琅琊榜之风起长林

情节上，第一部的主线故事是梅长苏帮助一个坐冷板凳的皇子一步步扳倒争夺皇位的劲敌，梅长苏的真实身份是这个故事的开始，也是结束。

林殊一个人遭遇巨大的家庭人生变故之后隐忍改变、卷土重来追求沉冤得雪的背景，实在是一个规模很宏大、情感很细腻的主题。

“赤焰忠魂”升华了全剧，使它不仅仅表现当朝的权谋之争，还有一份足以打动观众的沉积已久的炽热情感。

与第二部相比，第一部讲述的是梅长苏、靖王等人从弱势转为强势的崛起。

而«风起长林»从表面上看，是长林府承蒙盛宠，导致嫉恨忧虑的小人陷害的又一出功高盖主引发的悲剧。

但其实，«风气长林»也承载着一个宏大的复仇主题。

全剧贯穿有濮阳樱上师的“国仇”，也有长林衰败之后二公子的迅速成长与“家恨”。

长林府作为剧中主角，展示了从威风到衰落的过程。

不如第一部赤焰陨灭的残酷，且能看到比第一部更多的温情。

我们无从看到明媚的少年林殊，但有长林二公子萧平旌给我们温暖和感动。

风格上来讲，因为是幕后团队原班人马，所以并没有影像风格和色调上大的改变。

不同的是叙事风格上增加了一众女性角色的戏份。

萧平章与蒙浅雪的夫妻感情，长林二公子那令人担忧的娃娃亲（但愿结局二人归隐）使得剧中主角的人物形象通过这些私人感情也丰满起来。

“团宠”二公子实质上分担了上一部飞流的部分：武功高强，也天真烂漫。

他与林奚的感情线清新爽口，是剧中一味出彩的调味剂。

长林府里一家人的亲情也很有看点。

至于«风气长林»的后续剧情，萧家二公子在兄长屈死、父亲病逝的情况下到底会怎样成长蜕变、奔赴战场，萧元启到底因何、如何上位，都是很值得持续关注的剧情。

综上所述，第二部没有败坏第一部的精神风骨，也塑造了自己的风格，因为班底根本没变，所以也不会形成很强烈的对比。

从剧情上看，这是两个不尽相同的故事，不也正是被续集“向来不好看”的规律吓怕了的追剧党的福音吗。

看完第一部，我觉得海晏是个有情怀的人，第二部看到34集之前，我一直觉得这部琅琊榜续作虽不是狗尾续貂，虽延续了第一部的风骨和情怀，也有诸多打动我的地方，但是只能算是用心之作，并不比第一部好太多。

但是看到第36集，我才发现，海晏不只是有情怀，更是个有大智慧的人。

有多少人在为长林王府不值得？

他们保境安民，却被如此猜忌。

想起刘长卿的一首诗，“流落征南将 曾驱十万师 罢归无旧业 老去恋明时 独立三边静 轻生一剑知 茫茫江汉上 日暮欲何之”，这是我们普通人所能理解的“飞鸟尽良弓藏”，罢归的老将落寞无依。

