封神第二部：战火西岐

很久没看过这么抽象的作品了，看到一半就忍不住开始群发信息劝告亲友避雷，看到3/4开始，就算这月流量用光了，我也要下载豆瓣好能打差评。

本来我对国产电影就没啥期待，但是之前看的神话电影，哪吒、姜子牙、白蛇那几部给我的印象都不错，正好大年初一没什么事，想着随便找个看看，没想到这也能被被刺到。

一星打给费翔和音乐。

作为一个比较喜爱中国传统文化，平时接受能力也比较强，对于一些瑕疵也比较包容的人。

这个剧情对于我来讲真的有些太过分了。

（下面这段算重度剧透）能接受但不太适应的有以下几点：一是魔家四将死的不明不白（和闻仲打了10年仗，回来直接被秒了），二是三霄笑的跟老巫婆似的（头一次听到这种给给给的笑声），三是西岐人民天天唱歌（你们在造反啊，掉脑袋的事情搞这么欢乐吗？

）难以接受的有以下几点：一是邓婵玉和姬发组cp，二是哪吒和杨戬打酱油，三是元始天尊被殷郊吸干。

完全不能接受的是：一是殷郊复活以后变成一个三头六臂的逗逼

这到底是个啥玩意？

二是闻仲刚开始说不去西岐，过一会说为了封神榜愿意去，去了后又不管封神榜光顾着琢磨怎么用探照灯照死平民百姓？

三是邓婵玉骄傲的说自己带800骑兵去平叛，当800标兵奔北坡吗？

商朝又不是没兵，西岐又怎么可能是800人能打下来的？

四是邓婵玉刚开始一股子冷傲将军的样子，结果晚上扎营连个哨岗都没有，魔里青的剑都能让人摸了去，然后也不管，仿佛能第二天要给西岐个教训的样子。

结果第二天攻城时候自己直接跳河里自尽去了…讲真的，真是一边看，一边尬。

真是悔不当初，大年初一的，看个啥不好，非看这么个玩意……刚到家了，再补充一下。

其实我觉得电影的细节部分扣的还是挺细的，单独的一两分钟拿出来都很不错，比如邓婵玉洗澡，能感觉出想展示一种惊艳的感觉。

但是把这情节放到一个夜深人静，连岗哨都睡了的兵营里面就很割裂（全军都睡了，就你主将一个清醒的还是在泡澡）还有像是攻打西岐城，邓婵玉追上姬发，两人掉到水中，画面、动作都不错，但要是考虑到这会旁边正在攻城的背景，这边双方首脑一起坠河了？？

这真是人类的脑子能想出来的剧情吗？

甚至就算是殷郊这个小蓝人，其实三个头颅之间性格不同的描写也很细致了，但就是和整体风格格格不入，其他人都是古风写实风格，这个小蓝人直接整个二次元搞笑风，反正我是真接受不了。

总之，剧组很多地方其实都很细心（最后鸣谢里面一口气鸣谢了几百个木工、瓦工，就差把给剧组送外卖的快递员也鸣谢一下了）但是糅合到一起后割裂感就特别的强烈，总有种驴头马嘴各说各话的感觉。

公众号：高诗远的电影群岛没想到“封神”系列居然引进到日本来了。

先前先是放映了几天《封神第一部：朝歌风云》，当时以为是第二部，毫不犹豫地直接买票，结果进电影院后直呼上当。

不过事后想想也是，只怪自己当时没有看仔细，毕竟日本上映的外国片基本上都有很大的延迟，比如2022年的《新神榜：杨戬》在今年才即将登陆日本，那“封神”有如此上映计划也不奇怪。

所幸的是，3月7号便正式上映了《封神第二部：战火西岐》。

日本一直都很关注中国的历史，并且喜欢以中国历史作为题材来进行电影创作，最为火热的系列当属“王者天下”，几年下来票房依旧保持稳定的火热之势。

此次“封神”系列在日本的上映，理应能够收获良好的成效。

如今也只是刚刚上映，虽说在中国已经扑街，不过在日本依旧可以保持观望的态度。

如果说第一部更多在于关注人类之间的阴谋阳谋以及信与不信，那第二部可谓是神仙大战，法术过于强大，导致人类失去了太多的主动权和话语权。

邓婵玉能够带兵攻打西岐，并不在于她自身有很强大的领导能力或者说她们的士兵实力很强大，只不过是有魔家四将的帮助，才能够顺利推进局势的扩张。

西岐没有办法有效防御，还不是因为雷震子的实力太弱，打不过魔家四将，直到变身成为煤气灶的殷郊从天而降，才成功一转攻势。

殷郊存在的意义令人费解。

首先是关于怨念的讨论，他的尸体被哪吒和杨戬带回天庭后，因为充满了极大的怨念，所以能够轻易吸收十二金仙的全部法力，显得十二金仙跟一群江湖骗子似的，只会在天上当个灯泡在转，却没有任何直观的作战能力。

