暴走神探

你们都在讲阮经天我不高兴。

这片子讲什么的？

不知道。

演员演得好不好？

不知道。

剧情怎么样？

不知道。

好笑吗？

不知道。

那你去看什么了？

杨洋出场的十五分钟。

——就是这么干脆。

你们都在说理科生对不对得起片子好不好笑老上海是什么样子的阮经天长得像不像陈柏霖沉沦是不是一本好书逃亡的时候该不该背诵再别康桥两个女主角到底该选哪一个这种肤浅的问题（这种问题有什么好讨论的！

），只有我，发现了这片子的奥义，那就是——半个银幕出现了杨洋的脸，麻麻，我见到了天堂。

123分钟的电影，我只记得后面杨洋出现的15分钟。

这15分钟我还因为脑供血不足出现了一定程度的昏厥……还记得小旅馆里从墙洞里窥视看到宋小乔和男朋友的床戏（大雾）吗？

镜头扫过了这世界上最好看的臀，最美的腰线，最想让人犯罪的肩，和一张挑不出什么毛病的侧颜。

这个镜头出现的时候，脑子被“放开那个女人让我来”“卧槽好好看”“咩君我等你等得电影都快演完了”“我要再看一遍”“我的床欢迎你”等等诸多想法搅得一团浆糊的情敌们你们在哪！

请举起你们的双手！

让我看到你们！

举起手了吗？

好的拖出去全部打死！

咩君是我的！

又过了很久……穿西装的咩君！

你好！

请捧我的脸！

我不会泄露你的秘密的！

求求你啦！

【姐姐脸又过了没多久……制服咩君你好！

请鞭打我！

请用枪指着我的头！

我的头很大很好瞄准的！

打戏好帅！

男主你居然打他！

情敌你们在哪里！

打死那个男主算我的！

不过……舔脸并不耽误我看电影，比如说，我跪给了咩君的远大理想。

但这并不要紧呀！

咩君你想成立军队是嘛！

请问军队里收女兵嘛？

上过大学的那种，会舔脸会暖床（特指咩君的床）会洗衣服做饭会算高数大物结构力学古建园林的那种！

求求你收下我吧！

我有一颗报国心！

我要整顿这个世界！

我也看过沉沦！

咩君你为什么要把女主绑起来还换了一套衣服……你可以绑我啊！

我肯定不逃跑！

女主你疯了吗？

选择帮谁的时候可以看看脸嘛！

可以吗？

【看我真诚的脸咩君你不要和男主打架啦！

你去和导演打一架吧！

让他给你加戏！

加一分钟我多贡献一次票房！

咩君！

咩君？

咩君……你怎么死了……你死了为什么还要给一个侧颜特写……啊呀好好看哦我也死了……失血死了。

临死之前请让我再说一句话——左耳什么时候上映！

在看这部电影之前，偶然瞥了一眼该片的宣传海报，斗大的宣传话题“理科生对不起”，心里挺纳闷，也不知道他们葫芦里买的什么药。

看完之后才发现，这部《暴走神探》真真是一部属于文科生的商业片，甚至还不完全是当代文科生，而是属于那种专修近代文学的高手们。

其实电影也并不是不适合理科生，如果要get到这部电影的G点，首先要将《暴走神探》放置在一个特殊的韵味环境下。

了解《暴走神探》，必须要了解郁达夫，以及片中重要の道具，郁达夫的《沉沦》。

本片的导演是香港才女罗卓瑶，她的片子都有一种很怪的调调，比如著名的《诱僧》、《如梦》，说其是文艺片导演吧，但所涉及的题材并不文艺，只是腔调奇特，可以称之为“文学导演”，也可以在头衔上加入“另类”两个字。

而电影编剧方令正，是当年周润发主演《郁达夫传奇》的编导，也就不难理解《暴走神探》为什么会加入如此多的“郁达夫情结”了。

《暴走神探》是一部悬疑侦破题材的作品，却因风格化而显得大不同。

该片的风格是怎样的呢，就是那种初觉怪味，细品觉得就像吃进一颗怪味秀逗一般的搞笑片。

电影的故事不复杂，整个路线大致是以主角包打探范如一的侦查破案为主，故事模板其实参考了上世纪著名推理小说家雷蒙·钱德勒的作品风格，这位小说家的推理作品与柯南道尔的推理很不一样，在他的故事下，主角都个性鲜明，且混的都比较惨，他们面对社会，面对更为广阔和肮脏的犯罪。

