门前宝地

减分项全都是给男主角的，要不然肯定给五星，想起姚贝娜来，还有欧豪，范丞丞。

这几个人就别混演艺圈了，有些事真的是要天分加努力的，缺一不可。

第一次看向佐的影片，上次有朋友看姚贝娜张颂文的一部电视剧，我跟着瞄了几眼。

然后欧豪范丞丞的影片各看过一部两部。

还都是女主男一男二这样的戏份。

硬挤，硬塞，影片有的违和感全靠他们了。

郭麒麟好一点，但也有限，看过成龙的龙马精神，还纳闷男主怎么找这样形象的来，一看演员表明白了。

但郭从小学艺，懂表演而且嘴皮子不用说啊，并且聪明有悟性，像他爸一样，贼。

所以他肯定能在演艺道路上走的比上述四人更远。

扯远了，说回本片，徐浩峰的片子我看过不少，箭士柳白猿和倭寇的踪迹确实一般，别的好多电影都很好，尤其师父拍的好。

他还文武双全，文能写书写文章编剧，武能打能动作指导。

还知道许多老一辈流传的掌故。

我看过有的书里提到过旧时天津的混混文化和武林轶事，还有专门的书，但实体书连省级图书馆都借不到，电子书吧都不知道zlibrary有没有，而且那时底层人民异常的惨，真的有点不忍心看。

除了他，绣春刀的导演，名字总不记得，和他算是唯二大陆武打片的好导演了。

大陆武打片就指望他俩继续导下去，发扬光大了。

这次这片有一些硬伤，首先向佐饰演的男主，性格太有执念了，然后武术指导不对劲。

两个男主角对战，还有向佐与人混战,总是战力忽高忽低的。

并且片尾混战，许多人真的破绽极大，还有拳法大开大合的，难怪都一招两招就败阵。

郭碧婷开始很让人摇头，倒是越往后戏份越让人顺眼。

也美艳动人。

那个角色叫贵樱的演员，身手极好，要不是相貌气质够漂亮，差点让人以为是练武术出身，一看条目，应该以前练舞蹈的，难怪身手好，而且长相不错，好好发展，在演艺圈能红。

向佐开始的打戏不太好，越往后越可以，尤其八斩刀在片尾较量时，经常一刀伤腕，快的简直看不清那种，这就是动作指导的本事了。

玩弹弓的小伙演的极佳，符合那年代的人设。

结果是乐队的。

他形象也可以，辨识度高，继续演戏没问题。

只是演技自己要磨炼提高。

安志杰表现的很含蓄，比港片里打的要含蓄多了。

要知道廖凡上次让指导的，真的很棒，黄觉宋洋一直有练武，打的好倒不稀奇，这次依旧算是化腐朽为神奇，向佐和其他不少非职业武术人，演打戏打成这样，全靠徐浩峰等人带领了。

希望他继续拍，国产电影大有希望！

沈岸这个角色和向佐一样，在故事里啥也没努力，鸡贼又自我感动，完了还没底线，不过人生可以自洽到英雄救世。

看到这一点，大概就能明白这个男一号不过是故事里最最无脑的棋子，诶，怎么也和带资进组得意洋洋的向家公子对上了。

所以我觉得整个电影故事没有毛病：保守党幕后大佬贵樱动脑子让激进派代言人师兄输掉了一些，三年后，保守党新一代领导人执政，激进派影子也没了。

再看老馆长，把门派传给激进派大师兄，帮助被干掉的前任领导人孟会长，让自己的废柴自恋儿子远离武行。

为啥？

功夫不够可以练，脑子不行它传不了。

不知道是不是徐导在给华强影业递话，不过有脑子的人开始搞鸡贼，小鸡贼向佐还真是一点没发现这片儿从生产到表达处处都在嘲讽他。

不仅嘲讽他，还让他乐得顶呱呱。

这是我不打满分的原因——单论作品呈现，这是徐皓峰的电影里，武打动作最不节制的一部，是思想表达最含混的一部，是未完成度最高的一部。

但我个人很喜欢，喜欢的理由就是，这玩意儿可以告诉所有中国的创作者：你不行就是你不行，少说特色的国情、邪恶的资本；人徐导带着镣铐，还在这儿孜孜不倦地忽悠大资本的好大儿，想说的故事可能少说一点，但该讲的一个没落下。

