抓他太便宜他了 但是还是很醒世的一部作品 最后的结局就是好人有好报 坏人不得善终 只是可怜了这个小女孩 小小年纪却看到了太多的丑陋 希望她年龄尚小不记得这些事情 愿世界对她温柔以待

我想我是恐惧尔冬升的，这么长一段时间以来。

看《门徒》是在一个阳光灿烂的休息日，坐在返工的航班上飞往热带般天气晴好的南部都市。

而把播放电影的屏幕熄灭好久之后打开网易云，从DamienRice听到坂本龙一，数次气流使航班颠簸不定，我靠在座椅上的头沉重得像随时都要坠向地心。

会不会没看过这部电影比较好啊？

一直以来我写影评、看港片，多少有点消遣精致零食的那种闲情雅致。

不是什么正经的文艺赏析，也谈不上多么陶冶情操。

至多是嫌弃时兴的影视作品饭圈纠纷、质量杂糅，所以从coco改喝成喜茶、喜茶又改喝了茶颜悦色的那种小众的骄矜。

但尔冬升拍电影不只是供人消遣的。

闻着气味已经能知道不对，一口下去更是又苦又辣又涩又酸，是毒是药也不清楚，总之绝对不是什么啵啵果果芝芝茶茶一类的玩意。

若是前不久看《窃听风云》还能把麦庄给人的感觉形容作“难受”，再往前看《无间道2》的时候觉得“悲哀”，我对尔冬升的《门徒》就只有“恐惧”——我抗拒、我逃避、我恐惧，因为我知道，《门徒》拍得真的很好，而且真的很真。

其实立意呈现毒品恐怖的电影在香港电影中哪里又稀罕呢？

《扫毒》1和2两部都看过，如今再看《门徒》，我心里其实忍不住暗暗想，没有诚意要表现真正的毒品危害，何必又要拍这样背景的故事。

江湖义气三兄弟是好看的，天地兄弟反目成仇亦是好看的，可是《扫毒》系列的问题可能恰恰就在这里：一部电影的使命是不是仅仅只要好看就可以？

放到《门徒》面前一比，什么金三角大毒枭的人妖女儿，什么走失多年的吸毒儿子，《扫毒》系列的毒品故事突然就变得轻佻、敷衍而且刻奇。

你知道什么叫真正的烂掉吗？

在电影结尾那栋鬼屋一样的房间，几面镜子幽幽折现出死者的亡魂，安静地瞧着吴彦祖的眼睛。

我好像能隐隐听见尔冬升的画外音在低声问：你知道什么是真正的，彻底的，从心里腐烂开来的坏掉吗？

真实的烂掉怎么可能好看——在港片里永远演工具人妻子的张静初，总是温婉动人长发飘飘，像洗衣粉广告里的标准妈妈那样清新明丽；当她在《门徒》里演一具浑身爬满老鼠、暴毙多日而青肿腐烂的女尸——我问那样的镜头怎么可能“好看”？

那样的镜头除了尔冬升又有谁敢拍？

没错，我害怕尔冬升，最害怕的地方不是看他拍这些骇人听闻的惊悚镜头，而是我知道——他拍的一切都是真实的故事。

或许比真实的世界更艺术，但绝不比真正的人心更残忍。

别误会，我说《门徒》“不可能好看”，但决不代表《门徒》不美。

对尔冬升了解不深，但这部《门徒》的画面不知怎地总让我想起杜琪峰。

从片头第一次拍阿芬吸毒，拍她身后那条破败又优美的风中飘扬的白色窗帘，我就开始觉得好美，一下子就让我想起《放逐》里白布裹尸的张家辉。

一片白布的凄美或许真是杜琪峰和尔冬升之间的默契呢？

而如果白布可能是我臆测，镜子就绝对不是。

看过《盲探》都知道，杜琪峰是拍镜子的大师，而《门徒》里吴彦祖数次和张静初、和刘德华的对戏都在镜子里，镜中镜外分不出谁是人谁是鬼，谁又有资格可怜谁。

更绝的还有尔冬升的光影运用呀——前阵子纯为打发时间看b站吐槽区，路温1900恶狠狠地嘲笑所谓“郭敬明是最会拍男人的导演”，想来他那段用来讽刺郭的混剪里也是应该加上《门徒》的。

不能不感喟他这部片选了吴彦祖、刘德华（作为古迷我比较想当作古天乐没演过这部电影，非贬义，只怪古仔演的吸毒烂人演得太好），这部毒品戏里，最美的镜头和最极致的光影刻画全给了两位——暗喻什么呢？

暗喻他们一个在明一个在暗？

一个身为毒枭但唾弃瘾君子，一个身为警察却同情吸毒者？

暗示他们一个是老去的教父、一个是彷徨的门徒；又或者他们即将一同缓缓坠入黑暗中，只是一个业已溺死，另一个还在挣扎……无论答案是哪一种，《门徒》里没人彻底黑暗、也没人完全光明。