然而，长林王府承了林殊、萧景琰和赤焰军的风骨，他们何尝为此而落寞呢？

朝堂之上，萧平旌也只是说出了自己的初衷，萧庭生也只是告诉皇帝，什么才是正确的为君之道。

他们不欲与荀白水等人就权利地位进行争执，一句“我长林王府无人恋栈权位”，使得小皇帝看明白了真心。

“良弓藏 亦无殇”，这才是萧庭生和萧平旌的内心写照，无论荀白水之流是否理解。

萧庭生不是不懂斗争、制衡，等着长林老王爷发话的朝臣也有，只是正如蔺晨所说“志不在此，非不能也”，平旌明白父王的心，“他不会那么做的”。

老王爷跟荀飞盏的一段话，“朝堂之上，可以政见不同，想法不同，都不可怕。

可怕的是，你眼前有两个不同的阵营，你不得不从中选一个。

一旦卷入党争，无论是贪图富贵，还是胸怀理想，最终都会被立场束缚住。

两个阵营一旦对峙，必定裹挟他人，不管深陷其中的初衷如何，两方对立走到最后，这立场，必定大于是非。

”与荀白水两人的境界，高下立判。

清明的政治，以每个人都能各抒己见、发挥所长为前提，一旦有了阵营，又有谁还能坚持自己的是非对错呢。

老王爷不愿意也永远不会去做这样的事，若是武靖爷和先帝还在，也必不会做这样的事。

很多人都不懂老王爷，剧里的荀白水，剧外的观众。

但是，这又何妨呢？

长林风骨，何求理解，何求敬仰，所求的，不过是无愧于大梁百姓，无愧于边境的将士，无愧于天地。

至于别人，夏虫不可语于冰，如何能够强求呢？

几句题外话，看到还有观众说萧庭生就算反了又怎么样，真正的历史才不会是这样的。

我想说长林王府的境界，懂得的人还是太少；真正的历史充满了血腥，但是也总有那些你无法理解的风骨，而你只是看见了权利和斗争。

海晏借这部剧，也并不是想还原历史，本身剧就是架空。

她大概只是想表达自己的政治理想。

这种理想，直至今日，也没有实现，但是，谁又知道它是不是真的哪一天就会成为现实呢？

虽不能至，心向往之。

再几句题外话，对于那些一直在诋毁此剧的人，喜欢这部剧的人就不要去争论了。

夏虫不可语于冰，常与同好争高下。

导演在采访中说过，一部剧一个命。

无论火与不火，都否认不了这部剧在你心中的地位，这就足够了。

这种态度才是看了剧以后该有的态度啊，学习老王爷，只要心中无愧，何惧小人之心。

P个S：海晏的名字是取自海晏河清么？

看《琅琊榜之风起长林》的时候，一开始只觉得张慧雯饰演的济风堂堂主林奚清雅可人，之后随着剧情深入，越来越喜欢这个角色。

想来想去，彻底喜欢上林奚姑娘，大概是从她在琅琊山告别蒙浅雪，决定尝尽百草汇编药典，实现自小立下的神农之志开始的吧。

“我知道这是一件即便花费一生也不可能完成的事情，既然做不到安守内宅，以夫为天，那又何必去负累他人呢。

”老成而不世故，清冷而不寡淡，谈吐轻柔，如深山流泉，心志坚定，从不优柔寡断。

拿得起放得下，说走就走，不管何种境遇，都记得自己该做什么。

情爱从来不是她人生的主题，她只身一人遍走各国，不是为了逃避和萧平旌的心结，只是因为这是她济世救人的理想。

就像萧平旌后来说的，她“既有济世之能，又有仁人之心。

”“我是医家，自小读的是医学宝典，想的是济世救人；至于世间为什么会有这样的事，我从来都想不明白。

”“人但凡有心，又岂能不伤呢？

”一直在想，林奚小小年纪，是如何有了这种如庄子般“眼冷心热”的通透淡然，也许是因为从小到大经历了太多生死吧。

在生死攸关的临界点上，她身为大夫，始终是最冷静自持的那一个。

“如果平旌知道我今天做了什么，他可能永远都不会原谅我。

”明知自己将背负何种结果，仍然要去救，明知告诉平旌会被埋怨，还是要告诉他。

在和萧平旌漫长的“误解”里，她始终是洞若观火的那一个。

她也无奈，她也痛苦，但她就是要一次次当面揭开这个伤口，刮骨疗毒。

因为她知道，萧平旌不能原谅的不只是她，归根结底，他是无法原谅自己。

“放下吧，放下吧，放下吧。

”最后萧平旌在林奚怀里失声痛哭的时候，突然想到，萧平旌成长路上的每一个转折点，都有林奚在身边呀。

从萧平旌知道大哥大嫂多年无子的真相，到大哥离世，到萧平旌筹备与大渝的战役，再到老王爷离世，每一段刻骨铭心的时光里，林奚都不曾缺席。

她就是萧平旌的“月华如水”，照亮他人生的每一个黑夜。

“林间月明，看层峦叠嶂。

”林奚，宛如萧平旌的一抹白月光，看着清淡疏离，却总能在险山恶水、层峦叠嶂中照亮他前进的路，温柔地凝视，安静地陪伴。

你有你的抱负，我有我的理想，谁也不必束缚谁，谁也不必改变谁，这样真好！

“愿许天涯，携手再无思量。

”