这，才tmd叫手艺。

搞艺术创作，先要有手艺。

首先声明的是，作为徐浩峰的影迷，对这位低产高存的导演近年来一直保有包容性的期待。

只要还在拍，还有的故事说，有上映的可能就是好事儿。

徐浩峰的武侠。

很多人在等着看。

可凡事似有预兆。

正如当初电影拍摄时，选角的消息先于影片名字传出，在这部电影上映后，关于“向佐的鼻梁骨有谁在”的娱乐话题，也远比电影更声名远播。

向佐角色动作词条已达580万+原创讨论抛开向佐本人的娱乐性及争议不谈。

很重要的一点是，有《师父》珠玉在前，让人很难把这场模仿狂欢的原因归结于导演，但《门前宝地》的漏洞、向佐格格不入又一惊一乍的表演方式，其问题真的都在演员本身吗？

答案当然是否定的。

在看完这部电影，得出以上结论时，我竟然感到遗憾。

原因有三。

第一，向佐的演员气质与角色、影片不符。

向佐作为绝对的男一号，角色在片中称为“公子”，其实质是中西结合、文武并济的少年。

「少年」这词儿已经被说俗了，但结合故事情节来看：开头沈岸比武—输后在集市挑衅—他人提醒其父不想让他进武行—辞银行工作—重入武行沈岸的角色，与其说包含父与子、顺从与反抗的冲突，不如说是冷静与冲动，庇护与失去的冲突。

无论是孟会长的偏袒，还是贵樱的帮助，四哥等的劝说，都在用他人之目光，塑造一个“我们都让着你”的少主形象。

此份宠溺感，必须年少，年少再气盛，才能一而再再而三入局。

向佐与郭碧婷明显是中年情人而非少年夫妻年纪上已经不合适，那能否通过表演弥补呢。

显然也没有，向佐的打戏虽然尚可，但无法给予沈岸应有的魅力。

他像从银行走出来的拳击手，动静之间，无法像徐浩峰之前使用的男演员廖凡、宋洋一样，达到刀斩风停的效果。

他会在人力车和楼梯上跳窜，仿佛用惯了冲锋枪的打手一摸腰没带，只好强撑面子，溜之大吉。

第二，导演没有调整角色，反而放任了演员影响电影。

看过《师父》的人看《门前宝地》，都会觉得这是一场拙劣模仿，我个人认为《门前宝地》一定不是烂片，它确切说是：次品里疑似掺好，好品里疑似掺劣。

我的诸多疑问，其实来自于，难道徐浩峰导演不能察觉这一切吗？

其一，沈岸的角色魅力塑造不够。

主角的塑造问题，必然不会是演员一个人的问题，廖凡在《师父》中饰演的陈识如此成功，尚且通过与金士杰、宋佳对戏的数场阐述其行事缘由和苦衷，而向佐作为本就存在争议和挑战的演员，在年龄与风格不甚相符的情况下，影片竟然丝毫没有对他内心的描述。

沈岸在银行的几招交手，更像是推动剧情的npc聚会，它的目的不是让人共情沈岸的为难，而是拍成了一个爽剧片段，三下五除二，打完架就回归武行人。

此时离大街上喊沈岸不是武行人才过去两分钟，这样说回就回，更显得前面孟会长恩威并施式的冗长游说没甚意思。

此外多说一句，孟会长角色明显对标《师父》里的蒋雯丽，只是蒋雯丽凭一句“男人打天下，女人就要守住”就清明了角色的行事定位，而孟会长这个角色则并无根基，出场疼爱了向佐一番，中弹而亡，留下女性宣言般的片语，却仍要感恩于男人。

其二，对齐铨为代表的反派不够放心。

在最初的《箭士柳白猿》中，徐浩峰对主角对立派的塑造是很坚定的，直白的复仇，隐晦的折磨，干净利落。

到了《师父》里，他塑造了了一个小人式的角色，黄觉饰演的军官不讲道义，但只做了两件事，骗师父声誉、偷袭耿良辰，天津的麦草荒原，黄觉告诉宋洋，向前跑五十步，他以为不会有人这么有骨气，所以看到宋洋两肋插刀奔跑，他想停车去救，这一秒，角色活了。

耿良辰追车，立住的是三个人物。

耿良辰宁折不弯、林希文小人但不想赶尽杀绝、段锐嫉妒耿良辰拜师陈识安志杰固然是好演员，其角色长相正派，行事诡谲，确实符合角色。

“尚有大事要做”，这是承袭陈识的理念，来天津，扬名，是为牺牲别的也要达成的目的，拿主义搪塞非道义的作为是戏剧的常用套路，这倒无碍，但从影片的呈现来看，安志杰前后为人略显矛盾，角色说他自下广东就开始教洋人，是想说明，在决斗时变卦不是忽然起意，而是从来小人。

但首先，教洋人这事儿对观众来说并不大，其次，要想反转安志杰的反派面具，其实与唐诗逸的对手戏已然做的很好了，当齐铨坐在人群中，对向佐所向披靡露出接二连三的慌张神色时，又难免让人觉得画蛇添足。