变身成煤气灶后的他，在第一次作战中轻易屠杀了魔家四将，哪吒叫他不要滥杀，他不听哪吒的指示，这也是对于怨念控制人心的表现之一。

而后，这股怨念就好像被所有人遗忘了一样消失不见。

殷郊可以跟姬发称兄道弟，也积极参与保卫西岐百姓的战斗当中，那前面铺垫这么多的意义到底是什么呢？

这股怨念到最后沦为了工具性的作用，目的就是让殷郊自投罗网，回到朝歌，被打扮成伏地魔的通天教主控制，成为第三部的大BOSS之一。

并且，在第一部当中，殷郊与父亲殷寿的关系具有非常强烈的撕扯性质。

殷郊作为殷寿唯一的儿子，拥有继承皇位的正当理由，同时内心当中一直对父亲有着无上的崇敬，愿意为了大商献上生命。

可是这股忠诚被殷寿所误会，再加上妲己的蛊惑以及姬昌的预言，殷寿最终认定殷郊必会弑父，有些许倒转的“俄狄浦斯王”的含义。

彼此之间的信与不信都是全片的重要主题之一。

第二部当中，复活后的殷郊与殷寿只剩下了敌人关系。

殷郊在朝歌大喊殷寿的大名，决心杀掉父亲时，眼里没有丝毫对于父亲的不忍。

殷寿方同样，听到殷郊还活着的第一个反应，就像遇到瘟神复活了一样，赶紧派人将他杀死。

父子这层情感被剥离开后，两个人的形象都变得无比单薄。

更令人贻笑大方的是，当年殷寿弑父篡夺王位遭到了天谴，如今殷郊也准备要弑父篡夺王位，上天没有任何反应。

这不是双标是什么？

莫不成天谴就是上天所布下的一场大骗局，早就内定了殷郊称王。

如果从这个角度看殷寿真的是个十足的坚强人物，能够扛住内定人选的施压，不断地寻求方法坐在王座上。

殷郊这个煤气灶造型不知道是在图什么？

三头六臂二足，说是参考了琉璃药师佛的形象，想体现出他矛盾的心理，可是整部电影哪个人的心理不矛盾，凭什么只有他需要用这样的方式来表现。

并且整个特效做得跟其它人根本就不在一个次元，殷郊像是刚在医院拍完X光后跑出来的，并且时不时就开始做一些秀肌肉的动作，贱贱的表情看得人心烦。

邓婵玉是个被大多数人爱戴同时又备受诟病的形象。

前半部分的她宛如战争机器，主动提出进攻西岐，打倒反贼，杀伐果断。

她得到殷寿赠予的铠甲，像举重冠军一样将其高高举起，在一个仰拍镜头之下，高傲的她征服了所有的士兵。

邓婵玉作为将军是失格的，在那场泡澡戏体现得最为明显。

帐篷外士兵哀嚎，四处奔逃，此时的邓婵玉还在浴缸里怡然自得地泡澡，慢悠悠地走出来，下吩咐说“按兵不动”，此时我还以为她要采取什么高明的战术，计划以静制动。

结果走出帐篷发现局势变得更加慌乱，根本没有士兵听她的命令，打了个十足的败仗。

从这段能够看到，邓婵玉本身没有任何的领导能力。

在第二次被殷郊救起后，她的铠甲沉落水底，没有铠甲的邓婵玉便走向了一条形象不断俗化的不归路。

进入西岐，在老奶奶的帮助下化上浓妆，相当于征战的花木兰终于回到故乡，可以放下身段重新做一名男性眼中温良恭俭让的女人。

这时的她又被加上了一条心系百姓的设定，这个设定在此之前完全看不出来，甚至表现的效果是相互矛盾的。

或许可以把邓婵玉和妲己看作是同一个角色。

两个人都曾为过自己的目的而不择手段，又因为男人而沦陷，在保护欲的驱使之下，变得不再具有进攻性，无限地弱化自身，只希望自己爱的人能够变得更好。

邓婵玉开始对姬发有感觉，后来所做的一切都是为了所谓的百姓以及无辜的生命。

妲己用掉八条尾巴复活殷寿，将他身上的伤痛都扛在自己身上。

如此对女性形象的处理，恰恰是乌尔善心目中恋母情结的体现。

这种恋母更加体现在了结尾的彩蛋上，让死去已久的姜王后重新登场。

姜王后在第一部中是有自己的想法的，面对妲己，她不惜用自己的生命去与她对峙。

可是如今的她，只是被简化成了殷郊的一个妈。

姜王后轻唤殷郊来母后的身边，这或许就是乌尔善眼中的，女性最终的宿命。

从设定上看，邓婵玉的出身也说不通。

她没有任何法力，只不过是一介凡人，为什么能够跟魔家四将和闻仲出现在一起？

邓婵玉的五光石又是个什么东西？

每当剧情编不下去的时候，就用这个不知道从哪儿来的五光石强行将局势扳回到邓婵玉一方，这不就是胡闹吗？

为什么邓婵玉在最后还能说这么长一串遗言，都是设定矛盾的体现。

除了十二金仙之外，里面的神仙其实也全部都是江湖骗子。

闻仲的实力被描绘得强到可怕。

他可以吸收月光的力量，在天上放置大量的魔镜，将所有照到光线的人弄晕。

煤气灶殷郊自然不是他的对手，哪吒的混天绫都能够被这道光照破，结果这道光居然不能穿破西岐的小破木屋的房顶。

一句话总结，哪吒是个江湖骗子。

杨戬的水遁被做成了笑点，不仅水遁，还能木遁、土遁、火遁，就是遁不到闻仲的身边，这么来看，杨戬也是个江湖骗子。

闻仲如此之强的实力，却没有任何防御能力。

面对一介凡人并优柔寡断的姬发，他做不出反抗，任由姬发宣扬他的个人英雄主义，将剑刺进他的第三眼，导致作战失败。

那么，闻仲也可以说是江湖骗子。

姜子牙可以说是江湖骗子的首领。

他被写成了类似于诸葛亮的角色，可以又没有相应的智慧。

他没有提出过实质性的建议，就好比第一次的“夜钓说”根本就是废话，谁不知道可以趁人睡觉的时候偷袭呢？

邓婵玉一方打算在局势衰败的情况下进攻西岐，趁对方自满的时候打对方一个措手不及。

魔家三将挺身而出，被一张大网罩住，这个时候姬发那边高兴得不得了，打算将他们一网打尽。

姜子牙千算万算，算不到魔家三将有法宝，直接被魔家三将反手打得措手不及，要不是煤气灶殷郊从天而降，西岐早已灭亡。

后面一次次在高台上发表自己的见解，说什么要钓大鱼不要钓小鱼。

看到闻仲的镜子照过来，又进行一遍总结，全部都是马后炮之说。

打了半天，才想起来对方原来是为了自己手上的封神榜，西岐为什么死了这么多百姓，他自己身上没有点数吗？

要不是他偷摸摸从昆仑山跑到与他本身没有关系的西岐，哪里会造成这么多的伤亡呢？

“封神榜”本身亦有可能是个大骗局。

当时姜子牙没有对殷郊进行背景调查，就贸然到朝廷献上封神榜，献到一半之后又悄咪咪逃跑，换谁谁不生气。

一直在传封神榜有多厉害，也没见姜子牙拿出来用过对抗闻仲。

早点把封神榜拿出来，施展出它无上的法力，不就早没那么多怪事发生了吗？

申公豹存在的意义愈发不明朗。

他的人设跟第一部完全相同，第一部的他得到能够将死物变成活物的法宝，第二部又得到了将活人变成死人的法宝。

结果，第一部就让他召唤了蠢蠢的石狮子，第二部根本没有他的用武之地，可能只是为了打响第三部的前奏。

他是最大的工具人，每次出现都会稍微推动一点剧情。

从第一部开始，他就点破了封神榜的天机，第二部他发现姜子牙的藏身处，把伏地魔通天教主带来朝歌，导致他更像个主持人，融不进整个故事当中。

当年看片尾字幕的时候，曾被密密麻麻的名字震惊过一次，体现出了什么电影工业美学的大智慧。

现在再看，感觉就跟作秀一般，真正在电影院大银幕看这个片尾字幕，大部分情况下都看不清究竟是什么字，就算看清了也因为字太多，根本看不过来。

片尾还感谢了第一部的观众，而我作为当年的观众之一，也在无意之中支持过这部烂片。

算了，就这么着吧，毁灭吧。

个人评分：0.8/5🌟

开篇事先说明，作为一部娱乐电影，我对封神电影的整体并无过高期待，也没用写影评的习惯，这篇影评主要源自第二部中曾打动了我的角色邓婵玉，较低的评分也源于我对导演在电影后半段对其塑造的不满—— 电影里有两个曾打动我的场景。

一个是电影开场，邓婵玉策马渡河，少年伯侯埋伏水中拉着浮桥的绳索，仰头看着马上昂首的女将军，口中和周围人一起唱着求偶的歌曲，男演员的眼睛很亮，没有那种调戏的猥琐感，歌曲和场景的搭配优美且生动。