推理解谜不是故事的主轴。

就像该片中的主角一样，无论是法租界的捕头还是首屈一指的神探，主角的角色定位并没有高人一头，他身处与黑暗的社会中，必须倚恃着拳脚及毅力才能生存下去。

角色的形象比较硬气，这也正是雷蒙·钱德勒笔下人物的特色。

而阮经天饰演的范如一其实跟钱德勒编剧《爱人谋杀》中迪克·鲍威尔饰演的马洛很像。

甚至《暴走神探》的故事线也跟前者有着异曲同工之处，都是因神秘女子而引发的迷局事件，进而倒霉的主角被裹入其中。

说电影风格化十足，指的是台词与角色的状态。

这里郁达夫出现了，片中几位主要角色清一水的都是郁达夫先生的粉丝，那本《沉沦》出镜率很高。

话又说回来，《沉沦》是一本怎样的书呢。

这是一部郁达夫的短篇小说集，中国现代文学史上第一部白话短篇小说集，其中《沉沦》讲的是一位在日本留学的中国青年的病态表现，叙述者现代人的苦闷，内容跟黄*书差不多。

但书中角色是郁达夫的个人写照，激愤与哀怨并存，甚至流露出某种程度的感伤。

本片将《沉沦》的这个调调扩展至电影中的角色，从角色的台词、语境到表演无不与书中角色类似。

比如阮经天时常的无病呻吟，说起话来断断续续，不但整日叨念着郁达夫的名言，连徐志摩也不放过。

而杨子姗饰演的角色时常破口大骂“笨蛋、白吃、臭虫、败类。。。

”，都是两个字的短语，一套一套不带重样的，跟《丁丁历险记》中的阿道克船长有的一拼。

还有刘仪伟客串的角色，说起话来全是成语，出口成章。

至于本片的反派的杨洋，很多观众或许没发现，在电影开场出有过一次交集，那是在阮经天等电话之时，有个人用电话，阮出口：“打电话会比看郁达夫的小说还重要吗？

”，那人闻言，说了声“惊扰”离去，这个只露了背影的角色就是杨洋，前后这么一结合，就会明白其结尾为什么会那样做了。

电影这种风格有句专业术语，叫做“脱力系”。

这个词来自于日本，源于日常又带着荒诞性的情节、放在异常语境中的正常台词、放在正常语境下的异常台词，还有许多充满怪癖的人物。

简言之，在各种奇异的环境下，平时看上去很无聊的段子和话语会变得十分有趣。

比如范如一经常大喊着“祖国啊，祖国啊”，“我们都是文艺同志”的台词，在整部电影的格调中就是典型“脱力系”风格。

或许在电影发生的20-30年代中，周围一群五四青年的簇拥下，这些调调很常见。

但放到现在以当代的审美去审视，差异感就出来了，因为本片的年代是民国，但价值观却是今日的，也就是所谓的“混搭”吧。

因此而言，《暴走神探》最终给人的感觉就是一颗怪味豆，文艺青年以文艺特色战胜革命青年，其效果就跟《武林外传》中吕秀才说死荆无命的感觉类似。

范如一是《暴走神探》这部片子中的男主角，由阮经天饰演。

是一个一天也说不了几句话，被人戏称“哑巴哥”的包打探。

他从小习武、熟读破案要诀，等真的当上警探，却发现自己少年所学一无是处，一切的功夫都变成了一把枪、一个见人就揍的拳头。

更重要的是，他还是一个文艺探子——每天抱着郁达夫先生的《沉沦》，以至于在见到杨子珊饰演的富家女也读《沉沦》时，称对方为“文艺上的同志”。

问：郁达夫先生的《沉沦》在这部片子中是否起到了神马关键性的作用没？

答：反正我是没有看出来的。

在片中，郁达夫先生的《沉沦》出现过很多次。

可是影片似乎只将它作为了这部影片男女主角相遇相知相爱相杀的一个契机。

其实仔细读过《沉沦》的人，应该很清楚，在郁达夫先生的这部小说中，塑造了一个极为重要的人物形象——“零余者”。

下面是科普时间：零余者是郁达夫小说用抒情的方式塑造出的真实感人的主人公形象，这些主人公大都是所谓的“零余者”，既是“五四”时期一部分彷徨的知识青年，他们是遭受社会 挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫、被歧视的弱者。

