龙虾

在看了这部片子的简介之后就抱着很大的期望到处找资源，因为太爱这种开到宇宙的脑洞，看完之后真的一点没让我失望。

原以为看完片子之后自己会很激动地表达或者反馈，但是随着结尾略有阴郁风格的音乐流过，还有如此开放式的结局，我竟然无言了，就任凭自己沉浸在那种压抑的情绪里，不是被片子渲染的难过，而是莫名的宁静和安然。

龙虾这个词最先被提出是男主被问到45天后若没有找到伴侣要变成哪种动物时的回答，男主选择龙虾的理由看似随意和荒诞不经，但是我却觉得大有深意。

男主提到选择龙虾的原因是龙虾可以活100多年，体内流着贵族一般的蓝血，终生保持生育的能力，而且男主非常喜欢海。

从某种程度上来说，可以将男主看成是整个片子灵魂内容转达的灵魂人物，男主所回答的选择龙虾的理由，恰恰也是表达整部片子的钥匙。

龙虾长寿，在海里游荡，尊贵的蓝血，象征着男主渴望真正的自由，惧怕死去，在被变成动物后还想拥有的那一点体面和尊严。

龙虾这个意象同时也体现着人性的弱点，人们生活在这个世界上所面对的无法抗拒的人事太多，人们一面像龙虾一样渴望在海里自由自在同时又不敢甚至是不愿为这种自由有所付出，人们惧怕死亡，人们惧怕自己肉体所受的伤害，所以不停的妥协不停的自我催眠，让自己假装处于一种乌托邦式的幸福之中。

这样看来龙虾无疑是最适合表达人们这种情感状态的意象。

还有一个让我觉得饶有趣味的点在于，无论是在酒店里还是在丛林中，人们似乎都不吝啬于拥抱，而拥抱这个状态恰恰又很像龙虾在张合它们的双钳。

就像是这部片子的宣传海报和封面，是否意味着，在未来乌托邦世界中的人们，无论拥有什么样的意识形态，无论坚持的信仰是什么，归根结底他们都是笨拙的。

用笨拙的方法相爱，相离，相拥，相弃，好似龙虾在挥舞它那笨拙的双钳，毫无温柔可言。

最后，龙虾是蓝血，和人类血液不同的颜色，代表着异类和冷血。

在片中所述的未来世界里的人们，不正是一个个看似正常和温情，但实际上冷血又孤独的个体么。

结局是耐人寻味的，有很多细节又很有深意。

我更倾向于女主没瞎，男主离开 这个结局。

首先女主的眼睛是被林中首领带去找医生做的，那说明主导女主眼睛出现问题的主导者是林中女首领，且不论女主的眼睛究竟只是被做了近视手术还是真的被弄瞎，因为就算是做近视眼手术，眼睛上也必然会包扎白布有一段时间无法看东西。

这里就有了悬念，但是让我肯定女主没瞎的原因是，林中女首领在酒店经理夫妇房内的所作所为，林中女首领进入酒店经理夫妇房间内并不是立刻将二人杀死，也就是并没有立刻将与她所代表和带领的孤游者一派的对立者和其体制打倒推翻，而是用一把没有子弹的枪来试探来证明酒店经理夫妇之间感情的忠贞程度，之后就离开了，说明林中女首领的热衷于两个字：证明。

证明自己的选择是对的，证明自己所代表和领导的孤游者是正确的，证明在那个乌托邦的世界以个体形式存在是优于以couple形式存在的，证明爱情是虚伪的坏的不好的，以此来安慰自己或者安慰那个选择成为孤游者的自己。

从火吻之刑和片中提到的血交之刑可见一斑，刑罚虽然严重但却并未直接大开杀戒将陷入“爱情” 的男女杀死。

所以当她发现男女主之间的“爱情”，就带女主去做“近视眼手术”，有很大的可能也是林中女首领又一次“证明”的过程。

她希望通过给女主做近视眼手术消除女主与男主之间的共同点，从而让他们分裂，不再在一起，同时使女主在近视眼手术恢复期间(也就是女主真正类似盲人的期间)自觉的感受到男主面对她瞎了之后的态度和感情的转变。

无疑这个转变是存在的，男主明显没有以前那么多的耐心和热情，可能这个阶段男女主的“爱情”已然不存在了，维持这段关系的只有男主的一种所谓“责任心”和反抗这个世界的反叛心理。

所以可能女主被迫做近视眼手术之后对这个“证明过程”是拒绝的，但是随着她眼睛的康复，随着男主的细枝末节的态度的转变情感的消减，女主开始自觉的加入了这个“证明过程”。

继续装盲来测试男主是否真的愿意牺牲自己来创造出一个属于他们两个的“共同点”，男主拿着刀子离开之后，在洗手间内不停的犹豫就是人性的本质面，在未来乌托邦的世界，与死亡相比爱情渺小的不值一提，哪怕不是死亡，哪怕只是戳瞎双眼为自己的爱情营造一个共同点，男主都没有这个勇气，人们都对爱情没有这个勇气和信心。

回到女主独自在餐厅坐着的画面，男服务员来为她加水，女主的整个状态动作和神情都在陈述着一个事实，那就是她没瞎，她是可以看见的。

因为男主不在场，所以女主可以不用继续伪装。

她看见了男主的离开，也看见了这个“实验"的结果，最后她完成了证明，不仅是林中女首领参与的证明，也是女主自己亲身经历的关于她自己的所谓”爱情“的一个证明：爱情是虚伪的，于个人利益而言是不堪一击的。