但这不是这一幕的打动我的点。

我的动容源于邓婵玉的下属认为这些靡靡之音冒犯到了女将军，挥鞭喝止，而女将军依旧策马前行，没有低头，口中说让他们唱。

那一瞬间，上位者的威仪与平静具象化，与对人类原始情感与欲望的宽容并存，这位邓婵玉的灵魂开始有了具体的形状。

配合后续的战场擂鼓，爱上这样一位女将军就像呼吸一样简单，姬发作为男主的感情也就有了合理性，这种合理性是邓婵玉这一角色本身的魅力所赋予的。

第二幕打动过我的场景，是西岐城中百姓为庆祝胜利的篝火舞，神仙用神通燃起火堆，百姓在火焰周围且歌且舞，和第一幕一样，这一幕的情景与歌曲搭配十分具有生命力。

这个场景能打动邓婵玉也就有了凭依，如果没有周围人过年长辈催婚一样的拉郎配，喋喋不休地用“家”这个意向引诱邓婵玉，这一幕将更为动人。

可惜导演既设置了一位形象慈爱的奶奶为邓婵玉梳妆，并喋喋不休的为邓婵玉和男主说媒，又设置了一对平凡未婚妻的感情，企图作为男主和女将军感情的对照，使这一幕的情感戏变得流于俗套。

普通的感情本身是没有对错的，我对这种常见的情感推进模式也并无恶意，如果不是邓婵玉这一角色本身的魅力，这种情节出现在封神这一类型的电影中或许不会这般违和。

但当这种模板化一样的“少女怀春”式情感，是被硬套到这样一位邓婵玉身上，给人的观感比人和人的真实情感互动，则更像是一种温和的熬鹰，而邓婵玉在下这一情景下，也彻底沦入了失语失权的境地。

邓婵玉这一角色的问题，不在于她是否心怀天下百姓，不在于她忠于朝歌还是西岐，也不在于她对男主姬发是否有过真正的心动。

这个人物在电影中开始崩坏的节点，那个导演规避或者忽视的人物诘问，我认为在于“她为何走入西岐？

” 导演用邓九公的遗志和太师闻仲的谋划替代了邓婵玉的回答，对于无辜百姓存亡这一电影中邓婵玉彻底投入西岐阵营的核心动机，导演却吝于让邓婵玉给出自己对百姓的理解，而是用父亲遗志一言蔽之，邓九公不是滥杀无辜百姓之人，这固然值得尊敬，但他的女儿邓婵玉又是什么样的人呢？

她作为一个深度参与战争多年的女将军，对于邓九公的精神遗产又有什么具体的理解和想象？

这些问题均被覆盖在父亲遗志这一光环之下，她成了一个无改于父之道的平面孝女，这一点在传统社会的价值观中也足以掩盖她违背了女性贤淑品德的这一“缺憾”，甚至让这一缺憾都变得美丽了。

导演当然也可以设定邓婵玉对父志的是由最初的盲目遵循，到亲眼见到西岐城中百姓的鲜活生活后逐渐产生具体的认识，再转换为真正的理解与认同，在电影开场，她的目光也确实不曾落在因魔家四将险些坠落城楼的百姓身上。

可惜，导演在西岐城庆功这一本十分鲜活温馨的场景中加入了过多的说媒情节和并不适配的情感对照组，对观众感官造成了很大的干扰，邓婵玉和百姓无关男女之情主题的互动退居二线，使这本可对邓婵玉人物成长产生关键影响的一幕沦为了男女情爱的传教现场。

在吝于描述邓婵玉心灵成长的前提下，又需要让她和男主直接产生暧昧，并加入男主的阵营，于是，导演选择了用一系列突发或人为事件制造二者的交集，比如在野兽攻击中彼此相救，战场落水卸甲，闻太师突然对邓婵玉提出的交易谋划等。

其中，最让我产生不适感的当属水中卸甲情节，殷寿在电影开篇便对邓婵玉赐下战甲，无论殷寿的为人和目的如何，这于邓婵玉而言，都是一种来自官方的肯定和鼓励，她对战甲的重视十分合理，但导演却选择在极端环境下，让男主在水中为救女主亲手卸下了这副战甲，并让她直到结局死亡都未再获得新的战甲，比起让她以战士的身份归于西岐，导演选择安排一位形象慈爱的老妇人，为她穿裙戴钗，簪花抹粉，并让邓婵玉在听到妇人要为她和侯爷说媒时羞涩含笑。

更讽刺的是，此处安插的邓婵玉妆容的笑点，具有明显的迪士尼动画电影花木兰的影子，可惜，动画中的花木兰主动擦去脂粉并非因为妆容本身的丑陋，而与动画化花木兰有几分外形相似的邓婵玉却接受了这套裙装，并穿着它走到了男主面前。

我不得不猜测，导演在现实生活中或许曾经见到过一位或多位真实的“邓婵玉”，并真的为之动容，于是在电影的前半段，这样一位“邓婵玉”超越原著诞生了，可惜，邓婵玉的诞生也超越了导演的想象，他无法想象她如何诞生，便也无法想象她如何死亡，于是不可避免的在电影的后半段让那个邓婵玉陷入了持续的失踪，并走向最终的灵魂湮灭。

邓婵玉的灵魂是如何走入最终的湮灭的呢？

导演或许在这一幕对她最后仁慈了一次，让她控制男主手中的刀剑刺入闻仲的额目，借此亲手杀死了自己。

男主在故事开始仰视她走过浮桥，如今依旧只能仰视她选择自己的死亡。

至于她后来躺在男主怀中，要求他再唱一次初见时唱的求爱歌谣，这段对于初见情节的美感的产生了毁灭性打击，再次将邓婵玉拉入了一种流俗的男性想象中，以至我都不愿多做回忆。

就像晴雯死前喊了一夜的娘一样，真正的邓婵玉一生中最值得回忆的、孜孜求索的难道会是这首歌么，这首仿诗经风格的歌谣很美，但“诗三百，一言以蔽之，思无邪”，歌曲只有在歌唱者由衷而发时是动人的，就像男主第一次见到邓婵玉时那样，那个邓婵玉或许也曾因那一瞬间的美好氛围和真实情绪而动容，姬发也可能会对邓婵玉自发地再次唱起那段歌谣，但初见时那个仰头策马邓婵玉大概率是不会主动做此要求的。