齐铨角色的唯一缺点是，强调太多次了这种细节，非但不能衬托主角，反而让戏份占到第二的角色，莫名牺牲了一些光辉。

齐铨以多欺少的做法，是与黄觉当年的角色一脉相承，但齐铨的跌份儿在于，他非常过分。

过分起来，角色就坏了，极端的善恶对立可以在爽片中大杀四方，可很遗憾，这里是徐浩峰的武侠。

谁都会认同，腔调是徐浩峰武侠片的重要组成部分。

过了分，如影片台词中说的“失了分寸”，成了港片金庸。

此外，沈岸出场就败于齐铨，没挫折，和喽啰战了几回合，突飞猛进打过所有人，这也是过分。

其三，打戏好看但事倍功半。

徐浩峰在打戏的宏观排布上，一向有心，因此造就了《师父》长巷打戏的经典。

但在《门前宝地》上，大场面的打戏排布略显杂乱，即使是明确安排了轮流对战，也显得像群起而伐。

当然了，廖凡当初对阵的是各派传人，向佐对阵的则是反派喽啰。

腔调有别，实力有别，效果有别。

简言之，门前的打戏空有招式，而无意义，没有任何一个角色因此而得到加成，那么这段打戏的意义除了时长，它的作用又在哪里呢？

第三，遗憾在于，能感觉到电影本可以更好。

角色与情节的缺漏前篇已有阐述，还想提的是影片的摄影。

斜构图的风格并非不够武侠，恰恰相反，这种对人物和场景的展示很容易让人想起上世纪武侠港片，就连色调也隐隐相仿，也难怪有观众会无法相信，这与《师父》是出自同位导演的创作。

配乐本可以更多的作用，以弥补拍摄不够耐心或者叙事不明，但从应用频率上来说就很低。

贵樱几乎是本片最合理的角色最后，唐诗逸无疑是本片表现最契合的演员，李凡的角色也不错，但结局莫名拼死“溺爱”向佐也是导演没忍住又让大男主爽了一把的表现。

总而言之，学习徐导的叙事，再从头重复一遍。

徐浩峰的武侠，很多人等着看。

《门前宝地》处处模仿师父，却没能像《师父》，它更像是影迷看完《师父》后缝缝补补，做的一个白日梦。

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2023年的时候，多伦多电影节上了《门前宝地》。

当时电影抢票已经接近竞技体育，结果抢到了三张工作日晚上的。

片子看完，邀请主创上台做问答。

来的是向佐，郭碧婷和徐骏峰——是徐浩峰的弟弟，特地介绍了说是这次电影的共同编剧和导演。

我后来才听说向佐比较丰富的业界故事，一上台比较期待看看徐骏峰能不能说出什么。

其他电影来做宣传，常说多伦多电影节的观众懂行。

同年的《爱丽丝与杰克》的Domhnall Gleeson提过，往年其他电影的主场也提过，肯定有几分客套，但是也可能不都是空话。

看了片子的都知道，相比徐浩峰之前的作品，这部电影影棚拍摄的比例比之前的作品高得多。

大概因为经费的关系，传统上徐氏武侠相当多室外场景，基本都是静止镜头。

大规模上运动镜头在徐浩峰指导的电影印象中还是头一回。

于是乎，采访的人上来就想让导演和主创谈谈这部电影的镜头和机位运用。

两句话下来，从周围人的的观感来看，无论是号称导演编剧的徐骏峰，还是同时挂着制片人名号的向佐本人，都对这个问题说不出什么内容。

徐骏峰大而化之的谈了一些关于摄影机仿佛一个角色和演员舞蹈云云，更多就说不出什么了——或许我水平也有限，听不出更多内容。

当时已经半夜，第二天还要上班，所以听了几位大概十分钟之后决定还是回家算了。

结果就在出去的路上，被向佐吼了一句：唉你怎么走了？

我还在说话唉！

拜托，劳苦大众又不是公子哥儿，第二天要通勤搬砖的。

我喊了一声“要上班”，也不知道他听见没有——倒是我回头喊话脚下没看路，绊了一个趔趄。

话说回来，这次的《门前宝地》其实外在因素确实很多。

首先来出演兼制片的向左，自己采访甚至都不太避讳就是找一个能和自己合作无间的导演。

换句话说，是专门找人来拍片子捧自己的。

自己直接出演之外，妻子郭碧婷出演女一号。

不知道是不是作为平衡，徐浩峰拉了自己的弟弟兼任编剧导演，加上明显是来触电找感觉的五条人——这电影盘外的因素确实很多。

我最近听一个好莱坞编剧的播客说，一个好的制片人的角色，是能在各种外界因素之下保护剧本的意图。

这大概也就是本片徐浩峰做到的最重要的事情。

我看片之前对这片背景毫无了解，都看出了这部电影拉满了各种外界因素：带资金主演的制片人，有来接触电影的（各种）摇滚音乐人，更大的投入，在明显更复杂的灯光和场地中棚拍（应该有绿幕），运动镜头，更充足的经费，还有各种带着里里外外原因进来掺和一下的各位。