最后的女主怔怔的望向窗外，看着街景，也看着这个冷酷世界每一个游离的所谓个体。

这个片子似乎从头到尾都在说明着爱情的虚妄，廉价和辛苦。

人们为了组成couple是辛苦的，要不停的牺牲和寻找所谓的共同点，要不停的伤害自己肉体或心灵来维持couple的状态，人们为了达到”看上去的幸福“而假装幸福，人们要假装爱情是必需的，人们要无限抬高爱情的价值和地位，尽管有些所谓爱情根本就不是爱情，爱情廉价到人们需要假装，真的是又讽刺又可悲。

多少个“非你不可”在酒店经理夫妇那场闹剧下被演绎的滑稽而可笑，说着“非你不可”的同时酒店经理的丈夫对着酒店经理按下了扳机。

可以说无论是酒店中的couple和还是正在寻找伴侣的单身者，又或者是林中的自诩自由的孤游者，他们都是孤独的，深入骨髓的孤独。

值得一提的是，在龙虾刚上映的第二天，一个周末，伦敦东区最大的购物中心顶楼影院，这部片子即被发配到一间小放映室里，要搭直升电梯才能到达，而我习惯的一个人走进影厅时，颇为欣喜的发现人们大多单独而来。

如果45天没有找到伴侣，那你将会变成动物。

而如果你在丛林追逐中跑的慢了一点，那你将被射杀用来换取射杀者多一天的期限。

这个将丛林法则与繁殖至上论极端化的世界看起来并无不妥，似乎只是放大了社会现状，而故事里的人顺从的配合着这一荒谬的规定，安静的选择自己想变的动物，穿一模一样的衣服去结识可能与自己配对的人。

