检察方的罪人

前两天微博的一张照片上了热搜并引发了大家的热议，那就是木村拓哉和梁朝伟的一张合影。

这两位不老男神上一次合体还要回到2004年王家卫导演的《2046》，据木村本人说当时导演让他表演等待一个人，木村询问导演等的具体是谁，没想到导演的回答是没有具体的人，就是等待。

如此随性的指导方法当时一度让木村很困扰，直到他与伟仔相谈一番后才慢慢找到了角色的感觉。

因为过去在日本拍片都是有剧本的，可是王家卫导演偏偏是一个可以没有剧本就开工的导演，当时伟仔给他的建议就是专注于体验和感觉，给自己一个规定情境，不要拘泥于所谓的剧本。

想必伟仔对木村的启发一定是很大的，不然观众也不会有幸在王家卫的电影中看到那样一个痴情忧郁而又令人着迷的木村。

木村拓哉，这个在日本娱乐圈活跃了近三十年的男人，至今仍是无数人心中的偶像，无论在日本本土还是亚洲其它国家，几乎没有人不知道木村拓哉这个名字。

自出道以来，木村所主演的电视剧在很长一段时间都是日本电视收视率的冠军保持者，同时他作为日本国民天团SMAP的成员之一，还活跃在唱歌，舞蹈，综艺和舞台表演等多个领域之中。

就是如此的一个被称为“一直站在顶点”的男人，在2016年SMAP组合宣布解散之后，开始了其单飞的演艺生涯。

而这之后木村最令人期待的一部电影，无疑就是他和同为杰尼斯旗下另一个人气天团“岚”成员二宫和也首次共演的这部《检察方的罪人》了。

虽然前两天岚也宣布会在2020年12月31号结束团体活动，但某种意义上这也给了成员们更多的发展的机会。

就如木村和二宫的这次梦幻公演，为何说是“梦幻”，就是因为其虽然都是杰尼斯旗下的艺人，但是因为二人分别属于两个管理人的队伍，所以始终没有合作的机会。

如今在杰尼斯整体大洗牌的情况下，想必未来这样的共演机会也会越来越多。

回到《检查方的罪人》，这部由曾指导过《关原之战》、《日本最长的一天》以及《记我的母亲》的导演原田真人指导的犯罪电影改编自作家雫井修介的同名小说。

影片讲述了东京地方检察院的精英检察官最上毅（木村拓哉饰）和后起之秀同时又是最上学生的冲田启一郎（二宫和也饰）在一起命案调查中引发的冲突和矛盾的故事。

何谓正义徐皓峰老师在其书《刀与星辰》中曾说过这样一句话：“电影呈现给观众的不应是道德的是非，而应是道德的困境，如此生活才能进步。

”在《检查方的罪人》中，导演便是如此刻画最上和冲田两位主人公的，作为检察官的身份，二人本应都是法律的绝对维护者和执法人，但当法律与人情发生冲突时，他们又该如何抉择呢？

导演有意将师徒二人各放在天平的一侧，并且借由他们基于不同的立场而所选择的行为来呈现关于正义的主题。

对于最上来说，久经战场的他早已对法律和规则熟记于心，就如他在影片开场在检察官培训课上对冲田等人传授经验时表现出的老练状态一样，他的严谨与专业态度使其能够始终在体制内拥有属于自己的一席之地。

但同时，这个角色自身又存在着某种矛盾性，23年前最上的青梅竹马被强奸致死，本来警方已经锁定了名为松仓的嫌犯，却因对方始终不认罪以及证据不足无法起诉，最终由于过了法律追诉期而使本案成了悬案。

知道了凶手是谁却不能将其绳之以法，法律的约束和局限性成了最上心里的一个结。

最上自身的社会身份就是检察官，但其内在却因青梅竹马的死对法律存在的问题心存芥蒂，这二者之间的矛盾和纠葛一直折磨着最上。

相比之下，冲田的社会身份和其内在贯彻的价值观之间则是高度统一的，就如片中当诹访部和冲田提出如果打赌冲田赢了就配合工作，输了就要让冲田的助手橘陪自己玩一天的无理要求时，冲田虽然犹豫了一下，但还是措辞严厉的拒绝了诹访部，冲田不会做超出法律允许的范畴的事情。

这一点在片中也通过冲田和最上的关系有所展示，虽然冲田早已发觉最上在案件调查上有刻意的引导性，但是碍于上下层的关系而一直没有正面和最上提出异议，而这也是导致最后悲剧的原因之一。

日本文化中对于等级制度的维系以及冲田个人的性格和价值选择都在这里得到了很直观的体现。

二人都始终贯彻着各自的正义，而这种对抗在一对老夫妇的谋杀案发生后被更加强化的呈现了出来。

随着调查的展开，最上在谋杀案的嫌疑人名单中发现了23年前命案的嫌疑犯松仓。

导演有意通过一个大仰拍的角度去外化发现松仓的名字这件事对于最上的震撼，木村发现那一刻的表演同样令人难忘，从发现时的震惊到被冲田询问后的克制和掩饰，整个表演十分有层次。

当过去的“遗憾”再次浮现于脑海，最上的复仇之火也随即被点燃了，观众可以发现他开始有意的将调查的重心和焦点向松仓身上引导和转移。

当最上开始这个行为时，便已经是在践踏和破坏司法的公正性，但此刻他还是希望借由法律将松仓绳之以法。

可随着案件愈发深入的调查，在多个证人和线索出现后，松仓显然已经不是最应该怀疑的嫌疑人，而此时真正的凶手弓冈也浮出了水面。

为了能够达到将凶杀案嫁祸给松仓的目的，最上不惜制造伪证甚至将弓冈灭口，他为了践行自己的正义而将自身推入了犯罪者的泥潭。

而与之相对的，冲田在无法说服最上转移对松仓的调查后，主动向检察院上交辞呈。

当他不再受“上下级”规则的束缚后，冲田终于可以名正言顺的对案件进行调查，甚至投身到帮松仓辩护的律师事务所，味松仓找寻脱罪的证据。

究竟该如何判断“何谓正义”？

如果以法律为评判标准，那最上自然不是正义的，但如果从伦理和最上个人的道德判断出发，他终于制裁了杀害青梅竹马的凶手，而且还是在对方认罪的情况下，那么对他而言或许这就是正义的。

从伦理学角度来说，所谓正义指的是人们按一定道德标准所做的事，而所谓“道德标准”又是因人而异的，人之所以为人，就是无法用简单地好坏来加以总结，我们总是混迹于黑白之间，没有绝对的是与非。

而电影，恰是将这种生活的混沌展现给观众最好的媒介，影片的最后，冲田前去质问最上，他有把握最上杀了弓冈，但是却没有证据。

当影片最终定格在冲田和最上的一个前后景的纵深镜头时，最上在后景深处注视着远去的冲田，而冲田则抬头望着天撕心裂肺的吼叫着，这是一个如此残酷而矛盾的结局，他没有告诉我们故事最后走向何方，最上被捕了？

还是冲田对此事保持了缄默？

导演将这个两难的困境最终丢向了观众，究竟结局是什么，相信每个人心里都会有自己的答案。

当代日本政治的浮世绘除了对于“正义”的讨论，影片还在一定程度上对于当代日本政治进行了集中的展示。

片中借由一些支线人物重点讨论了目前在日本仍然存在的“右翼”势力对于法西斯主义的推崇以及军国主义的狂热，比如最上的好友丹野本人虽然在政治立场上是坚定的反战派，但是其妻子确实一个坚定的“右翼”分子，虽然丹野曾一度想要通过揭露和举报来阻止这种思潮的崛起，但是仅凭其一己之力却无力回天，最后只能用自杀的方式来做最后的抗议。