《琅琊榜之风起长林》的主题曲《清平愿》，编剧海宴亲自操刀歌词，光看文字就让人热血沸腾。

再加上歌手黄绮珊和多亮的实力演绎，壮志豪情中带着几许悲凉，如泣如诉。

有网友说：听一遍哭一遍。

说实话，看到“清平愿”这三个字，脑海里首先浮现的是《琅琊榜》主题曲《风起时》歌词中的那句——“烈火，清平愿”。

也许这里面暗含了编剧的苦心吧。

一首经典的影视剧主题曲，是可以从始至终贯穿全剧，反映人物境遇，暗示剧情发展的。

调子一响起来，就能让人想起剧中的人物、画面。

现在就来说说《清平愿》里极具代入感的几段歌词吧。

“长歌起，风转回廊 ，巍巍锦绣明堂 。

”这一开头，就让人代入第一部结尾的画面，高公公看着一起玩闹的萧庭生和皇子说，“这宫墙之内，风就从来没停过……”“铁甲罗裙银枪，盼白首如霜。

灼灼棠棣，根骨自在华章。

雨骤风狂何妨。

”代入蒙浅雪和萧平章的故事：“铁甲罗裙”是下得厨房、上得战场的蒙浅雪；而“棠棣”是比喻兄弟，“灼灼棠棣”、“自在华章”，说的就是爱家人、护天下的萧平章了。

只是他们俩，到底没能“白首如霜”。

“林间月明，看层峦叠嶂。

寒角旌鼓长缨，千骑卷平冈。

愿许天涯，携手再无思量。

”代入林奚和萧平旌的故事：“林间月明”是悬壶济世、光风霁月的医女林奚；“旌鼓长缨”、“千骑卷平冈”，是承袭了长林风骨的怀化将军萧平旌。

携手天涯，才是他们最好的结局吧，但愿如此。

“唤男儿归来战北方，寸心寸血挽长缰。

论豪气何曾怨悲凉 。

”长林军驻守北境，浴血沙场，只是刀林箭雨都不怕的热血男儿，却躲不过朝堂上的阴风诡雨。

多少保境安民的豪情壮志，因为朝臣的猜疑忌惮，沦为“贪功”。

“良弓藏，亦无伤，叹天道何时不幽茫。

”天道幽茫人心诡谲，军功无数转眼成了“功高盖主”。

一代长林，满门忠烈，威名赫赫，不过须臾之间就被人夺去。

忠将如此，良臣何在，可悲可叹。

“清平世间享。

”“愿天下，从此烽烟忘。

”长林风骨，热血长殷，赤子之心不死，为的不过是一个清平世间，一个安宁天下。

最后，膜拜海宴的文字功底。

剧情比较拖沓 没有高潮迭起的感觉 像喝白开水一样枯燥无味 编剧真心一般 基本都是些老掉牙的宫斗权谋剧情 特别是涉及后宫的剧情简直味同嚼蜡 皇后代表的后宫简直是侮辱看官的智商 居然听从什么鬼上师的话同意制造瘟疫为自己儿子消灾祈福 也真是醉了 最重要的一点就是 恶势力们凑在一起制造阴谋诡计的桥段太多 而且没有任何新意 满满的负能量 看着真糟心 这一点是相对琅琊榜一最大的失策 最后说一下 拍摄手法演员演技 布局取景还是不错的

2017年过去了，留下了一堆未完待续（我说的不是感情，当然，希望我新的一年有……）。

比如摆明了就是要有续集，因此把结局拍得莫名其妙的《河神》《白夜追凶》。

还有《我的前半生》居然也要拍第二部了……话说，亦舒知道吗？

（亦舒不知道，溥仪知道吗？

）其实，2017年也看了几部续集，比如《玛嘉烈与大卫：绿豆》的第二部《玛嘉烈与大卫：前度》，再比如《琅琊榜之风起长林》。

这部剧我起先是拒绝的，我总对续集抱有一定的审慎态度，事实也证明：第一部好看的，往往续集都难以为继，大多是在吃老本、卖老梗、消费老粉，比如《王牌特工2：黄金圈》，就算把科林叔给救活了，也没能救活票房。