Morning，44 days left.男主角神情忧郁，牵着一只他的哥哥变成的狗，沉默着接受着一切。

直到他寻找到的那位孤傲的伴侣杀了他哥哥变成的狗。

旅馆中成功在一起的哪一对是因为爱情呢？

或者他们当中有的人以为这是爱情，但也不过是单方面的错觉，或者一场自我欺骗。

人人自危的时候自保才是第一需求，当必须有一个人生伴侣成为一条法律，“合适”与“赶时间”才是最大的驱动力。

这个故事还真是似曾相识啊。

被逼婚被推着去相亲的你们。

如果说在旅馆里的故事虽然可笑诡谲但起码还在情理之中的话，那叛逃后的故事的确是意料之外了。

Loner group力图成为旅馆法则的完全对立面，却不约而同的采取了同样强硬的措施和手段，它可笑的成为了另一个困住人的旅馆。

在我看来这部电影并不是一个关于爱与不爱的故事，而是一个完全反乌托邦的假象，一个完全没有自由、哪怕在叛逃之处也没有自由的社会。

Loner Leader的强硬形象与旅馆管理者别无二致甚至更甚，人们对孤独的禁止衍生出的对不孤独的禁止同样可笑。

孤独或不孤独都是可耻的。

尽管如此，我最喜欢的还是在这个荒谬的故事之下最赤裸裸的一个现实，那即是：爱情只是一瞬，那之后便只是幻觉与惯性。

我愿意过度解读的隐喻是，女人最后被loner leader刺瞎双眼，虽有一瞬间的怨恨但后来还是因为leader的强大而接受自己瞎掉的事实。

这不正如在孤独里与自己相处太久的人，因为遇到久久不来的爱情而变得盲目，当她的理智告诉自己这种盲目是有害的，她却只会因为惧怕再次的孤独而接受。

为了一点点转瞬即逝的温暖而甘心忍受所有的狼狈与琐碎，这正是人的可悲之处。

片尾两人终于逃出丛林，像一对正常情侣一样来到城市里。

当男主角提出要和她一样变成盲人时，却在洗手间久久久久的迟疑。

女人等在桌旁，不知所措。

正如每一个爱情故事一样，The End。

UGC Les halles ，下午一点半场，就像所有的下午场，老年伴侣总是很多，不知道他们看完此片有何感想呢。

开场前另一部电影预告里出现了Monogamie est pire que tout这种有预示性的句子。

电影节奏很好，细节和隐喻非常多，演员表演非常细腻：冷酷女和科林结婚后在床上欲言又止的模样。

森林里慢镜头捕捉Loner的场景很过瘾，工作人员抽烟也很过瘾，背景音乐放的俄罗斯音乐，画面色彩单调阴暗，似乎永远在下雨似的。

荒诞又冷漠。

非常自然得荒诞着，乃至看完后，即使作为一个情节癖，也没有”男主（配）为什么要...呢？

” 的提问。

Bah...荒诞电影嘛，细节都是其次。

我不关心什么中产阶级的矫情情节我也无意把电影和对现代社会种种方面的批判联系 一起。

Did we ever see love?Hotel是一个翻版的美丽新世界，没有什么生物本能需求是物理疗法治疗不了的，更不用提道德。

婴儿热爱鲜花和故事都可以用电击进行矫治，Jerk off当然也可以用热面包机治疗。

不过hotel里打怪升级的条件是爱情。

我没有见过爱情，因为我很难证实这是一场个人的幻觉，还是注视下集体的意淫。

最近在读波伏娃，伴侣关系的本质是保证物种延续，那么是不是只要match，跟谁凑合着过都一样。

Heartless woman装死结束后说的一句话就是”we are a match“。

大家没有在谈爱情哦，我们在谈配对。

要成为一个配对，总要一个合适的理由：流鼻血或者冷酷无情或者干脆是近视眼。

一切都可以成为和对方match的一个契机，证明双人份独一无二的证据。

然而你最终会发现，给她送兔子逗她开心的人，也可以不是近视的。

所以爱是什么？

爱人是不可取代的吗？

伴侣关系的实质是什么？

是不是真的存在一种套路，可以对待所有人。

就像”夫妻有问题了，就养个孩子，问题就解决了，这招总是有用“一样。

这部电影我挺喜欢，还有一点：剥掉一切只剩下本质的我们，跟龙虾或者别的啥没有区别。

特别是最后，瑞秋瞎了之后质问leader”你们怎么不把他弄瞎？

“ 又或者 男经理对着老婆开枪，又或者，最后科林法瑞尔未归，瑞秋在卡车休息站的餐厅，点了一杯水，惴惴不安得等待他为了她，弄瞎自己。

我就是喜欢所有人都那么自私自利，卑鄙孤独又可怜。

电影龙虾刚放映十分钟，荧幕前的我就已忍不住再一次掐腿暗叹：反乌托邦的精神内核和黑色喜剧的形式外壳实在是天造地设的一对。

最近几年反乌托邦题材大热，饥饿游戏三部曲的余响未绝，移动迷宫系列又铺开架势眼红着观众的荷包了。

这些流行的反乌托邦题材大片，大多沿袭1984式的阴郁压抑和美丽新世界式的科幻包装，特效经费常常因此烧得飞起。

然而在我看来，这一切壮景所提供的心灵震荡和反思空间，倒远不如早些年在厕所里读王小波杂文集时捧腹大笑后的沉默失神。

1 黑色幽默，机械感与反乌托邦社会机器这就是黑色幽默四两拨千斤的奇力。

我记得王小波众多亦真亦谐，一本正经不知是否胡说八道的段子中，我最喜欢的一个是说，有段时间全国人民都爱早起甩手，认为甩手运动是一种有助于身体健康的锻炼，但后来不知道谁传起来说甩手运动是一个可怕的阴谋，因为这意味着 “全国人民都甩手不干了！

”全国人民遂恐慌地终止了这一运动的流行。

后又传说往体内打鸡血能够使人精力充沛，所以人们都纷纷早起去菜市场排队等着打鸡血。

我认为这一段子非常简练精准地体现了黑色幽默的特质：黑色幽默的核心是一种荒诞，而这种荒诞通常来源于人行为中吊诡的僵硬与机械感，正如全国人民像上发条的陀螺一样无条件地跟着各种坊间传言打转。

Henri Bergson在用哲学框架理论化喜剧和幽默的时候，提出的一个核心观点是说：人变得像机器一样，是最引人发笑的。

我们很容易理解，轻度的僵硬机械的确构成了我们在各式喜剧里常看到的笨拙滑稽。

通常我们会觉得这种僵硬机械是琐碎而无关紧要的，或者是可以最终得到修正的，就像每一集情景喜剧里，那些角色滑稽的麻烦都会得到一定程度的消解，这使我们的笑意变得轻松。

但不可否认，这种对幽默的解读本身是带有浓厚的“黑色”的，因为人如果彻底变作机器，人性的柔软和活力被彻底剥夺，机器的空洞在可笑之后最终将会是可怖的。

从这个角度来说，黑色幽默的内在逻辑和反乌托邦想要暴露的社会黑暗面完全一致。

反乌托邦本质是要批判所有高度同一的价值体系，批判所有不懂变通，压抑个性，内里却荒诞无比的社会机器。

在龙虾这部电影里，社会的价值体系认为，幸福的唯一标准是脱离单身，只有脱离单身的人才有作为人的价值，而宾馆就是执行这个价值规范的社会机器。

宾馆是残酷而冷血的，但看似矛盾的是，也承载了电影的大量笑点。

电影放了很多要抖的包袱在宾馆管理员夫妇身上，比如他俩在情侣对唱的时候身体的律动是那么的统一，机械和滑稽，甚至某一瞬间让我有了生活大爆炸中Sheldon和Amy对舞的即视感。

（坐我斜后方的英国大爷更是在此处发出了震耳欲聋的浑厚笑声）其实，龙虾反乌托邦的世界设定里“幽默“的机械感，除了宾馆所代表的社会机器，很重要的一点还有对规整分类的执着：男主入住时发现没有双性恋的选项，鞋子码数不能存在半码。

这种强迫症式的，对界限模糊的事物全盘的拒绝，非黑即白，不能存在中间地带的世界观，同样体现在电影最大的叙事框架中：宾馆中的社会人，和森林中的反叛单身者之间的对立，是全然不可和解的。

2. 谁/什么是这部电影里的反派？

那么现在我们可以提出一个看上去很简单细想却很复杂的问题：龙虾中的黑色幽默和反乌托邦的世界设定，到底反映了什么，讽喻了什么，或者推翻了什么？

很多人会从电影对单身狗满满的恶意中，联想到现实生活中由于社会的繁殖焦虑对单身人群的种种不包容，比如剩女，逼婚，父母等着抱孙子呢等压力其实都源于整个社会对繁衍下一代的迷の痴迷。

但非常有趣的是，龙虾中的社会似乎并没有繁殖焦虑，或者说这个社会之所以不容忍单身狗不是因为需要他们生孩子：首先，这个社会对同性恋是完全没意见的，只要能组成一对一的关系就好了，而同性恋显然不能繁衍。

