灌篮高手

重看 at 长风华谊1厅（杜比影院）1. 本片发行有杜比视界2D版，虽然淘票票未标注，但杜比影院观感确实胜过之前的普通2D，声画的细节都更突出，开场Love Rocket的贝斯独奏饱满浑厚，瞬间点燃身心，中间10 FEET的鼓点、心跳声和最后读秒滴答，都让人沉浸其中。

2. 井上对细节的要求还体现在呼吸上，开场、中段和终局的喘气都经过精心设计，凸显真实比赛节奏和个人状态（如深呼吸调整），与这种设计呼应的是较小且自由切换的景别，虽然沿袭自漫画分镜，但深泽二人的后场包夹，视角与视点统一在宫城身上，那种令人窒息的临场感甚至超出了普通NBA转播，三井绕挡拆以及泽北准绝杀这种多人动态跑位也做得非常漂亮，画面模拟了物理上不会做的摇臂+特写镜头，既炫技又清晰，井上雄彦的目的非常明确：不是让你观看，而是进入这场比赛。

从喘息、汗水、脚步、肌肉碰撞的细节中还原场上球员的体验（他甚至考虑过用动作捕捉技术），这种对“动作戏”的要求，不仅和TV版是两种东西，也超出了一般动画或真人电影，因为，承认吧，井上笔下的这些日本高中生，完全是NBA精英级的技术水平，当一切身临其境地呈现时，我们看到的是真人电影也达不到的人类巅峰动态，和《绝杀慕尼黑》相比就知道，看看泽北一条龙过掉湘北全队finger roll高抛，看看最后一分钟快攻，宫城不看人传三井，三井（非常狡猾地）点起松本后3+1，当然还有那些dunk in your face，这就是竞技体育最直接也最难替代的魅力，在某个时刻我深深意识到，一个懂漫画也懂篮球的人才能走到这里，一个孤绝、也是充实的境地。

3. 一个文本细节：赤木迷失倒下时，内心魔鬼（披着湘北前4号的学长）说的是：俯视别人的感觉如何？

这句既可以理解为赤木的身高也可以说是隐喻某种道德优越感（独木难支、老大尽力），这是类型片中典型的人物“黑暗时刻”，下个镜头，赤木睁开眼睛，逆光下的黑影不再是魔鬼，而是他现在的队友——井上让赤木悄悄地翻了身，从而建立一个完全仰视的视角，从俯视到仰视，赤木从心魔中苏醒，文本+视听语言完成孤光，在不借助鱼住切、卜这种漫画桥段的情况，这种处理至少是高效，也不那么俗套的。

类似的例子还有宫城的红色护腕（宗太之灵），海浪冲刷（人生来去），手掌心（自我激励）等等。

4. 重看觉得宫城那条线写得不坏（有时间另说），只是过于安全，对不缺观影经验的观众来说略显老套，比如对着哥哥回望身影说“我再也不想见到你”，就是一个标准的一语成谶/flag时刻，重访山洞领悟也是，不过有一幕我觉得颇亮眼：赛前宫城夜跑，陷入即将对战日本第一后卫的自我怀疑中，这时很偶像剧地遇到了彩子，但没有暧昧（发糖），彩子对心烦意乱的解法，并不诉诸什么抛个媚眼之类的刻板印象，而是“可以看自己手掌心”，井上仅仅是拨云见“月”，让彩子被月光打亮，这含蓄的一笔规避了油腻的、性福利化的漫画套路，但又真实、隽永——他们还too young to love——除了篮球。

当然，考虑到第二天的手心写字梗，你也可以说彩子预先发了糖。

5. 井上没有选TV版配乐，包括那两首情怀金曲，是一个令人尊敬的、美学上也合适的选择，这部拳拳到肉、屏息凝神的体育电影，需要的不再是90年代抒情、长线条、传唱度高的流行摇滚，它需要更硬、更干、更躁的气质（如果一定要选TV版配乐，我猜井上也会选ZYYG的那首“谁也不能阻止我”），本次新配的两首grunge和punk确实更匹配“我是突击队长呀！

”的寻回自我之声，这确实是井上人到中年的重述，但终究写的还是年轻人，所有的光荣就在此刻，都是真心为你，从抽象的晴子到具体的篮球，这次绝不说谎。

三渲二？

井上的精进，我要住在IMAX！

本来看宣传照心里一直膈应，觉得灌篮高手大电影The First Slam Dunk的三渲二太丑太塑料了，但看完电影完全改观了。

很！

好！

看！

很！

震！

撼！

井上坚持这么做，是为了做出他想要的东西——湘北Vs.山王，无论动作、节奏、音效、配乐（歌词和选择10-FEET都是有深意的），可以说是还原了他30几年前漫画里的线条、汗水、速度以及那个跨页的击掌。

最后那震撼的无声的十几秒，团队合作、光速突破——如果你看过1998年井上为资生堂手绘的气势非凡的广告，如果你在2018年看过Slam Dunk hero day的展厅中用快速ppt形式展示过的山王战片段，就会明白井上为什么坚持要做成这样的形式了。

一定要看IMAX，太符合湘北小火锅（Shohoku）顶天立地流寇挡道的气质了！

湘北五虎出场的时候千万不要眨眼，井上已然化神的线条表达和动作设计完美地表现出了每个人的个性。

宫城传？

一步步一代代传承进而实现的篮球梦想我那个喜欢帅哥的妹妹在看完这部电影后问了我两个问题，全都和帅哥无关。

第一个问题：为什么灌篮高手大电影要选宫城做男主？

第二个问题：为什么泽北去了美国后要改打控球后卫？

以下是篮球盲中的战斗机的我的个人揣测：因为日本第一个去NBA打拼的球员田卧勇太，他打的位置就是控球后卫，他的身高只有173公分左右（也有说175公分）。

而另一位知名的日本球员富樫勇树，2014年代表达拉斯小牛队参加过NBA夏季联赛，也司职控卫，身高只有167公分，比SD大电影的主角宫城良田还矮上1公分。

再八卦一下，井上自己打篮球时也是打的控卫，他的身高和富樫勇树一样。

事实上，日本出身于1985—1990年这一代曾入选过国家队或者活跃于B联赛（B.League）的球员中，有许多是从小受到《灌篮高手》的激励因此走上职业道路并和井上对谈过的，包括比江岛慎、金丸晃辅、竹内公辅和竹内让次兄弟，等等等等。

有意思的是，曾是B联赛3分球命中率第一的金丸晃辅挺在意跟他打法有些相似的三井寿的原型是谁，并且直接问过井上，井上表示三井寿并没有一个完整的原型，而是“组合体”。

而比江岛慎看过他的采访就知道他喜欢仙道彰，而且他也正好和190的仙道身高相仿，是个能得分能传球的场上指挥塔——就是他，2014年仁川亚运会和中国一战时3分命中率百分百，10投全中，拿到全场最高的23分，以至于中国队末节崩盘输球。

欸，说好的你是仙道彰（友情提醒：这次电影里仙道彰也出场了，请大家不要眨眼不要错过），怎么突然变身三井寿了？

而2018年被日本归化的尼克·法泽卡斯（Nick Fazekas）在和井上对谈时，井上觉得尼克让他想到山王的“全能中锋”河田雅史（大河田）——在井上心目中最完美最强的SD球员可能就是大河田了。

有趣并热血的是，尼克首场正式国际赛便是2019年世界杯预选赛面对强敌澳大利亚男篮，日本无论是纸面实力还是实际实力都逊于澳大利亚，然而最终的比分定格在——79比78，日本爆冷险胜一分——没错，这不就是湘北战山王的现实版嘛！

而尼克砍下25分拿到12个篮板——是加强版樱木了。

不过现在日本人心目中的樱木可能是八村塁，他打的位置和樱木一样是大前锋，他也是历史上首位进入NCAA决赛的亚洲球员。

我曾经一直YY竹内公辅和竹内让次兄弟是山王大小河田的现实版，不过竹内兄弟的成名可是在SD完结后好几年，所以连井上都很惊讶居然球场上真的有兄弟明星。

不过井上心目中的SD“双胞胎”球员是樱木花道和流川枫，他本来想把他们设定成双胞胎，但井上觉得这也太漫画了遂放弃，于是竹内兄弟完成了这个现实版。

再插一句，竹内两兄弟成名的高中京都的洛南高校是日本著名的篮球强校（这所学校偏差值也很高）。

如果看SD漫画看得仔细的朋友会发现，广岛IH大赛的签表那页，除了大家耳熟能详的能代的原型山王，有些球队的名字一看就是现实中的豪强篮球高校，比如大荣——大商，洛安——洛南。

而眼下风头正劲的新星富永启生的高中是樱丘，有没有让你们想起流川的国中富丘？

打住，感觉快要被我写成那些日本篮球运动员所喜欢（对应）的灌篮高手人物了……而近两年来在NBA最闪耀的日本球员可能是渡边雄太，他司职小前锋。

所以如果有The Second Slam Dunk的话，井上的主角可能就是前锋。

你看，现在日本出身的大小前锋（八村塁和渡边雄太）已经逐梦NBA了，井上就是神预言家，梦想照进现实！

（还记得大家以前很喜欢热烈讨论海南的牧绅一的原型是谁吗？

若干年后LBJ横空出世）不过井上心中的大C梦想还没有实现，毕竟现在日本国家队的中锋还是以归化为主。

说不定再过10年会有the Final Slam Dunk，到时候的主角该是河田赤木鱼住了吧（big smile）。

2005年2月发售的Switch杂志“十日后”特典集，封面上赤木的球衣号码是15号——所以他还是放不下湘北的篮球，继续出席了Winter Cup冬季赛吧。

希望井上一路向前时也不要把SD忘了，求求过10年再想起来一次吧。

（也许有希望，Real又连载了！

）再回到为什么选择宫城作为主角这个问题上，因为宫城良田这个“小个子”但却能一步步接近并实现梦想的“普通”球员才是井上心目中的篮球梦，事实上，井上在现实中也资助了一个又一个的“宫城”——2006年井上成立了“Slam Dunk灌篮高手奖学金”，旨在支持高中毕业后有意愿和能力去美国深造以成为职业篮球运动员为梦想的的年轻运动员。

为什么选择个子最小的宫城做主角？

是井上不懂篮球吗？

恰恰是井上始终关注着日本篮球业态，除了用画笔，井上出了脑力、才力、财力、精力，希冀为日本篮球建立生力军。

节奏割裂？

（掏出小本子相田彦一附体）记下来，记下来，我要多刷几遍记下来！

而井上花了大量笔墨交代的宫城一家的文戏被大家诟病为破坏影片节奏，有人觉得影片的两大块主要内容“宫城传”和“山王战”在节奏上有些割裂，一个“柔而慢”一个“烈而爆”，似乎难以统一。

在这里我不想做更多剧透，希望大家能够注意以下这些细节：灵堂、雪花、风声（竹林夜跑和罚球时）、生日蛋糕上的生日铭牌的字、海，以及信。

井上对于宫城和母亲的和解以及“小个子的生存之道”都有着非常细腻的交代。

最后宫城去美国也实现了他和哥哥的约定——仔细看，他哥哥房间里的海报是魔术师约翰逊，而约翰逊正是全世界最著名的控卫前辈，那幅海报是约翰逊领衔的湖人对战拉里伯德领导的凯尔特人。

于是我又突然YY——田卧勇太、渡边雄太，名字都念Yuta，而宫城良田的名字念Ryota，他的哥哥叫Sota——连名字中都隐含着传承和激励，梦想再次照进现实，井上神预言家！

井上在漫画上和篮球上都既怀有理想主义的浪漫，又具有现实主义的热忱，并且他比谁都明白运动的残忍、现实的残忍。

井上对自己何尝不是残忍的？

在SD达到最高潮却留下缺憾的时候断然结束不再留恋不再回头。

而这次的the First Slam Dunk的结局可以一窥井上心中的柔软。

好吧，我又过度解读了。

不过井上真是热爱篮球的人哪，心中时时刻刻装着一颗篮球，而他年轻时对热血漫驾轻就熟的幽默感也没丢下，反而进步了。

电影中湘北对山王的场上垃圾话真是太可爱了，除了大家叫得出名字的主力队员们，请不要错过山王的野边将广这个搞笑担当。

本来看完漫画也许有些人根本不记得他，但看完电影，我保管大家能记得山王的每个球员。

教练，我想听满整场垃圾话！

几乎都希望井上画个球场垃圾话漫才了！

对了，再次剧透并加粗，山王有个“拍地板”的动作，不了解的人不理解这个动作是什么意思——这是从1号位打到5号位的“狼王”KG凯文·加内特的经典挑衅动作。

井上这次除了在线条上、动态上不断精进，在人物的处理和刻画上也比漫画更成熟了。

比如在漫画中有些中二的三井寿在电影里特别可靠，有大哥哥样了（喂，咪酱，再成熟一点吧，别再叫宫城“小学生”了）。

而泽北无论是神社祈祷还是最后那一跪，都表现出了既傲气但又非常尊重篮球的名校Ace风采，无愧为“日本高中第一人”。

井上自己对比赛、对人物、对篮球的理解，又更精进了。

声优和主题曲都换了，不习惯不开心？

换得更贴切！

爱三井寿，爱笠间淳！

这里我只说说看完电影我最喜欢的声优——笠间淳，他的声音既有大哥哥的磁性安定感，又有激情性感的一面，尤其是湘北互相要球权的那声“嘿”，简直销魂；开场说今天自己手感很好那里，帅出天际；让后援团团长德男感动流泪的3+1后那个大笑，臭屁得刚好（录了二十几遍啊）！

而且大家有没有觉得空白期时候的三井看着有点点“胖”，到打IH的时候就是精瘦的运动男孩的身材了。

这次的配音很符合井上所要求的“普通人”“运动员”的感觉。

流川的声优神尾晋一郎在跟樱木拌嘴和挑衅泽北的时候，声线攻击性特别强。

而宫城良田的声优仲村宗悟和宫城一样都出身于冲绳，樱木的声优木村昴是个混血，于是我又跑题了，想到了樱木JR，他也是日本篮球运动员的归化先驱了，1976年出生和SD人物同龄的他在退役后，今年又注册了B2联赛，身份是球员兼教练，从樱木长成了藤真。

PS：特别感谢微博的 @智商越来越低的unicornxp ，很多关于日本篮球的动态都是因为关注了他的微博后获悉的。

热爱篮球的朋友们，请不要错过这个信息量丰富的篮球po主。

（自发小广告）10-FEET在the First Slam Dunk电影官宣ed片尾曲将由10-FEET演唱时我就开心得不得了，因为我喜欢的和我喜欢的又有交集了，而且10-FEET的主心骨Takuma还担任了电影的音乐制作——井上选人果然不问前路不看知名度。