如果说，邓婵玉这一角色在生命的尾声短暂的意识觉醒，亲自控剑杀死自己肉体，那导演则紧随其后，赶在邓婵玉的肉体彻底死亡前，用这段互动彻底杀死了邓婵玉的灵魂。

而我作为一名观众，在马渡浮桥中见证了邓婵玉的诞生，又在电影的后半段目睹了她的失踪与消亡。

我已经开始想念她，但我甚至还没能真正认识她。

1昨天看完《封神2》出来，想要分析一下这场西岐保卫战，就想起了黑泽明的《七武士》和吴宇森的《赤壁之战》。

从前我曾经写过一篇文章，分析后面这两部的对比。

大意就是，这两部电影，其实都属于战争题材，他们有个共同特点，就是以少胜多的古代战争。

《赤壁》大家自然都知道是战争，《七武士》其实也是个小型战役的模仿。

2事实上，人类的战争史，大多数就是实力碾压。

这个实力在古代，就是人数，供给，粮草，武器等等，可能会靠天险，地形，但很难靠计谋，技巧，士气高涨或者鼓舞人心去弥补这种实力的悬殊。

所以历史上任何一场稍微大规模一点的，以少胜多的战争，都是教科书级别，可以载入战争史的。

在文学上，以少胜多的战役，也更具有传奇性，后世就会有很多文艺作品来描述。

比如我们历史书上学过的淝水之战，赤壁之战。

尤其是赤壁之战，那简直是大书特书的。

3但是这些以少胜多的战争到底是怎么打赢的，现代战争会有很多资料，古代战争就没有。

像赤壁之战就是靠三国演义描述的料事如神的诸葛亮啊，草船借箭，借东风之类的这种故事。

它就比较虚，前面就全部是在铺垫了又铺垫，最后就是一场定胜负。

但这其实本身就不是战争本质。

4这其实是不合理的，连我们打王者的都知道，一局二十分钟，都不可能只有一波团战。

我前面各种文戏，上思想深度，最后就一路推到水晶了，那都是不可能的。

真正的战争，塔都是一个一个拆的。

战争也是一个回合接一个回合，你来我往的。

资深影迷都看过《七武士》，没看过的朋友也可以找来看看，非常好看。

那个就是讲明白了，一个以少胜多的战争是怎么打的。

5七个武士，带着一群农民，守着村子，山上几十个善战的山贼。

这就是小型的战争嘛。

然后它是一个回合一个回合地打的。

黑泽明厉害的就是，他不来虚的，都是实的，给你清清楚楚地展现了，以少胜多的战役，最后是怎么打赢的，当然到最后七个武士也都死差不多了。

这才是战争的本质。

《七武士》最好看的，其实就是这个。

6吴宇森的《赤壁》没拍出来的，也是因为这个。

他完全务虚了。

所以《赤壁》不好看。

话说回来，写三国演义的，也是说书人，不是真正打过仗的。

而且写书就是个文字的东西，日行千里只是四个字就能实现。

拍电影真不能这么拍。

7回到《封神2》，首先它不是一个超级英雄片，里面没有超人，美队这种角色。

其次，如果他是按照小说里那种，各种神仙你方唱罢我登场，那这是玄幻大片。

但它是以人类之间的战争为基础的，神仙只是起到一个辅助作用，这就像《俄忒修斯》和《奥德赛》，海王，冥王，雅典娜，宙斯，各自战队，但仗还是人来打的，像阿喀琉斯这种英雄，他终究还是人类，这就叫史诗。

8人类的英雄，就是有各种缺点的，也会战败，也会出各种状况，做各种错误的决策，如果做出错误的决定，就要为此付出代价，但他们依然是人类的英雄。

另外西岐之战，就像克洛伊之战一样，是历史上真正有过的战役。

而且西岐之战是典型的以少胜多的战争。

要知道西岐和殷商的实力悬殊，不是一点半点，殷商当时是非常强大的。

9《封神2》的重点，就是这场战争，它是一步一步怎么打赢的。

它拍得非常老实和实在。

在经历了几波来回来去的拉扯，团战，当然各方都有神仙。

但是最后这个战争，依然是人类的战争，这是最重要的。

现在的观众是很少看战争题材的电影的。

缺少看这类电影的基础，所以有些朋友说《封神2》文戏差。

其实这部电影就不是看文戏的。

10姬发这个人物，他在第一部时只有十六岁，到了第二部，大概也就不到二十岁，这是一个在爱里长大的孩子。

他很天真，在第一部里，甚至连自己是谁都很迷糊。

西岐这个地方是比较贫瘠的，并不尚兵好武。

他的父亲和哥哥，都是更重视的是农业。

在第二部里，姬发有句台词，交代得清清楚楚，西岐已经几百年没打仗了，所以姬发本人，是一个很好的战士，但是他不是一个将军，他没有将才。

11他在朝歌纣王身边，顶多就是个中队长，是冲锋陷阵的士兵。

纣王指哪他打哪，在第一部开始的时候，他甚至不能自己做判断，没有独立的思想，他甚至不知道自己是谁，也没有自我。

姬发一直在纣王身边，顶多就是个中队长。

他不是个杀伐决断的将军，他没有做过这种决定，所以他很幼稚。

12《封神2》开始的时候，他有小聪明，但能力不够，错失了机会。

最后一场戏，他的犹豫，也不是恋爱脑，他只是一个十六岁少年，顶多二十，他从小学习的是服从王的指令，他是纣王的人质，随时可以被杀掉的人，纣王绝不可能按帝王之术培育他的。