考虑到这些复杂因素，电影本身就要简单一些。

故事结构上说，《门前宝地》是个商业因素更繁杂的《师父》重拍版，故事也基本保持了原本《师父》的大致结构，算是某种对原本剧本的大制作解构。

在有人投钱筹拍的情况下，能在各种因素下把片子拍出来，呈现的基本完整，已经不算失败。

借此机会，顺便把弟弟拉入行，做人情给向氏，让各位搞摇滚的登上大屏幕，还能把一些精彩的可能性展现在荧幕上（唐诗逸）。

以生意人的角度上说，这买卖不亏。

何况，拍电影本来就是生意人的事情，能把各个方面协调好，各取所需，徐浩峰老师这部电影观众是否喜欢另说，实际上制片人的工作算是到位了。

至于电影本身，一年之后记得住的，还是唐诗逸的演出。

原本功夫片的渊源就和戏曲很深，而戏曲，舞蹈和套路武术比实战格斗更多的影响了电影。

而唐诗逸作为顶级舞蹈演员，本来就有适合功夫片的肢体演绎。

与此同时，唐诗逸在舞蹈演员中少有的爆发力和柔韧性兼具，让她贡献出了或许过去十几年里最好的女性功夫片演出——单说角色出场那场太极拳，很难想得出女演员中谁能打得更好。

众所周知，徐浩峰老师放不出来的片子很多。

即便徐老师作为制片人的功力大涨，也斗不过龙标。

坦率说，这部电影一拍出来，徐老师统筹大制作，和大制作带来的人情往来利益矛盾的本事大概是涨了不少，和圈子里外的交情或许也深了不少。

这部片子无论口碑如何，筹到下一步片子经费的概率显然是上升的。

一旦机会成熟，徐浩峰老师或许能带来功夫大片的全新可能性也说不定。

《门前宝地》延续徐浩峰独树一帜的纪实武侠风格，力图为观众呈现最真实的武界风貌，同时也让人领悟到主创们对武术文化的深刻解读和创新表达。

徐浩峰的名字，代表着一种冷峻收敛、刚劲克制的新武侠电影风格。

深厚的武术文化背景赋予他不同于传统导演的独特视角，他的武侠片创作道路素来个人色彩浓郁、影像风格显著。

受张彻、胡金铨两位武侠片开创者的启发，徐的武打场面尊重实感，对武侠精神的探索也是他电影故事的核心。

在《门前宝地》里，徐将他的武林哲学发挥到一种极致：动作是面子，权谋是里子。

返璞归真的新式武侠，借新旧更迭之际讲人性幽微、世间百态。

能打的人不能真打，不能打的人反而“能打”。

比武、打架终有打完的一天，之后再有挑战，就由弟子代替，自己只需喝茶谈判度过后半生。

《门前宝地》的故事，表面是沈岸、齐铨两个大男主，实则是三个大女主：孟会长、夏安、贵樱；甚至是老谋深算的七奶奶。

最后送走沈岸的正是她，女弟子集结让观众留下惊鸿一瞥，她们穿白衣，背的是步枪，只不过用草席包裹着。

奶奶不是年龄辈分，按原著说法，晚清的官员夫人、出嫁后的公主才能称为奶奶。

七奶奶是最深水不见底的老一辈人——不论对错，只论规矩。

在眼花缭乱的权力角逐之中，真正的幕后掌舵者属于女性。

李媛饰演的孟会长，一出场就气质不凡，是国产电影里难得一见的女性角色类型。

她是男人堆里手握实权的武行话事人，守武行规矩，管不平之事。

两个男人之间不好谈事，男人脸皮薄，谈崩就成敌人，势必血拼到底。

由一位女人居中谈，她便能随便说狠话，男人只能忍，否则就是没有男子气概。

世间的规矩是：武行只是个小木片，是插在房梁和柱子之间的楔子。

武行也不能做大，武行乱则街面乱。

往大了说，整个天津也是“木片”，它的梁同样重要。

引诱齐铨学刀，让刀被剑击败，其实是孟会长找贵樱定下的。

因为齐铨主意大，会把武行做大，不好控制，所以他要输，沈岸得赢。

原著里的夏安就是“颈长、鼻高，跟火柴盒上画的法国女郎一样的大眼”，所以徐浩峰也说见了素颜的郭碧婷，便认定她是夏安。

她是行长的私生女，擅长谋略，凡事从长计议。

混血美女只是她的外在伪装，“美”是一张极好用的通行证。

社交名媛的身份她用起来好使，武行打架动不了她半根汗毛，沈岸在银行的工作靠的是她的面子。

到后面拥有自己的邮局也是一样的道理，邮局就是夏安自己的武行。

电影里删了不少爱情线，是为了尽可能保留动作电影的视觉风格，少来些情情爱爱。

其实沈岸和夏安的爱情很是动人：“第一次触上她的唇后，便发誓以后要尽量触。

尽量的含义是，尽此生。

”