这些“零余者”同现实社会往往势不两立，有着宁愿穷困自我，也不愿与黑暗的社会同流合污，他们 痛骂世道的浇漓，或以种种变态行为以示反抗。

这些零余者社会地位低下，经济上穷困潦倒饱尝失业痛苦，在社会上备受歧视；性格上充满矛盾，愤世嫉俗，自喻多 才而不甘沉沦，想自我振作起来反抗黑暗，而又常常自暴自弃。

沉沦的主人公“他”就是一个典型的零余者形象。

（上段概念解释，因我偷懒，摘自网络）其实仔细一看，影片中范如一的设定又何尝不是一个零余者？

他不属于官官勾结的上层，又和过着贫苦生活的下层人民不大一样。

心系社会，想要铲除黑暗，却无奈和现实社会势不两立，难以将自己的梦想付诸现实。

可是遗憾的是，整部影片，范如一这个主要人物的塑造，只追求了对“零余者”的形似，而未求神似。

使得浪费了《沉沦》“零余者”形象这么重要的一个文艺元素。

影片中还有徐志摩的《再别康桥》，还曾有一张剧照是范如一捧着闻一多先生的《红烛》。

这些在中国现代文学史上留下浓墨重彩的印记的作家只是强硬地被植入这部电影，实在有些暴殄天物之嫌了。

这部片子一开始定档在2014年12月18日，甚至还在微博上做过文案，不求和《一步之遥》一分高下，只求能在激烈的贺岁档中分得一杯羹。

现在看来，片方改档的决定实在是太过明智。

文/梦里诗书 徐志摩的诗，郁达夫的《沉沦》，那过往的民国里开口便能称对方为文艺同志，在《暴走神探》中文艺二字是如此的廉价直白，一出本应悬疑跌出的侦探片里却充斥着假到不且实际文绉的台词和蹩脚乏善的喜剧渲染，这就是所谓的文艺？

请别再假以文艺之名，因为电影以让这个词变成了贬义。

这是一部令人匪夷所思的电影，当然并不是因为该片有何番烧脑，而是全然难明电影中所谓的神探，神于何处，探而何方，让人甚至怀疑这居然也敢算是一场侦探片？！

《暴走神探》中阮经天饰演的租界“包打探”范如一除了见人便傻缺的丢银元获取消息和种种作态到神烦的“文艺”状，在无所长，这位神探在电影中的表现更有觉只是被几人戏弄于鼓掌之间，让人有感并非“神探”推进着这场案件，而是案件在推进着这个“神探”，暴走二字倒是在结局体现了，不清不白的个人英雄主义开车一股脑撞了杆子，此时电影居然还运用特效盛开烟花，一股被雷到骨髓的焦糊味，久难散。

走不好悬疑的侦探片，自然也不可能在"文艺"里有以喜剧，电影在令人漫长煎熬的123分钟里，毫无哪怕一星半点的自我风格，全片聊胜于无难讨欢颜的笑料，使这绝非一场喜剧，被人三下五除二就能搞定的动作，自也算不得动作片，那朝三暮四的狗血爱，更难见爱的真挚，还有那所谓"文艺"结局里的隐喻与反讽，当一个最为基本的侦探故事都将不好的时候，还寄希望大众能感悟其情怀所在？

不是观众看不懂真文艺，而是自作高明的导演假以文艺名，所行却是俗不可耐的庸作之实。

对于该片“文艺”二字的形容，我皆打以引号，因为电影中的“文艺”代表不了文艺电影，何为文艺片？

它绝不是《黄金时代》的庸长，也绝不是《一步之遥》里的自作高明，更不会是《暴走神探》中把文艺二字当做口号的高呼，作为文学性和艺术性兼顾的文艺片，它当是《亲爱的》里那立足平凡亲情间的感动，当是《霸王别姬》里的风华绝代，也当是《海上钢琴师》中用乐符折射人生的深思，文艺电影不是高冷艺术，它应是大众都能去沉迷的光影之梦，去感怀电影作为第一艺术的魅力所在。

真正的文艺电影，是大众去评判，而不是自我标榜所能得来的，一部本就定位侦探悬疑动作喜剧的一锅乱炖，又还想着故作姿态沾着文艺片的噱头，终只能是一场食之无味，弃之无惜的渣作。

喜剧，好好看，文艺，好有诗意，阮经天真的很到位，演得很好！

上海滩，十里洋场，租界林立，妖孽辈出，钱多人傻，浮华与罪恶并存，故名“冒险家乐园”，又名“魔都”。

作为租界最聪明的一名“包打探”，范如一（阮经天 饰）每天都要跟三教九流打交道，从中获取各式各样的查案信息，也因此深得老板信任。

可直到有一天，在接手老板交代的一项绝密任务之后，各种意想不到的离奇事件接踵而至：军阀之女宋小乔（杨子姗 饰）遭到绑架，少年小六惨死街头，贵族学校女学生、巡捕房同事等均被卷入其中且无一幸免，范如一试图阻止无辜者被杀，结果却连他自己也始料未及，所有凶案的“头号凶嫌”，竟然是他自己！

为了洗刷罪名，范如一使尽浑身解数，既要躲避来自黑道、捕房和神秘杀手的多方追捕，更要保护报童小猴和风尘盲女慧兰（周冬雨 饰），舍得一身剐，终于慢慢接近真相，可真相却比他想象的残酷得多……