所以他没有杀伐果断的心理素质。

你要是玩过王者，你自己技术还不错，和你具备能带飞全队的素质，那是不一样的。

后者需要的全方位的素质更多。

甚至连闻太师都不是将军，他是个法师。

要么出征，就不可能给闻太师还配个邓婵玉了。

13而真正的将军，其实是邓婵玉。

邓婵玉回朝歌的时候，已经在外面征战了十年了。

怎么也二十七八了。

古时候的二十七八已经很成熟了。

且不说之前打过的仗。

她是真真正正南征北战的将军。

杀过很多人，出生入死，手下是魔家四兄弟这种的，她是真正排兵布阵的将军，可以屠城也可以放生的将军。

而且邓将军，那可是将门之后，那从小就是按照将军培养的。

后来闻太师说要屠城的时候，她说我父亲没有这样教过我。

14所以姬发在《封神2》的最开始，还没有成长为一个王。

他有负责任的心，但是没有那个能力。

他优柔寡断，很正常，他还没有魄力去决定别人的生死，他本质上就是没有邓婵玉强大。

他没有金手指，也没有开挂，没有领导人民打过一场胜仗，也没有信心，所以还跑去投降，希望救百姓。

15姬发就是很嫩，在爱里长大的孩子，也会仁慈心软，这跟恋爱脑没一点儿关系。

人和人之间有感情，这很正常，但不算什么感情线。

一个年长的，身经百战的将军，比一个年轻的战士更杀伐果断，那是应该的。

很多朋友说这部戏的文戏不行。

我觉得可能是大家看文戏比较多，不习惯看战争片，没有基础，不太会看战争片的缘故。

16一个战士想成为将军，必须是到战场上去成长的。

不可能靠文戏，靠坐而论道来成长的。

只能是一个将军，教出一个将军，不可能是由一个书生教出一个将军。

另外大家可能比较习惯了，一个少年的成长，都是被白胡子老头点拨的。

所以觉得在这部电影里，姬发的老师是姜子牙。

但其实，在这部电影里，姜子牙只能给他出主意，交代得明明白白，他能力不行，出去了照样做不到，就回来了，姜子牙也没办法，还被他气到了。

17姬发真正的老师是邓婵玉，是邓婵玉教会了姬发怎么做一个将军。

让他向王更迈进一步。

因此邓婵玉的戏份才超多，而且太迷人了，太牛逼了，你看到这样的邓婵玉，就会明白，为什么她能够影响姬发。

没错，在这部电影里，男人的老师是一个女人。

但这不是重点，重点是，一个战士的老师，是一个将军。

甚至是这个将军，教他刺下最后一剑。

所以才说，这其实就是姬发的成长。

写到这里，想给大家分析的东西，暂时就这些了。

准备观影的朋友，可以带着这个思路去看看。

祝朋友们观影快乐。

方今影坛，佳作稀见，而奇幻巨制，尤为观者所盼。

《封神第二部》未映之时，其预告纷传，剧照流布，观者咸以为将得睹封神之奇伟，畅览仙凡之纠葛，余亦翘首企足，望其能成视听之绝响，铸封神之传奇。

及观影既毕，满腔热望，化为乌有，徒留怅惘与愤懑。

初时，余犹念片方之艰辛，姑予及格之评，冀其瑕不掩瑜，日后或有精进。

然时日渐久，细思其情节，方觉彼时之宽纵，实乃大谬。

此片之行径，恰似邯郸学步，徒具其形，而失其神，令人扼腕叹息。

观其剧情，恰似一团乱麻，毫无条理。

封神之故事，本应是商周更迭之际，群雄逐鹿，仙凡共舞，演绎出一场气壮山河的传奇大戏。

然影片之中，只见打斗场面纷至沓来，恰似街头群殴，毫无章法，只为逞一时之勇，博观者之眼球。

每一场战斗，皆无合理之铺垫，无深刻之动机，不过是为打而打，空有其表，而无内涵。

且剧情单薄如纸，主线简单粗陋，较之于第一部，恰似小巫见大巫，逊色甚远。

第一部中，姬发从对纣王抱有不切实际之幻想，到历经磨难，逐渐觉醒，其心路历程刻画细腻入微，成长轨迹清晰可辨，令人感同身受。

而此部中，姬发仿若心智蒙尘，行事乖张，毫无成长之迹象，其行为逻辑令人难以捉摸，着实令人失望透顶。

此片之剧情，便如无信之人，徒有躯壳，而无灵魂。

尤为可鄙者，乃姬发与邓婵玉之感情戏。

此二者之感情线，突兀至极，恰似天外飞来一笔，与整部影片之宏大叙事格格不入。

细究创作者之本意，或绝非欲以爱情为主线，邓婵玉本是果敢坚毅、英姿飒爽、武艺高强之巾帼英雄，然至此却被这生硬牵强的感情戏所累，形象尽毁，失去了风采与魅力。

只能喟叹导演功力未逮，未能驾驭好此等情节。

此等感情戏，不独未能为影片增色，反如狗尾续貂，玷污了整部作品之格调。

再论其创作思维，恰似一老朽之人，抱残守缺，固步自封。

此片仍以好莱坞二十年前之陈旧套路为圭臬，不思进取。

与《指环王》相较，实乃云泥之别，犹如萤火之光与皓月争辉，莫再妄言对标，徒增笑柄。

且看其最终评分，能超奇异2已属万幸。

此二者虽皆为奇幻巨作，却剧情粗陋不堪，特效平淡无奇，全然不及第一部之精彩绝伦。

剧情浅薄如纸，特效亦不过尔尔，犹如东施效颦，徒增笑柄。

片中申公豹之蛊兵登场时，余曾一度以为峰回路转，精彩将至。

那蛊兵形态诡异，邪气四溢，恰似来自九幽地狱之恶鬼，令人毛骨悚然。

余满心期待，以为将有一场惊心动魄之正邪大战。

然未料剧情急转直下，一切戛然而止，只留下无尽悬念，待第三部揭晓。

此等行径，恰似吊人胃口，又如钝刀割肉，令人痛苦不堪。

如此看来，第三部亦不过是画饼充饥，毫无期待之价值。

虽说观感极差，食之无味，弃之可惜，奈何故事已看一半，半途而废，心有不甘，仍欲观第三部，盼其能知耻而后勇，有所改观，力挽狂澜。

遥忆《封神第一部》初映之时，余往观之，觉其虽微瑕在身，然其匠心独运，于封神世界之架构，奇幻谲诡，仿若将千古神话重现人间；人物之塑造，鲜活生动，跃然于荧幕之上；情节之铺陈，波澜起伏，扣人心弦。