所以很明显繁衍后代并不是这个价值体系的最终目的。

其次，宾馆的女店长在宣布其中一对夫妇结婚的时候抖了一个相当有梗的包袱，她说，如果你们吵架了，我们会给你们分配一个孩子，这通常对夫妻关系是有帮助的。

这个段子在我看来提供了两个重要的信息：其一，这个社会不缺孩子；其二，重要的不是生孩子，重要的是婚姻必须和谐，必须幸福，必须没有矛盾。

这种婚姻内的“强制幸福” ，你不开心不满足也不许表达不许反思，则又是此（反）乌托邦社会机械性的体现。

Toni Morrison的《宠爱》里记叙了一种惩罚黑奴的酷刑，即在犯错的黑奴嘴上套上一种工具，迫使他们始终保持微笑的状态，而龙虾中对婚姻幸福的强制性要求就有些像一个这样看似美好实则残酷的机器。

“强制幸福”是反智主义式的乌托邦的典型特征，或者我个人觉得应该俗称为“鸡汤主义乌托邦”：不开心也千万别思考。

不过，如果没有繁殖焦虑，婚姻的重点在于强制幸福，为什么这个社会仍然对单身人群如此的不包容，以至于要将他们从人降格到动物？

这个问题有意思的地方就在于，电影给出的是一个无比琐碎而荒诞的答案：宾馆的工作人员用极夸张和妖魔化的情景剧向众单身群众演示了单身的坏处，比如一个男人独自吃东西卡住了没人给顺气，一个女人独自走街上就会被强奸。

然而十分讽刺的是，男主第一次逃离单身，跟那个冷血的女人组成情侣，就是通过看到她吃东西卡住而故意选择没有救她，以此伪装成了跟她同款的冷血，才能够满足跟她成为一对的条件。

在《龙虾》这部电影中，对单身的歧视便从头到尾是荒诞的，甚至可以说是没有理由的。

社会强迫人们进入一对一的关系，其实仅仅因为社会有这样的规定和价值判断：人不能单身。

然而即使这个规定，这个一刀切的价值判断的背后是无限虚空的，它也是严禁人们的质疑和反思的。

投射进现实生活中，这种荒诞引导我们思考的则是，现实中的我们对婚姻的崇尚，在哪一种程度上，其实也是出于遵循一种未经仔细考量的传统和常规？

那么龙虾这部电影讽喻的就只是对婚姻制度的盲目崇尚？

我仍然认为没这么简单。

丛林里的单身者作为电影里的革命派，获得的仍是一个状似乔治奥威尔《动物农场》中猪的肖像画，那么对单身/个人主义的盲目崇尚也是遭到电影讽刺的。

所以与其说龙虾这部电影是在讽刺婚姻制度或者单身主义这些具体的价值体系，倒不如说其实这部电影怀疑和批判的是一种抽象的社会结构。

这个社会结构是难以逃脱的，只要人们仍然坚信世界上“美”和“好”只有一种标准，并且这个标准应该普遍适用于每一个人，不符合的人即是需要被边缘化的恶魔。

而这种类型的批判恰恰是反乌托邦主题真正应有的形式：在反乌托邦里，任何具体的革命都是不可能有轻易成功的可能性的，或者成功了其实也没什么卵用，因为主导-被主导的权力结构本身没变，只是换了一种主导的价值观而已（从强迫婚姻到强迫独身），个体的受压迫便永远不会停歇。

3. 乌托邦与暴力龙虾这部电影无疑是黑暗的，其中充斥着种种冷酷呈现的暴力，而讽刺的是这些暴力恰恰大量都出现在对乌托邦式的“美好”和“幸福”的追寻路途中。

即使当那个没有心的女人用残忍的方式踢死男主已经变为狗的哥哥，名义上也是为了揭穿”婚姻“的谎言这样冠冕堂皇的理由。

如何看待暴力和乌托邦的关系？

这里不得不提到大家看龙虾的时候大概都联想过的《索多玛的一百二十天》。

在电影龙虾和萨德侯爵的杰作里，都充斥着种种强加在性关系上的规则和暴力，唯一的区别大概是龙虾中的乌托邦是在争取达到“美好”的标准，而萨德只是想堕落到能堕落的极限。

拉康在《康德与萨德》一文中，将康德和萨德联系在一起，有一层的意思或许是说，理性所坚持的普遍性的规则本身就必然是暴力的。

因为为了维持这个规则的普遍适用，这一规则必须被强加在个体身上，而任何差异都必须被残酷的排除：正如龙虾中不能符合社会规则和人的标准的人会被降格为动物。

事实上，电影中包括男主在内三个男房客的对话暗示了所谓的降格为动物根本只是一个虚伪的谎言，用来包装残酷的谋杀与肢解。

在tranformation room里，受害者只有一小部分被移植到了动物身上，大部分身体都会被扔掉。

那么这种为了达到“美好的社会”而进行的排除异己的行动，本质跟萨德侯爵书中，在堕落的欲望驱使下对受害者进行的折磨和残害根本没有什么两样：只是前者用虚伪的正义包装过而已。

拉康甚至（或许）暗示了，当权者在追求“美好“的唯一标准，清扫所有异类的过程中，会获得萨德式的（就是我们常说SM中的S, Sadist) 欲望满足和快感。

对这个类比最清晰的注解，无疑是二战时期法西斯以正义和科学之名所进行的非人的行径：表面上看，他是在纯净人类血统，创造一个更 “美好”的世界，但实际上，所谓的乌托邦缔造者，和抖S有本质的区别吗？