全程剧透。

《暴走神探》全片看起来总体感觉是：爽。

非要分点说的话那就是：角色讨喜，硬件大部分时候不掉链子偶尔还能会心一击，打戏漂亮，台词给力，家国之思还有附加分。

主线剧情是一个叫范如一的侦探破案，案件主要受害者是一个上层阶级少女吴小乔，中途还有n个关联被害者，侦探自己也身陷各种危机，最后找出凶手是她男友，占士吴。

单从破案剧剧情发展这个角度讲，电影拍的有点乱。

中间有一段我对案件发展已经迷茫了。

占士吴也是最后十五分钟忽然冒出来的，除了电影后半段某处有个小线索，基本全程无伏笔（特别是对比下一点）。

从人物塑造来讲，基本是男主独角戏（女一戏份也不少，但性格刻画不突出，杨子姗演技也太不给力）。

观众对男主的家庭背景，童年生活，职业，个人爱好，人际交往都有一定的了解。

赞。

总的来讲伟光正，但编剧还给男主插了一个《沉沦》不离手，神经纤细，（由于少年阴影）被女的触碰就要吐的小特点，蛮独特的。

男主的性格也有一定的层次感，固执的侦探，文艺的青年，青涩的小男生什么的。

性格发展…有一些…？

起码对女性态度转变…？

这个不强求。

前后呼应也做得蛮好，“我父亲blablabla”点缀全场，《沉沦》贯穿全场，开头提到的小脚老婆最后还露了个脸。

坐看阮经天被花式吊打并且还卖肉。

台词的话。

男主话痨，独白旁白特别特别多，还好不讨厌。

引用各种古今经典，有的用得不错，有的有点雷。

没事背背郁达夫，矫情不矫情？

但剧里运用合适，剧情发展至此，引用水到渠成。

一句郁达夫，黑色幽默有，感动也有。

男主背是对暗号认亲，是热血文青的信念；女主背是再次确认，是稍稍令人惋惜的幼稚。

雷点：男女主有一场午夜逃亡戏，在黑漆漆的船上两个人忽然开始背《再别康桥》，还背了蛮久。

主要不符合情景，加上女主演技差。

配乐时好时坏，有一场追逐戏配的《查达尔斯舞曲》蛮出彩的。

服装啊道具啊之类的硬件也不错。

最后有五分钟的五毛钱轮船特效和五毛钱片尾字幕。

演员的话。

阮经天不错的，演技棒，台词功力棒，人物造型好和角色性格讨巧有附加分。

杨子珊呵呵哒。

周冬雨稍微有点掉链子，考虑到演盲人有一定难度，还是蛮不错的，评弹一段很惊艳。

杨洋戏份不多，我妹全程喊帅帅帅，打戏很给力，讲自己中二“理想”的时候超级入戏看起来很真诚。

配角多熟脸，合格完成任务。

虽说分类是喜剧片但是《暴》不乏严肃。

预告片里大概可以感觉到的。

一来，除了谈谈情破破案，镜头会时不时扫到租界时景，十里洋场外是路边尸骨无人收。

黑白两道同混迹于烟花之地，男主遥望盲女于灯红酒绿之中轻拢慢捻，如见莲花出淤泥而不染。

二来，无论是否中二幼稚，角色们对社会时代都有自己的看法。

从最底层卖报郎见战乱烽火权贵逼良为娼心道不如一死干净的自暴自弃（后被男主劝导，那段台词也不错的），盲女慧兰对外围世界的向往，中层男主救国也需守法的信念，男主上司官僚至死也知道乱世要先保护好家人的善念，到上层阶级女主逃出这堆烂摊子才有希望的小心思，占士吴铁血救国的中二计划，各人的想法都符合他们的小环境。

这点在我这里超级加分。

最后结尾是皆大欢喜，相当理想主义，但是我就是喜欢。

*霸道总裁脸*《暴》既本土，又现代。

本土的是啥？

民国背景。

各路方言。

苏州评弹。

孟子郁达夫徐志摩。

男主接受的是老爹传统的教育。

浓重的家国之思也是我国街头巷尾摇扇扣脚谈国事的国民特色。

结尾也秉持我国历史悠久的不能HE也非要HE的精神。

以上本土特色又融合着现代性。

此处写不动了，回头再说。

最欣赏的一点是对personal agency的强调。

我给《暴走神探》5星主要是因为它独树一帜，骨骼清奇。

也许从商业角度讲，它的模式没有像好莱坞流水片一样的复制价值。

但是从观众角度来看，是值得欣赏的灵光一现。

写在前面：至少有半年多没写长影评了，伪文艺小清新少女暴露颜控本质后的失控文字，慎入！

——————影评分割———————————Part One 关于故事：十里洋场，纸迷金醉的民国十三年的魔都租界，于我们这群九零后大概太过遥远，唯有通过历史课本，和先生们笔下几分写实几分呐喊的文学作品，堪堪窥得那段岁月。

电影的开场，从一个远景慢慢摇近，年代岁月里魔都底层中层上层人物的生活状态直接撞进观影者视线，千姿百态，随着时代感的音乐扑面而来。

这个镜头和后面慧兰唱评弹那段的镜头至少给我的感官是最符合片子的质感的，细腻平淡纯粹，没有画外音的解说也能感受导演要传达的时代感。

这个故事的主角毫无疑问是范如一，一个成长在仁义礼智信的教导下，却莫名成了一个听起来有点贬义的包打探，嗯，格格不入的身份地位，显得很是尴尬，说他是底层，至少片子里没感觉他落魄，反而拿着子弹和银钱，游走在十里洋场，颇有几分游刃有余；但若要说他是上层，说到底，这位包打探既不是清朝的捕快也不是当下的警察，甚至要向洋大人，黑道老大哈腰点头，任君差遣。