唐诗逸饰演的贵樱身手敏捷，让人眼前一亮。

她是造势者，在被动的环境里主动做出选择，做人睿智、有勇有谋。

《门前宝地》选角极其贴合原著，书里写她“自小就有个庄重样，像经过大事的人，十分有耐心”。

动作是面子，权谋是里子；后面接着是：男人是面子，女人是里子。

“女人真想打男人，便能打得过。

”这话说的是贵樱。

澡堂的打戏是齐铨为测她，逼她找武器。

她拿了三角尺就“漏了馅”，尺子就是刀法，三角尺在她手上就成了八斩刀。

八斩刀特点是双刀，需要使用者腕力灵活、攻防结合，刀法简练，快准狠。

梁绍鸿在珠海教唐习武练刀，说她天赋极高，每天五六个钟头不停歇，学起来快过自己的弟子。

电影里这场戏也看出点成龙的风格，学武融会贯通，手边任何东西都可以被当做武器。

学舞的唐诗逸演得有模有样，她的电影表演比舞台表演更加细腻，从细微处传达感受、传达人物的情绪。

齐铨说，你的选择不多，一个是沈岸，另一个是我。

两人拥抱之后她望着天，眼里的笑意迅速消失，只剩忧虑和愁思。

按她的计划走下去，孟会长不能留，七奶奶也要遭废黜。

还有一个“隐身”的女性角色便是沈岸的母亲，电影里虽然没有明显暗示，但在影片最早发布的一支杀青物料里，王祖贤饰演的母亲以画像的方式惊艳亮相。

她身上的造型取自王家卫的《东邪西毒》，尽管戏份全无，但单凭这这画像，也可想像：如果她在，片中的故事根本就不会发生。

“门前宝地”是武行的开始，“门前百米，有不平事，出门要管”。

电影结尾没按着原著演，夏安说要把邮局弄得太太平平，人人喜欢来，人人觉着好。

这让沈岸陷入黯然：“武行就是这么开始的。

”凡事都讲轮回，四季有流转、因果有报应；还有分久必合、合久必分。

品过《门前宝地》的打戏，不妨再品味品味它的内里，一样是有滋有味。

门前有一块宝地，你要问其中宝藏是何物，我只答是一门功夫。

徐皓峰的武侠世界里讲江湖义气，论事解难凭的是比武，一招一式一板一眼，一拳一腿一平一仄，一雷贯耳一招制敌。

不得不说，如此比武观赏性挺高的，加上色彩鲜明的光影，有力度有速度也有智度，能令人玩味一番。

但是其余部分实在味同嚼蜡，剧情虽然层层推进有悬有疑，但是无聊到让人无心琢磨。

而且全片装X浓度太高了，看不得做作的会很难受。

更可怕的是近期梗神——向佐。

他那犀利的目光，令人匪夷所思的思索手势，谜一般的微笑，让二创的世界彻底疯狂，这或许是这部电影对梗世界的最大贡献，发掘了向佐这名谐星。

门前宝地 (2023)5.32023 / 中国大陆 / 剧情 动作 武侠 / 徐浩峰 徐骏峰 / 向佐 郭碧婷

导演系毕业的徐浩峰写得一手好影评，小说也一直没停下笔，很多人都知道这点。

徐浩峰的电影一直在拍武人，但他本人却始终仍是文人，至少是部分的文人。

在《光幻中的论语》一书末了，徐浩峰写下一句有趣的字：又要拍电影了，影评便写到此。

若以此论，以文人身份窥探武行门径、写影评的拿起摄影机，恰好构成了命运般的对应。

所谓命运，就是选择，是《倭寇的踪迹》中异域女子口中的“塔塔”，义无反顾，无法回头。

新片《门前宝地》的同名原作首发于《收获》2022年第六期——虽然大银幕十年未见，但眼前的这道菜却是出炉不久，尚存余温。

迄今为止，在能看到的徐浩峰作品中，《师父》一般被视作代表着导演的最佳水准，同样是因为《师父》，很多影迷和观众记住了徐浩峰这个名字，以及他镜头下有别于王家卫和叶伟信的第三个咏春拳宗师形象。

乍一看，《门前宝地》与《师父》似乎有很高的相似性，片中两位主角的人物设置还会让人想起宫二与马三。

德高望重的老宗师病重，召回多年未归的大弟子执掌家业，而宗师的儿子本人不服，老一辈也心存不满，继承之战就此拉开序幕。

先确定“地点”再划清“界限”，这是徐浩峰的武侠世界最常见的叙述起手式，同时在无形中决定了故事与人物的行动轨迹——规矩与方圆，这是从《倭寇的踪迹》到《门前宝地》始终颠扑不破的两层皮。

先是规矩。

一言以蔽之，在徐浩峰的武侠故事中，主角往往不是人物、技艺、功夫，而是规矩，或者情理本身。

徐浩峰是守规矩的人：“以前写影评，论述材料尽量是名家文章、名导语录，很少以个人 见闻当证明。

那时年轻，不好意思，现在年近半百，终于可以了”；但是在他的电影里，总还埋伏着有一股对于规矩的崇敬以外的东西，是蠢蠢欲动，是儒雅风度下偶尔显露转眼就消失不见的一点精芒。