再如片中出现过一段混混之间的交谈，他们抱怨着美国二战后制定的宪法条例，并且就是否应该支持开战展开了争论，导演在这里有意将镜头停留在三个混混身上，也能看出其用意。

对于国民而言，自然是不想战争的，因为打仗最直接的受害者就是百姓本身。

但对于一部分人来说，他们不能忍受国家的软弱。

对他们而言，战争是证明自身勇气的方式，同时也是洗刷他们“羞辱感”的方式，就如《菊与刀》里提到的一样，日本文化中的羞辱感使其认为切腹是一种保持荣耀的方式，这可以让他们减轻心中的耻辱感。

官场出现的对于女性的歧视和性侵问题也在片中有所涉及，比如橘登场的时候，就有一个女同事提醒她要注意职场性骚扰，并且暗示她即使发生了也不能说什么，因为说了就等于被开除了。

再来，当最上和上司汇报工作时，领桌的一位女检察官正在和领导提出对于某著名制片人的起诉，原因是因为他对女记者的性侵。

然而，因为这名制片人是首相的有利竞选人高岛势力的人，所以领导对女检察官的申请一直不予通过，甚至最后还搬出了不准女检察官代理诉讼的荒唐理由。

这不禁令人联想起这两年的me too运动，不正是为了对抗这种不公平才出现的么？

希望这场声势浩大的平权运动能够更多的发挥其正向价值，而不要走向失控就好。

对于战争的反思，片中还有一个贯穿全片的线索，就是最上的爷爷写的那本关于英帕尔战役纪实的《白骨街道》。

既所谓“白骨”，自然关于死亡，当我们讨论战争，自然是为了和平的未来。

英帕尔战役作为日本法西斯发起的战争之一，结果是以日本战败而告终，这场战役被认为是日本在二战期间的陆地战争中遭到最惨痛失败的一次。

恶意的暴力所换来的代价是惨重的，一如最上最后选择用暴力的方式来达成目的一样，无论他是否尊从了内心的正义，他都将此生为此受尽煎熬，即使没有受到法律的制裁，这种枷锁也会伴随其一生。

遗憾与尾声导演有意在片中加入很多现实议题，但过多元素的涉及或多或少的令影片在某些段落显得有些冗长和赘余。

尤其是故事中段这种问题尤其突出，这其中很大程度来源于影片没有很好地建立最上和冲田“对峙关系”，虽然二人一开始是师徒和上下级，但是这种关系一直到影片第三个段落才有实质性的改变，但有了改变他们有不同属一个空间，这就使得本身就存在的节奏问题更加突出了。

另外，影片在对于悬念的建构和找寻线索的过程，更多依赖的是巧合和随机性事件，比如有人来自首或是案件有了新进展，这一切不是搜查的结果，而是突如其来的，这就会给人一种不自然的刻意感，同时也会减弱观众的代入感和与角色的共情。

那种悬疑片会有的循序渐进的流畅感和破案时的酣畅淋漓的感觉都没有太强，这可能是本片可能需要改进的地方。

当然，虽然有些小遗憾，本片还是十分值得看的，尤其是在木村拓哉和二宫和也二人同台飚戏的情况下。

木村在本片中一改过往的正义的伙伴的形象，把这个亦正亦邪，同时深受个人过去困扰的检察官诠释的惟妙惟肖。

最上检察官的身份很容易让观众联想到木村主演的另一部日剧《hero》，那时的久利生检察官再到如今的最上，木村作为演员的进步是显著的。

尤为令人印象深刻的一场戏，是最上在亲耳听到松仓承认自己就是杀害最上青梅竹马凶手时的状态戏，眼神里满含的绝望和那用尽力气克制不让泪水掉落的神情，着实令人心碎。

对于二宫和也，他早已在克林特.伊斯特伍德导演的《硫磺岛的来信》中证明了自己作为优秀演员的天赋。

本片中，冲田与松仓对峙的一段被很多人津津乐道，二人机关枪版的语速令观众仿佛置身于紧张的质询室当中，导演精妙的通过二人远近的走位与丰富的肢体语言来外化他们此时的优劣关系，令人印象深刻。

这是一部有关正义的电影，但就如我前文提到的，正义究竟由谁定义，又该由谁来做出裁决。

就像诺兰在《黑暗骑士》中传达的那样，小丑是罪人，但通过法外制裁来惩罚恶人的蝙蝠侠就一定代表正义么？

关于这个问题的讨论，或许还会持续很久，或许你已经有了答案，但于我，这个答案可能还要寻找很久。

首先要夸奖下男神不亏是男神，木村拓哉演技很好啊，眼神到位，重点是真的很帅。

然后回归到电影本身，电影主旨其实很明确，就是两位男主代表不同的正义，但是剧情铺垫稍显冗长，反转不是很意外。

当然电影中映射出政治话题我也没怎么看懂啦。

吉高由里子表现还是挺赞的，就是和二宫和也恋上有点不知所云哈哈哈～

我是快看完原著的时候看的电影，坦白说，原著没让人觉得特别好，于是对电影抱了很大的期待，于是更加失望相对于原著，影视改变人设是很正常的，但是把丹野改成反战分子的杠把子(戏份还特别多)？

把沙惠改成有正义感的卧底记者(戏份也比原著多的多)？

增加了死者夫妇那个黑帮儿子？

hummmm最不可思议的是，最后改变故事方向的原因是突然冒出一个望风的人自首，就像是还没使出练了20年的九阴真功，结果被人一枪打死了(其实这个很容易推翻，就说有人为了帮松仓顶罪，所以冒充望风的人就行了，用不着那么急着放人，相比起来，书中情节更为合理，先是逐渐发现最上的杀人事件，于是引发舆论和体制内的轰动而先推迟公审，后查清真凶后无罪释放了松仓)电影中丹野成了反极右的批判者和反战思想代言人(为此跟代表战争思维的夫人和岳父撕破脸皮)，感觉是有意插入自己的政治思想(并且讽刺政客)，但书中丹野是个牺牲自己成为岳父的政治理想炮灰的人，因为他相信岳父是个有责任感的政治家电影还把沙惠的人设弄成一个卧底记者，为了揭露检察方内部的问题而各种奔走，以便出大新闻(事实上实际行动中沙惠显得十分有正义感，不只是为了新闻，相比起来，船木才是这类人，书中和电影中都是如此)估计本身是情节的需要，毕竟沙惠发现的各种线索推动了情节的发展，可是仔细推敲觉得很难信服，例如安排她偷听到了最上的电话……最上也太不小心了，且不说在办公楼公共区域打电话，还毫无顾忌地说(甚至没有压低声音)"方便销毁的车和一次性手机"……(关键是偷听到后，还要告诉冲野……好吧，为了爱情桥段，我就当作是男她和冲野在沟通感情了)电影中把诹访部的角色也放大了，他不仅帮忙收集信息，还帮忙善后……松叔演技好也不能随便给他加戏吧……他提供松仓职务侵占的信息给最上，最上便跑去告诉警方(以便多拘留松仓20天，可以方便查他和名正言顺搜他家)，但这样的行为太值得怀疑了(就像是告诉警方：大家好，我非这个男子不查)，书中的情节更加合理些，职务侵占的定罪是本部共同的决定，就是为了借此查松仓电影中把诹访部和最上的关系塑造得如同好朋友，但他们只是经常交手罢了，即便书中最后诹访部没有出卖最上，也不过是为了坚守"只卖东西不卖人"的承诺，诹访部是个精明的生意人退一步说，如果最上跟诹访部那么熟，干脆让诹访部他们直接干不就好了，也不用最后弄死松仓时才让他们出手(电影里把松仓搞死估计是为了缓和大家的愤怒，因为他在电影里真的有点过度嚣张了)(对了，诹访部卖枪时可不会问客户要杀谁，江湖上瞎打听可是大忌，所以书中的描写更合理更有趣)又或者最上可以煽动死者的黑社会二儿子带人弄死弓冈，总之有很多种借刀杀人的方法，像书上冲野百思不得其解的那样：本部干嘛会有人不惜亲自弄脏自己的手？