但没想到，我几度观望、退出、最终还是入了《风起长林》的坑。

只能说，作为续集，这部剧完全不按牌理出牌呀！

说好是《琅琊榜》，梅长苏呢？

靖王呢？

《琅琊榜之风起长林》一开场就打了我一个措手不及，琅琊阁主蔺晨从胖靳东变成了瘦庆祥，已经是白发白眉的老人。

真是人间一年，电视中就一个甲子啊！

这跟我想的完全不一样！

续集难道不应该是接着第一部拍靖王登基后，梅长苏辅佐的故事吗？

结果《风起长林》靖王不在了，梅长苏也不在了。

靖王的儿子都当了皇上，且成天咳嗽让人总担心他也会随时驾崩。

而这次的主角是他的下一辈、靖王养子萧庭生的儿子萧平章、萧平旌。

这等于是重新开了一个故事啊！

萧庭生都已经老了但仔细想想，主创这样的思路其实是对的（我就说孔笙他们不至于蠢到真去拍梅长苏辅佐靖王的故事。

），梅长苏他们的故事在《琅琊榜》已经讲得很好了，何必再狗尾续貂。

《风起长林》干脆另起炉灶，两部作品既有关联，又没有关联。

就像长林军和赤焰军，风骨相同，气质相同，但人马不同，故事不同。

说起成功的续集，我脑海中想到的第一个就是金庸先生给《射雕英雄传》写的续集《神雕侠侣》，后来又给《神雕侠侣》写了续集《倚天屠龙记》，合成“射雕三部曲”。

但是三部曲的主角其实都是不一样的，作为续集，《神雕侠侣》并没有再将主要笔墨放在郭靖、黄蓉身上，而是开始写他们的下一代杨过、小龙女……也是另一个故事了。

但就算这样，还有人说黄蓉到了《神雕》里面失去了《射雕》中的古灵精怪，讨人喜欢，变成个平庸妇人。

你看，有时候续集搞不好就是对前作的伤害。

所以后来到了《倚天屠龙记》，杨过、小龙女干脆没有出现，只出现了他们的后人黄衫女子。

他们就成为传说，留在了《神雕》里，千万不要自己破坏了自己创造的传说。

《射雕英雄传》中的郭靖、黄蓉

《神雕侠侣》的郭靖、黄蓉《琅琊榜之风起长林》也是这样，很多《琅琊榜》中的角色都只是以故人的方式在台词中出现而已，新的剧要开始讲新故事了！

就连梅长苏目前也只在孙淳演的萧庭生回忆童年时切进了一个镜头，几秒钟吧。

以慰粉丝。

但，你又觉得这个剧是亲切的，熟悉的，有感情的。

因为很多演员你还是熟的，只不过到了这一部“换了名字了”。

比如林奚师父黎老堂主是《琅琊榜》中夏江大人王永泉演的。

然后牢房一个大人一抬头，咦！

这不是黎刚吗？

扮演者王宏现实中正是王永泉的儿子。

仔细听还能听出荀大人的配音就是《琅琊榜》里的老梁王，“舌尖上”的李立宏老师。

而第一部中给誉王配音的宝木中阳，这次给大统领荀飞盏配音。

除了因为《琅琊榜》系列都是一个公司拍的，总要用些公司的演员，以及导演继续要为剧组省钱跑龙套之外，也不失为一种对忠粉的福利。

《玛嘉烈与大卫：前度》讲的是玛嘉烈和大卫还没有相遇前的故事，演员全换成年轻一批。

但被大卫暗恋的、同公司的熟女维珍，还是在《绿豆》中和大卫有暧昧的Diamond的饰演者廖碧儿演的。

《绿豆》中的大卫和廖碧儿

《前度》中的大卫和廖碧儿如此慢的节奏，我居然也不想用1.5倍速看古有赵子龙长坂坡七进七出，今有我看《琅琊榜之风起长林》三开三关。

因为此剧的节奏慢到让人想撞iPad，我开始实在没有坚持下去。

这完全不符合现在观众的审美习惯啊！

要在韩国，播出一集应该就被砍了。

后来，是好多朋友一再对我认真安利，（基于对他们品味的信任）我才又鼓足勇气继续看了。

结果适应了节奏之后，也就慢慢看出好处来。

甚至觉得孔笙他们在电视剧现在快到飞起的时代，还能坚持这样按照自己的节奏有条不紊地细腻拍剧也是值得夸赞的事情。

甚至，希望他们就一直一直拍长林王府的日常，就这样慢慢拍，我也能坚持看一百多集。

因为实在太有爱，太好看了。

这根本就是一部古代版《我爱我家》呀！

每个人都个性明显：老王爷萧庭生性格傲娇，对两个儿子的偏心也是太明显了些。

见到大儿子萧平章就拉手手，看到小儿子萧平旌就瞪眼睛。

大哥萧平章呢，性格沉稳，宠妻宠弟。

经常要在老爹面前“救”弟弟。

平时看上去一张扑克脸，看到妻子蒙浅雪就化了。

就算受伤卧床，为了鼓励弟弟，也要伸手拍脸脸，弟弟当然也十分配合地把脸就伸过去了。