规矩即道理，是《倭寇的踪迹》中“必须从正面进攻”、《箭士柳白猿》中月牙红的一句“要么你杀了他，我跟了他很多年了，他活着，我就要一直跟着”，也是《师父》中邹馆长“逃走了就算这人死了，再不追究”的板上钉钉。

高术莫用，没有规矩也就没有所谓的武行。

严丝合缝不是规矩，留出生门、法外开恩才是。

齐铨坏了规矩但罪不至死，而沈岸是徐浩峰电影中第一个跳出规矩的人。

再是方圆。

徐浩峰是如此地痴迷于天津，逐渐抽象的“天津”成为了他故事的唯一合法发生地，以至于再将地域切换到哪里都是一种对于想象中“天津”的再造。

这座城有天然的土壤，一边近皇城北京，接通传统的根系，另一边可面向东南、远眺海外，保有接收最前沿世界变化的优势，再加上军阀、租界，对于故事的生产可谓万事俱备。

仅举一例，《门前宝地》在天津地界里又发掘出了邮局这个银幕上没出现过的新势力，夏安的混血身份作为一种群体比喻而存在。

两边都沾点，却又两边都不受待见，同时也因此而成为街面上的享有特权的异类，它比之前徐浩峰影片中国汉族与少数民族、中国人与洋人、中国人与倭寇的冲突更为复杂。

西式的邮局坐落在红墙黛瓦的古建筑群中间，从最初彻头彻尾的黑色，到片尾的五彩斑斓，象征的是另一种法度，是在这片原始土地上绝对生长不出来的东西。

规矩决定了什么是“是”和“应该”，方圆则决定了什么是“非”和“不该”。

方圆也是边界。

两者组合起来运转，建立起了世界秩序。

死了的是沈父，秩序本身没有死，只是它的衰败需要过程。

破了规矩的齐铨被逐出边界，淡出秩序的沈岸自然有资格自如来去，影片的最后，夏安信誓旦旦要把邮局也打造成“出门十米。

有不平要管”的另一个宝地，沈岸笑笑说：“武行就是这么来的”。

沈岸的转变正是源于他看到了衰败，看到了所谓的秩序中从来分不出绝对的强弱，不过是各方默契使然。

而他与齐铨数次争斗，一定程度上和霜叶城中手持戚家刀的“倭寇”一样，仅仅是出于某种测试和验证的需要。

写到这，按理说《门前宝地》里该有东西的它都有了，徐浩峰喜欢的一切——武行、争斗、族群、派系、传统风俗，就连向佐的八斩刀这次也是受过叶问亲传弟子指导的正统了，了却了《师父》中以八卦掌为基础去推导的遗憾；请来江铸久九段友情出演也算是换种形式夹带了徐浩峰的个人围棋爱好。

就算是在一直以来饱受诟病的女性塑造上，笔者也认为夏安的出现已经让情况有了细微的变化，比起以前的那些传统守旧的、或者金发碧眼却仍然一心想做良家妇女的女性形象，她已经在最大程度上展示出了超越时代的行动自由度，而孟会长临死前的自白更点明了这种无奈。

徐浩峰一如既往地用近乎乾嘉学派的考据态度整理了全部相关材料，可最后的整合却还是多有尴尬、扭捏，《门前宝地》的问题究竟出在哪？

或者说它让人最不能满意的部分是什么？

或许，恰恰是这种展示橱窗式的创作理念导致了银幕叙事最终的整体性溃败。

看似客观的拍摄方法讲述的却是绝对个人化的故事，而对于原著从结构到语言的过分笃信，更是令人失望：小说常常可以话说一半，但电影不能总是一半一半地说话，否则给本就平庸的表演带来的永远将是负面加成。

除此之外，《门前宝地》对于腔调的固执坚持也同样费解，配乐的不搭配在这里还是次要，主要体现在那些不必要的镜头穿梭、花哨的纵深推拉上，实在是分散了本就对观看者吸引不够强的剧本魅力。

徐浩峰知识面之广，堪称杂学家，但若以新片《门前宝地》论，似乎被卡在了一个奇怪的位置上，对于传统和现代都颇有兴趣的他，发现了二者之间的缝隙却没有找到有机结合的好办法。

导演曾在访谈中自称“其实是第四代导演”，而对新与旧的反复讨论正是那一代人的一个大课题，影评集的后记里他曾写：“已不知是要探讨电影，还是要探讨我本身”。

也许，最好的徐浩峰，还在后头呢。

用人情世故来解释这个电影我觉得再合适不过了。

徐皓峰是我的偶像，我肯定能多给就多给。

从内容上看，就是满足了徐浩峰在故事层面所有的欲望。

可以说全在舒适区以内。

而向左演这个正合适，因为本来就没啥表情，继续就行了，在这里就可以过关。

这把全家齐上阵，都露露脸，挺好的。

但是不知道是向左抱上徐浩峰的腿还是徐浩峰拜了向家的码头。

总而言之，双赢，耶。

据说徐浩峰本来是可以一步一步把他的短片小说集都拍完的。

但是到了《刀背藏身》，因为跟老板之间有了些问题，所以到现在都没有上映。

十分可惜。

这回行了，跟向佐说说，把这个事摆平了吧。

到那时候徐导跟向左携手抗敌，强强联合，手拉手大喊一声：“谁敢惹我们俩？

”