最上不得不亲自弄脏，就是因为他不想让更多的人知道，而他最希望看到的是松仓受到了法律的制裁从而被投入监狱，弓冈只不过是这种希望的一个绊脚石而已实际上，书中描写最上跟弓冈的对戏很惊险也很精彩，非常值得一看，电影里就像是冲动杀人……书中的描写是循序渐进的，最上首先是伪造证据，可惜鉴定小组并没有发现他精心布置的现场，恰好这个时候丹野自杀了，给最上带来了难以想象的三观改变，他开始铤而走险，尝试更深的犯罪：杀人，杀那个本就该死的人为此他特意踩点并且精心准备，但开枪时还是特别紧张电影中这种紧张是一直跟随着最上的，但是没有给枪装消音器是个情节设定失误，在森林中大半夜又安静，枪声那么大，还开了那么多枪，也太不小心了，而出了那么多纰漏的枪杀，在电影里的最上却一点事儿也没有电影中的爱情桥段塑造得也突兀了一些(好吧我就是喜欢吐槽爱情片段)，前一秒冲野在审讯室对着松仓大吼大叫时，沙惠还捂着耳朵害怕，下一秒却爱上了他？

并且突然就在冲野的公寓发生关系？

书中实际上是俩人喝酒了，发生了关系，后来不温不火的感情突然升温，渐渐地俩人才开始交往而电影为了增加趣味，好几处都是x月x日出生的人怎样怎样，这倒是一种不错的调侃，只是用老一辈的战争回忆来串联，就显得稍微困扰了一些，当然，一方面是为了拉近松叔跟最上的关系(毕竟俩人的上一辈在同一场战役中待过)，另一方面是想表达，同战场一样，法律这个场子也是充斥着"白骨街道"但我总还在想，编剧和导演还是想表达反战思想…………有一个片段是讲那些被遗弃在塔南旅馆的老兵，欢迎着相互搀扶的最上和丹野……还有些跟书中不太一样的小细节，例如夫人沉迷二胡而不是韩剧……例如最上在丛林中骑自行车(他在书中压根都没怎么锻炼)……例如书中是森崎审问松仓时问出了当年小由季被奸杀案的真相，而电影中改成了冲野审问出来的对了，审问中二宫和也发飙就像是配音……可能是我看过的他的影视作品，他都是平和说话的角色……本来觉得书其实也没有写得太好，但是对比电影，觉得书倒是挺不错了……毕竟至少充满了很多智慧的思考，例如三颗子弹言论，可比电影中直接发15发子弹但什么都没说而要好一些看电影时我也在想，坐在正义的椅子上，更容易被人指责玷污了正义，但看着松仓嚣张的样子时，就不禁想问：这样的人就更应该活在正义的温泉中吗(电影还是把他写死了，当是给看书的读者出气了)也许真像前川说的：这个世界真可笑而在这个世界上，我们也许都行走在"白骨街道"PS. 一个人包场似的看夜场电影太爽了

原罪之定义- 最上大人的白骨道检察方的罪人电影已经是4刷了。

虽然因为是拓粉才去关注的这部作品。

但看了第一遍以后我完全被剧情和角色各自的个性刻画深深吸引，并惊觉这部电影厚重之处看一遍是远远不够的。

它将日本二战时期日军从缅甸出发侵略印度未果，最后几乎全军覆没的英帕尔战役，做为时间轴上的历史背景，剧中淋漓尽致的讥讽了日本右倾政客的无耻面孔，映射司法机制中精英们的困顿，以及在历史洪流中，几代人在庞大的国家机器中无法控制自己身在何方的深深的无力感。

毫无疑问这是一部反战题材的电影，它背后折射声讨的东西远远超越了2个小时的事件本身。

下面来说一下我眼中影片中比较容易解读的两个点：1）每个人的原罪 2）贯穿始终的宿命论每个人的原罪本剧给我最深的印象是橘说的那句话【没有人说百分之百的假话，也没有人说百分之百的真话，所以也不存在ban】的确，也没有人是百分之百无罪的。

最上的罪在于他为了自己心中的正义，杀了人，他是一个上层型的罪犯。

松仓的罪，在于他是一个底层型罪犯，为欲望去杀人。

橘的罪，在于她为了自己媒体人的真正身份，在暗处欺骗了形形色色的人为自己服务。

丹野的罪，在于他把对于权利的欲望赌在了爱情之上，最后自食其果。

取访部的罪，他也是一个站在黑白分界线上的上层型罪犯者，最上代表白的话，他则代表了黑。

政客的罪，是更大的权欲混淆黑白与对整个世界的控制欲（战争及侵略性）冲野的罪，则是为了司法所谓的正义，而去向一个确凿的杀人犯（松仓）道歉。

那么社会会惩罚全部有罪的人吗？

答案当然是不。

英帕尔战役是不可一世的日本军国主义打的最昏庸的一场仗。

代价是8万日军有3万多葬身于印缅线上的雨林中，4万多病伤阵亡，撤退的道路成为日军的白骨路。

电影中最上埋尸及爷爷的别墅也是在雨林里，达到了与历史线的第一次重合。

罪孽可以通过雨水被洗刷麼？

是没有这回事的。

雨水不会洗刷战争中国家的罪孽、也不会洗刷掉最上个人的罪孽，甚至任何一个人的原罪。

那么绝对的正义又存在麼？

宿命论塔罗牌与生日占卜穿插而至影片主要分为为 三个部分叙事，塔罗牌提要了每部分的中心思想，顺序分别是：语言的魔术师，审判，而着重要说的是生日占卜穿插在整个电影中，最上用生日占卜来分类他在意的人，比如死去的青梅竹马由季酱，比如朋友丹野，以及他为何对后辈冲野的看重。