不过10-FEET可爱的小朋克风格和SD挺搭的，请去听一下10-FEET的《コリンズ》这张专辑，收录了the First Slam Dunk的电影插曲，其中的“BLIZZARD GUNNER”和完整版的“Double crutch ZERO”好听极了，完全表达出了宫城挑战并成为日本No.1 PG的心境。

感兴趣的朋友还可以去查查10-FEET的含义，就明白为什么井上会钦定他们来唱最高潮的片尾曲了。

此外，10-FEET为日剧和日影《Byplayers》创作和演唱的主题曲也非常好听，听着走路带风！

我觉得大叔们的嗓音就像从SD开画到the First Slam Dunk电影度过的这30年岁月——沧桑但依旧燃。

而且以后点叉烧，我一定会在吃之前唱一句“Swish da 叉烧”，不是，是“Swish da 着火 you”啦！

对了，很巧，2023年还是FIBA篮球世界杯年，日本是联合主办国之一，所以灌篮高手能赶上上映真是太好了！

（明明去年日本本土就上映了嘛）最后借用同好朋友显微镜女孩的观后感：“1、宫城喊123正好对应the First Slam Dunk日本的上映日12月3日，而“十日后”的黑板画也正是2004年的12月3日这天；2、港澳地区的上映日1月12日是井上大神的生日；3、灌篮高手ed“第ゼロ感”的乐队名字10-FEET——10 feet是标准篮筐的高度，大约为3.05米高，是跳起来“感觉似乎能够到但其实又够不到”的距离；4、片中宫城两次过生日的场景有呼应关系（敬请注意蛋糕上的名牌），而op乐队的名字正是The Birthday；5、第一次交代生日时，蛋糕牌上写的是“お誕生日おめでとう”，Sota名字在前Ryota在后，哥哥把生日牌掰开，自己拿了“诞生日”把“祝福”留给了弟弟；IH大赛前一天宫城的生日牌上写的是“Happy Birthday”，依然是Sota名字在前Ryota在后，这一次宫城把生日牌掰开，自己拿了“生日”，而把“快乐”留给了哥哥。

（经显微镜女孩这么一解读，三刷的时候又想哭又欣慰）”井上一直在进步，放下过去不问过往，我们还有什么理由在用30年前的怀旧感动自己呢？

难道我们比井上更懂SD？

“最放不下过去的人就是你自己了”，不，这部电影不会让人矫情地想哭，看完只会想大声喊、想尽情笑、想去运动、想青春逝去了抓紧现在也很好。

花絮（在澳门1天2刷IMAX后）：我阿姨：她们一天看两场同样的电影，到底什么电影那么好看？

我妹：动画片。

我阿姨：哦，不是人。

我妹：是人！

有角色的！

我阿姨：不是人演的。

我妹：比人演的好看！

我阿姨：怎么可能比人演的好看？

我妹：比人帅多了！

我阿姨：不是人。

一句话总结，没有人比井上雄彦更懂灌篮。

他的确不整烂活儿。

应评论区要求，“们”字我加个括号。

（2023年4月16日修改）【观影盛况】为了看IMAX，我去了一家位置略偏的影院看10点场。

为了买周边，大概早上8点左右到达影院，周边贩售区就已人满为患了。

首映前两日的座位预约，很早以前就满了，我提前两周选座，都没选到正中间。

观众年龄层明显高于其他动漫剧场版，我旁边的大叔带着老婆，看着都有50多，两个人从头哭到尾，看完之后带头鼓掌。

买了带特典的预售票【官方宣传】上映前各种宣传PV逐渐放出，尤其是结合队服号码的湘北五虎倒计时，给人一种步步追击又期待拉满的紧迫感。

而且井上老师在倒数6、5、1天时，分别发推亲笔画了安田、木暮、晴子，真是有爱又温暖。

上映当天，井上老师还回顾了18年前用粉笔画《10日后》的心情，与现在别无二致，感动、感慨、感谢。

【主观评价】首先声明，与其说对灌篮有滤镜，不如说，我是对井上雄彦有滤镜，而且滤镜深厚，刀枪不入。

剧情节奏流畅，有张有弛，回忆穿插不拖沓，没有在紧张时刻插回忆，泪点、笑点、燃点分配合理。

我一定是要三刷以上的。

【客观评价】鉴于我滤镜太厚，无法客观………【3D✖️2D】3D2D之争，在PV放出后就被好多人诟病。

但是，也能理解，毕竟成本是一方面，动作流畅是一方面。

我其实特别讨厌3D动漫，尤其是有的3D人物静止站立时那种喘气的姿势，好像整个人都在努力维持匀速呼吸，特别难看。

幸好灌篮有井上，而且，井上非常照顾喜欢2D的观众的情绪，他在全员登场时，先出现湘北5虎的线稿，然后逐渐过渡到3D，仿佛从记忆深处某一个遥远的夏天被拉回到现在、当下、此时此刻。

真的很用心。

3D的临场效果确实好，运镜非常流畅。

有的地方可能让人觉得有点假，不过我觉得可以接受。

PS：彩子真是大美人，她真的好好看哦～【声优阵容】因为我小时候也只看过台配版，大了以后专门看过日语原版，但台配的记忆过于深刻，即便听着原声，脑子里依然会回放台配。

所以，我是对换声优没什么感触的。

单论声线的话，感觉新阵容的声音更粗，更像运动员，回想一下大家熟知的篮球运动员，比如姚明，就明白井上想要的声音质感了。

【音乐】我虽然一般情况都对音乐无感，不过这次的感受真心不错。

只有op和ed两首歌，而且音乐和剧情节奏配合的很好。

至于漫画里樱木流川击掌的世界名画，以及前面那一段最紧张的剧情，完全没有音乐，绝对的此时无声胜有声。

【小小剧透】跟前期大家猜测的一样，山王战。

每个人都有一点点大家熟悉的梗和回忆。

———2023年4月16日追加 ————【影院推荐】有条件的建议IMAX或者杜比，好的视听效果，的确是种享受。

日本没有巨幕影院，就不知道怎么样了。

【声援场】我去过两次日本声援场，感受很棒。

而且日本是后期才有声援场，很多人都是三刷以上，除了可以给球队加油之外，跟电影人物接下茬也是很有意思的。

比如泽北说“有仇就报呗”，观众“几倍呢？

”，泽北“三倍奉还”（这里用中文翻译，日语直译的话稍稍不太一样）国内的声援场估计会比日本还要热闹很多。

———2023年4月20日追加 ————井上的推特更新了，貌似是近几次日本海外上映地区中，发推最及时的了，因为我是上班路上看到的😂

貌似不是动图，只是视频，实在不会下载，就截个图吧

《灌篮高手》电影版上映至今，各路解读已经铺天盖地。

只要有心寻觅，就有万千回响。

麦子很喜欢这次的电影版，关于井上雄彦也有很多想安利。

既然是读书安利公众号，今次就结合书来聊聊《灌篮高手》电影。

进入正题之前，先聊几句中国市场上《灌篮高手》的独特现象 。

《灌篮高手》在中国有一点特殊。

也许是电视动画播映档期正值上世纪90年代中国电视台播映日本动画巅峰时期，以及篮球运动在中国广泛的社会基础，《灌篮高手》在中国市场的人气和情怀浓度应该远超日本本土市场。

在镰仓高校前江之电轨道通行口驻足拍摄的，多半是中国人。

在《灌篮》的粉丝人群中，人数最多的应当是看过《灌篮高手》电视动画的，其次是同时看过《灌篮高手》电视动画和原著漫画的，看过井上雄彦《灌篮高手》以后漫画作品的人相对较少，看过井上雄彦此后漫画以外作品的则更少了。

另外需要指出的是，《灌篮高手》在中国人气之火爆，与作者井上雄彦的曝光度实际形成鲜明反差。

井上雄彦《灌篮》之后没有动画化的作品，海外影响力有限，哪怕是当年和《灌篮高手》成长起来的中国老粉丝，了解如今井上雄彦创作状态的也并不多。

所以当《灌篮高手》终于在新冠疫情后和中国观众见面时，很多满怀热忱的观众反映和期待有落差。

虽然电影描绘的还是那场山王战，比赛流程和漫画中并无二致，可是观感完全不同，也没有老TV动画的音乐，没有回忆杀，还加入了观众不熟悉的宫城良田成长经历的原创剧情，观众数十年的感情没有得到预期中的回应，脑补无数次的比赛还被宫城的故事线切割成一段段。

期待重温昔日感动的观众的失望可以理解，但仅仅怀旧对于这部电影来，未免太过浪费。

从上世纪90年代的《灌篮高手》漫画和电视动画，到30年后的电影《the first slam dunk》，井上雄彦不再是当年的井上雄彦，《灌篮高手》也不再是当年的《灌篮高手》。

与其说是为了赚情怀钱，不如说是井上雄彦抛出了一个锚点。

好让世人知晓，如今他究竟走到了哪一步。

要想真正理解井上雄彦在电影版《灌蓝高手》贯注的创作意图，他究竟在说些什么，想些什么，还是得回过头去看一看，井上雄彦从《灌篮高手》电视动画走到如今《灌篮高手》电影动画这一路创作的作品。

以下书籍并不是井上雄彦《灌篮》之后全部作品，但应该会是必不可少的“钥匙”。

《浪客行》（1998-）

浪客行 379.5井上雄彦 吉川英治 / 2014 / 天下出版有限公司《浪客行》无需赘言，是井上雄彦继《灌篮高手》之后最重要的漫画作品 ，从1998年连载至今，目前处于长期停滞状态。

这部漫画原本改编自日本国民小说家吉川英治1930年代后期发表的小说《宫本武藏》，讲述日本剑圣宫本武藏的传奇人生，相传其生涯六十余战未尝败绩，孜孜不倦孤独追求武道极致的形象深入人心，在日本社会有着堪比金庸武侠小说的知名度。

给小说的书评：吉川为之骨 井上为之血肉

宫本武藏·剑与禅（上下）8.4[日] 吉川英治 / 2005 / 重庆出版社1997年井上雄彦改编名著的初衷，部分和学生时代剑道练习经验有关，更多则是借宫本武藏更进一步探寻漫画和人生的极致。

有立意如此，《浪客行》漫画的分镜、画风、剧情、意境全然超越《灌篮高手》，也超脱于同时代的商业向少年青年漫画。

不同于《灌篮高手》的青春跃动，《浪客行》充斥着惨烈残酷的生死搏斗和逼近极限的灵魂拷问，画面富有张力，叙事写实凛冽，展现出井上雄彦在《SD》中从未示人的另一面。

到了武藏与柳生石舟斋相遇剧情之后，井上雄彦彻底抛开原著小说藩篱，开启几乎完全原创的故事线，从此天地一新。

不走寻常路的原创典型是把武藏严流岛之战的对手，以往传说中风流倜傥的传奇剑客佐佐木小次郎设定为聋哑孤儿出身。

在《佐佐木小次郎篇》中同时完整细腻地刻画了小次郎周围大量原创角色，养父兼剑术师傅钟卷自斋、童年玩伴、生死相拼相惜的陌生敌手………通过旁人视角，勾勒出佐佐木小次郎无声又激荡丰满的人生画卷。

浪客行 149.4井上雄彦 / 2002 / 天下出版 （國際）有限公司《浪客行》越到后期，井上雄彦越多地着墨于各种配角。

每个人都拥有独特的人生经历和完整自洽的行为动机，哪怕再小的人物都有着各自个性和独特思维模式。

透过他们的视角呈现出“武藏与小次郎”传说背后全新又厚实的鲜活血肉。

井上雄彦在《浪客行》还积累了大量描绘身体运动，用运动探讨人生哲理的漫画创作经验。

他将这些经验都运用到了电影版的山王战中，借助如今的数码制作技术，巧妙合理运用三渲二，创造出更为细腻的人体运动形态，神情和肢体语言的同时，致力于通过人物的肢体语言表现各自不同的人生经历，每个人以各自的方式行动着，对比漫画和电影，同样的姿势，电影版运用技术和镜头语言加入了几倍于原本漫画的信息，极大丰富了一场高中篮球赛的信息含量。

同样的，宫城良田的原创故事线，也运用了《浪客行》中后期的创作理念。

透过局部人物（配角）的视线，让一场过程早已人尽皆知的比赛呈现出全新的气象和更为庞大的信息量。

有很多人对于选择宫城良田作为第一主角视角不满。

麦子个人的看法是，假使技术和媒介基础成立，井上雄彦真正想做的，也许是更接近于特德姜科幻小说《你一生的故事》提到的概念。

在同一瞬间呈现出所有人视角中的这场比赛，也在一瞬间（或者说在一场比赛中）呈现出所有人到那时为止的人生经历。

你一生的故事8.8[美] 特德·姜 / 2015 / 译林出版社但限于现在的技术能力和电影容量，充其量只能说一场比赛和一个人的人生，宫城良田就是这个实验第一步被选取的切面，效果并没有达到最佳，这也许是标题中“first"的部分含义。

关于宫城良田的故事，还有些话留着稍后再说。

《real》（1999-）

REAL(04)9.4井上雄彦 / 2006/9/12 / 尖端出版社《浪客行》同期连载的轮椅篮球运动题材漫画《real》，叙事和人物风格与其说像《灌篮高手》，不如说更像《浪客行》的现代版或者轮椅篮球运动版。

《real》对于故事中各种人物角色成长轨迹的描绘，个性的探索，群像刻画，很多运用到了井上雄彦在《浪客行》中悟得的技法，仿佛井上雄彦在自我检验技能掌握程度，也让井上雄彦保持着描绘篮球竞技运动的手感。

如果数十年井上雄彦只画古装漫画，也许就不会有电影版中如此行云流水般的篮球运动精彩场面了。

而凭借如今的动画技术，能够实现场上所有人同时按各自的意图和个性运动，这是30年前电视动画，甚至近几年普通动画无法企及的效果。

另外，选择聚焦轮椅篮球运动，不仅是挑战新的运动领域，也侧面透露了进入21世纪后井上雄彦创作的核心思考命题——如何突破局限。

从2005年后井上雄彦一直在挑战突破传统纸笔“局限”，运用不同介质进行漫画创作。

《灌篮高手》电影同样借宫城良田和山王战所有角色探讨如何突破个人局限，从无法改变的缺憾中突围。

《pepita — 井上雄彦 meets ガウディ》（2011）、《承 PEPITA2》（2013）

pepita — 井上雄彦 meets ガウディ8.2井上雄彦 / 2011 / 日経BP社2010年前后，井上雄彦因为身体欠佳暂停了《浪客行》连载长达近两年。

期间他作为日本亲善大使前往西班牙交流，造访了西班牙著名艺术家安东尼·高迪各类建筑、雕塑等作品，包括著名的神圣家族教堂（圣家堂）。

回国后在2011年出版了《pepita — 井上雄彦 meets ガウディ》画集，井上在画集中对高迪的艺术作品进行了相当专业独到的拆解和再创作，共收录了包括50幅实验作品和100幅照片，此外还包括长达75分钟的对谈采风DVD影像资料等。