挺感慨。

听徐浩峰讲课是极舒服的体验，其创作法、电影本体观极具个人特色，不可学，北电师资中少有或仅有。

于我启发最大的不是那些影片透过徐浩峰的筛网下来的内容，在当时确实是带给我极新的视野，于课上疯狂敲键盘记录，但到现在不曾看过一眼、刻意记住一些什么，那不是我的东西，讲别人的话对创作本身没有意义，获得的也是电影之外的东西。

反而是徐浩峰本人，让我意识到寻得自己的方法论创作观是保持创作重心的力，使电影与自己之间有一道自己的筛网，一种更惬意平等的甚至在作品之上的态度，保持住自己作为创作者的主体性，去以自己讲话的方式讲述自己的话。

我就在这条路上，因而能够笃信的走下去。

门前宝地更会拍了，一部部作品下来，我能在门前宝地的开场我看到一个合题的、好的讲法，徐浩峰基于文本对于现场的调度方式、空间的处理，基于他认知的那个东西，是在电影之外的仅他有的认知，以前的拍法太依托于此，而少电影的，像贾樟柯早年拍的作品，但门前宝地开场就有，那个电影之外的认识和电影的都具备了，处理方式的依据两者都具备，合一的，一个我认为很好的平衡，整部片子都拍得干净。

这是唯能徐浩峰讲的话，和他讲话的方式。

感情上来了，多给一星。

今晚再看一遍<刀与星辰>。

《门前宝地》到底说的啥？

没看懂就对了！

这十个细节藏太深……（解读贴×必剧透）

▼直接上结论请务必相信徐浩峰的编剧水平，或许《门前宝地》的整体观感不如《师父》，但并非输在剧本上，甚至《门前宝地》的叙事技巧更胜一筹。

本片最大的问题，是用错演员，第二大问题，是观影门槛太高！

门槛有多高？

看看评论区，估计大部分观众都没看懂《门前宝地》，甚至觉得它剧情粗糙×叙事破碎，宛如一场江湖闹剧。

实话实说，较瘦观影的过程感觉也差不多，总觉得哪里不对劲，却又如鲠在喉。

直到走出影院，静下心来反复回味其中细节，才发觉《门前宝地》的剧本如此精妙，原来解读剧情的钥匙早就藏在影片细节里，只是当时忽略了……

▼细节解读FAQ问：《门前宝地》到底在说啥？

答：功夫？

武行？

江湖？

都只是面子（影片外在），《门前宝地》的里子（影片核心），是两位年轻人成长的故事，人物弧非常优雅。

问：沈岸（向佐饰）的人物弧是啥？

答：沈家老馆长的儿子，不甘心在银行工作，一心想继承馆长的位置，不惜放弃所爱，与大师兄展开争斗，期间目睹江湖险恶与武行虚伪，逐渐理解老馆长的一番苦心，最终放弃垂手可得的馆长之位，退出武行牵手真爱。

问：齐铨（安志杰饰）的人物弧是啥？

答：沈家老馆长的大徒弟，充满改革魄力的新任馆长，试图打破武行的陈规俗套，却引发武行管理层的不满，在武行决斗中被算计继而被赶出武行，但他仍不气馁，试图带领自己的团队创建新武馆，最终还是被武行赶出天津。

耐人寻味的是，齐铨离开天津后怎么样，影片没有交代，但结合他此前在广东的经历以及自身卓越的领导力，不难想象，齐铨有可能在广东创办自己的武行。

问：武行是干啥的？

答：是军阀政府扶持的一个行业协会，由若干武馆组成，并由其中最大的武馆担任武行管理层。

武行表面上的功能是传授武艺，实际上是协助政府维持某种地下秩序，说白了，武行和小混混（弹弓队）都是一个生态链条，武行负责“假装”保护小商贩，小混混负责收摊位费，各司其职，从而维持整个社会的“分寸”，这个词弹弓队长提到两次。