这都与最上自身所感受到的巨大的宿命感有关。

有人曾说深信宿命的人，是因为其本身对于人性的不确定性和不安，才需要用占卜来将人，分类并给予自身暗示从而获得安全感。

所谓的每个人的宿命让最上自己深感无力。

他无法帮助由季将犯人绳之于法，他无法帮助朋友直到接到丹野坠楼自尽的消息，那种深深的无力感与愤恨不断的冲击他，最终点燃他渴望对正义履行的执念。

这种执念也与最上对现有家庭妻女的无所适从形成鲜明的对比。

这也折射了司法系统精英充满无力感的生活现状，及希望自己可以挣脱命运束缚的一种歇斯底里的嘶吼与反抗。

宿命论也让最上深受爷爷的影响，诹访部也因此和其结盟，这很好的穿插在了电影中，最上埋尸后恍惚变成了自己的爷爷与战友撤退在白骨道中。

白骨道从未安静。

前一代人经历的战争，现代人依旧在经历。

为了心中的所处当下时代，所谓的正义或是信念而白白牺牲的人或是勉强尚存一息的殉道者，或许在历史长河中显得既愚蠢又可悲。

借用宫本武藏曾说：谁能阻止少年武士赴死呢？

他们听不到啊！

原著是日文版的还没有嗑完，貌似原著最后的结局和剧本是不一样的。

但无疑的是，电影是深邃的，值得一看再看细细品味。

喜欢的朋友请支持正版DVD或蓝光喔。

犯罪小说作家紫金陈在书中写道：如果法律有性别，那它一定姓母，因为它不公！

这句充满戏谑的话其实道出了一个真相，在我国法律制度已经很完善的今天，社会依然存在着大量不公正的现象。

造成这种困境的原因有二。

一是法律本身是有局限的，不可能保证绝对的公正，所以从古至今冤假错案一直存在。

另一方面是人们的法律意识淡薄，有学者吐槽过，即使到了9012年，中国人接受的普法教育还主要来源于每天一集的《今日说法》，法律意识还是几百年前的“杀人偿命，欠债还钱”八个大字。

再回到电影，中国优秀的法律电影也是乏善可陈，就说最近两年不错的片子吧，《十二公民》是翻拍的美国1957年的电影《十二怒汉》，《全民目击》则是“偷师”美国1957年的电影《控方证人》，中国已经是世界第二大经济体了，可法律电影依然在拾人半个世纪前的牙慧，不得不说是一件遗憾的事。

何以解忧？

唯有打开大门，借“他山之石”来“功玉”。

这不，9月6号，日本去年最卖座的法律电影《检察方的醉人》将登陆内地影院，这一次我们将看到一堂何为正义的法律课。

如今我们已被束缚在城市的钢筋水泥里，社会的条条框框约束着我们的行为，但每个人心里都有着江湖情英雄梦，我们渴望“替天行道”，让法律制裁不了的漏网之鱼无处遁形。

小说《死亡通知单》里就塑造了一位暗黑英雄，他游走在犯罪的边缘，动用“私刑”弥补了法律的漏洞。

日本这部《检察方的醉人》也有异曲同工之妙。

片中检察官为了维护心中的正义，不惜堕入黑暗的深渊。

尼采说过，与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回忆凝视。

显然片中的检察官就成了那条恶龙，他明知不可为而为之的勇气固然让人震撼，但他触碰法律底线的行为又让我们痛惜，影片抛给我们的问题是：法律中程序正义和结果正义哪个重要？

“替天行道”在当今时代还行得通吗？

一部好电影让人思考，而好的法律电影的条件更加严苛，没有精彩激烈的打斗，没有靓男俊女谈情说爱，这样的电影想要吸引观众至少要有四个条件。

第一是触动人心的故事，再深刻的道理都必须依附于好的故事，比如《全民目击》里的父女情深的故事就很抓人心，冰冷的法庭戏瞬间有了温度；第二是语言的力量，法律电影的魅力常常通过法庭上的唇枪舌剑来彰显，比如经典电影《十二怒汉》，全片只有一个场景，但就是靠着激烈的观点交锋完成了剧情上的反转。

第三是要弘扬法律精神，推动社会进步，比如韩国电影《熔炉》直接促使国家推行了“熔炉法”，日本电影《即使这样也不是我干的》则在强调“无罪推定”的法律原则。

第四是震撼的结尾，好的法律片一定有个余音绕梁的结尾，比如《辩护人》的结尾，许多法律人在法庭上纷纷起立声援主角，这一幕让人久久难忘。

我之所以看好《检察方的醉人》，就是因为它具备了这四个特点。

影片讲述了年轻的监察官冲野（二宫和也饰）毕业后与敬重的前辈最上毅（木村拓哉饰）一起工作。

两人遇到了一起恶性杀人案，都筑夫妇在公寓被残忍杀害，很快两位嫌疑人松仓和弓冈进入检方视线。

这个案情并不复杂，一番调查后，两位检察官查明弓冈是犯罪凶手，松仓没有参与杀人，但审讯中的一个插曲让师徒二人产生了分歧。

原来松仓虽然不是凶手，但之前劣迹斑斑，参与了多起奸杀案，这些案件要么是没有证据，要么是过了刑事诉讼期，松仓得以逍遥法外。

让最上毅无法忍受的是，这其中一起案件的受害者是自己幼时的初恋，如今凶手松仓坐在面前得意洋洋地描述当年奸杀少女的经过，自己却无法使用法律对他治罪，他陷入了深深的痛苦之中。

原本心有灵犀的师徒二人站在了对立面，他们是程序正义和结果正义的代言人。

徒弟冲野维护程序正义，他认为根据法律规定，松仓就是无罪，他甚至亲自登门给松仓赔礼道歉，尽管他也知道这个家伙就是个杀人恶魔；师傅最上毅维护结果正义，如果这次放过杀害自己初恋的凶手，他将悔恨终生，为了让坏人受到惩罚，他不惜一切代价，哪怕自己也就此走上犯罪道路。

两人如何反目成仇，男主角如何一步步“黑化”，影片还穿插着女助理卧底戏码和片尾两人华山论剑式的激辩都让人充满好奇，可以说从故事到台词到结尾到意义，《检察方的醉人》都称得上上乘之作。

说完了“内因”，再说说“外因”，该片去年暑期已经在日本上映，蝉联两周票房冠军，豪取29.6亿票房，可以说口碑的成色十足；演员上，木村拓哉+二宫和也的新老男神组合也必将俘获一大颜粉的心，连豆瓣上最热门的评论也都是无脑吹他们颜值的，我只能感叹，明明可以靠颜值，却偏偏要秀实力。

你别说两个人的角色和外形都挺搭配，“日剧天王”木村拓哉已不再年轻，脸上流失了胶原蛋白，却沉淀下了熟男味道，那种不怒自威的气质和角色十分符合；而二宫和也长着一张娃娃脸，也符合剧中年轻检察官初生牛犊不怕虎的气质，这对CP，我站定了！

档期上，《哪吒》之后，国庆档之前还有近一个月的空白期，《检察方的醉人》作为一部口碑之作竞争对手不强，票房上也绝对看好。

在这个呼唤英雄的时代，《检察方的醉人》能唤醒我们对正义的渴望，9月6日去电影院接受正义的召唤把！

犯罪小说作家紫金陈在书中写道：如果法律有性别，那它一定姓母，因为它不公！

这句充满戏谑的话其实道出了一个真相，在我国法律制度已经很完善的今天，社会依然存在着大量不公正的现象。

造成这种困境的原因有二。

一是法律本身是有局限的，不可能保证绝对的公正，所以从古至今冤假错案一直存在。

另一方面是人们的法律意识淡薄，有学者吐槽过，即使到了9012年，中国人接受的普法教育还主要来源于每天一集的《今日说法》，法律意识还是几百年前的“杀人偿命，欠债还钱”八个大字。

再回到电影，中国优秀的法律电影也是乏善可陈，就说最近两年不错的片子吧，《十二公民》是翻拍的美国1957年的电影《十二怒汉》，《全民目击》则是“偷师”美国1957年的电影《控方证人》，中国已经是世界第二大经济体了，可法律电影依然在拾人半个世纪前的牙慧，不得不说是一件遗憾的事。