此后井上雄彦还出了若干分析高迪艺术的著作。

这次跨界之旅打开了井上雄彦2010年后十余年漫画艺术创作的新疆域。

书名中的“PEPITA”在西班牙语中意为“种子”，寓意西班牙寻访高迪之旅是井上雄彦收集“创作种子”之旅。

此后井上走访各地，从建筑雕塑宗教艺术等艺术形式中汲取新的创作灵感。

2013年伊势神宫迎来20年一次迁宫式年，井上雄彦前往伊势参与了“白石运送”的传统祭祀环节。

伊势神宫被誉为“日本人的精神原乡”，是日本神道信仰中等级最高的神宫。

2013年很巧合也是出云大社60年一次的迁宫式年，伊势和出云两社在日本神道信仰中占据重要地位，当时在日本再度引发围绕传统文化讨论。

因此井上有意回溯日本文化源头收取“创作之种”。

承 井上雄彦 pepita2评价人数不足井上雄彦 / 2013 / 日経BP社他还为伊势神宫绘制了名为《承》的奉纳长卷，收录在了《承 PEPITA2》一书中。

画卷主题是各种形态的手和稻种，寓意供奉天照大神的伊势神宫经由不同世代日本人手手相传，传承延续至今。

“手”在《灌篮高手》电影中是一个值得注意的重要元素并且反复出现：各个角色的手部特写，人物之间击掌、握手、用手触碰、拥抱，板凳席队员通过手将念力输送给樱木花道，希望他上场能抢更多的篮板，彩子在宫城良田手上写下“第一后卫”的鼓励字样。

宫城面对不良少年三井时将颤抖的手藏入口袋，包括樱木花道和流川枫最后最经典的击掌，宫城母亲用手触摸宫城的双臂欢迎他赛后回来。

人物不同的个性，在不同场景中喜怒哀乐，以及人与人之间只可意会不可言传的微妙交互，很多通过“手”表现出来。

不仅如此，稍加留意会发现，电影版中大量的手部特写刻意保留了2d漫画的笔触。

比如开篇宫城在更衣室看自己的手，后来用手安慰灵位前的母亲时，看起来拙朴甚至有点粗糙，实则恰恰是井上雄彦刻意保留，也是匠心独具的细节，由此传递出更纯粹、更本真的漫画力量。

以手绘形，用形绘心。

用至简的手法传递出和3DCG技术相异，但同样富有生命力的美。

这是麦子觉得今次《灌篮高手》电影中的亮点之一。

关于井上的伊势神宫之旅： 跟着井上雄彦和安彦良和的足迹去伊势井上雄彦オリジナルポストカード集 [ Smiles 2]（2012）

井上雄彦オリジナルポストカード集 [ Smiles 1 ]评价人数不足井上雄彦 / 2011 / フラワー2011年3月11日东日本大地震后，井上雄彦在推特上陆续刊出使用iPad绘制各种微笑的肖像画，还推出有专门APP可供免费下载浏览，希望以此给东北地震灾区的人们带去慰藉与鼓励。

总共300余幅微笑的人物画像后来整理出版了名为《SMILE》的系列明信片画集，销售收入则全额捐赠用于东日本大地震赈灾工作。

如果有机会看到这些肖像画，会发现2011年的井上雄彦的人物形象已渐趋浑厚拙朴，追求描绘人物神情中的生机。

你可以在11年后的电影版《灌篮高手》中更真切地感受到井上雄彦刻画人物勃勃生机的深厚功力，值得去电影院一刷再刷。

也能从电影版中感受到井上雄彦从311大地震以来始终秉持的人文关怀，当年希望通过漫画带给人们克服痛苦，突破局限的慰藉的初心至今未变。

《空白》（2012）

空白8.2井上雄彥 / 2013 / 尖端杂志《SWITCH》2012年推出的井上雄彦专集，收录了井上雄彦《浪客行》中断连载后到2012年间一年半时间跨界创作心路历程。

包括2011年井上雄彦为纪念日本净土真宗开创者亲鸾法师诞辰750周年而创作的屏风《亲鸾》、东日本大地震纪念创作《SMILE》系列以及《井上雄彦 最后的漫画展》都有囊括。

书籍有台版，是了解井上雄彦2012年前后创作理念最直白的一本。

因为身体抱恙无法继续《浪客行》连载的空窗期，井上雄彦没有一刻停止思考与创作，这一时期他开始挑战运用不同介质创作漫画。

有形的材质，无形无声无光的空间都可以是漫画创作之处。

用井上自己的话说——“语言无法表达之处，就是漫画存在的理由。

”这种尝试从2005年就已萌芽，当时为了纪念《SD》漫画销售破亿，井上雄彦在神奈川县一个废弃学校的黑板上创作了《十日后》，2008年策划推出的《最后的漫画展》可谓日本动漫展会艺术先锋之作。

这一阶段的井上雄彦创作状态，宛如《浪客行》中后期进入“万物皆可为剑”境界的武藏，圆明融通。

今次的《灌篮高手》大电影同样可以视作井上雄彦运用不同介质创作“漫画”的一项新实验。

日本动漫行业能够同时精通动画漫画创作的可谓凤毛麟角，只有手冢治虫，宫崎骏、安彦良和、大友克洋寥寥数人，都是划时代级的大师。

能够赤手空拳就担纲动画电影导演，处女作就能叫好又叫座的，除了手冢治虫，井上雄彦很可能是第一人。

能达到《灌篮高手》如此高信息密度的日本动画电影也寥寥无几。

这其中固然有数码技术进化之功，井上多年来探索漫画艺术积淀的深厚功力也是不可或缺。

他通过漫画创作悟出了很多浸淫业界多年的动画导演才掌握的技艺。

书的封面是井上雄彦非常有代表性的“手”。

《圆空之旅》（円空を旅する）（2015）

円空を旅する评价人数不足井上雄彦 / 2015 / 美術出版社2015年井上雄彦出版了《圆空之旅》一书，记录了数年间游历日本青森、新泻等地寻访“圆空佛”的见闻和感想。

圆空和尚是江户时代传奇雕像大师，相传一生行走四方，曾发愿要造12万佛像。

他雕刻的佛像特色鲜明，刀工拙朴，笔法遵循木材自然，人物面带微笑，看似做工粗糙简单，但寥寥数笔就勾勒出勃勃生机，带给人们自然平和与欢喜，这些散落日本各地的佛像直到1930年代才偶然进入日本大众媒体视线，被称为“圆空佛“而广为人知。

井上雄彦深深为之倾倒，云游各地实地探访，发出“师傅就在这里”“希望自己的漫画也能像圆空佛那样”的感叹。

此后井上雄彦在《real》以及推特上很多即兴画作中都可以看到圆空佛的痕迹。

人物的画像日趋简朴雄浑。

如果比较90年代tv版、漫画、漫画完全版封面再到今次的电影版，会发现随着时间推移，人物形象越发丰满真实，生发出一种雕塑般的美感。

雕塑是追求在一瞬间展现完整信息量的艺术，在看电影时，也感受到井上雄彦试图用这种创作思路制作动画。

若干年东西方建筑雕像艺术研习成果在动画中多处都有体现，比如电影版海报上的湘北五虎，各人的姿态是否有“罗汉造像”的效果。

另外，最初的电视动画和漫画主要依赖人物面容、体形衣装特征来区分角色，在电影版中即便刨去以上特征，观众仍然可以分辨出谁是谁。

动作、姿势、神情、肌肉记忆组成的细节展现出各人仿佛与生俱来的独特气质。

同样投篮，每个人的姿势和气质都不相同。

篮球场上每一个角色，无论湘北山王的上场队员和替补队员，仿佛是在世界上真实存在至今的鲜活生命，再加上各种实验性的漫画式运镜，营造出鲜活的真实感，以至于部分观众会忘记这只是一部动画片，拿去和nba真实比赛做比较。

2015年，井上雄彦终于答应了东映从2003年起长达12年的动画制作邀约，决定担纲动画导演制作电影版《灌篮高手》。

最后还想分享的一点是——宫城良田的故事其实就是井上雄彦自己。

井上家中兄弟三人，排行老二，童年时父母离异，井上随母亲和兄弟一同从东京来到母亲在九州的娘家，和外祖父母一同生活。

学生时代参加篮球和剑道部活动，而他的长兄，名叫井上宗隆……除了大哥还在世以外，其他设定几乎和宫城良田的人生经历一一对应（离婚的爸爸就当是领便当了……）。

所以观众怎么看是观众的事，这确实是井上雄彦自己真正想说的故事。

电影中宫城良田说出那句“即使心里砰砰跳脸上也要装着毫无在乎的样子”，多半源自井上个人经历。

之前曾经说过，一个人如果走的足够远，就会回到他的原点。

如《起风》之于宫崎骏，《天之血脉》和《乾与巽》之于安彦良和，电影版《灌篮高手》之于井上雄彦，也是这样一部抵达“原点”之作。

当然电影版远非一部完美作品，比如因为力求赋予场上所有人物逼近真实的信息量，受制于预算和技术等局限，会更加凸显出场下观众席因信息量过少的苍白感；追求“一粒沙中见世界”的境界，现实是只能呈现宫城良田一个切面，还有未能兼顾所有观众的口味需求（当然这不是井上的义务，怀旧这活儿看抖音快手就行）。

但更重要的也许在于，这只是井上雄彦的动画电影处女作，THE FIRST的涵义，既是力有不逮的自知，也是未来可期的底气。

日本光荣孤立于世界3D动画潮流之外数十年，仍然走在最前沿的老一辈们终将次第离场，在《EVA》掀起第四波动画热潮后日本动画已经太久没有再出现质的飞跃，55岁的漫画家井上雄彦吹起的新风，也许会是日本动漫画面向未来突围的一步。

距离《灌篮高手》在中国院线下线，还有12天。

珍惜可以在电影院看到这部的时光吧。

关于应援场的吹

麦子的读书安利

TBS电台 《After6 Junction》特辑：篮球专家解读『THE FIRST SLAM DUNK』【宇多丸 ✕ 佐佐木克里斯 ✕ 大西玲央】收录日：2023/01/12免责声明：有意译和省略，不商用，不为质量做保证。

欢迎大家来捉虫以及语文指导。

2023/9/23 更新宇多丸最近的After6 Junction 又做了一期篮球特辑，这次是活人，用漫画表达来解说日本男篮在世界杯的表现，登场的还是大西玲央和佐佐木克里斯。

佐佐木克里斯的profile近来又有更新，一个是为灌篮电影中的山王战做了现场比赛解说，一个是在冲绳赛场为FIBA篮球世界杯做了直播解说。

两位提到在冲绳赛场遇到井上老师，井上雄彦特意跟他们提到宇多丸的这期篮球专家解说灌篮高手电影的特辑，褒奖二位辞藻丰富讲解得高度清晰，把两个大哥激动得要晕过去。

佐佐木说今年自己的人生真的是高光了。

哈哈，理想照进现实。

链接特集：二夜連続『解像度・高過ぎ晋作』特集シリーズ 〜 バスケット編！

『THE FIRST SLAMDUNK』を 専門家の視点から読み解くと〜？

特集！

人物介绍

After6 Junction 主持人：宇多丸（说唱人）

（图源自大西个人推特）大西玲央：NBA Japan主编/翻译家

佐佐木克里斯：前职业篮球手，现日本篮球解说员。

开场听众来信环节听众来信1：赞球鞋和球鞋摩擦地板的声音。

电影我看了三遍，好好观察了一下剧中人穿的球鞋。

电影中的球鞋摩擦地板的声音非常棒，听得我手痒马上想去球场打球。

电影中对球鞋的细节描写细致到位，不愧是我们的《灌篮高手》。

（大西）球鞋的描写非常抓人眼球，电影对90年代的球鞋的复刻非常完美，比方说现在已经绝版的当年抢手的匡威。

（佐佐木）那个年代，大鸟伯德和魔术师约翰逊的战靴都是匡威，宫城的匡威（译：哥哥吧？

），约翰逊的 Weapon，紫金配色。

还有湘北的经理彩子脚上穿的那双。

（大西）对，彩子在漫画中穿的是一般的球鞋，在电影里穿的Penny1。

球鞋爱好者表示非常受宠若惊。

（宇多丸）对球鞋加重笔墨从而从侧面表现年代感。

（佐佐木）关于声效我也有话想说，球场上球员身体撞击的声音非常的逼真。

以及传球时篮球擦耳而过的声音。

这位听众朋友提到了球鞋擦地的声音，人在水泥地面跑动的声音和人在室内球场木质地板上跑动时产生的摩擦声音是不一样的，只要是打过球的人一听就会懂，声效处理非常上头。

关于身体碰撞的声音，举个例子，下半场中赤木为三井挡拆的镜头，防守三井的松本头顶碰到赤木的的下巴，皮肤与皮肤的那个撞击的声音，非常还原（（大西）身体碰撞声以外还有运动员在比赛中无意间发出的叹声）。

（宇多丸）打过球的听了就有会那么强的临场感啊，电影真的是从各个侧面来表达篮球赛的真实，就连我等外行看电影时也能感受出一二，那上过球场的就更感慨了吧，越懂球就越看得爽。

井上雄彦对篮球的理解真不是盖。

听众来信2：球赛镜头好真实。

电影真实还原了一场篮球赛，这里不是在说NBA那种级别的比赛，而是普通的运动馆举行的比赛。

诸如对"挡拆"的描写是可圈可点，被挡拆的运动员的反应也刻画得相当真实，让人着实惊叹。

再是最强山王，每一个镜头都英气逼人，登场时的傲气，球场上几个球员的一举一动都充满压迫感，看电影的时候在心中赞赏了无数次。

（佐佐木）解释挡拆：球员用身体拦住队友的防守队员，通过掩护来为队友制造进攻的机会。

（宇多丸：对方防守队员的反应是指？

）被挡拆的人突然吃到迎面而来的挡拆，撞到肉墙，吃瘪，反映到脸上就是“唔”的那个样子。

（大西）最典型的镜头就是赤木跟三井的配合。

听众来信3：篮球爱好者，看球也打球。

泽北假动作运球过人那段太拽了，屡看屡败。

我是篮球爱好者，自己看球，也打球。

电影看了好几遍，每次都会被泽北的眼神假动作给骗到。

泽北不光是演技好，还有运球和速度的技术加成，所以即使是能过眼神假动作这关，也未必能跟得上他的那个速度和节奏，每次我都会恍惚觉得，被他晃过去的，是正在看着电影的自己。