这个问题同时也是那部著名的【】片里，帕索里尼将萨德从几个世纪前的法国移植到意大利法西斯讨论的问题。

4. 关于爱情和信仰那么最后大概终于可以来回答，这部电影是否不相信人性，也不相信爱情，甚至不相信友情或一切人与人之间可能存在的真挚感情？

诚然，这部电影里，尤其是前半段的宾馆部分，似乎所有的感情都是为了相当自私的目的。

在这个世界里，人们仿佛也全然丧失了建立一段感情和亲密关系的能力，只剩下僵硬的共舞和拼尽全力找寻一些琐碎而可笑的共同点。

我不确定，“只有电子音乐可以让人尽情独自跳舞” 这个明显带着讽刺意味的梗中，所谓”电子“是不是正暗示着如今这个电子时代中个体的遭遇。

从这个充斥着各式各样的电子产品，被虚拟的网络全然联系起来的世界中，我们无从选择，不辨喜忧地获得了同等分量的自由和孤独。

然而我仍然坚持，这部电影并没有那么愤世嫉俗，也并没有认定人性必然是黑暗的，人与人之间必然不能存在真实的感情。

很大程度上，这些角色的黑暗面和感情的脆弱都不过是在那个残酷的社会机器下，为了生存所不得不作出的选择。

龙虾并不像伍迪艾伦的《安妮霍尔》一样，彻底怀疑爱情有真实的存在，恰恰相反，我认为这部电影有一种令人心碎的，对真正的爱情几近无望的理想和信仰。

当大多数人也许为了脱离孤独，也许为了逃避社会异样的眼光，都自我麻醉似的满足于首先欺骗自己最终欺骗他人的爱情的时候，龙虾中想要捕捉的爱情，是独立超脱于常用的语言系统之外，只能用身体语言来表达的爱情。

这样通过个体自创符号来交流的爱情，逃脱了单身者残暴首领的制裁，同样也在象征的层面上逃脱了充斥在我们日常语言中的社会常规，传统，局限和荒谬的规则。

电影中的旁白是那么冷漠又机械的声音，读着那样一本充满好奇和深情的日记-即使连这样私密的载体中，个体本该富有差异性的声音也是不被允许和被剥夺的-这是那样值得悲哀的事，观众却总因为内容和语调的反差而忍不住发笑。

然而就像笑并不会侵蚀严肃的思考，反而因为夸张和扭曲带来的感官冲击而更容易注意一些平日里轻易忽视的细节：怀疑也绝不会致使信仰的丢失。

P.S.补充一点最近的思考：我说电影中的宾馆奉行的是一种”鸡汤主义乌托邦”，其实硬灌人喝鸡汤，老强迫人保持正能量有时候恰恰才是最残忍的。

因为不被允许面对痛苦，就永远也无法消解痛苦。

所有的痛苦，愤恨，不满，统统被压抑之后，只会变成一种无头绪的忧郁。

弗洛伊德是这么解释“忧郁”的：当人们失去了心爱之物，外界却不承认这种失去的痛苦，并不允许他们为之哀悼，此时唯有一种无望的纪念之法，就是把自己当做这个心爱之物，把自己也给“失去”了。

你会发现，这电影里的大多数角色都充满了一种莫名的忧郁。

他们无疑都失去了太多，自由，人格，爱的能力，却仍必须假装生活在一个最幸福的社会，以求生存。

所谓的黑色幽默，大概也是极其忧郁的幽默。

在“岁月静好”的谎言之下，把自己活成一个空洞的躯壳，别人看着可笑，但这却是唯一的办法，去记住自己的残缺，记住世上本可以有个更好的自己，即使一切压抑人性的恶行都早已被伪善的社会忘记了。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《龙虾》，下面请看前线找到了或找不到爱侣的男男女女们风格迥异的评价了！

George：好无聊。

Prometheus：概念给劲儿，但感觉后半段差口气。

心是孤独的猎手：世界观很可以，但是仅仅有世界观不可以。

莫扎特仑苏：这个寓言式电影的象征性在不完整的模型构想中失去了意义。

RIVER：围城式的男女关系探讨，旁白没了以后便觉无聊，结尾失控。

RyanRyqn：怪诞黑色荒诞喜剧把当代单身问题带入反乌托邦探讨，后期在冷酷中溢出一丝导演的浪漫，最后一个长镜头回甘很久。

法罗岛帝国皇后：逼婚催孕集团VS反婚反孕大军，兰斯莫斯来中国取过经吧。

神奇的设定，奇幻的分外优雅，工整严肃的画面展现了荒诞不经剧情，风格比《宠儿》更突出，不得不佩服兰斯莫斯的才华。

苍山古井空对月：前半部分在酒店的设定有点意思，男主角逃出酒店后就很无趣，好像不知道要怎么讲下去，很多情节比较莫名其妙，比如孤游者潜入酒店这一幕，既不敢杀人，挑拨离间后带来什么影响也不知道。

总的来说就是设定先行，至于为什么这个社会一定要有配偶，本片也没有解释。

盆满钵满赵+：单身有罪的乌托邦设定太有趣了。

病态的世界让人产生绝望，要么崇尚单身到极端，要么崇尚伴侣到极端。

可笑的只有类似的共同点才让大家觉得对方是真爱，甚至是都经常留鼻血，都是近视眼。

最后阻止两个人在一起的不是任何组织，是可笑的共同点的消失，婚姻爱情太可悲了。

给艾德林的诗：反乌托邦的概念先行，这套预设搭配古典乐降格视听，呈现应该本来挺有戏剧化趋向的未来搬演，也是为了适应这样的设定，前半段旁白加前后两段别扭的规则和全篇机械化的冰冷表演都在试图离间陌生化，形成一种别当真开个玩笑的效果。