何以解忧？

唯有打开大门，借“他山之石”来“功玉”。

这不，9月6号，日本去年最卖座的法律电影《检察方的醉人》将登陆内地影院，这一次我们将看到一堂何为正义的法律课。

如今我们已被束缚在城市的钢筋水泥里，社会的条条框框约束着我们的行为，但每个人心里都有着江湖情英雄梦，我们渴望“替天行道”，让法律制裁不了的漏网之鱼无处遁形。

小说《死亡通知单》里就塑造了一位暗黑英雄，他游走在犯罪的边缘，动用“私刑”弥补了法律的漏洞。

日本这部《检察方的醉人》也有异曲同工之妙。

片中检察官为了维护心中的正义，不惜堕入黑暗的深渊。

尼采说过，与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回忆凝视。

显然片中的检察官就成了那条恶龙，他明知不可为而为之的勇气固然让人震撼，但他触碰法律底线的行为又让我们痛惜，影片抛给我们的问题是：法律中程序正义和结果正义哪个重要？

“替天行道”在当今时代还行得通吗？

一部好电影让人思考，而好的法律电影的条件更加严苛，没有精彩激烈的打斗，没有靓男俊女谈情说爱，这样的电影想要吸引观众至少要有四个条件。

第一是触动人心的故事，再深刻的道理都必须依附于好的故事，比如《全民目击》里的父女情深的故事就很抓人心，冰冷的法庭戏瞬间有了温度；第二是语言的力量，法律电影的魅力常常通过法庭上的唇枪舌剑来彰显，比如经典电影《十二怒汉》，全片只有一个场景，但就是靠着激烈的观点交锋完成了剧情上的反转。

第三是要弘扬法律精神，推动社会进步，比如韩国电影《熔炉》直接促使国家推行了“熔炉法”，日本电影《即使这样也不是我干的》则在强调“无罪推定”的法律原则。

第四是震撼的结尾，好的法律片一定有个余音绕梁的结尾，比如《辩护人》的结尾，许多法律人在法庭上纷纷起立声援主角，这一幕让人久久难忘。

我之所以看好《检察方的醉人》，就是因为它具备了这四个特点。

影片讲述了年轻的监察官冲野（二宫和也饰）毕业后与敬重的前辈最上毅（木村拓哉饰）一起工作。

两人遇到了一起恶性杀人案，都筑夫妇在公寓被残忍杀害，很快两位嫌疑人松仓和弓冈进入检方视线。

这个案情并不复杂，一番调查后，两位检察官查明弓冈是犯罪凶手，松仓没有参与杀人，但审讯中的一个插曲让师徒二人产生了分歧。

原来松仓虽然不是凶手，但之前劣迹斑斑，参与了多起奸杀案，这些案件要么是没有证据，要么是过了刑事诉讼期，松仓得以逍遥法外。

让最上毅无法忍受的是，这其中一起案件的受害者是自己幼时的初恋，如今凶手松仓坐在面前得意洋洋地描述当年奸杀少女的经过，自己却无法使用法律对他治罪，他陷入了深深的痛苦之中。

原本心有灵犀的师徒二人站在了对立面，他们是程序正义和结果正义的代言人。

徒弟冲野维护程序正义，他认为根据法律规定，松仓就是无罪，他甚至亲自登门给松仓赔礼道歉，尽管他也知道这个家伙就是个杀人恶魔；师傅最上毅维护结果正义，如果这次放过杀害自己初恋的凶手，他将悔恨终生，为了让坏人受到惩罚，他不惜一切代价，哪怕自己也就此走上犯罪道路。

两人如何反目成仇，男主角如何一步步“黑化”，影片还穿插着女助理卧底戏码和片尾两人华山论剑式的激辩都让人充满好奇，可以说从故事到台词到结尾到意义，《检察方的醉人》都称得上上乘之作。

说完了“内因”，再说说“外因”，该片去年暑期已经在日本上映，蝉联两周票房冠军，豪取29.6亿票房，可以说口碑的成色十足；演员上，木村拓哉+二宫和也的新老男神组合也必将俘获一大颜粉的心，连豆瓣上最热门的评论也都是无脑吹他们颜值的，我只能感叹，明明可以靠颜值，却偏偏要秀实力。

你别说两个人的角色和外形都挺搭配，“日剧天王”木村拓哉已不再年轻，脸上流失了胶原蛋白，却沉淀下了熟男味道，那种不怒自威的气质和角色十分符合；而二宫和也长着一张娃娃脸，也符合剧中年轻检察官初生牛犊不怕虎的气质，这对CP，我站定了！

档期上，《哪吒》之后，国庆档之前还有近一个月的空白期，《检察方的醉人》作为一部口碑之作竞争对手不强，票房上也绝对看好。

在这个呼唤英雄的时代，《检察方的醉人》能唤醒我们对正义的渴望，9月6日去电影院接受正义的召唤把！

本剧一共有3个检察官。

自然法学主张人性与绝对的正义，最上检察官代表着自然法，即恶必须得到制裁。

分析实证法学主张法的权威，冲野检察官代表分析实证法，即恶法也是法。

这里的恶法指的是虽然松仓23年翻下杀人罪，但是因为当时法律的诉讼时效原因，绝对的正义无法得到声张。

说实话到最上检察官枪杀弓冈为止，我都觉得是个3星的剧情片，下半部分应该是冲野抓最上的剧情吧，但看完整部之后才理解它的绝伦之处。

最上检察官杀的2人都是该杀之人，松仓是23年前强暴少女的凶手，但法律已经无法惩罚松冈。

弓冈是23年后入室杀人的凶手。

虽然最上检察官对2人用了私刑，但实则这2人都是该被法律审判的人。

自然法就像宇宙秩序，在法律出现之前就已经存在。

所以最上检察官就是绝对的正义，甚至凌驾于现行法律之上，因为法律条文只是用来描述自然法的工具，如果绝对的正义无法得到声张，那一定是法律条文的错。

在最后松冈的无罪庆功宴上，白川发言下台后偷偷骂了松冈一句，帮松冈是工作，但松冈是杀人犯，撇开工作他就是杀人犯，白川的反应也是人嘴朴素的情感表现。

但是冲野检察官居然还想着去道歉，甚至说不惜下跪。

分析实证法学派的名言，恶法也是法，既然23年前时效以过23年后松冈又是无辜的，那在分析实证法来看，松冈就是一个不需要被处罚的人，甚至可以说和普通人无异，这也和冲野检察官的反应一致。

说实话我觉得冲野检察官已经理性得超越了正常人的情感。

最后就是第三位"检察官"，諏訪部。

最上检察官说我不会让别人替我杀人，但是最后松冈还是被諏訪部杀了，可以推测出这是諏訪部自己的决定。

社会法学派强调法律的社会作用，消解社会中的矛盾和冲突，似乎和諏訪部的人设不谋而合。

两位检察官就好像是站在两种正义极端，随时可能打起来，諏訪部的介入让两者暂时止戈，但最后在别墅冲野的那一声呕吼，似乎说明不同理念的正义终究无法调和。

能引发这么多思考，而且还开放了结尾，是我给五星的原因。

我也是第一次意识到黑社会原来代表了社会法的正义。

冲着木村拓哉去的，看完之后又添了几分对他的欣赏。

其实最开始欣赏木村拓哉，主要还是因为他的颜。

棱角分明的脸庞加上阳刚俊朗的气质，令人过目难忘。

后来看他主演的影视作品，觉得他塑造的角色总能深入人心，是个实力派。

后来看他对工作的态度和生活的态度，就很佩服，觉得他是一个很有个人魅力的演员。

而这次在《检察方的罪人》里，木村拓哉饰演的检察官最上毅，以一种气场十足的状态给我们呈现了一个不怒自威且表演细腻的的角色形象，大大增强了影片的质感。

实际上，影片聚焦两位检察官对“正义”的理解：检察官冲野启一郎是一个正义感十足的新人，经过一番历练之后，如愿来到了他最敬仰的前辈最上毅麾下；但在处理一桩谋杀案件时，两人出现了分歧，甚至做法也出现了矛盾，展现出对正义与法理的不同理解。