旧文化的骨子，新文化的时代，注定了这个故事会发生在他身上。

然而你要问我，看完全片，主人公要传达什么，电影要传达什么，真的很难说，是爱国也要守法吗？

可惜那不是个谈法的年代；是道德底线吗？

可是道德有的时候也会冲突，你说别人为虎作伥，别人也许只是事母至孝。

倒是那句明天之后还有明天，虽然鸡汤，却是放在任何时代之下都不显得突兀生硬。

所以呢，也许这只是一个关于时代的故事，时代背景下形形色色人物的无奈和理想的交织，恰如片尾绽放的漫天烟火一样，恕我冒昧揣测，导演兴许只是想演绎一个时代的文艺，以一个灵魂矛盾的小人物串联起整个上海滩的岁月故事。

Part Two 关于角色：注意是角色不是演员。

人性的冲突，整个时代场景的构建，势必离不开性格灵魂迥异的人物。

上层人物代表：James Wu：这部片子通篇看来没有坏人只有被时代扭曲的灵魂。

James是典型的矛盾冲突体，出身富贵，不谙世事疾苦，父亲是当下制度的拥护者，而他既需要依赖父亲的地位，又受到新思想的冲击，渴望一个乌托邦式的社会，所以他的灵魂是天真的，我深切赞同宋小乔说他的本性是善良的，他以为以破釜沉舟的气魄杀死这腐朽的社会，世界就会焕然一新，然而这个世界无论何时都充满了矛盾的善与恶，中二少年的理想最终只能破灭在现实面前，一如这个角色最后的结局，不甘的死去但又无可奈何。

密斯王：从她对James的大段描述来说，她本质和James是一样的需要依赖旧势力，又渴望新世界的一个女孩。

所以她最终死在了自己理想的手中。

宋小乔：小乔亦是一个十分矛盾的女孩儿，说她是上层阶级大概只是因为她是军阀养女的身份，事实上，她的父亲由于革命而死，而她相比起James来说，渴望的仅仅是一份自由，学医救治妇孺的话，是为了博取同情的说辞还是内心独白，谁也无从知晓。

说起来，这部戏的最后赢家，小乔应该算一个。

在经历了一场闹剧式的绑架过后，小乔以一段博同情的说辞，甚至在我看来利用了范如一对她的一点好感，实现了她想要的生活。

她是幸运的，亦是在时代背景下能够审时度势，独善其身而获得善终的缩影。

中层人物代表：范如一和他的包打探弟兄们。

他们都是包打探算是一类人，但显然范如一是格格不入的一个。

包打探们，说的难听不过是旧势力和外国势力的走狗，他们心狠手辣，他们唯利是图，为了能够获得金钱挤进上层社会纸迷金醉。

这也是最可悲的一群人，既无旧道德的约束也无新理想的追求，然而时代造就了这么一群人，所以他们的命运亦是掌握在时代领导者的鼓掌之中。

下层人物代表：慧兰：盲女慧兰善良单纯，迫于生计唱评弹和弟弟相依为命，所以全剧她是最让人心安的存在，上海滩的浮华，贫民窟的简陋，她都安之如饴，淡然自若。

然而正是这样的角色，她一旦威胁到上层社会的利益，她就会被毫不怜惜的牺牲，甚至没有还手的余力。

慧兰最终的结局是好的，她想象着弟弟在南洋的生活，怀着一颗被温暖的心踏上了一个全新的国度，在美国又会发生怎样的故事，也许按照电影的导向她会成为一个自强的文艺少女？

不要擅加揣测了吧，所有的影视作品留一点美好的念想总是我希望看到的。

小猴：也算是范如一之外的线索人物了吧。

底层的小人物，既没有受到旧道德的束缚，也没有新思想的熏陶，但有的时候恰恰是这样的人最最展现人性本真的美好。

比起范如一那些只有金钱没有人情的包打探弟兄们，小猴对于小六的感情真挚纯粹，他觉得是小六给了他新的生命，所以小六死了他就要给他报仇，简单没有任何弯弯绕绕，可是正是这些小人物，让整个时代看起来多了几分正常的人情味。

Part Three 关于演员：阮经天，除了偶尔出戏的台湾腔，把一个不合时宜，满嘴文艺同志的落拓包打探形象塑造的非常完美，这么多被虐的戏份，确实值得好评。

杨子珊：第一段金发旅店的出场台词显得生硬，总有致青春里郑微吼陈孝正的影子在我眼前晃，不过换回黑发之后，与阮经天湖上的那段再别康桥在一个伪文艺小清新的眼里看来确实够唯美，而贫民窟那段诉说理想的情节表现的相当不错。