大嫂蒙浅雪是蒙大将军后人，武功高强，性情单纯，武能上马，文能下厨，堪称最佳贤内助。

小弟萧平旌聪明活泼，学艺琅琊阁，自称“（没有尾巴）寒潭小神龙”，人送外号“铁血蠢直男”。

平时闯祸是他，破案抓坏人也靠他。

还有一个早晚要嫁入王府（不过按照编剧海宴和孔笙的“狠心”还真难说……）的医师林奚。

最喜欢看她和萧平旌互动了，一个外冷内热，一个明蠢暗撩，两人碰到一起就掐，但又默默关心对方发糖甜死人。

《琅琊榜》当初好看，原因之一就是人物互动有趣，细节丰富，梅长苏和府上的飞流、黎刚的日常都很有爱，这个好传统看来被保留下来了。

这样的打开方式，还是黄·霸道·杰克苏·晓明吗？

前段时间有人曝光导演高群书采访时曾说，当年他拍电影版《一场风花雪月的事》，Angelababy演技差，黄晓明就指导她。

大家便笑了：这不就等于半斤和八两比重量吗（那黄晓明的演技确实还是比他妻子多三两的）？

结果《风起常林》居然让我们看到了不一样的黄晓明，说好的霸道总裁呢？

说好的邪魅狂狷呢？

说好的浮夸油腻呢？

《上古情歌》中黄晓明和女演员的互动

《风起长林》中黄晓明和女演员的互动这个黄晓明的打开方式有点太正常了！

他演的萧平章稳重智慧，表演完全不挤眉弄眼，都是努力收着。

而且每个表情动作都十分到位，说好一滴眼泪就一滴眼泪，说好红眼眶就是红眼眶，说好怒目而视就只怒目而视……绝不洒狗血，但也绝不面瘫。

就算是他被带去亲生父母坟前忍不住下跪扑坟痛哭之后也迅速收身敛容，真的有皇家世子的风范。

当他不再表现霸道总裁，观众反而看出了他的霸道总裁范儿，不怒自威。

真是有趣！

以前他在偶像剧里那么努力耍帅，结果大家只觉得辣眼睛，没人愿意认可他的帅。

而这次他一点都不耍帅了，弹幕里却都在夸他好帅！

每个动作每个眼神都帅！

杨洋、张翰、马可、冯绍峰……你们真的不准备反思一下么？

当然了，一个演员的演技，演员自然要负主要责任，但编剧和导演也是要负很大一部分责任的。

偶像剧真的毁了不少好演员啊。

就算章子怡，我也不觉得她在一些电影中演技就好，比如她自己的“非常（难看）系列”，但到了李安、王家卫那里就演得特别出彩。

感受一下章子怡的瞪眼睛演技最近我们都对陈凯歌的《妖猫传》展开了热烈讨论，有人说要是早几年，陈红就能演杨玉环了。

陈红倒一直不是骨瘦如柴之美，只不过演技也一直被人诟病的。

她早年和林志颖演过一部电视剧《风尘舞蝶》，两个演戏都很浮夸的人，到了一起简直是一场天灾。

但陈凯歌还是会调教演员的，推荐大家去看《和你在一起》，这部电影在陈凯歌作品中不算出名，但里面陈红居然是有演技的！

陈红《风尘舞蝶》的表情，有没有让你想到《极光之恋》中关晓彤听说妈妈要做开颅手术的表现？

《和你在一起》好歹眼睛里面有内容，不空了。

有一种陈红每次将要演得飘的时候，陈凯歌就会立刻止损的及时。

是的，我还是要在大家都夸黄晓明这波演技好的时候，更要夸一下编剧海宴台词写的是人话，夸一下导演孔笙、李雪会调教，稳得住。

什么？

黄晓明马上领盒饭？

刘昊然才是男主！

我一个朋友生平最讨厌三件事：狗、高领毛衣、剧透。

然后我们就迫不及待告诉她《风起长林》黄晓明的萧平章很快就要领盒饭下线了……是的，这部剧的男主角居然不是他，而是刘昊然演的弟弟萧平旌。

《琅琊榜》主角是梅长苏，他辅佐靖王一步步从梁王最不看中的王子，最终登上帝王宝座。

《风起长林》主角变成了和当年靖王一样平地而起的萧平旌，他要一步步从全家宠着的、同时也被认为最调皮难当大事的二公子，最终担起家国重任。

饰演萧平旌的刘昊然也算是我们看着他长大的了。

很喜欢这一组刘昊然和春夏拍的大片第一次出演电影《北京爱情故事》就在发布会见过他，但那时候他真的还只是个中学生。

那场发布会主要看大家集体吹捧第一次做电影导演的陈思诚，以及陈思诚自吹如何圆梦般请到了偶像刘嘉玲来出演自己的电影。

刘昊然后来就签给了陈思诚。

陈思诚第二部导演的电影作品《唐人街探案》主演是刘昊然和王宝强。

这部电影也是绝了，陈思诚找来一堆长得比自己更丑的男演员：王宝强、赵英俊、肖央、小沈阳、发福的陈赫，更加发福的潘粤明（那里面的潘粤明真的被拍得中年油腻，当然不怪潘粤明，一定是陈思诚故意的！