有光的地方就有暗影纠缠，拿捏光影于幽微之间，不仅是尔冬升的美学，更是他对电影、对人生、对社会的尊重。

看过杜琪峰的《盲探》与《黑社会》之后，我其实已经无法相信这类电影会拍出任何世俗意义里圆满温馨的大结局。

所以《门徒》倒数十分钟，看反派顺利落网，看阿祖顺利复职，抓住了没人性的瘾君子爸爸，救下乖乖的甜心女儿……我心里依然勒着一根松不开的线，不相信尔冬升会仁慈到允许这部片里的任何人善始善终，于是就这么等啊等，等到阿祖重新躺上阿芬曝尸的柔软沙发，重复电影一开始的自白：到底是空虚更可怕，还是毒品更可怕？

……我是过度防备了，以为百毒不侵了。

最后一分钟的最后一镜，看小女孩从温馨的睡床上爬进，可爱的脸蛋上一双水灵的眼睛干净得叫人悲伤，就那样颠颠地绕过天台、跑回了自己妈妈死去的房间里。

她那一刻猜到了什么？

她曾经又经历过什么？

在此前的无数个她童年的日夜里，有多少次她半夜醒来，看见过那个房间里发生的一切？

当她推开门——门里是制服笔挺，俊朗帅气的吴彦祖，手里拿着针管，正要朝着自己的静脉扎下去。

那管针剂里又是什么呢，是毒？

或者也可能……是空气？

不管回答是什么，他们看见彼此时都好平静。

一句话也没说，小女孩拔走他手里的针管，扑到他怀里，两个人紧紧地拥抱。

那个夜晚如死亡般漫长，比死亡更冰冷。

他们都很熟悉了，所以他们没有问。

他们拥抱彼此，像一个无声的约定，约好做彼此最后一个生存下去的理由。

电影在这刻落幕，我除了战栗、除了落泪，其实已经没有别的话可以再说。

纵是那样恐惧，我还是感激我看过《门徒》，无法言尽的感激。

本来以为会借助毒品描述一些人性黑暗的，没想到题材很主旋律，太正了！

人为什么吸毒？

因为空虚。

那到底可怕的是空虚，还是毒品？

这个问题，从开始到最后，都在不断的进行探讨，也在不停的研究怎样解决问题。

把贩毒制毒，哪个地区流行毒品这些东西讲的也很具体。

影片用镜头深刻揭示了毒品的危害。

故事情节不算复杂，但讲的深刻，气氛渲染有力度，配乐加分，人物设定得简单明了，却刻画得生动有趣形象，不脸谱化。

我本以为身为卧底的吴彦祖因为刘德华的信任，会有迷茫有纠结有越界行为的卧底，结果原来是一身正气的优秀模范警察，对毒品深恶痛绝，连路边小狗都会帮，善恶分明的大好人。

对于刘德华有挣扎有情义，但对于他贩毒这一点却绝不含糊。

当然，有了和张静初的交往经历，对毒品的严重危害认识清晰，也显得顺理成章。

华仔的毒贩也是生动形象，热心仗义，糖尿病却偷吃糖，对家人很关心，甚至还积极给自己的小姨子和阿祖说媒，表面上看上去是个相当热心又爱唠叨的居家好男人。

对于贩毒，就是当个发家致富赚钱的路子，怎么生产怎么销售，一环环都很清楚，但知道千万不要碰毒品，也不接触吸毒的人。

阿祖问他人为什么要吸毒时候，他那么激动的说了一大串，我逼他们吸毒了吗他们自己做要吸的他们活该！

其实表现的还是对于贩毒这个事情的心虚罢了。。。。

演员方面表演方面，华仔和吴彦祖不必说了，演起来驾轻就熟。

张静初演的真是太好了，几次发毒瘾的戏，包括最后注射致死的场面，爆发力十足！

珍爱生命，远离毒品。

女主被阿力抱着，挣扎不已她哭着说自己爱上了一个吸毒的人她说自己劝老公不要再吸了他不听劝，于是她为了证明毒品是可以戒掉的自己也跟着吸了她绝望地哭叫道：“原来真的好难戒啊”阿力下意识地松了些手劲，他同情、怜爱这个女人所以才会一次次地帮助她哪怕他后来宁愿帮一条狗，也不愿帮她那也是因为他失望了眼前的场景让阿力几近崩溃她就这么死在了屋里，数只老鼠啃食着她阿力那段无声的情绪释放，被很多朋友说太夸张怎么会夸张呢？