（宇多丸）泽北那个小伙子，不得了，真的太了不得了！

全国第一高中山王，电影对他们的刻画之细，足以让观众体感到他们的强。

（大西）我看了电影以后又重新认识到了山王的强悍，防守滴水不漏，边看我就在想，打球遇到山王那个防守，那不得烦死……（佐佐木）泽北眼神假动作妙在运镜的角度。

镜头正面拍摄泽北的眼睛，将观众的视线集中在他的眼神动作上，刹那间他用眼睛发出错误的信号，将这个信号刻在对手的脑里，这个地方非常篮球。

打球的人做假动作，装着要向右跑，骗对方往右防，但是人往左晃，这个就相当于是人在开车，明明左拐，却打了个右灯，危险信号，把交通秩序打乱。

泽北不光有完美的演技，他还具备优秀的运动能力（ability），运球灵活，速度飞快，在镜头进入下一秒的时候，对手，以及在座的观众，已经远远地被他抛在了身后，哑口无言。

（佐佐木）抛开个人球技来说，电影的镜头角度也选得非常逼真。

我印象很深的是樱木花道盖掉大河田的空中接力那段的运镜，樱木拍掉大河田手里的球，咚！

地一声双脚着地，这里的镜头里除去俯冲下来的樱木本人以外，还有坐在地板上拍照的摄影师，他险些被樱木撞翻，大家还记得这段描写吗？

这里跟现实中的NBA直播是非常相似的，同时这里也是原作漫画里没有过的镜头。

再拿花道搞砸三步上篮那里聊一聊，球脱手，砸到篮筐，飞了出去，下一个镜头是安西教练抱头，在所有人都很汗颜的瞬间，流川一个跟进，扶着球，爆扣。

这里两个人脚着地，一前一后撞在一起，身体不平衡，差点冲翻场边隔板。

这种场景，还有比方说撞到场边的观众的那个，在篮球赛事中，不管是NBA直播还是日本国内的比赛，都是屡见不鲜的。

所以当我在电影中看到类似的镜头时就会格外感动，导演真的在拍一场不折不扣的篮球比赛。

（宇多丸）话说泽北的那段假动作，是原作漫画里就有的镜头吗？

（大西）有的，电影是动起来的艺术，所以更能体现出人物的速度。

不看人传球（No look pass）也是，电影带来的视觉效果更好。

（宇多丸）确实，传球是个好例子，静止画想要表达传球的冲击力很难，动画则在很大程度上弥补了这一点。

（大西）对，看电影的观众与场内球员同步，一齐被不看人传球的声东击西迷惑。

（宇多丸）哎呀，开场闲聊就这么火热了，下面进入正片，我们邀请二位篮球专家来从球赛的角度解读这次的电影灌篮高手，先是二位的介绍。

解说员简介佐佐木克里斯原职业篮球运动员。

退役后现担任篮球比赛解说。

（宇多丸）电影上映之前你对这次的电影有什么样的期待？

（佐佐木）篮球赛的表现手法。

篮球竞技自身特有的娱乐性，特别是篮球的速度感，该如何通过电影去表达篮球，对我来说是看点之一。

第二点是，导演会通过怎样的电影表达来向钟爱篮球的所有人做一个交待，不辜负球迷的期待，另一方面，灌篮高手还是一部大众化作品，所以如何把控这两者间的平衡，也是我关注的重点。

（宇多丸）听说这次的电影给你很大的触动？

（佐佐木）在我个人看来，已经不是光凭“勇气”和“感动”两个词就能简单概括的了，它将运动竞技本身所具有的进化之美表现得淋漓尽致，而且是面向所有人。

如果你是运动员，你一定早就懂得竞技的魅力和意义，这部电影做到的是，即使是没有体验过运动员生涯的人，也能从中感受到篮球竞技的奥义（后文详说）。

再有一点就是，它给了作为篮球解说员的我很大的触动。

篮球这项运动在日本的普及依旧前路漫长，所以作为篮球世界中的一员，如何吸引新的受众是一个很大的议题。

我一直在试着通过各种渠道去推广篮球的好，看过电影，我似乎能感觉到它在为我鼓气，告诉我，自己为篮球所做的一切，都没有错。

大西玲央日本NBA主编。

篮球书籍翻译、口译。

（翻译补：大哥是科比、雷阿伦、加内特传记的日译版的翻译，还负责过雷阿伦跟托尼帕克的同传工作，腻害。

）（宇多丸）电影上映之前你对这次的电影有什么样的期待？

（大西）与其说是期待，不如说是紧张，担心搞砸。

因为原作完成度太高，再是电影还要考虑到初次接触灌篮世界的观众，所以觉得难度不是一点点。

不过看过电影以后就明白自己是杞人忧天了。

插播几个球赛解析点（佐佐木）1.传球传球技术所带来的衔接的连贯与爽快利落，并且这里要说的是，电影中的传球镜头不是单发的，它是一系列的，连贯的。

感官上就像是在看龙珠中的元气弹，一个接一个凝聚在一起，最后释放出致命一击。

2.挡拆关于篮球这项竞技，有很多说法，篮球是讲究习惯（habit sport）的竞技，是凭借意志力决胜负的竞技，同时它还是在角度上有着很大学问的竞技，比方说传球的角度，投球的角度，跳起时的角度，还有挡拆的角度。

在这几个角度中，我觉得挡拆技术是最难刻画的，但是这部电影做到了，它把挡拆技术表达得非常非常清晰明了。

3.时间和音效的使用手法，对时空扭曲的刻画选手在比赛中，体感就像慢镜头的瞬间，是真实存在的。

电影活用了人体的这种机制，对一些比赛片段做了慢镜头处理，同时将重要的台词非常自然地植入在其中。

在视觉效果上，动作是慢镜头状态，时间是停缓的，电影既做到了，让观众完全进入到球员的内心世界，与其同步，身心高度集中，又同时借助慢镜头处理，巧妙地加入了人物对白来填补信息，这个手法非常高明。

（宇多丸）观众百分百地被吸引进那个特别的次元里去。

这里在说慢镜头，球赛的描写，大部分都是正常速度，非常快，一闪而逝。

比方说最后的无声的高潮部分，慢镜头部分，时空是停缓的，之前的几段都是在高速递进，电影对比赛的轻重缓急，真的拿捏得如火纯青。

上篇：谈《灌篮高手》漫画原作者井上雄彦对篮球的高度理解。

我和漫画《灌篮高手》（佐佐木）我初中打棒球的，初二开始接触的灌篮高手，之后就慢慢进入了篮球的世界，可以说跟花道同步，我的篮球教科书，一个是NBA，另一个就是灌篮高手。

我在开始学打球以后，有效仿过泽北的假动作，盖帽的时候觉得不跟大河田一样“卟噬”一声就浑身不对劲，还会跟队里的学长一起练扣篮，但是屡试屡败，运球也爱，后来我去美国，在那边偷学了好多运球技巧，所以看宫城就像在看自己。

NBA里我最爱便士哈达威（译者：哈达威巨帅巨飘逸啊，看到哈达威打球我就觉得泽北是合理的了），他被说是泽北荣治的原型人物，所以我在读灌篮的时候，也钟爱泽北。

（宇多丸）当时在高中打篮球的孩子是怎么看待NBA的？

（佐佐木）这么一说，想起来我曾经好几次差点跟学长吵起来，读过灌篮高手但是没有看过NBA的人，会把灌篮高手理解成一个纯粹虚拟的世界，大家会觉得，现实世界里怎么会有人打球打得那么飞扬跋扈，有的啊，NBA啊，只不过是没看过NBA，不知道而已。

我那个时候还口出狂言说自己以后要去NBA打球，搬起石头砸自己的脚（笑）。

（宇多丸）大西跟灌篮高手的故事呢？

（大西）我到现在还是灌篮不离手，一不小心就会打开来看。

最开始漫画连载时我人正好在美国，也正好是看NBA看得起劲的时候。

美国文化之篮球，日本文化之漫画，灌篮高手将两者完美地结合在了一起，作为一个在美的日籍，我就内心非常激昂了，跟朋友打球的时候也会秀漫画中的各种招数。

那个时候明明人在篮球国，NBA球赛触手可及，但是却沉迷漫画，无法自拔。

（佐佐木）玲央兄打球什么风格？

（大西）我块头大（big man），所以很喜欢看中锋。

灌篮高手刻画了各种类型的中锋，我是看了灌篮高手才知道，原来中锋这个位置可以有那么多打法，大开眼界。

（宇多丸）这两个人的对话真是越听越有意思……（笑）井上雄彦作品之《灌篮高手》好在哪里？

（佐佐木）井上老师是真的懂篮球，如果你让他今天上场做直播，他也可以拿出一个让人满意的成绩。

先声明一点，今天的电台主题是讨论球赛，所以容我跳过作品中对心理活动的描写，先说一说球赛部分。

下半场，开局第一球，泽北的三分，这一段，漫画原作跟电影都有具体描写，当时负责替泽北掩护的是山王5号野边，为什么野边可以空出来帮泽北作掩护呢，这里就得谈起野边的防守，樱木花道。

樱木花道这个人，我们可以从山王战里的各种蛛丝马迹觉察到，他其实是个彻头彻尾的新手，所以当挡拆这种打法出现在眼前时，他反应不过来要去破解。

这里再补充一下，有一段镜头，赤木对樱木喊“switch”，他当时是一脸茫然（花道：努？

）。

我们回到下半场开局，所以说山王想要破解湘北，放泽北拿分，第一步就该从樱木花道这个破绽打起，这个判断是非常非常合理的。

再聊一聊流川复刻泽北抛投，流川为什么会选择抛投，原因就在篮下门神大河田，他要避开大河田得分，就只能用抛投，这里的镜头，先是给了一个俯瞰角度，具体是如何做的呢，镜头俯瞰扫到全场，大河田在篮下，这里从潜意识层面对观众进行操作，给出暗示，流川与泽北一对一的时候，在篮下等着他的，会是谁。

紧接到下一个镜头，流川迅速过人，脱手，抛投。

所以，球员在球场上打球，如何去处理场内的信息，一系列动作有个什么样的前因后果，都非常完整地被表现在了作品中，真的是让看球的人佩服到叹气。

像这样的例子还有许多。

（大西）我这里补充另外一点，井上老师对篮球竞技的“小高潮”的刻画也非常到位。

美国的篮球实况常出现的一句话是，"篮球是一种风水轮流转式的竞技（basketball is a game of runs）”，篮球赛是一波一波的，这方带起来了，打了一波小高潮，不久局势突然逆转，那边迎头而上，再出一波小高潮，又把比分扳回来。

（佐佐木）拿比分来说就是这边打个10比0，过了一会儿那边又来了个8比0，球场中胜利的风向是会变化的。

（大西）灌篮非常自然地刻画了赛场上的这种“风水轮流转"。

球员在每一波中体验的情绪波动，教练所作的战术安排，这些细节在灌篮中都被刻画得十分清晰。

我们再分解一下，一队一波小高潮，先是这边连续得分，再又换到那边去，你来，我往，所以，你来我往间的截断非常关键，你要想让风水转过来，就要去打断对方，这里就会涉及到战术安排，得该派谁，去打乱比赛的节奏，且要弄清楚该怎么去打乱。

山王战中的湘北是怎么做到的呢，樱木花道的两个进攻篮板（offensive rebound），搅乱了下半场山王的第一波进攻；宫城突破了山王全场紧逼的封锁线，得以为湘北制造出反击的机会。

这些比赛中的转折点，都非常精明地被埋在了作品中。

（佐佐木）“球队气势“就像是一种魔物，潜伏在赛场之上，同时它很多情，喜欢见异思迁，明明这方还在山王那边缱绻时，见到樱木的进攻篮板和宫城的一枝独秀，就奈不住诱惑，立马窜到了湘北那边。

但是你想重夺它的芳心却是难如登山，一定需要一个明确的起爆点。

所以在对战中，如果有一方一旦萎靡不振，那之后就只能眼睁睁看着对方乘胜追击，拿下比赛。

（大西）没错。

所以每一次的暂停都非常关键，灌篮这部作品非常细致地描绘了暂停的场面。

《浪客行》、《Real》和电影《灌篮高手》的联动（佐佐木）毋庸置疑，我爱《灌篮高手》，但是在读过《浪客行》以后，我心中的圣经就从《灌篮》变成了《浪客行》。

《浪客行》探讨了人肉体层面与精神层面的结合与分离，对人性有了更深刻的感悟。

同样的，我可以说，这次的电影灌篮高手，如果删减掉对人物的描写，就一定不会如此动人心弦。

《浪客行》对宫本武藏藏身的洞窟有过描写，这个洞窟对于宫本武藏来说就是心之归处，在洞窟里的武藏，是自由的；同样的，在电影灌篮高手中，宫城在故乡冲绳也有一个属于他自己的洞窟，除此之外，他在那里还找到了哥哥苍太的护腕，这个护腕是洞窟的化身，宫城从故乡带不走洞窟，但是可以带走护腕，他将心之归处寄托在了哥哥的护腕上，战场上，护腕与他同在，当比赛失控时，他会不由自主地去抚摸护腕，寻求心灵慰藉。

再是赤木，导演在电影中追加了原作漫画里没有的剧情，这里出现了8号球衣的学长，总是对赤木泼冷水，我觉得这个学长在《浪客行》中对应的，就是武藏的心魔杂念。

（宇多丸）如何突破“人生总是徒劳”的困境是井上老师作品中的一大主题啊。

《Real》也探讨了同样的主题。

（大西）我觉得没有灌篮高手之后的作品，就不会有现在的电影。

井上老师画灌篮高手的时候才三十不到，他之后又创作了浪客行和Real，时隔多年再重返灌篮世界拍出这部电影，电影必然会折射出他视角的变化，我觉得他对于各个角色的思考也发生了变化，人的价值观会随着年纪的变化发生演变，整部电影以简单明了的结构，体现了这些变化，同时，他还做到了保护原作。

他后来画的，特别是《Real》，讲的是轮椅篮球青年们的故事，残疾运动员们渴求在球场上驰骋而不能，仿佛水中捞月，这是Real的起点，之后，才是选手们的奋发励志，他通过Real告诉读者，世界上真的有一些人，是对篮球有着非常的强烈的执着的。