检察官、师徒关系、卧底、谋杀案件、对正义的不同理解，这些元素交织在一起，构成了一个氛围紧张且戏剧冲突很强的故事，足以给观众带来一番不错的观看体验。

整个主题与其说是在描绘“没有百分百的正义”，不如说是在揭露人性里那些“自己认为的正义往往也是受限于自己的内心困境”，不同的看法源于不同的内心选择。

只是，在复杂多样的人性面前，究竟怎样的正义才算是正确的正义？

第一观感：啊！

这就完了么？

不要吧！

这样的剧情这样的颜值+实力阵容请再给我们拍上100个续集！

第二观感：啊！

木村拓哉还是帅的！

帅到掉渣的那种！

二宫和也虽然也是帅的，但他片中的立场让我有点难过……而且还有船戏……接下来会有些些剧透，介意党慎点！

前提申明我不是原著党。

整体叙事很流畅，节奏由缓到急掌握的很好，非常成熟的处理手法，看起来紧张又舒服。

一个嫌疑犯牵扯出两条人物线，亦正亦邪，亦公亦私，相互矛盾又相互渗透，一路的情节发展既合理又意外。

片中运用了大量的移动镜头，甚至有很多手持镜头出现，非常有特色的营造出紧张、对立的现场感。

很多镜头都非常有意思，印象最深刻的是议员跳楼的场面，通话中的议员在客厅中踱步，来到打开的窗前，很随意的做了上了，持续通话，接着身子一歪直直落了下去！

，随意中带着对世界的毫无留恋。

我们的反应跟通话中的女人一样，傻掉了。

PS：坐在第三排真是有点头昏眼花。

二宫和也所饰演的初级检察官也许就是木村拓哉饰演的最上检察官的以前。

刚入行业时，还未被复杂的法院价值观所染指，坚守着心中的正义。

但哪里有绝对公平的正义！

开头在青葱的弥漫着水汽的校园展开，木村是法律（暂定）讲师，二宫是他所看中的学生，面对稚嫩天真的学生，木村看着窗外的雨说下：惩罚罪人的雨，是不会下的。

毕业后二宫来找木村报到。

在一对老夫妻被杀的案件，木村和二宫作为检察官参与其中，很快锁定了一位有前科的嫌疑犯。

缺乏证据是他杀的，但鉴于他有杀人却始终不认罪的前科，检察官几乎要锁定罪犯时，却有了一个新的重点嫌疑犯。

两个检察官也慢慢产生分歧。

此刻，很多线索慢慢浮出水面。

嫌疑犯松成当年杀死的女孩是木村的初恋，在证据确凿的情况下，仅仅因为松成不认罪而一度超过了诉讼期限而逍遥法外。

木村始终想将罪犯绳之于法，这次似乎机会来了。

二宫作为一个成长型的正义检查官，想为松成辩解，抓住真凶……好友议员自杀的消息，成为压倒木村离职的稻草。

为了让松成服罪，木村铤而走险的杀了老夫妻杀人案的凶手阿冈。

却奈何又有新的证据出现。

终于在师徒二人分崩离析中，松成被无罪释放了。

杀了由季而没杀老夫妻就可以被判处无罪么？

仅仅就因为过了日本法律的诉讼期！

释放后的松成办了庆祝仪式，二宫要去给松成道歉，甚至是下跪的程度。

因出于对二宫当时审讯时的害怕，松成在情绪失控的奔跑中车祸身亡。

缺乏经验的二宫和也因为太努力想得到别人的认可，却始终没有很好的完成老师兼上级的木村拓哉规定的任务，而产生叛逆心理，甚至是想要在老师面前拼命证实自己乃至要打败老师的病态正义感！

木村的正义则有些极端了，不过当法律无法保护你的正当权利，相信大家都会有豁出去的想法吧！

片中还有很多隐藏的细节令人深思。

1.木村娶了不爱自己带着孩子的妻子，而好友议员则娶了同妻，二人见面选在隐蔽的宾馆，木村进去第一事是去浴室洗脸，感觉两人关系非同寻常。

2.黑帮老大为何要如此帮木村呢？

甚至是帮他杀人？

有点想不通3.木村为何要执意自己杀死阿冈，他完全可以利用老夫妻的二儿子借刀杀人。

4.二宫女朋友揭露检察界的书到底有没有出版？

上周末去看了木村拓哉与二宫和也主演的电影《检察方的罪人》，算是赶上在大陆上映三天内去看了。

开场之前看到的豆瓣评分是7.1，其中五星的评分大部分是打给木村大神和二宫的；因此我没有对剧情抱很大希望，觉得只是看大神和尼糯米世纪共演、尼糯米和吉高小恶魔的感情戏和床戏就值回票钱了。

正因如此，我在看完之后感受到了巨大的惊喜，以至于想第一次写一写跟电影分析有关的东西。

这时才理解了木村在电影首映礼上说的话：“这样一部片子，看一次是肯定不能完全消化其中内容的。

”由于我并没有看过多少电影，我完全没有能力从电影架构、节奏、镜头上去评价它，因此所有的分析都只与剧情本身有关。

这篇文章涉及大量剧透。

写作本文建立在看过一次电影（全凭记忆）和《检察方的罪人》原著小说的基础上。

明暗面的渐变：电影改编中的主线与主题变换原著小说中只有一条非常明确的主线：检察官最上毅（电影中木村拓哉饰）在侦查一起老夫妇被杀案时，发现被怀疑者中有多年前杀害与最上熟识的女生的嫌疑犯松仓，而多年前的案件已经过了刑事追诉期。

虽然松仓没有杀死老夫妇，但为了使当年的犯人被绳之以法，最上企图用将老夫妇被杀案的罪名按到松仓头上的方式达到这一目的，并为此藉由有黑社会背景的诹访部的帮助亲手杀死了真正的凶手。

年轻的检察官冲野启一郎（二宫和也饰）和事务官橘沙穗（吉高由里子饰）通过一些方式发现了最上的行为，并通过辞职为松仓辩护来反对这一冤案。

最终，被最上杀死的真凶尸体被发现，最上锒铛入狱，而冲野心中的正义就此崩溃。

看完电影再看原著小说，可以发现电影在极短的篇幅内完整复刻了原著中的几乎所有重要内容。

这一定程度上是导演的功力，而另一方面也表明，原著中的内容其实是相当单薄的。

由于最上的杀人行为在小说前半段将近中间就写明了，所以不存在一个真正意义上的推理描写。

又由于这一主线实际上非常单薄——所有的情节动力都来自最上的个人意志与选择、诹访部为最上提供的帮助来源不明、最上好友丹野的死给最上带来的精神冲击被过分夸张，这个故事变得完全没有普世价值，而更偏向突出最上本人个人主义的冲动。