彼时，余心喜之，遂为其半分助力，愿为口碑之传扬，以自发之热忱，向亲友荐之。

然今之呈现，令人大失所望。

其剧情之荒谬，创作思维之落后，人物塑造之失败，皆令人发指。

零分，实不为过。

（有改动）

所有的星，给前半部分的邓婵玉将军，本片唯一的亮点。

以下开始剧透，还没看且打算看的朋友可以离开了。

邓姐的角色塑造是这一部中毫无疑问的亮点，这在本片的前一半尤其突出。

殿中请战，在毫无准备中埋伏的情况下成功纵马渡河，反复摔打姬发，表现出了一个将军该有的决断和果敢（此处拉踩姬发）。

黑袍白马，谁看了不说一声：我要拥护邓婵玉成为天下共主！

然而，从溺水开始，这个角色变了。

镜头下的不再是邓婵玉将军，而是一个“女人”。

在军帐中洗澡的情节，我还可以安慰自己：这里的男性角色，反而是更扭扭捏捏的那一方。

我们邓姐在整个过程中非常的坦然，没有斥责对方，也没有急忙起身穿衣，整个人依然是舒展自然的。

可是到了被姬发脱了盔甲救上岸之后，邓姐好像突然长出了性别意识（扭捏，拢衣服，对姬发脱衣服的警惕），然后这种性别意识又突然消失了（给了姬发一棍子，👍）。

到了致敬花木兰的那一段，邓姐在这个镜头下已经是一个彻底的女性，被审视的客体了。

她要是美丽的，温柔的，喜欢小孩的，羞涩的。

所有社会意义上“女人”的品质在此时浓缩到了邓姐的身上，好像在向所有观众大声喊话：快看啊，刚毅果敢只是她的盔甲，她的内心还是住着一个小女人呸！

导演仿佛刻意在向观众展示，他不是不能在镜头下塑造一个有魅力的性别为女性的人，他就是不想这样做。

遗憾的是，邓姐脱下的这身盔甲，直到片尾也未能穿回，只能在结尾闪回片段中回味一二。

邓姐和姬发的这条感情线，极大的损害了邓婵玉将军这个角色的个人魅力。

哪怕邓姐死了，姬发自己唱歌也行啊！

我完全理解姬发爱上邓姐这件事，这是人之常情。

可是邓姐看上姬发什么了？

啊？

啊？

啊啊啊啊啊啊！

只能说姬发你小子第一次见邓姐时的服装选择太心机了，救了邓姐之后发现邓姐醒了，就马上重复了上次的着装选择，这绝不是个巧合！

我们邓姐就是太单纯了！

臣妾要告发姬发蓄意勾引，秽乱大商，罪不容诛！

至于从出场到彩蛋都干长肌肉没长脑子，动不动就凹造型展现身材的殷郊，我只能说多跟你兄弟姬发学学肌肉吸引异性的正确方式，你这样只能引来同性的觊觎。

看，被通天教主抓了吧。

再说一次：这两个傻小子没戏！

我拥护邓婵玉将军成为天下共主！

能在大过年给人添堵的东西，除了春晚，还有这部封神2。

临近结尾的时候，我已是如坐针毡如芒在背如梗在喉，如诚儒一般难受。

好不容易熬到字幕出来，却是告诉散场别走，后面还有三个彩蛋。

像是先给一顿胖揍，临了再弹三个脑瓜崩，还串通好了院线，不让开灯。

我估摸着要是摸黑跑，难免踩到邻座的脚，都正憋一肚子气，还是少惹事为妙。

只好屏息静坐，观赏乌泱泱的演职人员表，头一次仔细端详这么多的人名，仅一个驾驶员方阵就近百人，而且出现了两次。

这时候我才意识到，这是一部多么浩大的制作，拍三大战役四大名著都用不上这么高的规格，以为要干嘛呢，就这。

凭这么多的人力物力财力，干点什么不好？

炼个钢跳个操或者训练人工智能，都比这强。

最不济趁着过年，拜一圈都能混俩红包，犯得着从人兜里抢钱么？

穷疯了吧。

也算长了见识。

说这是电影工业的奇迹也不为过。

过去我总相信人多力量大，跟拔河似的，别管多大的场面，就往上堆人，屎上雕花都能雕出个玲珑剔透的第九大奇迹来。

现在看了封神2，才知道方向错了，人越多崩得越离谱，众人划桨摆大巴，看电影看了这么多年，从来没见过一部崩这么彻底的。

奥斯卡24个奖项如果评选全年倒第一，齐刷刷摆一排，保证个个都有它。

战力崩。

说魔礼青强吧，一柄青云剑操控自如，握在手中没什么了不起，扔出去就化身飞影的黑龙波，杀穿全场。

雷震子几次试图阻挡未果，还差点成了烧鸟。

但仅仅过了一晚，这青云剑就成了逗猫棒，魔礼青就成了只会跟跑的加肥猫，离了剑连凡人战力都不如，吞剑而死，像个变戏法的。

逻辑崩。

姑且不提殷郊开场就能直奔朝歌弄死纣王这事，就说闻太师，就有八百种可能不让他布成阵的。

殷郊野外逮住他落单，不弄他。

最爱西岐百姓的邓婵玉，自始自终都知道他在哪，也不喊人弄他。

作为整个战场最关键的战略地点，被一个动摇不定的双重间谍知晓也就罢了，还没有重兵把守，只留下个傻麒麟掠阵，打赢了，它居然莫名其妙就跑了？

智商崩。

闻太师本来只让邓婵玉弄来封神榜，没想到她弄了个老头回来，俩老头见面只能相顾无语满脸黑线。

姜子牙将计就计，闹半天就发个信号弹，只引过来姬发一个战五渣。

全程没有一个计谋的成功率能超过百分之二，结果还真就成了。

这是斗智呢，还是搏傻呢？

导演生怕观众看不明白，来个闪回解释半天，其实观众早就猜到了，只是万万没想到，真照最傻的方案来了。

设定崩。

说这是高魔设定吧，普通人还不是背景板，所有牛逼法术都冲着小兵使劲，用光照小兵，用虫子蛊小兵，还用催命符把自己的小兵都变得命悬一线，似乎小兵无比重要，是具有决定性的战斗力。

说这是低魔设定吧，战斗的胜负又完全取决于神怪的斗法，小兵的生死无关紧要。

最惨的就是闻太师的几万精兵，本来是有活路的局，却因为脖子挂符，打成一个团灭的下场，瞬间灰飞烟灭。

选角崩。

都说这导演屁股有问题，现在来看，屁股决定脑袋，连眼睛也出了问题。

殷商那边的角色，都往异族审美那方向靠。

邓婵玉像华筝，魔家四将都成了巴图鲁。

其实我也倾向于殷商东北起源说，毕竟好多文物遗迹明摆着，但几千年下来，东北和蒙古族又有什么必然联系？

连黄金家族都混着刘邦的血脉呢，美美与共，现在还搞这套就过了。

情线崩。

邓婵玉好端端一个土行孙的老婆，老实了好几千年，见到姬发也不知犯了什么邪劲，见面就扭抱缠斗、不管别人，跌落谷底那场戏，硬生生拍成了东成西就洪七大战欧阳锋，一会昏一会醒的。

全片的一大半资源，都放在描绘这俩人是怎么眉来眼去的，但却交配不成，直到一方送了性命。

问题是这牺牲还根本毫无必要，也没有任何观众从中得到了快乐，只看到了八块腹肌。

视效崩。

实话实说，影院里看着挺震撼的，宏大暴戾、具有压迫性，但也仅此而已，因为有种说不清道不明的违和感，就像奥丁、梵天、天照、玛雅都乱入进这个片场。

说殷郊像阿凡达的，怕是没看过《守望者》？

这妥妥的曼哈顿博士，浑身湛蓝的大吊，量子之躯，可大可小。

杨戬抢了土行孙的视觉特效，雷震子像星际争霸里的飞龙骑脸，无论是想象力还是原创性，确实还不如几十年前的指环王。

剧本崩。

看完封神2，我确实对芦苇的一世英名产生了动摇，我甚至有点怀疑他是不是只能弄完全虚构架空的东西，像李碧华、苏童那类的。

到了真实历史的题材，也就是刘和平擅长的这个领域，本来上可以专注诸国纷争，下可以专注神仙打架，但芦苇也只会走小气促狭的中庸路线，往小情小爱上挖，搞情感和心灵那一套，这就颓了。