周冬雨：苏州评弹那段太惊喜了，算不上美丽，但完全是那个时代花花场子里一抹淡淡的超然的清纯，镜头由远及近，真的非常非常出彩。

盲女的神态也演绎得很到位。

杨洋：容许我私心加个粗！！！

最近重新看了杨总从新红楼开始所有的剧，杨总演技的进步太令人惊喜，喂，明明可以靠刷脸，还那么拼，值得给一万个好评！！！

打戏不用说的，白念生的时候就见识到了。

眼神！！！

眼神里都是戏，温柔的腹黑的天真的狠辣的，以及最后一个不甘不信绝望的眼神，真的把人物的内心展示的淋漓尽致！！！

咩总，照此看来2015你不火我才觉得奇怪！！！

Part Four 关于其他：这部打着理科生对不起的口号的电影，确实算是一部很有诚意的电影，服装道具音乐都可以看出导演的用心，尤其是音乐，给人很好的代入感。

但是情节无论是从推理的角度来说还是文艺的角度来说，都显得心有余而力不足！

可以给出3.5星的评价，在国产片里，真的很有诚意。

说喜剧，嗯，我觉得笑点不多，郁达夫徐志摩，凡此种种，理解起来并不困难，但确实腔调十足，有点意思，值得一看！

——-我是伪文艺小清新和非理智颜控的分割线——-咩总，看到第一个镜头我就觉得自己血槽空了！！！

侧颜还敢更美一点嘛！！！

西装啊啊啊啊！！！

制服啊啊啊啊！！！！

中二少年，时而霸道总裁时而天真的笑容眼神，谁来救救我喂！！！

咩总，你的铁血军团还缺人吗！！！

万能的那种！！！

最后倒地了还要给你一个特写，美得惊天地，泣鬼神，心脏看的都要跳出来了。

女主你醒醒啊，你最后那段描述范如一的文字，真的不是说咩总么！！！

鼻梁高挺，眼神清澈，英俊挺拔！！！

咩总，求求你以后都原声吧！！！

声音一出来我就呼吸困难了，天哪，为什么世间会有如此磁性的声音啊啊啊！！！

我觉得密斯王说的好有道理啊，我咩咩就是那么一个美好的少年啊！

你中二也没关系啊，长得好看，谁管你的理想对不对啊！！！

要不是当时小剧场里不造为什么开场后多出了一对情侣，我好想直接扑到大屏幕上去啊！！！

五颗星甩给你，为什么不能更多？！！！

明明可以声音和脸再各加五颗星的！！！

全世界最好看的少年，愿你越来越好！！！

看到电影市侩的题目和豆瓣评分时，我是下意识地把它和《不二神探》之类的片子归为一档。

所以也是在没有任何期望值的状态下看得。

看完电影，脑子里想不通的事情是，为何有这么多的傻逼说这是烂片，为何有43%的傻逼给打的一二星。

以下就为大家全面解析。

——————————————————————————————一、错误的题目先撇下电影内容形式本身，谈谈现在的环境。

现在的视频资源太丰富了。

而暴走神探这种文艺老青年拍的片子，在宣传和排片方面都不给力。

知名度没打开，倒是取了一个在视频网站上能赚取点击率的名字。

****视频网站大部分的受众画像是什么样的？

****【宅男】【宅女】【中国大妈】****这些受众最like的视频（除综艺）是什么样的？

****【爱情公寓】【武媚娘传奇】【小时代】****这些视频有着什么样的共同点？

****【角色脸谱化】【编剧无脑化】【台词程式化】【冲突表面化】【帅哥美女】总之就是作为一个一般性的观众，你看了这个人穿了件什么样的衣服，大概就知道她是个什么样的人。

这个演员讲了句什么台词，差不多就能想到下一句说什么。

非常符合受众内心预期，看起来毫不费力，无需动脑，无需发酵感情就能自然随着剧情落泪大笑。

《暴走神探》明明是颗文艺的内心，无处不想抖落自己小清新的包袱。

但却取了个落俗的名字，吸引了一群不对称的受众。

而真正的目标受众很多因为看了这题目就嗤之以鼻，看都没看了。

——————————————————————————————二、错误的渠道/平台****上述视频网站主流用户观看视频的时间段是什么时间？

****【上下班坐公交地铁时】【单身狗一人吃饭时】【下班至睡觉时段】如果大部分观看暴走神探的用户选择以上1/2时间段看，那预计有95%以上的用户会选择打一二星。

因为在上下班挤公交地铁时人的注意力无法接受这种设定，无法在信息噪音环境中准确地了解影片表达的内涵。

在单身狗吃饭时同样如此，单身狗吃饭需要营造热闹快乐的气氛，此片的节奏和氛围让单身狗无法接受。

那如果用户选择在【下班至睡觉时段】观看这个影片，时间相对比较宽松，心情相对比较放松的情况下，可能对该影片就会有不同的观感。

当然这其中会有超过60%的【拉进度条党】。

此片一旦有【拉进度条】的想法，基本上也就看不下去了。

所以此片选择了一个错误的题目在某乐视频网站播放，错误的定位了受众，引来了一片叫骂。

——————————————————————————————三、拉低逼格的海报明明电影中美工水平还不错，画面质感还可以。