）……刘昊然简直就是里面洗眼睛的存在。

放开那个少年……前几天在湖南卫视跨年晚会后台撞见刘昊然，《唐人街探案2》依旧是他和王宝强主演，他们一起来跨年晚会宣传。

显然是第一部票房赛高，才会拍续集啊。

不得不说刘昊然这一路走来很会选片，选角色。

《建军大业》和《妖猫传》中他都不是主角，但角色的人设都特别好，特别圈粉。

想想，《建军大业》的粟裕杀敌英勇，又有头脑，杀红了眼也能冷静思考，分辨出面前混入起义军的敌军。

而且表现又不像李易峰那么木，也不像欧豪那样过。

《妖猫传》里他是最纯粹最深情的那一个，陈凯歌简直把世间的美好忠贞都放在了他演的白龙这个角色身上。

可怜欧豪演丹龙又和他合作，结果关键时刻反水了，是映衬刘昊然白龙白玉无瑕的反面存在。

戏外也懂事，陈凯歌见刘昊然第一面说了一句“有点胖”，他就努力去减肥了。

《妖猫传》开发布会，刘昊然在衣服上别了岛田知子的黑白两只猫咪的陶瓷胸针，又好看又有心。

刘昊然此前演的呢都是少年，都是配角，《最好的时光》是主角，但那是校园偶像剧。

但要做个好演员，没法一直演少年，总要走出校园，开始长大。

如何转型也是一个问题，很多演员都没走好，一走偏成千古恨。

结果刘昊然选择了《风起长林》：讲一个聪慧少年如何经历世事慢慢成长为有担当的男人，也符合他自己现实的形象，和理想可能。

这样的转型也更容易让粉丝和观众接受。

而且终于第一次担纲演男主，就演这样的男主，真的眼光很好了。

你们怎么可以设定“濮长苏”是一个反派！

雷佳音演了好多年的话剧，一个“前夫哥”终于让很多人记住他。

王泷正演了好多年的话剧，一个周队终于让大家记住他……接下来，大家可能会记住郭京飞的濮阳上师。

这个神神叨叨穿红衣画鬓角的神棍，是目前《风起长林》第一大反派。

剧中也是没做过一件好事，杀兄弟，杀徒弟，除了杀人还诛心，挑唆得皇后团团转，弄得金陵城瘟疫肆虐……也是坏事做尽了。

观众也觉得他很坏，但同时又不得不承认郭京飞确实演得好。

首先从形象上设计了一个妖孽的造型，满脸坑洞却涂了很厚的粉，人送外号：“卡粉男孩”。

接着从语言动作上都塑造出了一个故作神秘的正宗妖孽。

笑里藏刀，眼神阴毒。

郭京飞的好演技也是多年在剧场中磨练出来的。

当年他还来南京演过话剧《鹿鼎记》《武林外传》，演《武林外传》时，台下有观众带着婴儿一直在吵闹，他演不下去，气到退场。

观众也知道他是为了戏而生气，都给他鼓掌。

他整理好自己，再出场继续演出。

那次“演出事故”给我留下很深的印象，可见这个人多在意表演这件事。

话剧舞台上的郭京飞这次在《风起长林》中演濮阳缨，这个角色在京城掀起了很大的风浪。

有没有一些熟悉？

对啊！

这根本就是上一部中梅长苏的人设啊！

也是带着仇恨前来复仇，也曾在生死关前走过一遭，也都身染毒素，也特别懂人心，会谋略，不择手段。

然而不同的是，一个辅佐明君，一个只为一己私利。

一个为国为家殚精竭虑，一个装神弄鬼祸国殃民。

看海宴如何写一个反派的梅长苏。

而且，看了《风起长林》的濮阳缨，你可能会更加怀念《琅琊榜》的梅长苏，这也许是一个续集更为有趣的使命。

一个反派活得像荀大人一样苦，也是作孽孔笙的剧，经常会塑造出一些很难真正定义其正派、反派的人物。

他们做了一些恶事，但又有人性的一面，有让人放不下的善良，甚至可怜的一面。

只能说他们是非常真实而鲜活的人，孔笙塑造的从来不是脸谱化的恶人。

比如《战长沙》中任程伟饰演的姐夫薛君山。

他贪财霸道，为祸乡里，发国难财，甚至当初是强娶了左小青演的姐姐湘君。

但他娶了湘君之后又真的一心对湘君好，对湘君的一家人都很照顾。

他爱湘君，但也正因为爱所以会嫉妒会误会，并因此酿成子死妻疯的悲剧……剧中霍建华演的顾清明是挑不出错的完美人设，薛君山不完美，但却是全剧最丰满的一个普通人。

薛君山和顾清明还有《琅琊榜》的誉王。

到了《风起长林》，最近几集荀大人这个人物也越来越丰满了，看似他总站在长林王府对立面，但这并不代表他就一定站在了人民的对立面。

金陵城瘟疫的时候，他是真的奔波操劳。

有个细节是去和萧平章商议对策，求得长林王府支持，走前一揖向萧平章致谢，回身，又再转回来，再一揖。

虽然他在金陵城瘟疫中的行为有自己的私心在，有他想要保住的人，但不得不说他为着稳定民心，寻求解决之道奔波操劳，做了自己的该做的事。

其实仔细想来，荀大人苦啊！

妹妹不争气，被个神棍耍得团团转，要他收拾残局。

自己也被神棍利用了。

又有把柄被长林王府抓着。

侄子荀飞盏还总怀疑他，跟他作对……也是活得憋屈。

饰演荀大人的毕彦君是个老戏骨了，他适合演这类憋屈的人物，比如《大宅门》中白景琦他爹。

其实《风起长林》好看也好看在这里，你不能简单用好人、坏人来区分角色，可能上一秒你在怀疑他，下一秒就后悔了。

你说不清楚荀大人算清官还是昏官？

你不知道萧元启到底反水了没有？

你上一秒还看到重华郡主仿佛永远在偷偷打量萧平旌，以为她看上他，结果下一秒她就陷害了他……看似不合逻辑，想想才觉得这才是生活真正的合逻辑，哪有那么多理所当然？

反转永远在，意外永远在，这样故事才精彩。

十恶不赦很难，白玉无瑕也很难，这才是人性，这样人物才真实。

也只有这样，那些坚持医者仁心，坚持保家卫国，坚持站在鸡蛋一边的人也才真正会让你感动吧。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