希望他确实只是挂个名吧，别晚节不保。

文脉崩。

先前我刚看完《哪吒之魔童闹海》，看到定海神针悬空一立，眼眶就有点湿，从生理到心理都燃了。

到了这部封神，传统和神话部分基本全乱套，全篇看不到一点敬畏向往之情。

第一部就搞西方弑父恋母那套东西，到了这部，更是把三清四御搞成菜鸡，上来就轰下神坛，把元始天尊吸得又老又干，把通天教主弄成伏地魔。

一会串场到漫威，一会串场到指环王，偶尔还客串进一两个哈利波特的人物，这已经不是洒狗血的问题，完全就是拿经典来现眼的。

本来想努努力凑出个十大崩来，但大过年的，一是有点写不动了，二是按照我们中国的传统，九是最大的单数，基本表达了我对这片的态度。

对于这种占用了那么多资源，却用着招摇撞骗的招式，还想着暗中夹带私货的电影，必须得有人出来使劲骂骂他们，别让他们蒙混过关，不然还真觉得咱们观众好唬弄好欺负。

听说这片还要上第三部，我看大家也别惯毛病，这种东西留给他们自己欣赏就好了。

大过年的，闲着没事出来看电影，买的《封神2》。

一部电影是好是坏，前30分钟就能看出来。

然后我就在电影院刷了一个多小时中午吃什么，剩下的时间全程忍着瞌睡看完了。

md难看全片最有血性的就是邓婵玉，姬发在那里犹犹豫豫，优柔寡断。

全城的人命都在他手上，他还对着闻仲下不去手，把我给看笑了。

神经。

姬发第一次犹豫是他和邓婵玉一起摔落悬崖，他先醒来，结果能动手不动手，反而磨磨唧唧地绑人。

几个意思？

你是怜香惜玉到敌人将军身上了？

还是瞧不起女将军？

亦或者突然圣人附体，觉得对方昏迷，自己胜之不武？

第二次犹豫还是邓婵玉，两军对战冲上去救自己的对手。

然后说要投降换取平安，合着之前姜子牙叨叨半天，你一句没听懂？

西岐：臣等正欲死战，主公何故先降？

第三次犹豫还是邓婵玉，我服了啊，全城百姓，还有杨戬哪吒殷郊，姜子牙也倒在了面前，因为听到说邓婵玉也会死，特么的在那里下不去手。

最后还得邓婵玉来搭把手。

凭什么！

凭什么天下共主不能是邓婵玉！

就姬发这个鸟样，能成什么事！

死的人还不够多吗？

他爸他哥都死了，死得那么惨烈，这都还不够他成长的？！

还得来个女性角色，谈谈不必要的恋爱来助他一臂之力？！

神经！

其他人的毛病也很多，黄渤你是被绑架来的吗？

就这？

金马影帝就这？

你在演什么东西？

像个村口看热闹的二流子大爷，反正不像姜子牙。

殷郊那个法相搞得跟精神分裂了似的，好几次给我看笑了。

最搞笑的是，漫天神佛居然被一个死去的凡人吸走了全部法力，我简直哈哈哈哈哈，神经。

不知道的还以为周王改姓殷了呢？

那还勉强算个人皇，但他不是啊，什么时候天界这么拉了啊？

你们还有脸做什么神仙。

邓婵玉我也想说，前期多飒的女将军啊，后面直接爆改小娇妻，好俗，临死前最后一句话还是想听姬发唱歌。

咱就是说，非要硬拗这条感情线吗？

真的不好看啊（有一说一，邓婵玉这个演员姐姐还是挺好的，很适合演花木兰之类的女将军，看好她）第一部还算出彩的杨戬哪吒，第二部都不知道出场时间有没有一分钟，这俩搞得像跑腿小弟似的，尤其杨戬，救火队员，这救一个那救一个。

哪吒好歹可以变大混天绫同时护好几个，杨戬居然得一个一个救。

闻仲大张旗鼓搞了个十绝阵，结果身边就只有一头墨麒麟，还轻而易举就被两个凡人打倒了，破阵未免太草率。

你要是多留几个人，感觉寅时拖都能拖到。

看到最后说还有三个彩蛋，这个彩蛋是谁设计的，很无语，放一会儿歌来一段彩蛋，再放一会儿再来一段，我看了前两个，实在没有耐心了。

神经。

彩蛋也不好看，最后一个看不看也无所谓了，反正我不会再买了。

什么烂片还想浪费我的时间，神经！

刚出电影院，不吐不快《封神第二部：战火西岐》的上映，本应是中国神话史诗电影迈向工业化的又一里程碑。

然而，当观众走出影院，质疑声却直指创作团队对原著精神的误读与文化底蕴的匮乏。

从《封神演义》的宏大叙事到电影的简化改编，从神仙斗法的奇幻宇宙到凡人英雄的线性叙事，这场“战火”不仅烧在西岐城下，更烧向了对经典文本的当代诠释与创作边界的深层争议。

一、叙事简化：从“封神宇宙”到“三人舞台”《封神演义》的魅力在于其庞大复杂的神魔体系与历史寓言的双重性。

原著以武王伐纣为表，以阐教与截教之争为里，借神仙斗法映射世俗权谋，通过封神榜的设定完成对道教神仙谱系的民间重构。

然而电影却将这一多维度的叙事坍缩为姬发、邓婵玉与闻仲三人的对立，将本应波澜壮阔的仙凡混战简化为“小家子气”的智谋博弈。

例如，原著中十绝阵的破阵需十二金仙合力，而电影中却以姬发“中国队长”式收场，既消解了阵法斗智的战术魅力，也弱化了道教“天人合一”的哲学内涵。

这种改编虽迎合了商业片的叙事效率，却牺牲了原著“以阵喻道”的精髓。

更值得玩味的是，电影对“父子复仇”主题的处理。

第一部中殷郊与纣王的矛盾本可成为探讨忠孝冲突的绝佳切口，但第二部却将其降格为“彩蛋式”的仓促收束。

原著中殷郊的悲剧性源于其“弑父”与“尽忠”的两难，而电影将其转化为“战争工具”的设定，虽强化了视觉奇观，却抽空了角色的伦理深度。

这种取舍暴露了创作团队对原著“伦理寓言”的误判——封神故事的核心并非个体英雄的崛起，而是通过群像悲剧揭示权力轮回的宿命感。

二、战力崩坏：神话逻辑的消解与“爽感”的悖论电影对元始天尊与十二金仙的削弱堪称“败笔”。

原著中，元始天尊作为阐教教主，其“圣人”地位象征着天道规则的不可逾越，封神榜的签押更是一场精心设计的因果闭环。

而电影让元始天尊为复活殷郊耗尽法力，不仅动摇了战力体系的稳定性，更消解了“天命不可违”的叙事根基。

这种改编看似增加了戏剧张力，实则暴露了创作团队对神话逻辑的认知偏差——道教神话的“秩序感”恰恰源于其等级森严的神仙谱系，而非现代爽文式的“逆天改命”。

对比明代小说家的“封建思想”与电影的“现代改编”，更显讽刺。

原著虽以儒家伦理为框架，却通过截教“有教无类”的设定暗含对多元价值的包容（如石矶娘娘、云霄娘娘等角色的悲悯）。

而电影将截教简化为“暴政象征”，将复杂的教派斗争扁平化为善恶二元对立，反显思想深度的倒退。

当21世纪的创作者以“进步”之名删减原著中的多元价值时，或许未曾意识到，封建文人笔下的神话世界反而更具现代性——它容纳了人性的混沌、命运的荒诞与权力的悖论。

三、视觉奇观与文化符号的断裂不可否认，《封神第二部》在视觉呈现上延续了第一部的美学追求。

从魔家四将的巨人化造型到殷郊三头六臂法相的体积捕捉技术，电影试图以工业化手段重构神话生物的“真实感”。

然而，当技术沦为炫技工具时，文化符号的深层意义便悄然流失。

例如，原著中“九曲黄河阵”本为民间社火祈福的仪式化投射，其阵法变幻暗合《周易》卦象，而电影将其简化为特效堆砌的战场，剥离了阵法与民俗、易学的内在关联。

这种“去语境化”的视觉呈现，使得瑰丽场景沦为空洞的奇观陈列。

更令人遗憾的是对“中国式英雄原型”的塑造偏差。

乌尔善曾强调要挖掘闻仲、邓婵玉等角色的“人格原型”，但电影中的闻仲仅作为忠君符号存在，其第三只眼的神性象征被降维成战斗工具；邓婵玉与姬发的感情线虽增加了戏剧冲突，却弱化了原著中她以五光石纵横战场的巾帼本色。