那个时候的他一定是非常自责的啊，也许自己再帮一次她就不用死了！

他对她没有太深的感情，可是不能说一点也没有谁能做到无动于衷？

一夜夫妻百日恩！

阿力走到那个男人的身边，他已经想好了一个完美的局就等这个男人跳进去了愚蠢的男人还未待他多加诱惑便连声说道：“好啊好啊，6万，做做做，嘚！

”阿力尚沉浸在复仇即将成功的喜悦之中时还不忘教导他：能戒就戒掉吧男人又开口了：“我也想啊，我原本不吸的，可是我好爱她啊”“呐，你看，你看”男人将手指上的LOVE纹身展示给阿力看“我真的好爱她啊，你都看得出来啦，那她又吸了好久怎么也不肯戒掉嘛”男人一脸无奈地继续说道：“我心想哪有那么难戒，于是我也吸啦”“哇，原来毒品真的好难戒啊”看到这里，我都觉得这个毒鬼在给女主泼脏水毕竟，镜头里的她从头到尾都很想戒掉甚至为了躲避老公，自己带着孩子逃出来了分明是这个毒鬼一直对妻子纠缠不休、引诱她吸毒后来想一想，她老公并没有说谎镜头最开始的她，就已经在大腿根部注射了那个地方啊，只有吸了好几年的老鬼才会打的为什么，因为其他地方的血管都找不到了印证这一点的，是毒鬼男人准备给妻子尝试更纯的注射物却怎么也打不进去，【他嘟囔道：“哇，怎么你这血管都弹不起来了”】（扎皮筋以后，因为压力的缘故，正常人的血管是会鼓起来的，注射吸毒的人因为老在血管打毒品，导致血管硬化，所以她们只能打其他地方，直到全身上下无处可打）注意我刚才【 】框起来的那句话这句话就已经很好地说明了，女主吸毒的时间绝对比她老公长！

还有个细节，就是她老公堵在门外时，因为毒瘾犯了直接给自己来了一针没记错的话，是打在手上的！

而女主呢？

是打在【股骨沟】也就是大腿根部，生殖器旁边！

所以我愈加肯定，女主在说谎，她用柔弱的外表和这些谎话让男主心软我只想感谢导演在结尾的时候，派出了小天使去拯救阿力小天使刚走进屋里，男主阿力正准备将针头送进血管她的到来，使得阿力停下了动作小天使熟练地将注射器抢了过来，径自扔进了垃圾桶里然后用胖乎乎的小手环住了他的脖子我仿佛可以听到她心里的话：“叔叔，你不能打针，不然你就会像爹地妈咪他们一样离开我”阿力愣了一下，很快就紧紧地抱住这个孩子他的生活不会再空虚了他的生活还有意义存在！