井上老师他在知晓轮椅篮球世界以后，再回归灌篮世界看湘北山王，灌篮中的人物们，在比赛中争夺的，到底是什么，我觉得这个视点就会变得非常清晰。

这次电影标题，The First Slam Dunk，一开始我很好奇他说的这个“所有人的，第一次的，灌篮高手”是想要表达什么意思，看过电影以后，就豁然开朗了，他是想让我们知道，人在价值观经历过岁月的冲刷之后，如今再回头阅读这场比赛，心中产生的所思所感，一定同样是最新（The First）的。

这次电影的构成，跟后来的浪客行和Real，有一个相互照应。

（宇多丸）有的人想要往前冲，但是力所不能及，这是《Real》中的现实，这个哲学也反应到了现在的电影灌篮高手里。

下篇：终于进入正题，电影灌篮高手到底厉害在哪里。

（宇多丸）下面进入正题，让我们来好好聊一聊电影灌篮高手，都说厉害，到底是厉害在哪里，先从大西开始。

（大西）场内场外的人物动作的描写。

观影时，我特地观察了那些没有持球的球员的动作。

比方说，我们在看直播时，视线难免会聚焦在控球人身上，但是其他的球员的站位和跑动，实际上对战术起到了很重要的作用，电影对这里进行了非常严谨的处理。

举个例子，樱木因为背伤下场，他执意要回到场上去，这个时候安西教练起身阻拦，揽住他，一起回走至板凳，这个镜头里的安西教练，他人背朝球场，安抚樱木，与此同时，球场上的十个人在跑，比赛在进行，这次的动画，就连这样的背景中的人物描写，都照顾得非常周到，为什么呢，因为真实的篮球赛，就是那样的。

这个片段，出现在比赛结束前一分钟，再过一分钟，比赛就要结束了，但是湘北的教练在做什么，他不去关注比赛，亲自来安抚樱木，由此可以推测出樱木的背伤，不是小事。

（佐佐木）篮球比赛中有两处计时，一个是“比赛计时钟”（Game Clock），一个是“投篮计时钟”（Shot Clock），打球的人是被时间追着跑的，短短一两秒，如果是画面上出现错位，就会马上察觉到异样。

（宇多丸）所以作画如果忽略了这一点，没有好好处理人物站位，就会穿帮。

（佐佐木）对。

（大西）这次电影对所有人的走位都有跟进，镜头与镜头之间的跑位也是连贯的。

（宇多丸）也正是因为这里做到位了，突然冲进画面胡乱操作的镜头所带来的破坏力才会特别强。

（大西）没错，横空出现的角色，说简单点就是樱木吧，他横空冲进来的那个镜头的，前一个镜头，画面里是没有他的，导演通过前后画面的对比，来表达运动员超人般的爆发能力，为观众带去震惊。

说到樱木花道这个角色，球场上十个人，就他一个动作最不规范，一看就知道，他其实是个门外汉。

再是开场来信环节中提到的，运镜角度的处理之妙，再现了球员视线的走向，使得观影中的人能够身临其境，与场上运动员同步反应。

比方说最后的那个3+1，宫城嘴上指示流川往前冲，下一个镜头里头也不扭地把球传给了对侧的三井，这里的摄像，对着的是流川，让观众自然而然地将视线聚焦在流川身上，下意识地作出宫城下一步是要传球给流川的反应，结果下一秒宫城反手把球扔给了三井，一个不看人传球，惊艳全场。

（佐佐木）我记得还有一处也是宫城的no look pass对吧？

（大西）对，湘北这边逆转而上靠三井的三分打出小高潮，所有人都以为宫城拿到球权（译：这段没记错是宫城颠罚球以后的那个球），会继续把球传给三井，赤木在这里掩护工作也做好了，这里的镜头角度给向三井，结果宫城轻轻把球送出去，这次拿到球的是篮下的赤木。

（宇多丸）活用摄像镜头的角度，通过描绘反方向的角色的动感，来操控观众，可以说是很聪明地掌握了电影的剪辑和运镜艺术，井上老师，他这真的是第一次拍电影吗。

（大西）整个电影对镜头主体外的部分也描绘得非常细致，包括背景中的比赛计时器，一直在变化。

还有一处是观众席，这个算是我个人喜好吧，在观众席里发现几处彩蛋。

有很多人诟病这次电影删减了太多原作漫画中的内容，实际确实如此，最典型的就是鱼住的场边削萝卜。

（宇多丸）这很好理解吧，加进去了谁懂啊。

（大西）加进去了比赛也该停了吧（笑）。

但是其实鱼住是在场的，并且鱼住在电影中所处的位置跟原作是完全一致的，他最开始出现在镜头里时，是坐在晴子前方的地板上，赤木被大河田打崩溃，原作中轮到他登场削萝卜，电影里，这段剧情是比赛下半场的后半段，晴子前方的鱼住人不见了，在原作中，他被警卫员架走，但是其实在电影里，是有一个警卫包夹鱼住的镜头的。

所以，虽然电影里没有放出鱼住削萝卜的片段，但说不准他那个萝卜其实是有好好在削。

还有就是泽北的爸爸，电影把他的回想给删减掉了，但是泽北哲治从比赛开始就一直坐在看台上。

（佐佐木）还有一直站在角落看球的海南。

（大西）对对对，以及场边的爱和。

导演在背景中加入了很多细节跟原作漫迷玩捉迷藏，并没有辜负原作漫迷对他的期望。

比赛的描写说了这么多，这里不得不提到动态捕捉，制作组使用动态捕捉的技术，还原了原作中的每一个回合。

他们安排了十个运动员复刻球赛，井上导演亲自到了现场，跟大家分析比赛，花了好些时间，仔细研究了真实比赛中每个人该有的站位，保障了球赛的真实性。

制作班底的尽心尽力真的太让人感动了。

更让人感动的是，这次动态捕捉请来的，都是目前活跃在日本街球界的运动员，这里让我提一下日本的几波篮球风潮，在90年代因为灌篮高手的影响来过一次，之后是下跌，又经历了回温。

在这么多年的沉浮中，日本的街球运动员们，一直都在努力通过街球运动推广篮球的乐趣。

这次井上导演亲自操刀电影灌篮高手，邀请这些一直努力为日本篮球文化默默贡献的街球手们为电影打球，我现在想想还是会心头一热。

（宇多丸）所以井上老师在选动补球员时也是花了很多心思的。

（大西）我还想说一说电影里最后的那段镜头，感觉是不是有些太剧透了。

（宇多丸）没关系，我会把还没看电影的都赶电影院去的。

（大西）笑，不知道大家有没有听说过井上老师的”灌篮高手奖学金”，为了帮想要在篮球道路上继续深造的孩子们圆梦，井上老师提供非返还式奖学金，供心怀篮球梦的孩子们去美国上学。

其实在赴美留学的灌篮高手奖学生里，就真的有两个孩子在美国代表各自的学校对战过，而且井上老师本人也亲自去看了这场比赛，我记得就是这两年的事情吧，2020年，两位选手一个叫酒井达晶，一个叫键富太雅，酒井选手身高1米7，键富选手有1米9多，差不多一个是良太的身高，一个是泽北。

电影中最后二人对战的体育场，在氛围上如实还原了两位奖学生在美国对战的那个球场，NCAA（Division1）的话场馆会更大（Arena），所以那场应该就是普通的校园练习赛。

这一段向观众展现了灌篮奖学生在美国的篮球生活的一角，将井上老师在现实世界里所进行的公益活动，同虚拟的灌篮世界衔接在了一起。

这次电影里的灌篮世界，不论是剧情还是篮球规则，都原封不动保持了90年的味道，但是他一加入片尾二人在美国的对决的剧情，就让人产生强烈的感慨，灌篮高手这部过往之作，实际上与现今的篮球是连结在一起的，灌篮高手的世界至今，依然是现在进行时。

（佐佐木）我觉得电影中的这段描写，很像是跟原作的一次对答。

井上老师在原作中，最后并没有明确给出让流川赴美打球的回复，但是在电影中，他把宫城送去了美国，我认为这里追加的剧情，是非常与时俱进的，如今在美国打球的日本球员，NBA有渡边选手和八村选手，老师自己也亲自企划了灌篮奖学金送了好几届学生去那边学习。

我理解的是，他现在想表达的信息再清楚不过，如果你想去美国打篮球，那就不必犹豫，大胆去就可以。

我个人是觉得他在连载漫画期间，对日本选手赴美挑战这件事态度还不够坚决，但是通过这次的电影，可以明显感受到他在观念上的进步。

（宇多丸）让我们来听听克里斯对这次电影的评价。

（佐佐木）良太的信中写，篮球是他活下去唯一的动力，我觉得这句话很好地概括了良太的主题。

不得不说电影引发了我很多的个人情绪，我不是很自信能够讲得很清晰，但是还是想试一试。

在我看来，篮球就像是一种救济，我自己的人生在接触到篮球以后发生了很多变化，我觉得宫城一定也是如此。

另一方面，控卫这个角色，是球赛中的主人公，球场上的教练。

篮球如何救济宫城，宫城又如何修行成一名真正的控卫，这两段旋律，反复重叠在一起，在一点一点递进，然后在比赛最后，打出了主题的诉求。

电影用这种双线交叠循序渐进的叙事，最后得以为所有的观众，带去了强烈的冲击和感动。

控卫的任务在组织进攻，无疑是篮球场上的主角，宫城作为控卫的高光时刻必须要提最后的那个三井寿的3+1，他安排流川一路往前跑，布好阵以后，又冷不丁朝反方向的三井寿来了一个不看人传球，三井拿下三分，还骗了个罚球。

我们可以回想一下，宫城在那个3+1之前，其实一直都在畏惧，此前剧情中，不论是他脸上的表情，还是肢体上的表达，是有过好几次关于宫城畏缩的描写的，比方说那几句象征意义的台词，“怕了吗，要点勇气啊“，”心脏在怦怦跳，但是还是要极力装作若无其事“，“倒下之后才是胜负关键”，还包括他跟三井打架，拳头插在裤子口袋里，害怕到颤抖。

后来他与母亲在沙滩对话那里，也是紧张得把手插在口袋里，掩饰颤抖。

这部电影的核心，讲的就是宫城他是如何克服恐惧获得新生，成长为一个男子汉，进化成一名真正的控球后卫。

电影剧情一直在推动，内容太多容我忍痛割爱跳着讲，下半场樱木重新回到赛场，拿下进攻篮板，扳回两球，但是湘北整体的防守依旧不堪一击，三井跟赤木依然一副毫无招架之力的模样，宫城看不下去了，截下山王的球，朝两个三年级吼，“喂，自己再不争点气就没人帮得了了啊！

”，我印象中原作里关于宫城的领袖气质的描写，除了这段以外就所剩无几。

而电影的剧情就是从这里开始递进的，让宫城的领袖人格，一点一点地崭露出了头角。

我们继续看，湘北下半场打出一个小高潮，好不容易把比分扳回去以后，结果刺激到了山王的王牌泽北，触发了他的爆发，湘北再度被山王甩在身后，这里是流川的剧情，他笑了，这段剧情在原作里也有，但是电影加入了新的含义，全场唯一注意到流川的笑容的是谁呢，是宫城。

按照湘北往常的打法，球队节奏一个不稳，就会去找老大赤木当靠山，加上流川当时已经被泽北打到无力还击，所以这个时候作为一名组织进攻者，按理来说，把球交给老大赤木才是正常，但是宫城没有，虽然没有足够的确信，也不清楚到底发生了什么，但是他把球还是传给了流川，引发了流川觉醒选择传球的剧情，一气呵成打了两波连续进攻，先有宫城给流川流川给赤木赤木得分，后是宫城给流川流川给三井三井远投，想必大家这两段也一定都看得热血沸腾。

接下来是赤木，他还尚未摆脱自身对大河田的畏惧，后仰跳投，没成，樱木跳起去抢进攻篮板（译补：背伤没成，流川跟进），宫城接到球，抱在怀里，冷静地呼气，让大家都降降温，到了这里，他湘北司令塔的地位俨然成形。

下一个镜头他把球传给了流川，流川一记三分，分差追到只剩五点，逼着山王喊了个暂停，体育馆里的所有人都在惊讶，山王竟然可以被区区湘北咬得那么死。

下半场宫城的组织进攻是越打越好，但是并未脱胎换骨，这里插进来的，是那段生日蛋糕的回忆。

还记得宫城家最小的妹妹说了什么吗，“明明早就已经超过了啊”，她是在说宗太，自家的大哥其实早就被二哥给超过了，（宇多丸：老二一直活在老大的阴影中），对，所以这里侧面描写的是，宫城直到山王战前夜，都一直深陷在过往无法自拔，而同样的，宫城在山王一战中遭遇到了地狱般的区域紧逼，没有什么比这个坚牢的区域紧逼，更能隐喻他成长道路上的铜墙铁壁了，所以宫城自身能否突破这块铁壁，是至关重要的。

他在下半场前半段其实已经有过一次突破，但在最后关键的时刻，山王铁壁再次围了过来——这里，宫城的母亲在看台为小儿子呐喊，同时镜头给到了同在场边替宫城加油的彩子，怎么说，算是我自己的过分解读吧，我觉得导演是在说母亲与恋人的接力，在说宫城从一个少年迈进了他作为青年的世界。

而宫城的心灵寄托，也随着比赛的进行，从红色的护腕，变成了手心，他接纳了彩子的提议，这个用运动心理学术语来说叫做“锚定”（Anchoring），运动员在竞技中为了稳定自身情绪，会执行一些固定的行为来自我暗示，（护腕转变成了手心），宫城这位选手，他即使后来去了美国，其实依然会怕，恐惧一直伴随着他，他是携带着恐惧在成长的，他没法完全消除恐惧，这是绝对的现实……啊对不起我扯远了——我们再把话拉回到最后的山王战，宫城作为控卫的崛起，背伤花道重返球场，此时湘北71对山王76，宫城主动把队友召集在一起，电影把这一段处理得相当自然。

有处非常值得回味的地方，宫城在喊队友过去的时候，山王那边，是有人留意的，不是别人，就是深津，最强山王的首席控卫，同时也是全国第一，深津他注意到了宫城的那个举动，我个人觉得这段描写非常意味深长，宫城也知道深津看到了自己，深津甚至或许在偷听，宫城跟队友直言不讳坦白自己是湘北的弱点，他说，山王肯定还会再过来的，他们肯定不会放过我，他叮嘱赤木让他好好护着流川，宫城在此处的安排，既是在为后来的一球布局，也是对暗中观察他的深津的一次将计就计，这里的台词跟刚才玲央兄提到的3+1的那个运镜是统一的，之后比赛，花道盖帽小河田，宫城运球，流川在左侧冲锋，宫城不看人传球给右手的三井，我记得这一球，山王最先回防的就是深津，还有就是泽北，所以说宫城的这个瞒天过海，完成的非常成功。