当角色沦为推进剧情的功能性符号时，所谓“中国神话史诗”便只剩下一具披着古风外衣的好莱坞式躯壳。

四、结语：神话改编的“不可能三角”与出路《封神第二部》的争议，本质是商业性、艺术性与文化性三者难以调和的缩影。

电影工业化的确需要“科学的创作方法”，但当“效率”压倒“深度”，当“视觉”取代“哲思”，封神故事便成了失去魂魄的华丽木偶。

反观明代小说家的“封建局限”，他们反而以天马行空的想象力，构建了一个既符合民间信仰又暗含批判意识的神话宇宙。

或许，当代创作者真正欠缺的并非技术或资金，而是对传统文化“同情之理解”的耐心——正如电影中姬发策马归乡的镜头，若只顾追逐“万丈光芒”的视觉震撼，而遗忘“西岐”所承载的家国隐喻，那么所谓“中国神话史诗”终将沦为一场虚妄的自我感动。

《封神2》中最出彩的角色，非将军邓婵玉莫属。

从她的出场到离去，都塑造了一个女性心中理想的飒爽女子形象。

更准确地说，是国内影视角色中少有的女性“英雄”。

真的，当你在大银幕上看着一个英气、果决、心怀苍生的女性将军，确实会有一种莫名的爽感。

她以很立体生动的形象、性格、语言、行动，将女性的另一种可能性表达了出来。

这些年流行“大女主”，其核心是以女性角色为叙事主体，通过展现她们的成长、奋斗与自我实现，传递女性力量与独立精神。

但《封神2》甚至整个系列，显然不是以“女性”为核心的叙事，商周之变才是其聚焦点。

而在这样一套叙事中，重塑女性将军“邓婵玉”这样一个角色，并给予她相当大的表现空间，片中无论是笑点、爽点还是让人感动之处，几乎全部来自邓婵玉，使得整部戏多了亮点和色彩。

尤其有意思的是，她完全摆脱了同类题材对女性的规训和固有观念，将“战死沙场”、“保家卫国”、“守护黎民百姓”当作己任和最大追求，这样的女性角色，无疑和当下现实产生了共振。

因此很想写一写邓婵玉，以及她的设定、与观众的共鸣折射出的观念变迁。

1､中国历史和演义中，女性从军的经典人物与故事，一是“花木兰”，二是“穆桂英”。

《封神2》中的邓婵玉，和“穆桂英”更贴近一些，精通武艺，擅长指挥，在战场上也很勇猛，是身负重任、肩挑大梁的角色。

如果说不同，大概就是邓婵玉是一个单身未婚女性，没有成婚嫁娶，也没有像很多影视剧中对”穆桂英“的设定——和男主发生一段情，让情爱成为她身上最吸引关注的点。

电影中，邓婵玉的存在本身就是亮点。

朝堂上，她主动请缨，带军出征。

行军路上，她是身披盔甲、骄傲自信、行事干脆果断的将军。

性别，没有成为她的负累、标签，她完全是作为一个耀眼的“人”、一个领袖而存在。

她第一次给予观众尤其是很多女性观众以震憾的场景，是过黄河时被修桥工们调笑式地歌唱。

曲子本身是很美的，“有女怀春，河水其泱。

何不同舟，共泛水中央。

有女孤身，策马昂扬。

战鼓声声，风沙铸戎装……”她坦荡又爽朗，面对下属喝令船工们不准唱的命令，她大喊一声：“让他们唱，唱大声点。

”姐不在意！

然后昂首挺胸，骄傲前行。

在战场上长大的她，从小跟着父亲南征北战，习得的是勇猛杀敌、守疆卫国、保护平民。

她从来就没有被灌输过“娇羞”、“矜持”、“文雅”这种在古代被认为是女性美德的品质。

未被规训，就不会被规训所控制和侵蚀。

包括后来她在军营中洗澡，下属突然来报有军情，她丝毫没有恐惧、遮掩和羞耻，反倒是下属惶恐于冒犯和唐突了上司，不敢抬头。

她无比坦然，而坦然是一个人非常美好扎实的心理底色。

它往往来源于对自身存在的完全确认和彻底的安全感，这种确认是由里到外的自我认可。

当然，还有权力。

差耻，通常都发生在弱者、下位者身上。

掌握权力，往往意味着不需要对自身存在感到羞耻，而是对一切都无比坦然。

某种程度上来说，这也指明了千百年来女性羞耻感的源头，以及破除它的方向。

影视作品中出现这样的女性角色，以及刻画她非常具体的行动与表现，无疑是很好的指引与榜样。

2､电影中，邓婵玉和姬发的双人戏，被许多女性观众所诟病。

很多人认为它是感情戏，为什么一定要给一位飒爽的女将军安排一个男人、一段情？

让她飒爽到底不好吗？

我个人不完全赞同。

因为首先，片中邓婵玉始终是头脑清醒、主线明确的，没有被观众理解的“爱情”冲昏头脑，她的重心从来都在战事上，出发点始终是保家卫国、守护黎民百姓。

此外，即便是有“爱情”，这段情也更多是从姬发的视角引发的，而非邓婵玉这一方。

哪怕邓婵玉中途放走了姬发，但看完电影你会明白，这首先是出于“恩义”——姬发之前救过她，那么她要还回去。

此外更重要的是，这是闻仲计谋的一部分，是邓婵玉和闻太师做的一个交易——邓婵玉借此混进西歧，掳走姜子牙和封神榜，闻仲则不屠城。

你看，一位女将军，她做的每一件事都是有来处、有去处的，而非头脑发热、脑子不清。

此后在西歧，她接受老婆婆给她化妆、打扮成娇羞女子模样，供献了本片最有意思的一场戏和最大笑点：看着镜子里涂满腮红、头戴花朵的自己，邓婵玉一脸嫌弃和震惊，就好像套上了一个不属于自己的躯壳，变得不是自己了。

随后面对婆婆的赞美，她还不得不挤出一个敷衍的假笑！

（此处电影院里全场哄笑。

）

我可太喜欢这场戏了。

演员贡献了极佳的表演，展现了一个独具个性的女性角色，呈现出了多元的女性形象。

不是每个女人，都喜欢涂脂抹粉、装扮得“很女人”，就是有人不爱红妆爱武妆。

这样的她们也是真实的、存在的，有理由在这个世界上坦然地、以自己的真实面目活着。

这样的邓婵玉从头到尾都是一致的。

直到最后，她都在完成自己的任务、追求自己心中认为最重要的目的，从没走偏，不把爱情、婚姻、家庭作为终极价值和归属，为了守护自己认为最重要的东西而战死沙场。

这部电影有遗憾，但塑造了邓婵玉这样一位女性角色，是了不起的成就。

社会的发展和进步，是通过许多形式、细节，在潜移默化中实现的。

而影视作品作为大众化的方式，是非常重要的一环。

一个昂扬、开阔、不拘一格、心怀世界的银幕女性形象，会带来多少激荡和影响，你是说不清的。

但毫无疑问，她会让许多女性看到更多的可能性，给她们以无尽的榜样力量。