大年初三，四个人一起去看了《门徒》。

现在一年到头，顶多也就三四部电影是到电影院去看的，其他都是买碟。

不过，尔东升一直是我很喜欢的导演，自然要进影院支持一下票房。

现在更不同了，因为John的关系，爱屋及乌嘛！

看完电影出来，几个人都说心情太沉重。

这样的片子，太压抑了。

刘德华还是刘德华。

他演所有的角色，在我看来，好像都是一样的。

没有大的突破。

当然，并不是说刘德华演技不好。

他年轻时有容貌，现在有勤力，在娱乐圈浮沉了这么多年，虽然天分差了少少，但是成功也是必然的。

大毒枭林昆，其实可以演得更狠辣、更让人爱恨交织。

还有很大很大的空间给演员发挥。

一出场，昆哥就是在医院里，为糖尿病所苦，腰都直不起来。

和阿力家长里短地抱怨着，老婆要生了，胆固醇高，小女儿先天心脏病，大女儿叛逆。

很清楚毒品事业自己也支撑不了太久了，眼前这个阿力，跟了自己七年，忠诚、醒目、能干，已经决定培养成自己的接班人了，逐渐让他接触到更多的制毒贩毒环节。

孰不知，阿力恰恰正是警方的卧底。

七年，阿力不可能不被昆哥的价值观所影响：毒品不过是商品，市场供求嘛，吸毒的人是自己该死！

隔壁阿芬的际遇与吸毒时人不人鬼不鬼的样子，时时在提醒阿力，毒品是魔鬼。

张静初演技真是了得，阿芬，平时清丽温婉，吸毒时污浊龌龊，沉浸于毒品时表现得淫荡不堪。

据说拍戏时为体会吸毒者的状况，张静初曾想过试吸毒品，被导演坚决制止了。

正如片中阿芬所说：当年为证明给老公看戒毒戒得掉她才吸的毒，没想到真的戒不掉啊！

最让人心疼的，是阿芬那个玉雪可爱、小脸肥嘟嘟的小女儿，跟着妈妈整天挨饿，连地上的糖果都捡来吃。

爸爸是个垃圾一样的人物，居然利用女儿带毒。

懂事得早，会从妈妈臂弯里拔下注射的针管丢进垃圾筒，知道阿力真心对她们好，会象小猴子一样抱着阿力不松手，阿力只好抱着她睡觉，这一幕看得影院里一片笑声。

好多观众和我一样，担心饥饿的孩子不小心吃了那包老鼠药－怀疑导演本有此意图。

阿芬死于注射毒品过量。

活着对她，实在是一种折磨。

她既无力脱离毒品的控制，也摆脱不了老公的纠缠，死，成了解脱。

不过，死后一身老鼠的惨状，着实刺激了阿力。

这也是阿力最终毅然捣毁毒巢的最大推动力。

昆哥劝阿力不要同情吸毒的人，因为他们什么话都说得出，什么事都做得出。

这话只是不适用于阿芬，因为她始终没有出卖自己。

阿芬的老公，片中没有名字，就叫芬夫，我真没认出是古天乐帅哥演的，周身污浊邋遢，眼圈乌黑，神情猥琐，对于老婆穷到没饭吃仍然拒绝嫖客，他的反应是“你是不是傻啊，有钱不赚”，发现阿力对母女俩的照顾，他的第一反应是勒索阿力这个“奸夫”。

女儿的价值在于可以带毒不会引人注目。

他自己都让阿力带走女儿，因为自己不定哪天杀了她都不知道。

总之，这个人，只能用人渣来形容，他脑中除了毒品再没有一丝一毫的人性与感情。

结尾处阿力承诺带他贩毒，换来其女儿的监护权，然后在新加坡机场让警方抓获了满身毒品的他。

真是，如果不这样处置，这样乖巧可爱的一个女儿，就要被老爸给拖入地狱了。

怀孕的袁咏仪演昆哥大肚子的老婆，浮肿的脸，家常的装束，戏份不算多。

精彩之处有两场，一场是一家人结伴去泰国旅游，她让自己太过纯情的妹妹主动出击，搞定阿力。

语气神情十分生动，很是搞笑。

再就是结局处，昆哥被抓，在警局有机会说几句话，好女人，根本不哭哭啼啼，等着老公交代后事，而是主动对老公说，决不能向警方坦白交代，为了一家人，老公“必须一个人走”！

这是何等的绝决与果敢！

离开警局时，她那泫然涕下的神情，让我体会到了“生离死别”四个字。

袁咏仪是个出色的演员。

昆哥割脉后见到阿力的逼问，让人觉得这个毒枭，其实也挺可怜的。

一生谨慎，只信赖了一次，就信错了，这真是莫大的讽刺。

阿力回答他的只有一句：假的，全都是假的！

可是，我不信，这么七年的感情，可以用这么一句话一笔勾销。

从看《旺角黑夜》开始，就觉得吴彦祖是个有无限潜力的演员，难得天分又好，外形又好，真是祖师爷赏饭吃。

他是男主角，演得如何，大家自己看，我不多说了。

不过，对结尾他选择继续做卧底，我真是非常非常的不能理解。

在我看来，无间道这部戏给我的经验就是：千万不要做卧底。

一个好卧底，首先必须从心底强制自己的身份转换。

我们是常人，这样的转换，不是那么自如的，心理上的变态，多少都有一点。

所以，开头和结尾，阿力躺在那张沙发上，都在自语：终于想通人为什么吸毒了，都是因为空虚。

那一刻，我好怕好怕阿力也拿出针筒扎向手臂。

小胖丫头半夜醒来，颠颠的跑回旧屋，象以前跑来看妈妈一样。

还好，阿力面前是点燃的蜡烛，和打开的白粉。

小胖丫头合上盖子，抱进垃圾筒－她真是天使。

如果，让小胖丫头拔去阿力臂弯上的针筒，结尾是否更有冲击力？

不行，我等观众受不了。

饶是这样，走出影院，走到阳光下，我们都觉得压抑得不行。

这部片子应该让政府买单，在全国各地免费放映：多好的禁毒宣传片！

远离毒品，珍爱生命！

美丽的罂粟花，象玉米一样被种出来，象糖果一样被包起来，象其他工业产品一样被分装出去，只是，它带来的，是毁灭一切的力量。

很多镜头，是难得一见的。

整部片子，精彩连连，好多个段落，都觉得象重锤一样敲击观众的视觉和心灵。

导演似乎不管观众受不受得了，把残酷一层层剥析出来。

尔东升导演，非常有悲天悯人的情怀。

向他致敬！

另：据说因为大哥秦沛和二哥John都没有档期，导演尔东升才亲身上阵演阿力的上司苗警司，还可以顺便省点钱给监制。

他真是也老了。

当年和巩俐合演《画魂》时潘赞化的眉目如画儒雅倜傥，现在只依稀剩得几分。

遥想一下如果是John哥哥出场……