海宴用笔构建了一个绝不可能存在的父慈子孝、兄友弟恭的朝局，可理想主义的世界未必为佳，稍有变数就一样是无限的争斗与诡诈。

此乃所谓的殊途同归。

帝位未必不可替代，不过他是作为一种信仰的存在，虚空的不能达到的极致目标，方才有敬仰的意义与价值。

此剧我最爱萧元启，我喜欢他就如我喜欢萧定楷一样。

拂茵坠地的绝望无助分分钟看得心如刀割。

长林的人是全剧最大的X，但凡长林家出了半个萧元启，整个朝廷都要颠覆，所谓理想主义也不过是转眼破灭之物。

bgm最喜欢郭京飞的专属。

喜欢张慧雯的清冷气质，刘昊然与吴昊晨没得比，差得不是一截半截，但好皮囊与好机遇可遇不可求。

冗长而婆妈，抒情多于权谋，整个核心被拉扯得稀松膨胀，不知是不是考虑到女性受众的问题，隔壁《军师联盟》就好些。

每一集如果能够加个集目名或许可有所改善。

看《琅琊榜之风起长林》的朋友，记得萧平旌醉酒舞剑时吟的四句诗吗？

“皎皎贞素，侔夷节兮。

帝臣是戴，尚其洁兮。

”这四句诗，正是曹植《蝉赋》的结语。

为什么要念这首诗呢？

说两个细节吧。

第一个细节：片头隐喻不知有多少人注意到了，《琅琊榜之风起长林》的片头画面，主题是“蝉”，各种角度，各种细节的蝉，最后定格的画面，是琥珀中的蝉。

姑且可以认为，这蝉，是隐喻赤子之心的长林府，或者说，是隐喻终将蜕变的萧平旌。

如同当年《琅琊榜》片头的蝴蝶，隐喻涅槃重生、破茧成蝶的梅长苏一样。

第二个细节：梅长苏回忆杀看过《琅琊榜》的朋友是否还记得，梅长苏以恩师黎崇当年赠予的玉蝉为信物，请归隐多年的周玄清老先生出山，参与朝堂论礼。

后来长亭送别时，周老先生问梅长苏“可知黎兄佩戴此蝉的寓意？

”梅长苏说：“实澹泊而寡欲兮，独怡乐而长吟。

声皦皦而弥厉兮，似贞士之介心。

”这四句诗，同样出自曹植的《蝉赋》。

通过《蝉赋》这首诗，蝉这个意象隐隐贯穿了两部剧，三代人。

更诛心的是，这首诗似乎也暗示了长林府的结局，萧平旌的际遇。

曹植这首诗，写的是蝉天资清美，品性高洁，却屡遭黄雀、螳螂、蜘蛛等物的毒害，不得不远遁避世，最终落于狡童之手，成了人们腹中之物。

可惜，可悲，可叹！

如今，《蝉赋》已出，萧平旌那如剥皮脱骨般的蜕变，如撕裂般的痛苦成长，终将拉开帷幕。

金陵的风越来越冷了，长林府在这风中飘摇，无论如何，不希望它落得当年赤焰帅府的结局。

“情义千秋，忠肝义胆。

”从蝴蝶到蝉，不变的家国情怀，永远的赤子之心。

不得不佩服编剧的良苦用心，不得不赞叹这个团队对细节的把控。

年前看完，虎头蛇尾的一部剧，但确实也有不少的亮点，看过后动笔也写写。

分析的方式1.对比《琅琊榜1》来谈2.采用文学批评的视角3. 承认琅琊榜是架空的历史剧，但承认基于剧情本身与人设的基本逻辑4.先主旨后人设和摄影道具分析，演员的发挥等5.不考虑《琅琊榜2》的小说（因为其实是先有电视剧剧本后成小说）6.不考虑编剧因政治敏感或经费不足等外部原因造成的“硬伤”主线和剧情问题1.萧平旌凭过往战功与长林王族便能号召十万大军勤王(没有确定的信物与证据说明皇帝被囚)，实在让人惊诧。

这十万兵马进京勤王，边境防御的战略部署必然被打乱，周边国家怎能不察，不伺机而动大举进攻。

而且在中国历史上，从来没有任何朝代有此哪怕类似的剧情。

2.剧的后期 萧元启的失败极其偶然和不合情理。

强行让荀安如进行“自杀”以配合，使得皇帝（萧元时）被成功救出。

3.萧平旌解救萧元时 居然将其带到最可能被伏击的长林王府，简直是萧平旌的智商下线，必遭伏击。

编剧似乎强行希望将场景带到梅长苏的旧宅门，以迎合观众。

4.萧平旌下山（离开琅琊阁）的理由非常不充分。

仅凭东湖羽林有动便猜测萧元启要谋反挟持皇上，这简直是上帝视角（编剧视角）。

没有皇城内部的消息核实，以此便下山着手召集旧部勤王，不但正常将领不可能信，甚至会怀疑萧平旌是否有谋逆之心。

5.剧末没有拍摄正面作战的场面，谋反军队在没有足够的反抗情况下就投降，战斗意志非常低，这跟剧情设定萧元启静心准备数年的谋反有矛盾，一群人准备数年的“大业”怎么可能不拼杀一下就凭几句话轻言放弃？