可以说，最上由一个代表正义的检察官变成杀害他人的魔鬼并不来自正义这一概念的内部矛盾，而来自最上个人的矛盾性格。

作为旁观者完全可以说，最上堕落为罪人的原因并非电影开头的“手持正义的人，一不小心就会堕落为魔鬼”，而是他本身就是魔鬼。

相比之下，反而是冲野启一郎代表的程序正义更使人信服，因为这代表了一种相对更为普遍的认知。

可以说，小说本身讲了一个三流的故事。

而电影对原著小说的改编，意味着导演意识到了这一点，并敏锐地捕捉到了这个故事里隐含的真正普世性。

这种普世性在于，所有手中握有权力的人，都认为自己所做的事情是正义的。

因此，正义在同一时空中产生了多重定义，矛盾也就此产生。

这一特点并不只存在于检察机构，更广泛地存在于社会当中，这就构成了一个足以产生强大社会影响的问题。

在所有社会事件中，影响最为广泛和惨痛的就是战争。

在主线故事中，最上认为自己利用检察官的身份让杀人犯松仓伏法是正义的，冲野认为自己阻止松仓被栽赃是正义的，橘沙穗认为自己偷拍检察系统内部的腐败行为是正义的；在主线之外，导演则引入了极其强烈的现实隐喻：发动太平洋战争的日本军国主义分子认为战争是正义的，而切身参与战争并尸骨无存的士兵认为杀死这些军国主义分子是正义的；又有中间人认为，让日本变好是正义，但这一立场并不能提出有力的解决方案。

电影改编以主线剧情为主干，讲述了两个主题：一是司法正义，二是战争迷思。

当个人的故事被置于战争这一涉及整个社会的主题，最上的正义动力有了社会问题的支持，也由此成为了一个值得被讨论的问题。

这一双线思路带来的另一个显著影响在于，“检察方的罪人”这一黑白分明的表述变成了一种明暗的渐变。

在主线剧情中，这一表述的指向非常明确：最上违背了自己作为检察官的职业准则，可称为检察方的罪人；冲野利用自己曾经是检察官的资源攻击检察部门，同样可称为罪人。

而当电影视野整体扩大，事件中的人物增多，这两个人的正义与否产生了带有阴影的过渡段。

有黑社会背景的诹访部利用不合法渠道帮助最上做看似正义的事，是否应称作罪人？

帮助松仓辩护的小田岛律师企图利用对犯罪嫌疑人松仓的辩护为自己谋利，是否应称作罪人？

涉足贪污与贿赂案的丹野跳楼自杀从而使极右翼的岳父一家得以保全，将选择的任务丢给活着的最上，是否应称作罪人？

在双线的背景下，没有人完全无辜，也没有人完全邪恶。

从最上与冲野的黑白对比到电影背景下的明暗渐变，观者已不能单纯地对最上或是冲野的正义与否作出直接的判定，也不能对角色进行例如“如果最上/冲野作出了这样的选择，事件的结局就会完全改变”的这类假设。

因此，电影表面上将主线剧情拓宽到了社会层面，事实上却将事件中的个人限制在了一个别无选择的区域。

经这一剧情改编后，这部电影的主角光环淡化了。

虽然最上与冲野仍然出场最多，但给观众的感觉是他们只是出头的冰山一角。

此外，最上与冲野并非双主角：最上是唯一连接这两条主线的关键点，因此最上是电影唯一的主角。

因此，虽然表面上是司法与战争两条主线，事实上这两条主线是一明一暗、有所区分的。

明面上，司法系统是集中表现社会正义的机构，这也是大多数民众寻求正义的机构。

而事实上，电影传达了一种强烈的讯号：司法系统不过是国家机器的一部分，而掌握国家机器的人的正义，才是国家与社会正义的决定者，而且这直接关系到国家与个人命运。

一个残害少女的杀人犯需不需要被追责、这个人是否有精神疾病，与大部分人没有直接关系；而掌握军队的人可能藉由自己的正义发动战争，才是民众一定会关注的问题。

谈到这里，事实上产生了一种正义的同构性：国家机器的正义与社会意义上的正义，可能是结构相似的。

或者说，导演希望借一个粗糙的主线故事来讲一个庞大的社会故事，这个借用是靠相似的结构实现的。

除了一些细节上的提点，社会的故事完全隐藏在了幕后，但又如幽灵一样，时刻盘旋在纠结一件事情的正义的人们的头顶上。

“你永远找不到他的名字 白骨街道上尸横遍野”这部电影中出现了众多几乎直白的政治元素。

出现最多的是《白骨街道》与二战期间日军发动的英帕尔战役，这一历史事件出现在了主要人物关系的建立与主要情节的发生中。

此外有几个较小的记忆点：在橘沙穗去东京地检报到时，路边有征集反对高龄者保留驾照的签名活动，这也是与电影结尾诹访部的手下利用高龄者驾车撞死松仓的情节相呼应；在东京地检的大厅里，两位女性在激烈地讨论是否对一起与高岛政治集团相关的强奸案起诉的问题，这显然是在暗指被性侵的日本记者伊藤诗织与由她而起的针对安倍集团与性侵犯罪的社会事件；电影最后跑到街道上的松仓被撞死后，诹访部的手下对着手机说：“虎！

虎！

虎！

”这显然代表二战中日本对珍珠港发动的空袭及太平洋战争的开始，第二次世界大战最终波及全球。

其余还有一些小的点，例如在丹野议员的葬礼上跳舞的宗教团体暗指属于高岛政治集团的丹野夫人可能信仰了一些新兴宗教等。

上一节已经提到，这部电影中的社会内容与明面上的主线存在同构性，主线通过提出一些线索来暗示社会主线的走向。

显然，在电影架构中最重要的线索是贯穿始终的英帕尔战役与《白骨街道》。

诹访部与最上的联系，来自他们的爷爷都曾参加过英帕尔战役；在最上杀害了真正的杀人犯弓冈后，他在梦中与田名部搜查官一起来到了《白骨街道》中描绘的英帕尔战场，那里尸骨累累，仅存的士兵在苦苦求生；在松仓被无罪释放的庆功宴上，橘沙穗受到松仓的攻击而受伤，她躺在病床上读的是《白骨街道》；在电影的最后，冲野来到最上的山中小屋与他交涉，最上说“我的爷爷就是在这里写下了《白骨街道》”。

如果将英帕尔战争分解成计划、正式发动、结尾与反思的部分的话，这场战争可以与电影中的两个主线对应：一是最上追杀松仓的计划，二是高岛集团发动战争的计划。

在影片中，前者的主角是最上，后者的代表则是丹野议员。

这两条主线之间有一种微妙的错开：丹野面临与做出选择都在最上之前。

因此，最上的选择事实上既与丹野互为对照，也展现了一种过程上的惊人相似。

丹野由于被发现牵涉于贪污案件中，在被逮捕的前夜跳楼自杀；电影结尾，最上的所作所为同样被冲野发现，此时最上同样面临类似的选择。

向正义的一方投降，便接受法律的制裁；委身于黑暗，便要彻底变成黑暗，面临这样情境的最上与丹野都游走在正义和邪恶之间。

当我们回溯事件走到这一步的过程，便会发现几乎相同的正义观在不同的条件中导出了截然不同又殊途同归的结果：身处混乱的检察系统中、面对严重刑事案件与不完善法律的最上为了他的正义破坏了司法系统的规则，身处极右翼的高岛集团中、面对经济犯罪与战争倾向的丹野为了他的正义破坏了政治集团的规则。

司法程序正义高于最上所认为的结果正义，同时，政治集团的意图高于丹野的个人意图。

这两个人都在企图践行自己认为对的事情，而到最后，他们突破框架的企图最终反噬了他们自己。

这一定程度上表明，他们的个人主义行事逻辑在任何环境中，都不会导出合理的结果。

在电影的例子中，我们看到了少数人的“正义”不能成为正义，不论是为好友报仇的最上、反对发动战争的丹野、辞职辩护的冲野还是潜入偷拍的橘沙穗，乃至被杀的老夫妇的孩子对严惩杀人犯的诉求与被性侵的女性起诉性侵者的诉求。