典型的“风格不错，没啥深度”的电影节陪跑电影。

Hethang：尽管存在一些意味不明与无法自洽的地方，但整部电影的剧作真的高光到令人赞叹。

从熙熙攘攘的酒店到郁郁青青的森林，从将所有单身者视为低贱的人到视伴侣们为祸害的人，从男性到女性，从人类到动物，一切都在变化，不变的确实一颗就算有着无数装饰却不改自私本性的心。

在欧格斯·兰斯莫斯独具个人特色的诡异画风下，这样的人性弱点被刻画得更为犀利，那些冠冕堂皇的、自恃清高的、艰难求生的、自由自在的每一个个体却都在为自己铺满鲜花的路上耗尽了精力，可结果都是你看着自己只有一时的“丰功伟绩”，最终却都像龙虾那般，被别人烧红了躯壳、剥去了外壳、贪婪地吸去每一寸鲜肉和每一滴汁液，成为了别人道路上的一块砖。

最后那把刀是否贯穿眼球依然不重要，因为无论如何，最终我们都是要唯我独尊地活下去。

至于感情，只字不提。

#FIFF16#主竞赛单元第5日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

在反乌托邦的不久的未来，根据城镇的规定，单身的人必须要被逮捕并移送到酒店内。

在那里，他们必须要在45天之内找到一个匹配的伴侣。

如果失败了，那么他们将被转化为他们选择想要转化成的动物，并被释放到森林中。

一个绝望的男人大卫从酒店逃去了森林，来到了孤独者居住的地方，在那里，他恋爱了，但却又违反了孤独者的规则！

这啥反乌托邦啊，里面的制度没有人性。

酒店内，他们要有相同的“疾病”就可以结合，比如那两个都会流鼻血的！

他们要不断的“捕杀”孤独者，多捕一个他们在酒店就能多呆一天，就多一天找到自己的伴侣。

大卫的“兄弟”被杀，他把那女的变成动物，逃出了酒店，确奔向了另一个群体～孤独者，这里制度就更没人性了，不能谈恋爱，连接吻都要被割唇！

他们还有一个任务就是考验酒店的情侣！

在这里大卫找到了他的真爱，但是他们逃离森林的计划被领导者知道了，女方的眼睛被弄瞎了，他们没有了相同的“近视眼”，但是在大卫的策划下，他们成功逃离了孤独者，为了能够有相同的特征，大卫用刀刺瞎了眼睛👀👀！