但是海报却不知所云，主打的海报基调是粉红色，两位女主的衣着看不出时代设定，脸排版庸俗不堪，让人进一步下意识以为这是一部商业烂片。

宣传口号是【混搭喜剧，腔调上映】，完全不知所云，感觉很像二三线城市的工人影剧院即将有外地文工团前来表演的【文案】，总之就是毫无影片编剧中得【文艺】气息。

—— —— —— —— —— —— —— —— ——影片内容暂不想评论，我觉得只要是认真看了影片的人，会感到其中的诚意。

起码和那些无脑编剧摸脚趾想出来的垃圾商业电影来说，它是完整的、独树一帜的。

虽然并不能说很出色，起码它确实在国产电影中属于有个性的。

一二星太对不起这样的电影。

为了杨洋去看了这部电影。

因为豆瓣上的评分只有5.3分，我是抱着慷慨就义的悲壮心态点开这部电影的。

又因为很多人说杨洋在这部戏里面的演技可圈可点，于是放弃了杨洋剪辑而决定从头开始看，以便能更全面地体会演技究竟几何，虽然杨洋只有在最后15分钟出场（前面出场的那个背影不算）。

不知道是不是期望定得太低，意外地觉得还是一部很不错的电影，个人觉得5.3分无论如何也是偏低了。

首先故事讲得很清楚，也有一定的悬念和转折，故事推进的节奏把握得很到位，不乏味。

满足了这几点，基本上可以给及格分了。

不要嘲笑我要求低，这些年国产片最大的问题就是最基本的故事都讲不好。

一个空洞乏味的剧本是无法靠场景武打特效来拯救的，更何况又有很多片子就连这些表面的文章都做不好。

其次，这部电影的定位是文艺片，但要更准确地形容的话，这是一部神经病文艺风侦探片。

这种神经兮兮的文艺范不知道怎么就那么对我的胃口，开篇五分钟交代男主骨骼清奇，黄赌毒全都没法正常享受那一段就把我笑裂了。

台词时而走华丽拗口的话剧风格，时而如井喷般不重样的出口成脏，在被追捕的紧张时刻男女主突然在船上对起了徐志摩的诗。

当然不要忘了最重要文艺道具：郁达夫的《沉沦》，也是男主破解案情的主要线索工具。

当男主第一次见到女主，跟地下党接头一样对完郁达夫的暗号，然后说出“你我是文艺上的同志”的时候，我实在很想找编剧出来谈人生。

然后说说阮经天。

对此人的了解仅限于名字，从来没有看过他的任何作品。

仅仅就本片的表现来看，完全看不出是偶像剧出身，台湾腔一开始略有出戏，慢慢进入情节之后却意外地觉得跟整个片子的风格非常融洽。

大概是受王家卫的影响吧，文艺片跟港台腔似乎天生就是捆绑销售的。

另外说不出来是受造型还是口音的影响，我全程觉得他好像金城武，我一定是瞎了。

其实这部电影最失败的是名字，瞬间拉低了逼格至少两个档次。

下面是花痴的分界线。

*************************************杨洋真的好帅好帅好帅！

而且还是军装look！

最无法抵御的制服诱惑！

血槽已空！

他出场之前我还能好好看剧，他一出来妈呀只顾得上看脸了。

男主角瞬间被抛到了脑后，一直跟在他后面的两个路人甲我连脸都没看清楚过，全程被帅哥的光环自动屏蔽。

等到他死的时候我真心以为全剧终了，差点就关电视了！

另外这个中二热血又冷酷无情为了远大理想可以牺牲所有人的爱国青年人设也好赞，演得真心不错。

毕竟杨洋的气质太正了，演反派本身就是很大的挑战。

另外想起苏有朋评价杨洋“很好拍，扛得住任何角度”，我怎么那么想笑呢。

想一下《盗墓笔记》摄影师那刁钻古怪的拍摄角度，李易峰都被拍成什么鬼样了，杨洋居然没崩过，真正不愧是360度无死角。

为了咩咩看了花少，补了《星兵报到》，补了他所有的跳舞视频，甚至都想忍痛去看新红雷了。

不行，我要忍住。

这个少年实在是太美好了，甚至觉得他的内在真的具有某些和小哥非常契合的特质，特别是《星兵报到》毒气洞那一段，那一瞬间他在我心中几乎跟小哥合二为一了。

真的很高兴，杨洋演了小哥，这是能支撑我看这部剧的唯一理由了。

就像某个不知道是黑还是粉的微博大V说的，看杨洋嗑瓜子就能看八十集。

*************************************花痴完毕。

最后总结评分，我觉得能给三颗半到四颗星吧，但是加上杨洋的脸，五星满分不解释！

最近社会热点众多，其中有一个公益圈的事情，让G想起了最近重看的一部叫《暴走神探》的电影，豆瓣评分5.3，但是G愿意给这部电影7.5分的评分。

电影导演是罗卓瑶，豆瓣上这个导演一共有5部电影，如梦和暴走神探是打分人数较多的，其他三部打分者寥寥，基本没有什么关注度。

这部电影走着文艺的内核，披着悬疑的外衣，却走了流量电影的宣发，一个发行人没有想清楚定位的电影，如何吸引自己的目标观众？

几乎所有宣发总是希望用一些手段来吸引更多的、范围更广的观众，有些可能成功了，有些却是扑街的一塌糊涂，暴走神探明显属于后一种，虽然有一众明星站台，但是总票房2456.3万，对于近几年国内的电影行业来说只能呵呵。