然而，由于社会正是由个人组成的，我们在谈论正义时不可能完全脱开个人。

我们希望社会正义是大多数人的正义，正如新入职的检察官们都坚信自己守护的是最广泛的社会正义。

但是，检察机构内部也一片混乱，我们更不用指望社会能产生对正义的广泛共识。

因此，社会正义往往是一个浮动的概念：它不仅表现为不同人和不同群体之间的分歧，也表现为个体内部的转变。

正如最上与冲野，他们对正义的概念也是不断改变的，只是他们产生了两种结局：最上用一些自欺欺人艰难地保持了逻辑自洽，而看得更清楚的冲野的正义观直接崩溃。

这里又产生了另一层隐喻：在丹野以自杀结束了自己的政治选择后，精英检察官最上步上了丹野的后尘，而且选择了屈服于发动战争的那部分黑暗；而正义观崩溃的新人检察官冲野，则象征着受到非正义的正义幻象冲击而精神崩溃的战后日本民众。

在最上的授意下，诹访部的手下撞死松仓并发出了“虎！

虎！

虎！

”的讯号。

当最上个人的行为与日军轰炸珍珠港的行为连接在一起，电影传达了一个令人毛骨悚然的信息：个人以正义之名发动的事件，表面上是对前一个非正义事件的结束，却更是更大规模的罪人的狂欢。

以前的罪人被处决了，那处决罪人的人，在何种程度上还是一个正义的人？

罪人之后的人，有什么理由一定不会成为同样的罪人？

在前面的罪人只是做了自以为正义的事时，社会中还有谁是无罪的？

最上的逻辑自洽在面对这一矛盾时勉强成立，因为他的目的只是杀死曾经的杀人犯，正如发动战争的政治集团只需要一个发动战争的理由而不用考虑其后续影响。

当后续影响不明显时，最上的不正义行为便似乎站住了脚。

而冲野，以及与冲野想法相似的写下《白骨街道》的最上的爷爷思考的问题，则超过了后续影响本身。

英帕尔战役给日本军队造成了巨大损失，大量士兵死于流行病，尸体因为湿热迅速白骨化，在行军的路上形成了“白骨街道”。

因为这一可见的惨败，大部分人会承认英帕尔战役是不必要的与凄惨的。

可是，即使英帕尔战役胜利了，这场战役就是合理的吗？

英帕尔战役的失败仅仅是作战计划上的失败吗？

大多数人参与了群体性的非正义，迷茫同时也留给了大多数人。

这也是冲野最后只能仰天长啸、精神崩溃却毫无解决方法的原因；同时，冲野的困境才是大多数人的困境。

因为大多数人参与了战争，因此责任可以相互推卸。

但仍然，这其中没有一个人是无辜的。

最上曾经也希望自己成为大多数人，但他走向了黑暗；没有一个人可以否认自己同样走向黑暗的可能性，因为大多数人面临的困境只有采用最上的思考逻辑才有可能解决。

电影中“你永远找不到他的名字 白骨街道上尸横遍野”这句话就表明，虽然个人没有名字，但尸骨就在那里。

这是电影最后留下的问题：你是愿意给自己一个自洽的逻辑，还是愿意陷入无尽的困境中呢？

也许大部分时候，战争的发动也就是这么简单？

说到这里我才觉得大概写到了导演想表达的意思？

所以写到这里为止，欢迎留言讨论。

请大家一定去看吉高由里子小可爱！！

小吉高我的爱啊啊啊啊！

最近一部由法国短片改编的印度电影《调音师》上映，看过的人纷纷竖着拇指喊“牛叉”。

反转再反转，翻个跟头再反转的剧情让人大呼过瘾。

好像没有反转就不是好电影了，我们都是被反转神剧惯坏了的孩子。

今天我就推荐一部不反转，社会派推理电影—《检察方的罪人》。

电影根据雫井脩介2013年发表的同名小说改编，木村拓哉 、二宫和也 、吉高由里子主演。

日本推理小说电影大家最熟悉的是“本格派”，主要以案件本身的推理解谜为走向。

不过原著小说却是不折不扣的“社会派”，强调不应只是推理，更应当反映并描写现实社会。

电影也遵循了小说的精髓，不只是纠结于案件本身，更注重通过角色表现社会问题。

木村拓哉和二宫和也，电影宣传的时候就以师兄弟的对决为噱头，吊足了胃口。

现实中，两个人恰好同属于一个经纪公司，真正意义上的师兄弟，让人在看电影的时候充满乐趣。

不得不承认，情节上对于看惯了案件推理和反转的观众不是很容易适应，因为涉及到的线索比较复杂。

两条主线：1、一对老人被杀案件；2、已经过了审判时效期的少女被奸杀案件；老夫妇被杀，牵出少女被奸杀案件的嫌疑人，木村拓哉恰好与被杀少女是少年密友，因为凶手逍遥法外而多年未能释怀。

虽然所有证据都指向另外一个人，但是木村拓哉却因为少女案件超过诉讼时限，决心栽赃嫌疑人，完成自己所谓的“正义审判”。

二宫和也作为新人加师弟，从一开始积极配合，到后来在吉高由里子鼓励下渐渐反对木村拓哉的所作所为，甚至不惜反目。

一场审讯逼供的戏爆发力十足，为他赢得了第43届报知映画赏最佳男配角奖。

三条副线：1、议员揭发自己妻子家族企图军国主义复辟事件；2、吉高由里子卧底检察机关爆料事件；3、“孤独的美食家”松重丰帮助木村买凶杀人事件。

剧情分成三段，每段开始用一张罗塔牌，预示了情节和人物的命运，浓浓的宿命论。

第一段：语言的魔术师，指的是检察官，他们可以用事实来起诉一个犯罪嫌疑人，但是如果是强加之罪呢？

第二段：审判。

在木村拓哉决定以自己认为正义的方式处决杀人犯的时候，他已经成为审判者了。

正如他收藏的一箱子法槌所暗示的那样，那个时候的他就是“上帝”。

第三段：愚者。

这张牌在罗塔牌中是没有编号的，既是所有牌的开始，也是所有牌的结束。

循环往复，周而复始，宿命轮回。

复杂而又相互关联，各色人马悉数登场，各种势力相互较量，最终展现出一幅错综复杂的“风情画”。

超多对白，超多任务，复杂关系。

一定要有耐心，注意细节，最后会有惊喜的发现。

“固执于自我正义的检察官，迟早会堕落为罪犯。

”这句话是电影开头木村拓哉作为长官说给宫二和也的，可惜他早已经忘记。

到底什么才是“正义”，以正义为名义是审批是不是都是正义的？

执法者滥用执法权力，主观臆断甚至是编造事实滥用私刑，已达到正义的目的，算正义吗？

超过诉讼时限的凶手，就算是承认自己的罪行，也受不到相应的惩罚，正义何在？

正义不能屈从于个体的意志，任何人也不能凌驾于法律之上。

只是为什么看到木村拓哉成功栽赃，内心却一阵欣喜呢？

其实，电影中已经给出自己的答案了。

“没有从来不说谎的人，也没有从来只说真话的人，所以并不存在百分之百的正义！

”你同意这个说法吗？

你内心的正义又是什么样的呢？

或许看过之后你会有新的认识。