其实没大看懂这片子要表达个啥！

既然有相同的“近视眼”他们为啥不回酒店？

这不符合酒店的规则吗？

真爱就是相似性吗？

差不多一致的三观，差不多接近的兴趣爱好，有共同话题。

这就是现在找对象的标准。。

剧中的夫妻都是这样，队长的爹妈都弹得一手好吉他，酒店的管理员两个人都有一把好嗓子，配对成功的两人都流鼻血，或者都冷血。

只要你不冷血了，那就没必要在一起了。

主角两个人都是近视眼， 直到另一个人瞎了，突然发现两个人没有共同点了，于是男主角开始找共同点，问她会德语么，她说不会。

问她喜欢吃莓子吗，不喜欢。

问她会弹钢琴吗，她也不会。

好吧，找不到共同点了…… 怎么办。

有了， 弄瞎自己。

两人都是瞎子就又有共同点了。

这是讽刺现在的爱情观么？

难道现在的爱情观就是找个和自己相似的人？

但是这里面有两个特例。

一。

酒店管理员两夫妻，一人为了活命，向另一个就差1分满分的爱人开枪。

二。

船上一家子明明已经知道丈夫不流鼻血了，但他们一家出奇地一致排外，决定不打破这种平衡，他们还是要继续一家子的生活下去。

这两个例子导演想说明什么呢？

说爱情都是虚假的，在困难面前一击即破。

还是 时间久了的感情可以不再需要共同点了？

不懂……－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－这部电影确实应该由中国人来拍。

中国现在的网络文化充斥了太多的诸如“单身狗”这样的词汇。

中国的现实社会也充斥着诸如“剩女”，“逼婚”这样的词汇。

所有的人都有一种单身焦虑。

都害怕单身，到了27，28岁还没结婚，无论男女，都开始着急起来，社会替他们着急，家庭着急，自己也开始着急。

片中的45天找不到对象就要变动物。

现在生活中，好像女的30岁，男的40岁还找不着对象，超过了配对的时间，也要变得让社会排斥，被当作异类来看待了。

现在中国社会就容不得单身族，觉得不结婚就不正常。

其实这部电影所表现的东西真的太符合现在的中国国情了。

本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。

这一周，是对单身狗极不友好的一周。

不仅要面对情侣大军的“七夕恩爱”暴击！

还要面对各路“砖家”的“贱议”暴击！！

“生育基金”——不生两个要扣钱。

“丁克税”——不生要扣钱。

“降低婚龄”——女孩子30岁前要生仨。

虽然近日也有官媒站出来发声，表示“生育基金简直荒谬”。

但对于我们未婚未育的年轻人来说，被暴击后的血槽，不是一句批评就能缓和的啊！！

反正小影我这些天刷了新闻后，一个人抑郁得都吃不下七夕双人套餐了。

一想到这些一个个挂着“博士”“教授”头衔的人，竟然也能说出和你家隔壁邻居大妈差不多的话。

作为一个单身狗，我真的瑟瑟发抖。

如果单身、不婚、丁克真的成了一种罪，需要接受惩罚，那这样的世界该是什么样的啊？

龙虾The Lobster

看到名字想点外卖的人可以出去了。

因为这真不是个美食片！

星光熠熠的卡司，并不是来教你做菜的。

而是为了演绎不少人最害怕的噩梦——单身有罪。

故事背景是一个虚构的近未来社会，那个世界的人类，对象包分配。

不管你是注孤生、还是被离婚，只要目前是单身，都会被送到一家郊外酒店。

酒店里包吃包住，还天天搞联谊舞会啥的，为的就是把各个年龄段形形色色的单身男女配成对。

找不着对象的朋友，先别急着向往。

因为在这个世界里，配对成功的，才有资格进城生活。

如果在45天内还找不到对象的，你就会被变成一种动物。

有的单身狗就真的变成了狗，比如男主他哥。

男主本来是有对象的，可惜老婆跟他离婚了，于是他也被带到了酒店里。

在被询问将来想变成什么动物的时候，男主选择了龙虾。

理由嘛，有点中二，但竟然还被表扬了。

单身狗表示强烈不适！

而在这个满是单身人士的酒店里，要找个对象并不容易。

因为大家都按规定穿得一样，光看外表根本没法挑。

更奇葩的是，配对成功的条件并不是“我爱你，你爱我”，而是“两个人必须有相同点”。

比如男主看上了个头发很漂亮的妹子，可惜妹子不喜欢他的头发。

然后，就没有然后了……为了增加大家找对象的积极性，酒店还喜欢搞“配对成功庆祝典礼”和“找个对象洗脑大会”。

前者就是为了恭喜男嘉宾女嘉宾配对成功，刺激剩下的单身狗们。

后者就是在台上演各种话剧小品，展现拥有一个伴侣是多么必要。

你看单身狗吃东西容易噎死，如果你有个伴儿，就可以帮到你啦！

还有单身狗出门容易被强奸，如果你有个伴儿，就不会被坏人欺负啦！

他们还会把刚来的人绑上右手，吃饭、睡觉、洗澡都不能解。

就是为了强调，伴侣，就是右手一般的存在啊！

没有对象的人，是不完整的！

当然，找对象不等于搞对象。

在此期间，酒店工作人员会刺激你的生理欲望，又不让你真正爽到。

要是憋得慌自己解决了，酒店还会拿烤面包机惩罚你。

心理生理双重加压，太特么狠了，比坐牢还苦逼。

当然，酒店里的人们也有放风时刻。

他们的放风活动，是去森林里狩猎逃亡在外的独身主义者。

放心，用的都不是真枪，里面的子弹都是麻醉针。

每抓到一个独身主义者，在酒店的时间就能多续一天。

男主既没本事撩妹，也没本事抓人，自己又受不了酒店的刻板规定，在经历一番挣扎后逃跑了。

他逃到了森林，被反抗组织发现。

可惜，和“强制配对”的酒店比，这个反抗组织是另一个地狱——“单身到死”。

这里的规定是绝对不能谈恋爱。

想调情？

有血吻之刑，具体操作就是先割嘴唇，然后强迫你们接吻。

想打炮？

有血交之刑，emmmm你们自己脑补一下操作吧。

故事最酸爽的地方在于，不管在哪，男主都要反着来。

在强制配对的地方，他找不到对象想单身。

在单身到死的地方，他爱上了个人想结婚。

你说这是不是作！

至于他后面到底有没有变成龙虾，小影就不剧透了，大家自己去看。

这部电影的导演欧格斯·兰斯莫斯很有意思。

他喜欢用刻意生硬的台词、冰冷机械的情色画面，来营造一种脱离现实的荒诞基调。

《龙虾》里的荒诞，并不是纯粹的黑色幽默，还有值得玩味、细思恐极的隐喻映射。

电影里的这个反乌托邦世界，是个非黑即白的极端社会。