（宇多丸：有一个宫城瞟了一眼深津的镜头，这里，他虽然心里面还是怕怕的，但是看深津的视线是平直的）我个人看这场比赛会觉得，如果没有那个3+1，湘北跟山王会一直平局僵持不下，这个球是关键中的关键。

然后是绝杀球，电影在这里追加了漫画中没有的镜头，泽北中投得分，77对78，在大局将定的时候，宫城朝持球的赤木使眼神，诱导赤木把球直接交给流川，这处描写也充满了寓意，（宇多丸：这个眼神强调了他作为全队指挥的领袖地位），没错。

比赛结束以后，他把哥哥的护腕交给了妈妈，这里是他同曾经的心灵寄托的告别，因为在山王战中他找到了新的，他承认山王很强大，同时跟母亲坦白了自己内心的恐惧。

电影最后的最后，宫城这个人物，终于因为篮球对自己的眷恋，获得了人生的救济，不仅仅是他，整个宫城家都因为篮球而获得了救济，片尾出现的宗太的照片，就是很好的证明，宫城一家，走出了丧亲之痛的困境。

宫城一直以来，无法成为家族的队长，但是他成长为了湘北这个大家庭的队长，领袖气质是谁都可以有的，但是能当领袖的则非常有限，宫城凭借篮球的力量走出了困境，所以我自然也把这个故事理解作一场来自篮球的救济。

（宇多丸：赛场与家庭是联动的。

人在竞技场中克服险阻，也对应着人在竞技场外所处困境的脱离）没错，对不起，还是语无伦次了……（宇多丸）哪里哪里，哎呀，说得太好了，听着听着就又想去看电影了！

谢谢二位，这起播客就到这里，最后还请二位宣传一下自己。

（大西）我最近出版了扬尼斯自传的日译版，欢迎购买。

再一个是，其实我自己的youtube频道也有做电影灌篮高手的特辑，请来了篮球爱好者兼配乐家岩崎太整，他滔滔不绝三个小时，但是内容非常非常有趣，如果有朋友有兴趣的话，欢迎视听。

（佐佐木）谁都会害怕， 但是没关系，大家都是这么一路走过来的，这是灌篮高手送给我们的祝福，我会一直记住它。

还有还有，明后两天，日本篮协B联盟全明星开赛，希望大家也多多关注国内的篮球赛事。

（注：本文有部分剧透，介意的慎点）电影散场，后排一个姑娘默默的吐槽了句：啊？

没啦？

这就没啦？

是啊，这就没了...鱼柱没出来切萝卜，仙道没和流川SOLO，樱木也没对晴子说出那句：“非常喜欢！

这一次绝不说谎！

”

我能理解电影版选宫城作为主角的原因。

诚如很多人提到的，在湘北五虎里，宫城一直是最被忽视的那个，流川和樱木的经典双主角，三井的浪子回头，赤木的隐忍坚守...在动漫里，井上对其他人的刻画已经足够完备，只有宫城，虽是主角团的一员，却一直稍显尴尬，低调的仿佛“小透明”一般。

宫城线的确有太多要补，可以理解。

但问题在于，电影版在补宫城线的同时，偏偏选择了山王战这一节点作为展开背景。

湘北VS山王，这是SD全篇里的最高潮，也正是经由这一战，湘北五虎完全觉醒，每个人的成长达到顶峰。

赤木被大和田打懵，选择相信队友；流川被泽北压制，终于学会传球；宫城被深津紧盯，用速度捍卫尊严；三井体力耗尽，顶残血三分板命；就连一直以“天才”自称的樱木，也靠着一记悲壮的飞身救球，确定了自己对篮球的心意..山王战原本是场太过精彩的群像戏，正常来讲，单拎出任一条线来进行叙述，都会是好看的。

但电影版还是“翻车”了，因为井上实在太贪了...

电影版一方面太想补足宫城线，把大幅的篇幅给了宫城，另一方面，又想尽量保留原作中的那些经典画面，不敢大刀阔斧地删改。

什么都想要，结果，反而是什么都得不到...正常的电影逻辑里，观众跟着一个角色一起经历挫折、低谷、自我怀疑，然后故事来到高潮部分，主角以成长后的爆发扭转战局，为观众提供足够的情感释放，以此达成闭环，形成人物弧光。

但在电影版里，这一循环被无限弱化了。

从宫城这一角色来说，突破山王防守的那一幕，是其在整个故事中最最重要的高光时刻。

但从整个山王战的故事来讲，这个“高光”却又太微弱了。

它不是湘北的致胜时刻，甚至不能算湘北改变局势的最关键时刻。

于是矛盾出现了。

导演在故事开始，花了一半的篇幅，来对宫城进行刻画描写，却又在故事最后，将高潮定格在流川与樱木进球后的“世纪击掌”。

观众花了两个多小时的时间，看着少年宫城一步步成长，然后在最后的两分钟，在两位真正的主角闪耀表演之下恍然回首，哦，原来，主角不是那个少年啊。

这种叙述方式，近乎残忍。

而问题还不止于此。

一般而言，在关键时刻插入部分记忆闪回，能有效帮助观众理解角色在这一刻的所思所想，是有利的。

但频繁的闪回，只能干扰观众的沉浸感。

对于本片，导演在比赛中反复插入宫城的回忆，不仅打乱了整场比赛的紧张感，也使得观众对于除宫城以外的其他角色，无法深入感悟。

樱木跳上桌子，高喊打倒山王那一幕，本来应该是很热血的一幕，但我所在的场次里，大家却都在笑。

“对我来说，最光荣的时刻就是现在！

”这大概是除了“教练我想打篮球”之外整个SD里最燃的一句台词。

但在电影版里，喊了吗？

喊了。

燃了吗？

好像又没燃。

更遑论最后的“世纪击掌”…的确，当那些熟悉的画面再现的时候，我还是会有那么一些触动。

但比起预期而言，这份触动，显得太轻飘飘了...SD的确是一部神作，它所描述的热血、青春，给曾经的我们带来了太多的感动。

对于这样的一部作品，要求观众抛开情怀的去看，是不可能的。

但如果看完全片，留给观众回味的仍然只有情怀，亦或是最初那些感动的残留倒影。

那我觉得，这样的一部作品，多少是有问题的。

01如果只想卖情怀，《灌篮高手》明明有更简便的做法，比如把TV版动画浓缩成两小时的精华，或是让《直到世界尽头》《好想大声说爱你》等名曲反复响起……但井上雄彦并没有这么做，他选了一条更难的路。

这条路由两大遗憾铺就。

一是弥补粉丝的遗憾，把当年没能拍成动画的全国大赛，搬上大银幕；二是弥补自己的遗憾，让湘北五虎中戏份最少的宫城良田，成为这一部的主角。

于是，围绕这两点，影片建立起双线结构，一面呈现赛场的跌宕起伏，一面穿插人物的心路历程。

这之中最大胆的改编，当属把宫城定为主角。

宫城原本是漫画中最边缘的角色。

他没有樱木花道的天赋，也不如流川枫那般夺目，他不像赤木刚宪是全队的灵魂人物，比起三井寿，他的人生也缺少了些戏剧性。

他就像他所担任的控球后卫一样，只需把球运到前场，然后就要把舞台归还给真正的主角。

如果只在乎情怀和票房，以宫城为主线，显然最不划算。

但井上雄彦偏偏这样选择了。

在我看来，这也正是这版《灌篮高手》最具作者性的一点。

它在重温旧梦的同时，并没有沉溺于过去的光环，而是绕开舞台中心，看向沉默的角落。

02井上雄彦是个完美主义者。

而一个完美主义者，往往最懂得遗憾为何物。

因为向往完美，所以始终精进，也因为心怀完美，于是总不能如意。

遗憾，正是一个完美主义者的宿命。

《灌篮高手》由弥补遗憾开始，但它所讲述的故事，仍然关于遗憾。

片中的宫城良田，从小就背负着巨大的痛苦。

他幼年丧父，后来又在一次海难中失去哥哥。

他始终无法原谅自己的是，在哥哥出海的那天，他因为赌气对哥哥喊话：“你永远别回来了！

”不想，这句话竟成了兄弟间的诀别。

自那天起，未满十岁的宫城像是换了个人。

他被一种矛盾的情绪笼罩，一方面，他怀着对哥哥的亏欠，渴望把他的那一份也一并活下去；另一方面，他又深感无力，因为无论在球场上还是妈妈心中，哥哥都是无法被取代的明星。

而他实在太过平庸了。

他只得穿上哥哥的球衣球鞋，拼命苦练球技，来让自己更加接近那个闪着光辉的人。

但这个过程，也注定伴随着自毁。

因为成为哥哥，就意味着自我的不断消亡。

这份苦楚，给这版《灌篮高手》涂抹了很不一样的底色。

特别是当它与赛场的段落并置时，在亦丧亦燃之间，涌动着的是更为复杂辛酸的成长体验。

这其中，也一定反映着井上雄彦的成长。

毕竟初创《灌篮高手》时，他还只是个二十岁出头的青年，如今三十多年过去，再回看来路，自有不同的感悟。

如果说那时的《灌篮高手》更多讲的是天才少年的进击，那么这一版则把镜头对准一个平凡的男孩，看他如何自我救赎。

终究，奇迹只是少数，痛苦才是寻常。

031998年，井上雄彦发表的短篇漫画《耳环》，就讲了宫城的故事。

那篇漫画最让我触目惊心的，不是宫城的执念，不是他时常守在海边的岩洞里，等着出海的哥哥回来，而是他把铁丝穿进耳垂的一刻——那正是耳环的由来。

那是一幅极具痛感的画面。

而宫城的故事，也正是从这份自毁的痛里蔓延开来的。

这也使得他与其余四人区别开来。

某种程度上，其余四人的故事都关于天赋如何兑现。

只不过，他们要面对不同的困境。

赤木要撑起实现梦想的重担，三井要弥补荒废的两年，流川要暂时放下骄傲融入团队，樱木要把自己从一个笑话变成一段神话。

但宫城不同，他身高只有168公分，资质平平，是湘北首发队员中最弱的一环。

与他对位的选手，也多是阿牧、藤真、深津这样的球队领袖或神级人物。

呆在天才堆儿里，宫城越发沉默。

他所有的不苟言笑、故作深沉，实际都是自我保护，是拒绝暴露缺点以至于彻底封闭自我。

而电影版《灌篮高手》呈现的，正是他重新打开的过程。

这种打开，不仅意味着要走出哥哥的阴影，也意味着要在一众天才中间找到自己的位置。

正如比赛中安西教练的布置，他把所有人推到前场，把后场的空间留给宫城。

因为，那是属于他的舞台。

在这里，他可以尽情发挥，独自迎接挑战。

他不需要做别人的替身，也不是任何人的陪衬。

相反，普通人也可以成就自己的闪光一刻。

最终，是他，而不是赤木，站在湘北五虎中间喊话。

那时的他，已成了团魂的象征。

从这个意义上讲，本片实际是在为凡人立传。

它透过宫城，绕到了天才的背面，给我们看的是更普遍的人生。

那里有痛苦，有绝望，有放弃边缘的挣扎，也有超越平凡的喜悦。

尽管那喜悦是如此短暂，但就像溺毙边缘的第一口呼吸一样珍贵。

04所以也可以理解，影片结尾并没有停在一场胜利，或是停在宫城去美国打球，而是停在了一张相片上。

那是宫城的哥哥宗太的照片。

当初宗太的死给这个家留下了难以磨灭的伤痕，于是母亲把他的照片收起来，宫城把他的志向扛在了自己肩上，他们在用各自的方式，拒绝承认宗太的离开。

而如今，他们都放下了。

于是宗太的相片重新出现在了书桌上，成为了一种证明。

应该说，这一版《灌篮高手》最打动我的地方，就在于它肯定平凡，也承认遗憾。

它告诉我们人生不如意才是常态，但也正因现实困顿，去拥抱热爱才有了更坚实的理由。

其实，早在二十多年前，井上雄彦就已经把这层意思放进了创作中。

那是漫画的结尾，刚刚从苦战中险胜的湘北队，勉强地拍下合照。

只见照片中，站在二排的替补球员和伙伴们全都笑逐颜开，而蹲坐在一排的湘北五虎，脸上却只有疲惫的释然。

这张照片原本要被用作杂志封面，但因为紧接着的惨败，最终未能成行。

之后，宫城成了新一任队长，流川去了日本青年队集训，樱木住院治疗背伤……他们很快将会重聚，但其余的人，却要走上不同的路。

赤木最终没能获得体校的保送资格，只得和木暮一起退出球队，全力准备高考；三井同为高三，却因为学业太差，只好继续留队，去争取特长生的名额。

当听到赤木、木暮退出的消息时，井上雄彦特地画了三井的反应。

我现在还记得，那是一格独立的小小的画面——在三井落寞的背影旁边，写着这样的文字：“其实内心最难受的就是三井。

”这个画面给了当时的我极大的冲击。

一方面，也许是因为当时的我也正读高中，马上面临高考，看到此处，心有戚戚焉；另一方面，也是更重要的一点，这几处闲笔把整整31卷的《灌篮高手》突然从一个梦里拖拽回了现实之中。

他们不过是几个高中生，几个问题少年，被心中的热爱所救赎，偶然赢下了几场比赛。

但最终，他们还是要面临高考，还是要面对比赛场还要残酷的人生；更何况，日本篮球整体水平的落后，更是他们难以突破的天花板……但也正因为整部漫画结束于此，才使得前面的内容更有了份量。

正因为结局的灰，才使得前面的燃更多指向的是一个过程，而非结果。

篮球并不是任何难题的终极答案，对不起，生活里没有这样的答案。

但认清这点，却是《灌篮高手》用了如此恢宏的篇幅，最终抵达的答案。

我想，这也正是它历经三十多年，至今仍然动人的原因吧。

你喜欢篮球吗？

很长一段时间以来，篮球在我眼里谈不上讨厌，但也绝对算不上喜欢。

与能用任何部位除了手和胳膊来操控的足球相比，篮球稍逊色一筹。

在我心中，足球是个人英雄主义和团队精神的完美融合，拥有数之不尽的魅力。

所以那时占据我的青春期的，是马拉多纳和巴乔，博格坎普和巴蒂斯图塔，而不是乔丹和约翰逊。

直到有一天，我从同桌手上抢过来一本《灌篮高手》漫画…… 从那一天起，我的世界闯进来一群奇奇怪怪的日本名字：樱木花道、流川枫、三井寿、仙道彰、牧绅一、藤真健司……我也和那个红头发的怪人一样，从一个对篮球一无所知的门外汉，慢慢喜欢上篮球。