问：武行与沈家武馆是什么关系？

答：承前所述，武行管理层由最大的武馆把持，影片中最大的武馆就是沈家，因此沈家武馆出身的孟大先生（李媛饰）担任这一届的武行会长。

武行管理层的组织形式采用集体会议制，会长的身份相当于会议长，并没有绝对领导权，武行决策由会议表决。

同理，沈家武馆的馆长，也只是武行的管理者之一，同样没有绝对领导权。

问：孟会长是谁杀的？

答：这是本片最大的悬疑，非常值得推敲。

首先排除片尾贵樱（唐诗逸饰）的说法，两个洋人孩童首次开枪就击中孟会长，太过魔幻。

其次排除齐铨，虽然他试图打破武行陈规，但本质上仍是有原则讲道义的武行精英。

那么真相只有一个，杀孟会长的正是以七奶奶为首的武行管理层，正如沈岸与齐铨大决战之后，出来清场的也是七奶奶的武行女团。

问：武行管理层为啥要除掉孟会长？

答：这里需要细细品，孟会长究竟是怎样的一个人，从几个细节来推理！

一个是开场时孟会长把老馆长的门帘拉上，不给其他管理层观看沈岸与齐铨的第一次对决，这个放下门帘的动作结合老馆长卧床的情况，算是一种暗喻，象征着孟会长垂帘听政。

一个是在管理层会议上，孟会长打击齐铨的改革方案并试图扶持沈岸，结果遭到七奶奶为首的管理层元老的反对，元老愿意给新馆长两年的改革观察期。

从这些细节可以推论，孟会长想要搞独裁，架空馆长和武行管理层，颠覆集体会议制，正因为她站在武行管理层的对立面，才招到杀身之祸。

问：贵樱最后怎么了？

答：贵樱最后成为新任武行会长，细思恐极，她才是全片最大赢家，俗称心机女。

她出身另一家武馆，是沈家武馆的世交，她故意透露沈家隐藏刀法的传说，误导齐铨在武行决斗时使用自己不擅长的八斩刀，结果败在沈岸的剑法之下。

同时，她利用与齐铨的联姻进入武行管理层，并在武行决斗危机时刻替齐铨挡剑，这个行为符合当时管理层的利益（当时元老有意要保齐铨），于是获得七奶奶的信任，在大决战过后的三年里，随着七奶奶与四爷的日渐老去，武行管理层自然落在贵樱的手里。

问：老馆长为什么撮合沈岸与夏安（郭碧婷饰）？

答：按理说沈家与贵家是世交，沈岸与贵樱也算青梅竹马，武馆联姻也符合家族利益，为何老馆长还是把家谱交给夏安？

这里有个细节，贵樱透露过沈老馆长在贵家修养过一阵，或许在修养期间老馆长察觉了贵樱的野心。

再加上身体抱恙的老馆长，可能早就被孟会长架空，他深知武行的险恶，不希望儿子沈岸继续走武行江湖路，更不愿意儿子成为江湖权谋的牺牲品，于是撮合沈岸与夏安，并让夏安帮忙安排沈岸到银行工作，彻底脱离江湖。

问：沈岸与齐铨，谁的功夫更厉害？

答：这也是全片的悬疑点，两人正式的对决其实只有三次，问题是输赢有来有往，到底谁的功夫更大？

答案很简单，两人旗鼓相当，输赢全看场合，比如使用的兵器、双方的距离等因素都可能影响结果，具体来复盘三场对决，还挺有意思。

第一次对决：老馆长的病房窗外，一开始齐铨故意放水，让沈岸占上风，后来老馆长让齐铨使出真功夫，最终打晕沈岸。

事实上，这里真正放水的是沈岸，其实沈岸也是习武天才，功夫早就不输大师兄齐铨，只是碍于老馆长的计划（沈岸退出武行/齐铨上位馆长），沈岸不敢展现实力。

第二次对决：因为孟会长的死亡成谜，沈岸在武行会议上与齐铨决斗，这场对决由于贵樱的阴谋，导致齐铨没能使用自己最擅长的剑法，虽然获得贵樱传授刀法口诀，但齐铨并没能练成刀法，最终沈岸情绪上头杀红眼，同时也赢得不光彩，于是才促成第三次对决。

第三次对决：在武行决斗中取胜后，沈岸本已成为新任馆长，但意识到自己赢得不光彩，于是追出武行要找齐铨公平对决。

被赶出武行的齐铨也是个武痴，他笃定沈岸掌握了沈家隐藏刀法，就安排手下车轮战以激发沈岸使出刀法，当确认沈岸并不会刀法后，齐铨回归师兄角色，将刀法口诀传给沈岸。

接下来又是一番车轮战的试炼，沈岸终于领悟刀法，与齐铨的剑法打得有来有往，其实到这里输赢已经不重要。

▼用错演员从上述解读不难看出，《门前宝地》的剧本没毛病，整个故事包括人物弧都很完整，为什么观众很难get到点？

因为两位主角实在太难入戏，虽然向佐与安志杰的动作戏几乎满分，但他们的的演技摆在那里，两人面部表情僵硬，眼神更不会说话，完全撑不起剧情的起承转合，恰恰是演技的缺失，导致观感上出现“叙事支离破碎”。

而且两位演员年纪偏大，角色需要的是初生牛犊的气质，以便完成人物弧的成长，再顺带一点感情戏。

好吧，这些对角色的预期，在两位老男人的脸上统统落空，怎么看怎么别扭。