电影的名字一看就让人觉得是现在充斥国产电影圈的无脑圈钱电影，然而这部电影还真不是，上映时间（2015-01-16）与姜文的《一步之遥》（2014-12-18）相近，两部电影的拍摄风格、时代背景也特别相似，几乎让人觉得这似乎是出自同一导演之手的系列片。

2017年，纪录片《二十二》票房17039.7万，可见，国内观众并不是都是喜欢轻松无脑消费，只要用心去做，观众还是会买单的。

如果说这种不是电影的电影，凭借话题，能达到将近两亿的票房，那么国产文艺片，为什么没有正常做宣发的勇气，需要包装成无脑流量片来做？

用错误的宣发方式，吸引错误的观众，如何传播正确的口碑。

比如动物世界采用的科幻式宣传片就是一大败笔，但是动物世界宣发牛逼的一点是买通了众多电影评论大号做广告，提前给大众洗了脑，引发了强烈的从众效应，再加上剧情推理简单粗暴易懂，看着不费力，让很多人都觉得自己轻轻松松看了一部很厉害的电影。

荒诞、戏谑的表达电影用荒诞、戏谑的手法讲述了民国时期一个小小探员破获绑架案的故事，就算单单从悬疑角度来说，整个电影的逻辑设计都要甩大部分国产悬疑推理电影好几条街，逻辑上基本没有硬伤，人物性格和行事动机基本能够有效融合，情节环环相扣，一波N折。

电影通过破案的故事表现了民国时期不同阶层，不同地位人群的挣扎，但是如果抽去民国背景，去单独看每一个人的行事逻辑，会发现这些人似乎又都活在我们身边，这就是这部电影比较好的地方，看似是一部鞭笞时代的片子，实际上也是一部剖开了普遍人性的片子，用一个不知道恰不恰当的说法——颇有几分鲁迅的风采。

比如作为旁白的男主范如一内心戏很足，包括对对小三的看法、对老板的看法。

作为捕快世家，从小学习，然而世界变化之快，让他的所学变成了屠龙之技。

（想起以前一个笑话，在万能充最火爆的时候，父亲与儿子商量，学一个什么技能，以后儿子也可以在社会上自食其力，想到手机这么重要，不可能不充电，于是去学修理万能充吧，结果两年技校出来，发现大家已经用上了充电宝）加上自身的种种原因成为了巡捕房中最不起眼的角色，日常偶尔还会受到黑道奚落，但是自身一身捕快的本领还在，看似文弱书生，但一身傲骨，八大金刚轮番上阵，也不能从他嘴里得到什么信息，对善穷根问底，又有一些自己利益的小幻想，这个角色完全是一个挣扎于乱世的小角色对善良正义的最后坚守，他没有能力去改变这个世界，对这个世界也不抱有虚妄的幻想，知道就算上交了杀人凶手，最后也可能是不了了之。

杨子姗演的宋小乔词汇量也很丰富，骂人都是一套一套的。

宋小乔这个角色看似在电影中是女主，但似乎也是软弱、伪善的代表，她和她的同学密司王，将她们这一类人演绎的淋漓尽致。

她们看似是高知知识分子，却缺乏对事物的判断力，在生活中通过简单的标签来将人群分类，几乎没有任何耐心去了解任何一个其他人，见到巡捕范如一，不管如何先骂了再说，这种人在生活中也比比皆是，精神上懒惰、愚蠢却不自知，还以为自己无比聪明，就像我们常见的地域黑、性别黑、人种黑以及各种标签化的认知，通过简单粗暴的归类，来评价生活中遇到的每个独特的人。

看似正义善良，实际上软弱伪善，慷他人之慨。

当范如一指出占士吴杀了小六的时候，她说革命肯定有牺牲，可是当范如一进一步指出占士吴也害了密司王的时候，她却不说话了，是的，革命有牺牲，那是让别人去牺牲，自己的朋友嘛，那怎么行？

有时候甚至觉得，这样一个角色似乎才是电影中最大的反派，（占士吴是坏，但是他坏的明确，他有自己激进的想法，并为自己激进的想法去行动，并愿意承担这种行为造成的结果）最后甚至恶意的期盼导演设计让她的觉醒也是假的，当然最后导演刹住了车，在最后让我们的女主回归正途。