当然，和樱木花道他们对篮球运动的热爱相比，我更喜欢这部漫画，远胜于篮球本身。

而这群永不言败的热血少年，明明是井上雄彦虚构出来的人物，却远比那些纸片人一般的同班同学更加真实，更加有血有肉。

很难想象一本漫画，就能让一个高中生的青春期立体起来。

或许正因如此，无论是击败山王后戛然而止的原版漫画，还是连全国大赛都没能呈现在观众面前的TV版动画片，都让这群篮球飞人们的青春期，和我们的青春期在一个看不见的维度上重合起来：那里有欢笑，有泪水，有永不放弃的希望，更有无可奈何的缺憾…… 20多年过去了，现在的你，是否变成了一个被生活压得喘不过气的中年人？

樱木花道和赤木晴子，他们结婚了吗？

书柜里的《灌篮高手》漫画早已积了一层厚厚的灰。

好多次想要拿出来重温一下，却在最后一刻收了手。

也许青春期所有的遗憾，注定只能成为遗憾。

就像曾经年少轻狂的梦想，注定在现实面前支离破碎。

但至少还有一个中年人，他不是这样想的。

对这个中年人来说，他的遗憾比谁都大。

你也许已经猜到了，他就是《灌篮高手》的原作者井上雄彦。

在井上雄彦心中，一直有个伟大的梦想：他要用最高科技的影像技术，打造一场真实流畅的篮球比赛，以弥补当年TV版中动作僵硬、不够连贯的缺憾。

2021年，当井上雄彦宣布要拍摄一部《灌篮高手》大电影时，那些正值青春期的少男少女们的爸爸妈妈全都沸腾了。

没有什么比青春期最爱的一部动漫，更能拯救他们的中年危机了。

而井上雄彦更是大包大揽，将导演和编剧的身份一肩挑。

放眼这世间，除了井上雄彦外，找不到第二个人敢这样做了。

接下来只剩一个悬念：究竟哪一场比赛在井上心中，值得打造一部大电影呢？

是TV版没来得及制作的全国大赛吗？

还是要创作一出一个全新的故事？

这个悬念随着2022年12月3日《灌篮高手》电影版在日本的上映而揭晓。

显然，如果你一直关心这部电影，那早就不是一个秘密了。

井上雄彦不但把全国大赛搬上了大银幕，还把湘北最辉煌的一战——对阵山王工业的比赛搬上了大银幕！

听到这则消息，每个人的第一反应都不一样：有人想重温一遍樱木绝杀；有人期待日本第一高中生泽北荣治的表现；还有人打算在樱木对安西教练说出“我最荣耀的一刻就是现在”时泪流满面……但我想大部分人最在意的，应该是樱木花道和流川枫的“世纪击掌”。

这毕竟是两个最有天赋的年轻人，彼此真正相互认可的一次伟大见证。

但我还留有一个私心，非常想看到樱木花道那次“被误会的表白”。

彼时脑海里不断闪回的樱木，在一次死球时抓住晴子的手，对她说出“我非常喜欢”，把所有人都惊呆了，以为樱木在表白晴子。

接下来樱木继续说，“我非常喜欢篮球。

”原来，樱木是在闪回中想起初次和晴子相遇时，对方问他喜不喜欢篮球，所以做出了一个被误认为“表白”的回答。

个人觉得，湘北山王之战之所以能载入史册，除了荡气回肠的比赛外，各种大小不一的细节也做得几近完美。

这出“被误会的表白”，实在是一次神来之笔。

樱木对篮球的热爱，在这一刻融入灵魂，而对晴子来说，这何尝又不是一次表白？

从晴子羞红的脸来看，她似乎也当了真。

随着“真相”的到来，一场尴尬就这样神奇地化解了。

晴子在这一刻动心了吗？

无所谓！

井上雄彦已经留给了我们一个最好的开放式结局。

没错，《灌篮高手》系列之所以经典到无以复加，除了打破热血漫主角必胜的套路外，也要归功于那一个个牵动人心的开放式结局。

而这次的《灌篮高手》电影版，一贯不按常理出牌的井上雄彦又“整活”了：他出人意料地选择以宫城良田为主视角，切入故事，并由此推动这场天王山之战的进程。

谁都看得明白，这是一个极其冒险的设定。

甚至有人怀疑，井上是不是疯了。

因为原作中的这场天王山之战，可以说是樱木最辉煌的一战。

从各种闪回、各种热血桥段到各种天神下凡，再到最后绝杀，樱木是当之无愧的第一人。

那么，井上究竟为何选择湘北五虎中存在感最低的宫城良田，作为电影版的主视角呢？

个人猜测有以下两个原因： 第一，宫城良田的存在感最低，反而意味着他的可塑性最强，这就给了井上雄彦更多的创作空间。

事实上，井上雄彦曾经创作过一部以少年时代宫城为主角的短篇漫画《耳环》。

建议大家在观影前可以“补习”一下这部短篇，因为它真的很重要。

第二，原作结尾的一些暗示。

在漫画最后的结尾，晴子寄给了樱木一封信，交代宫城良田成为湘北队的新一任队长。

还画出Q版的宫城在对抗中战胜三井，并耀武扬威地对他说：“现在是我的时代了！

”再结合短篇漫画《耳环》，也许很久以前，井上就开始动起宫城的心思了。

那么在这次电影版《灌篮高手》中，宫城良田的表现如何呢？

如果你之前看过《耳环》，就会明白从开场的宫城良田和哥哥宫城宗太一起打球，到宗太出海为止，刚好可以作为《耳环》的前篇，和《耳环》无缝衔接起来，这就是建议大家先看一遍《耳环》的原因。

宗太的设置是个妙笔，一方面成为良田打球的源动力，另一方面也诠释了良田性格中为何有敏感和脆弱一面。

这些设定使得电影版中的宫城良田看上去更加忧郁，在深津一成的压迫和队友的双人联防下，一度陷入自我怀疑，险些引发球队崩盘。

好在宫城的一大特点就是：稳。

稳字当头，极少失误。

在樱木爆发后，他开始领导全队发起快攻。

作为一名控球后卫，宫城无疑是湘北队的攻防枢纽。

原漫中，担任这个位置的大多数为穿4号球衣的队长，通常都是一支队伍里经验最丰富、实力最强劲的球员。

这就注定了湘北7号苦命娃的角色，和他对位的每次都是敌方的“最强大脑”，从藤真健司到牧绅一再到深津一成，一个比一个老练，一个比一个难缠。

对一名控球后卫来说，宫城的身高和对抗都是短板，且不具备三井、流川和樱木那样的“爆点”，但他拥有整个SD中最难得的一项技能：球商极高。

这就让他在面对不同的强敌时，总能利用自己的优势，去瓦解对方的劣势。

不与敌人正面硬刚，避其锋芒。

你若人高马大，我用速度突你；你若身强力壮，我用技术干你；你若强到没有边际，那我把球传出去总可以吧…… 彩子曾经对宫城说过一句很经典的话，大意是对方乃县内第一后卫，你把他打败了，你就是第一了。

宫城的小脑袋瓜一转，将这句话做了一种更深层次的理解。

他通常不会与对面王牌陷入一种狭隘的1vs1较量中，而是无条件地服务全局，将个人得失与球队命运紧紧相连，只要我的球队战胜了你的球队，那就代表我赢了你呗。

所以宫城是真正具备战略眼光的一名球员，也是真正愿意为全队甘当绿叶的“辅助大师”。

井上雄彦打造的这部电影版《灌篮高手》，将无可争议地载入经典史册。

这绝非出于某种情怀因素，恰恰相反，如果主打情怀牌的话，井上为何要舍弃最燃的男主角樱木花道呢？

这是不按常理出牌的井上，一次不成功便成仁的“整活”。

事实证明，即便是那个沉默如海的宫城良田，也可以成为一个低调内敛的最佳男主角。

你或许在他的身上看不到一丝偶像光环，却可以在他有创痛有缺憾的成长足迹中，找到自己曾经荒唐的过去，那是一段永远无法回头的青春岁月。

至于那些让你热泪盈眶的桥段，在电影里更是一个都不会少，这里就不一一赘述了。

值得表扬的还有几乎所有的比赛画面，请恕我词穷只能用“就像在观摩一场真正的篮球比赛”来形容了。

如果不是耳熟能详的剧情，简直怀疑井上在现实球员身上使用了动作捕捉技术，或者更为偷懒地把一场真实比赛直接处理成动画形象了。

好看到所有的进球你都会鼓掌，好看到樱木每一次抢到篮板球你都会欢呼：你总算可以直观感受到“红毛猴子”在篮下的统治力了，想想和他一起比赛时的球员有多么绝望吧。

你喜欢篮球吗？

如果你不喜欢，一定要去影院看看《灌篮高手》，大不了看完以后还是不喜欢。

万一，看完以后很喜欢呢？

那就去二刷吧！

20多年了，终于等来了这场比赛。

全国大赛，湘北VS山王。

王牌泽北、三井坚韧、赤木挡拆、流川传球、樱木绝杀、世纪击掌……圆梦了，怎能不让人热血沸腾，又泪流满面！

然而说点实际的，在感动和热血之余，电影版还提供了熟悉又新奇的体验。

（如下内容有剧透）电影呈现的风格，跟我们想象的完全不同，至少跟老版TV动画完全不一样。

而国内大多数《灌篮高手》的粉丝，都是由1996年，由广州广州俏佳人文化公司引进的东映版TV动画入坑，其中不少人对TV动画有着极深的情怀，由此也不难理解喜欢动画片的粉丝，对这样的风格，一时间应该会感到不适。

但是，小弟作为TV动画入坑，后来翻看了无数遍漫画的粉丝，这个的风格，我是满意的。

而且作者井上雄彦自己导演，电影版呈现的是最贴合作者心中的比赛风格。

虽然我们都想看到完全还原漫画的全国大赛，但作者井上选择独辟蹊径，不单单是不想重复自己，也是有着自我表达。

于是我们看到了一部——宫城视角的全国大赛湘北VS山王，宫城的个人回忆与比赛内容相互穿插，比赛场面与漫画基本一致（过程和情节方面略有删减），而回忆部分则是完全原创，并补完了一些前史剧情。

井上这么做，是有原因的。

★首先，作者当导演，想要还原老版TV动画，是不可能的。

因为当年的TV动画的制作风格，是被井上雄彦“鄙视”过的。

包括粉丝们，当年TV动画也有被各位调侃过的地方。

比如无限运球——带球突破，足足能跑出两百米去。

比如相对静止画面——所有人都在空中停滞仿佛孙悟空的定身法，唯有主角可以做动作。

还有，球在空中的飞行时间——木暮一个三分球，篮球飞行了一集。

PS，TV动画还有一些不着边际的原创，比如三浦台队的内藤铁也是动画原创，结果来了一个“196公分、155公斤”……这位不是人而是钢铁侠好吗？

不可否认，TV动画当然经典，上述内容都是被大家善意的调侃，但作者就没那么好说话了。

井上雄彦对动画版的不满，令他最终从Jump收回全国大赛的漫画版权，没有了授权，而TV动画的故事也在全国大赛之前完结。

（而动画原创的湘北击败翔阳陵南混编队伍就更离谱了）

其实当年东映的TV动画片，也是比较无辜。

在那个热血漫流行的时代，动画版《灌篮高手》只能这样进行夸张的热血漫风格演化，追求漫画每一个分镜的“定格式”特写，您还没看《足球小将》呢，更夸张。

只能说是时代使然，也与作者的理念相悖。

但这却导致全国大赛的动画影像，让我们一等就是20年。

★其次，《灌篮高手》电影版是3D转2D的画风，风格独特。

有人说“3D转2D”是偷懒+省钱的表现。

当然不是这样。

日本在任何方面上都可以偷懒，唯独做动画，是很少马虎的。

尤其是《灌篮高手》这样重量级的作品，偷懒，他们敢吗？

您看完电影就知道了，“3D转2D”的根本原因是为了拟真，淡化漫画效果，还原井上雄彦心目中的比赛场面。

首先是即时比赛时间、3D背景完全模拟赛场氛围，大量主视角和第三人称平视视角，真正做到了沉浸式体验，加上赛场声光和声音的模拟，就像亲临比赛现场一样。

其中感受最明显的，就是之前几乎一边倒支持山王工业的观众，逐渐开始高呼“湘北加油”的赛场氛围塑造，这个在漫画里里是用角色表情和台词来烘托效果，但电影版里更加直观的能让人感受到这样的氛围变化，一下子就澎湃了起来。

而角色们打球动态，可以看出是即时演算+动作捕捉技术，这是采用3D的根本原因，就是为了模拟真实——宫城的运球、三井的投篮、樱木的盖帽、流川的灌篮，还有大猩猩被河田逼得无法转身的效果……手绘2D效果，是很难达成这样拟真的流畅感（不是不能，而是比较困难），而且很有可能又会重走“热血漫”路线，这是作者不允许的。

而如此技术手段《灌篮高手》，让电影的赛场效果完全模拟真实，但角色动作和角度又还原漫画分镜。

这就产生了跟漫画不一样的感受。

漫画里有的场面存在大量分镜和特写，但在电影里就是一瞬间的事儿。

漫画里有的场面只表现高光镜头，但在电影里则有着一套动作的体现。

比如最让我印象深刻的，就是泽北的单打。

从后场带球，刹那间过掉湘北四名球员迎着樱木抛投、把球抛向前场之后一路飞奔大力灌篮、面对三人起跳包夹后从容投篮……

这些丝滑+流畅的一整套动作，是漫画无法感受到的，漫画设定泽北就是最强，但强在哪里，电影用一连串的动态效果，告诉各位泽北强在哪里。

当然这句话也适用于所有球员，尤其是樱木的几次篮板球。

漫画里的高光+特写场面，换成了拟真的动作。

在这种环境下，让耳熟能详故事、场面和高光瞬间，又焕发新的色彩，赛场效果炸裂！

而电影里，赛场上的最后30秒，对漫画的“静谧+速度”画面的进行了技术手段下的还原，这是全片唯一具有漫画感的地方，也是作者刻意为之。

当然，“3D转2D”的最大缺点，就是现有技术水平下，细节方面会有缺失。

动作当然丝滑，但也有缺失之处。

比如包括角色面部表情，是有生硬的地方。

尤其是流川被打爆后的微笑，电影版里很难察他笑了。

还有2D渲染的美型度，晴子颜值大跌，长发三井太丑了，脸跟肿了一样，但是，彩子则变漂亮了，是超越动画和漫画的存在。

再加上一味的追求真实效果，原著漫画里的角色Q版造型和恶搞的样子，电影里同样也是舍弃了。

这是不足之处。

★再来看故事方面，与其说宫城良田是主角，倒不如说他是主线+伏笔，回忆部分是他的故事，而回到赛场上，又让渡给其他队员，这跟漫画一致。

一个很有噱头的地方，漫画里对山王下半场开始，山王采用紧逼防守一波流开始，湘北队顿时溃不成军。

随后赛场上的情节，就像豆腐块一样被分为了好几段（术语叫做“糖葫芦叙事”），每一段都有一个主角，展示了该角色觉醒：赤木被打爆后找到自己的定位（感谢“赤木的爸爸”鱼住）、樱木几个进攻篮板球带起湘北的反攻、三井寿突破极限永不言弃、流川被完爆后露出微笑开始传球……看到没有，湘北先发五虎，每位都有各自的章节、回忆和内心活动，唯独宫城，能够被读者记住的，就只有被9号泽北和4号深津包夹的囧样，唯有的高光，就是造深津故意犯规，最后终于突破包夹，但没有独立成章。