6.荀飞盏在长林王府为了保护萧平旌和元时，一人抵抗大量伏兵，连金庸武侠恐怕都不敢这么写，其剧情武功变态到一人可抵抗一个军事连队的程度。

7.旬家丫头的逃走 剧设非常脑残，手脚都没有封，尸首也没有打捞，此丫头知道了萧元启要谋反这么如此重大机密，怎么可能轻易就让其跳湖了事？

莱阳侯与陈成的智力和政治敏感性突然很低。

8. 人设方面，荀太后也不甚合理，不能圆的地方很多。

除非解释为旬太后是有一定的间歇性精神病，一会精神正常，一会精神恍惚（所以会受人摆布，昏招不断）。

9.萧元启两次拿极为关键的同一证据获得两位关键人物的信任，不合理。

第一次荀白水看到后，竟然没有考虑将证物夺回或销毁，完全不像老练的政治家所为。

10.上师濮阳缨培养萧元启的理由很牵强。

11.夜幽庭复仇的背景也很牵强。

从剧情表现看，大梁对夜幽庭的瘟疫没有道德上必须负责之处（既不是大梁故意引的瘟疫，也没有政治失信）。

倘若改换为大梁基于某种国家理由（马基雅维利式）或因为朝廷内斗而被迫失信放弃对属国的保护倒是有一番说服力。

12.萧元启啥管家阿泰的情节十分突兀，而且剧终也未能说明阿泰到底是否有罪。

（不过除次看到这一集，倒是有点美剧《权力的游戏》里面的突兀感）13.剧中萧平旌曾经亲自侦查敌营，完全是编剧对军事方面的无知。

三军统领，责任重大，怎么可能轻易就孤身入险，万一被擒，大梁北境的所有战略部署将因为缺乏协调人而瘫痪，而这是萧平章生前反复教育萧平旌而且平旌实际上也完全领悟到的重点。

编剧似乎是非得加一场平旌因战斗侦查需要而跟小姐姐不期而遇的爱情戏……14. 第49集金陵城城门打开的拍摄太逗比，一个谎话就能骗去守门将士，开门后还敢大声吆喝，除非城门四周的确没有萧元启的人。

没有大规模的战事，对方又没有钦赐的勤王信物，为何守城人会如此不堪一击？

要知道，这时候萧元启在城内也有五万人马。

剧的制作问题萧平章前期戏份太多后期萧平旌戏份不够感情戏似乎渲染太多，强行让观众上头剧末留白太多（东海，墨淄侯，萧元时重建宫廷等都未提及）思想分析1. 对君权的反思远不及《琅琊榜1》，根本没有沈蔡之问2.朝廷与江湖的二元关系被朝堂与边境，中廷内斗与边境安全的二元关系取代，基本上琅琊阁对剧情来说也无法展现江湖，失去了江湖人士行动的自主伦理选择的维度。

3.儒家的“从道不从君”的政治理想完全退去，退成单纯的守境安民这样更底线的单薄原则。

《琅琊榜之风起长林》中的两位实力派演员——刘钧和孙淳，在皇帝临终托孤的一场戏里，贡献了王炸级别的演技。

刘钧老师饰演的梁帝萧歆临终前那两声“哥哥”，喊得无数人泪目；而孙淳老师饰演的长林王萧庭生回的那一句“哎，臣在”，又让人唏嘘不已。

1月11日晚，在刘钧老师的直播里，有网友提到了这一场戏，说那两声哥哥让人特别感动。

刘钧老师认真地回复了这位网友，这两声“哥哥”，其实是他经过深思熟虑后的“即兴发挥”。

“原剧本里没有这句台词，也没有说我死在长林王的怀里，好像是没有的，只是说我临终托孤……我就躺那儿，不起来是没法儿说的，但是又没有力气，我就让我的哥哥来扶我，是最合理的……后来躺在他怀里的时候，我是给加了那么一句，哥哥，喊了两声哥哥。

”加这两句哥哥，是刘钧老师融合了剧情、人物后，对生命的一些理解的表达。

“其实，加这两声哥哥，是我想了很久，决定把它加上去的……这里边有我很多很多的一些对这个人物，对生命的一些理解，都在这两声哥哥里边儿，我觉得，我希望表达一些东西出来。

现场的时候我还问了导演，我说我，叫声哥哥可以吗？

因为按理说，是不合情理的，因为这种人物在过去的时候……应该是叫兄长或者是叫皇兄。

”而让这两声“哥哥”升华了的，是饰演长林王的孙淳老师，一句“哎，臣在”，让刘钧老师赞不绝口。

“所以后来我就躺在我哥哥的怀里，我最后的一句话就是喊了两声哥哥。

我记得当时喊完后淳哥跟我说，他说他没有想到，我会喊他哥哥，喊得他特别难受。

昨天我又看了一下这段儿，我看到淳哥当时他没有接我这个‘哥哥’，他没有说‘哥哥在’，他说了个‘臣在’，我觉得他回得特别好……这才是长林王，我觉得特别棒！

”“哥哥，哥哥。

”“哎，臣在。

”寥寥7个字，凝缩了兄弟之情，君臣之别，把梁帝与长林王一生的情义表达得淋漓尽致，催人泪下。

这才是好演员！