而《灌篮高手》电影版，以宫城的视角审度比赛，让他从配角参与者，变成了讲述者——多了宫城的内心活动，以及最后鼓舞大家士气的一幕，这是对角色的补完。

因为，也只能是宫城了，让井上有空间对其塑造。

湘北先发五虎，其中四位的人设都趋于完整，球场之外各自都有着过去和内心活动供观众解读。

★樱木花道：运动力变态的门外汉，学习篮球速度非常快的天才，经常恶搞和夸张，大心脏拿得起放得下，铁头功打架无敌，樱木军团友情万岁，国中被甩了50次、暗恋晴子，父亲可能没了，家里穷得叮当响……★赤木刚宪：大猩猩，自幼热爱篮球，称霸全国是梦想，前两年独自带队苦称湘北但县内都是首轮遭遇淘汰，学习好，拳头厉害，队员们都服他，最佳损友青田龙彦，亦敌亦友鱼住，被深泽体育大学相中找上门……★三井寿：国中MVP，安西教练头号铁粉，早期跟赤木不合，膝盖受过伤，自尊心太强一度误入歧途，湘北混混首脑但打架不行，门牙是假的，善于交际，社会朋友很多，浪子回头，“教练，我想打篮球”……★流川枫：喜欢睡觉，自行车技术高超，一度打算留学美国，跟仙道私下一对一打得难解难分，深受女性喜爱。

再多说一些，流川这种，“神秘感”是其角色定位标配，过度深扒角色破坏其完美形象。

★至于宫城良田，各位对他的了解，只知道他喜欢彩子，从小学就打控卫，把三井寿打进医院，没了。。。

这个角色在原著漫画里对比其他角色更加“白纸”一些，所以有着更深的挖掘空间，或多或少，也是井上雄彦对该角色的一种“补偿”。

从当年宫城耳环故事的番外短篇，再到《灌篮高手》电影版里的回忆主线，也带出了全新的剧情——角色家庭故事、性格叛逆的原因，以及最后变得稳重的原因……当然，还有一些情节上的补充，宫城与三井的前史恩怨，在队内最好的朋友是安田，一年级时怼湘北前队长……这一切都是为了剧情和补完人设服务，毕竟也是湘北篮球队下届队长，总不能让一个“白纸人”接替赤木吧。

所以在对山王比赛临近尾声，在大家都相对懵了的情况下，宫城回归冷静，并主动鼓舞大家，展示了下届队长的魄力。

如果说电影版以宫城为主视角，是有该角色有着刻画+剧情空间，这是客观原因，而主观原因，则是井上雄彦的自我沉淀式解读。

当初《灌篮高手》TV动画热播的时候，很多人最喜欢的角色，天才球员的樱木花道和打球帅气的流川枫，以及仙道、阿牧、藤真、泽北这样的王牌球员。

当然浪子回头、永不言弃的三井寿，也有大量粉丝（小弟本人就是三井粉丝）。

毕竟，谁不喜欢又个性又强大又有光环的角色呢。

然而，随着阅历的增加，很多人开始有所转变，比如三井寿，当年他的粉丝真的不算多，如今这位在中年灌篮粉丝里人气飙升。

还有坚持自己梦想，独自苦苦支撑湘北队两年的赤木刚宪，说实在的曾经大猩猩粉丝一直是凤毛麟角，但如今也越来越多的人开始佩服赤木的坚持，对这个角色产生油然的敬意。

这就是沉淀。

作者井上雄彦也是如此。

（图片来源于网络）

截图里表达的很清楚，年轻的时候对樱木花道、流川枫这样或而天赋张狂、或而帅气无比的角色非常青睐，所以才会塑造出这样的角色，也会与青少年为主要受众的观众/读者产生共情。

20多年过去了，从作者到当年一路过来的粉丝，也越来越能清晰认识到自我，那些梦想或者理想，大多数渐行渐远。

如今我们发现，我们不是天赋异禀的樱木花道，不是英俊潇洒的流川枫，不是打球飘逸的仙道，而浪子回头的三井也是遥不可及。

他们都是高高在上偶像。

而宫城良田，无论是漫画里角色的留白空间，还是对自己的定位，倒是很有机会，成了我们学习或追赶的榜样。

作者井上那一席话的意思就是——宫城可能是最接近我们的人，看似“微不足道”，但绝不认命。

漫画里我比较喜欢的一个段落，让我对宫城有了不一样的看法。

就是大战山王前夕，宫城跟彩子吐槽，为什么我每次面对的都是“那么厉害的对手”，还都“比我高大至少10cm”的大个子……随后被彩子diss：你忘了你对翔阳的时候说过什么了吗？

（宫城说过：打败他我就是第一了）

这段情节在电影版里也有呈现，不过台词改了。

作为控卫，对翔阳他面对的是藤真，对海南他面对的是“怪物”阿牧，对陵南他面对的是打了半场控卫的仙道，对丰玉他面前的是得分能力很强的板仓。

到了迎战山王工业，对面又是日本第一控卫深津……宫城对这几位的态度，除了明确表示不服丰玉的板仓之外，其余几位的认知都在上述的话语中囊括——他们比自己高，且相当厉害。

而且无论宫城自己怎么想，这些角色都是全书里的boss级人物。

在漫画里也或多或少进行了暗示。

但宫城本人退缩了吗，并没有，反而积极应战，发挥自己的传球和运球特长，并且把自己的劣势转化为优势。

言下之意，我承认他们都很强，但我不认命，自己也有比他们厉害的地方。

这才是可贵的地方。

对宫城家庭往事的塑造，是已经56岁、到了“知天命”年龄的井上雄彦，在这个“留白”的角色上挥洒泼墨，向人到中年的《灌篮高手》粉丝们，发出的情感共振。

而比赛中宫城突击队长“为他人作嫁衣”的人设和角度，让电影里这些与漫画一致的比赛剧情，增添了全新的“作者解读”。

电影结尾宫城也去了美国，在一场比赛里，他遭遇到了改打控卫的泽北。

宫城为什么去美国？

他与彩子的故事难道就结束了？

等等疑问萦绕左右，恐怕只有作者本人才能解答。

但井上这么设定的原因很简单，延续人设精神——自己面对的所有对手，都是那么厉害、都是比自己高大、都是漫画中的王牌……但完全不怂，冷静迎战。

或许在电影版之后，大家也会对宫城这个角色产生共鸣，粉丝量大增吧。

终究而言，《灌篮高手》电影版，尽管跟想象的不一样，但也是圆梦之作。

挖掘了全新的人设和剧情，提供了意外爽快流畅的赛场观感。

但也有遗憾之处，比如省去/微调了原漫画一些情节，比如删除了鱼住出场（只保留了一个振臂高呼的镜头）、以及阿牧为首的观众席解说和场外剧情，最让人意难平的，你都以宫城为主角了，为什么不展开说说他跟彩子的故事啊，哪怕补齐一下二者相遇的情节啊。

毕竟，青春本来就是不完美的。

但我们希望青春永不散场，也希望《灌篮高手》永远不要结束。

PS，国配《灌篮高手》电影版，肯定是要二刷的。

一次原声一次国配，俺一刷看的是国配，谈下感受。

国语版是全新班底配音，孙中台、乔诗语、图特哈蒙、阿杰、谷江山等著名配音。

而为樱木花道和流川枫献声的，就是当年在电视上播出、由俏佳人引进的TV动画台版配音演员——于正昇和官志宏老师。

相当于这是一次中国两岸配音的“混编阵容”，所以电影的国语版还是值得看的，至少樱木和流川是很多人熟悉的原汁原味。

值得一提的是，当年的台版配音也是两个版本。

其一就是在台湾地区播出的《灌篮高手》国语配音版，由台湾民视制作；其二是由博英社制作的版本，由广东俏佳人公司引进内地市场。

但二者的班底是相同的，也就是说，同一班底阵容，配了两遍《灌篮高手》，一版在台湾省播出，一版出VCD在大陆发行。

而内地也有一版国语配音版本，还是由大名鼎鼎的辽艺翻译配音。

但辽艺的这版《灌篮高手》也从未在大陆播出过，而是专供新加坡播出。

PPS，“受害者”《灌篮高手》电影版，随着剧情的拓展和人设的补完，最大的“受害者”，当属三井寿……剧情显示，这位初中就跟宫城有过交集。

变成不良少年之后，由于作画或建模方面的缘故，长发三井也挺丑远不如漫画和动画里潇洒（我的三井啊）。

而且回归之后剃掉了飘逸的长发，除了代表改过自新，也是由于打输了才“替个和尚头”。

但最受影响的是，宫城竟然不是被三井他们打进医院的，而是自己飙车出车祸……原漫画里，三井团队找宫城茬，宫城抓着三井一个人打，把对方打晕之后，自己则遭遇崛田德男他们一帮人的围殴，结果三井和宫城双双进医院。

但电影版显示，宫城被群殴之后，还一个拎着鞋走回了家……随后出车祸才进医院……这一“拓展”，让原本就备受质疑的三井、德男团队的战斗力，更是大打折扣。

相比之下宫城一个人把三井打入医院的“成就”，让宫城战斗力又提升一级。

高二时我斥巨资80元购买灌篮高手漫画一套，观看若干遍后，在讨论时询问同桌男生对灌高动画片及其他运动题材动漫的意见。

同桌评论道：足球小将弱智无比，比赛场面就是几个人在地平线上并排往前狂奔，一拿球就狂喊“给大空翼给大空翼！

” 灌篮高手动画节奏缓慢，一集开始时投出一个球，到结束还不知道那球进了没有。

我从善如流，压根没看足球小将，也没去找灌篮高手的动画，只把漫画又看了十几遍，在暑假时模仿樱木进行投篮特训，练出了很高的空心率，并因为重复发力过度患上腱鞘炎（假期结束后自行康复）。

所以我对灌篮高手漫画非常满意，对影视化既无接触、也无向往，听说拍了大电影，也并不觉得一定要看。

直到同学发来将要在内地首映的新闻，我心想，怎么才上？

本地好像都快下线了。

勉强卡着内地首映的时间顺脚去看了一场。

事先担心没座，周三在售票app上看了看，已售两张；周六到现场提前一小时买票，已售五张。

我们俩准点走进放映厅，眼前全是椅背；我说：咦，包场？

又往前走了两步，哦有人，大约十几位；大眼扫了一下，三个白发，两个秃顶。

也是，都上映半年了。

在人烟稀少、情绪稳定的放映厅里，时隔多年，和当年在阳台上打开第一册漫画一样，静静地开始了。

以宫城为主线让我稍觉惊讶，随即感到公平。

湘北五主力中，只有宫城的个人背景和前期经历是漫画中一点都没有透露的。

当然回来以后搜索知道了井上后来曾经单独画过这个宫城故事的雏形，但我对SD过于满意，我觉得这部漫画本身就是完美自足的，对周边访谈、情节后续是一点都没有打听过。

只通过作品本身了解作品，是被感染的观众自发给出的尊重。

和山王的比赛干净利落地开始了，好几分钟，只有比赛；场景连贯，声音和画面非常干净，波澜不惊的上半场基本没有背景音乐，篮球击打地面、球鞋摩擦地板的音效和流畅有力的运动镜头配合，像身临其境一般真实，节奏非常漂亮。

观众席背景音没有真的大赛那样热烈，也许影院首映时观众的欢呼可以补齐？

人物故事的溶入溶出都自然。

我暗想当年如果动画也是这个水平，那我可是亏了。

（二刷发现印象有误，开场的比赛段落一直有音乐伴奏，只是没有歌词。

为什么第一遍看完了会觉得没有背景音乐……可能是完全被运动场景吸引了。

流川复苏（知道传球）之后带动湘北全队打的两次篮下配合，动态非常漂亮。

末段的音乐音效使用绝了。

）毕竟十几二十年没看，山王一役的起伏进展，我只有大概的印象了。

但毕竟漫画也看过十几二十遍，所以很容易辨别出比赛过程和漫画原作基本重合，用了非常多完全相同的分镜画面、相同的台词，甚至最后决胜时刻，复刻了相同的令人屏息的感觉。

那激烈无声的十几秒钟影院里十几个人从头到尾鸦默雀静（其实很难做到，我是屏住了呼吸）。

无论连载还是改编，全程还是要攥在自己手里啊，后来看过其他一些连载漫画的经历，对井上雄彦的进退和坚持尤其佩服。

三井体力濒临耗竭时投出三分，“静一点吧……这一种声音，会让我苏醒过来……万试万灵！

”真的非常庆幸连字幕也是和我当年看的那版漫画一字不差的台词，配合三分空心入篮筐、扫动球网的唰嗒一声。

三井中三分、流川传三井、流川传樱木、樱木的庶民投球、赤木感谢队员反被群起抢白这些简单的运动场景，实际是漫画中种种前因积累到此纷纷突破爆发，像熔岩一般迸流奔腾；电影篇幅和表现形式所限，没有空间详细交代前情了，但以一场完整比赛为电影的中心是极其明智的，它仍然能够唤起我的感情。

灌篮高手对场外故事和校园生活的描绘都很可爱，但最打动人的还是它对运动本身的描绘。

时隔多年我已记不清宫城和彩子之间的具体关系，记得清的都是每一场比赛的高光以及紧密穿插在比赛当中的人物刻画。

从这个角度来说宫城的故事是过于独立和沉重了，但新加的泽北段落较原作隽永。

2023年4月15日下午，灌篮高手电影在内地首映，千里之外邱德拔山呼海啸，海报展板铺满小东门。

但我非常享受同一时间我自己毫无预热、也没有狂热同好环绕的观影体验，这恰好重现了当年我和灌篮高手相遇的同样环境，也唤起了和那时看漫画一样的感觉：寂静的、专注的、熊熊燃烧的。