单身、结婚可以选，但不能选自由恋爱不结婚。

性取向可以随便选，但不能选双性恋。

鞋子尺码可以随便选，但不能选半码。

每个入住酒店的人，脱掉的不只是自己的衣物，还有属于自己的个性和权利。

在这个“成双即正义”的世界里，落单的人走在路上都会被警察盘问。

但人类的感情里已经没有爱情了。

结婚的必要条件，是要有共同点。

男主后来在森林里萌发的“爱情”，开始的原因也是找到了“我们俩都是近视眼”的共同点。

虽然他们这样刻板的思维我们看起来很荒唐。

但想想现在很多情侣，因为“三观不合”“爱好不同”就要分手吵架啥的。

不也是在刻意的追求“共同点”嘛？

片中有人为了和流鼻血的妹子配对成功，故意常常撞伤自己。

这种为了“爱情”伪装、改变、乃至伤害自己的行为，在现实里不也是大量存在的嘛？

更讽刺的是，为了维持婚姻关系，这个世界里还会给你分配孩子。

简直像过家家一样可笑。

以前，小影一直觉得“人变成鬼”的世界很可怕，因为那是个不可知的灰色次元。

但现在，我却觉得这种“人不像人”的世界，更可怕。

比如这部把人变动物的《龙虾》，把人变生育工具的《使女的故事》，还有把人变成行走书柜的《华氏451度》……

这些荒谬的故事，或许曾经存在于历史，或许可能存在于未来，但未必就与现在无关。

反而很容易让人产生代入感。

历史，其实和时尚一样，走来走去就是圈儿。

毕竟驾驶员是我们人类，虽然站在食物链的顶端，但我们真不是什么高大上的动物。

回到电影，小影想讨论的是：我们竭尽全力伪装自己迎合他人，来逃避对孤独的恐惧。

孤独的人真的有那么可耻吗？

单身这个状态并不虐人啊。

有的人真的就享受一个人看电影、一个人吃独食的单身生活，别提多爽了。

真正虐人的是什么？

是把恋爱、结婚、生子看做人生圆满的标准。

就像这次“生育基金”，很多年轻人其实并不讨厌生孩子，我们讨厌的只是这种强制的建议。

有些事情，自己想做的时候很爽。

但是你要不顾客观情况，还逼我，那我就不爽啦！

生而为人，真的很苦。

每个人的一生里，都有很多种失去自由的方式。

寄宿上学、长大工作、进入社会、结婚生子…可能对一些人来说，是毕生追求的理想，但对另外一群人来说，则是失去自由的牢笼。

甲之蜜糖，乙之砒霜，很自然的道理。

但人和动物的区别，不就是人可以选择吗？

“结不结婚，生不生娃，关你p事啊！

”

恶意满满的片，不止威吓单身狗，也威吓所有人，嘲讽点max黑色幽默与乌托邦相得益彰的典范。

影片一开始就奠定了荒诞讽刺的基调，一个单身女人开车行驶在荒原，无征兆的下车将一对马中的一只射杀，让观众感受到单身狗对成双成对物种的恶意。

故事设定很有乔治奥威尔的感觉，阐述了单身久了真的会变成狗的社会法则。

科林法瑞尔长得天生就是一副苦瓜脸，很配他剧中形象：一个妻子出轨生活百无聊赖只有变成狗的哥哥陪伴的苦逼中年男子，被遣送到郊外的治疗酒店，若45天内找不到伴侣便要强制变成动物。

大多数人为了安全都选择变成狗，而他则选择变成一只龙虾，即片名的由来，因为他喜欢海。

一切都是压抑而冰冷。

酒店里鞋子的尺码没有中间的半码，手淫会被惩罚，每个人都要上台演讲表现自己或接受结婚重要性的思想教育，就算你找到伴侣也要通过重重的监视和考验才能最终回归城市。

面对这些，不同人有不同的处理方法。

本韦肖不择手段的撞破鼻子只为勾搭伴侣以求脱身，罗杰则放弃改为设想自己要变成什么动物，科林则费心机跟一个无感情的女人结为伴侣，然而代价是哥哥的惨死。

没有鲜血就没有革命，一直唯唯诺诺的科林终于被逼上梁山（森林）。

可号称单身者归宿的革命者真的就是归宿吗？

只不过从一个独裁统治落到另一个手中罢了。

蕾雅赛杜是森林中躲藏的革命者首脑，在她领导下不许恋爱，不许互助，否则受到的惩罚不亚于酒店，讽刺的是这样一个冷血强悍的人竟然要不时西装革履的到城市中的父母家，装作一切都正常。

最后陷害蕾切尔后面对蕾切尔的威胁把属下推到前面也是活脱脱色厉内荏的独裁者形象。

最后的开放型结局，尽管我是把任何片都能当爱情片看的，但这片还是一片悲凉。

蕾切尔被弄瞎时第一个想法是为什么瞎的不是他？

而执着于共同点的科林我也不觉得最终真能下去手把自己弄瞎。

这片黑色幽默非常多，比如蕾雅牵着猪找松露，比如蕾雅宣称他们只听电子乐，再比如科林死活非要看情敌是不是近视眼。

但本讲到他母亲和逝去的妻子时也很催泪，算是笑中带泪。

音乐和配合的慢动作拍摄让影片文艺十足。

科林长得就很有喜剧天赋，蕾切尔则是小清新担当，蕾雅还是一贯的刚强形象，本则有些酱油。

其实很简单，为了不变成动物将就下不就好了吗？

假装喜欢对方，假装可以一起生活，毕竟为了生存什么都可以忍受不是吗？

可电影告诉我们，抱歉，真的不能将就。

“比假装不爱更难的，是假装爱。

”你以为可以骗过对方，骗过自己，可最终不是像科林那种忍受不了，就是像本那样被拆穿。

和你不爱的人结婚，终究是走不下去的。

然而怎么找到理想的伴侣？

尽管大家都说互补，但事实还是要找自己的相似体，比如一起流鼻血，比如都是近视，比如都冷血。

是不是一个人生存不下去一定要两个人才可以？

而当两个人也生存不下去的时候，呐，给你们一个孩子，“孩子通常能解决一切问题。

”如果我在那个乌托邦伴侣自然死亡的话，我选择狗带；如果伴侣出轨溜号的话，我还是变成一只鲸鱼吧，尽管变成狗找到另一半的概率大些。

话说导演你告诉我，为什么变成动物还不能自由恋爱？

为什么狼和企鹅不能在一起？

为什么？

为什么？？？？？

看到这部电影，单身狗们又要被虐哭了，故事是这样的，在一个虚构的社会，单身是被厌恶、鄙视、诟病甚至禁止的，导演在电影里说了：单身有罪！

单身狗们被送到一个酒店里，如果45天内找不到伴侣，就会被变成动物，动物！

并被放逐到森林里。

当然他们有权选择想要变成哪一种……前两天被安利了这样一部刚在伦敦上映的电影，内容提要果然让人眼前一亮，要么找到伴侣，要不被变成动物，在这个虚设的社会里，没有单身这个选项。

导演是希腊人欧格斯 兰斯莫斯，希腊怪浪潮的代表人物，虽然其他作品我都没有看过，但这部想必是延续了其怪异风，怪得可爱。

首先，我来说说亲身体验的媒体提前放映火爆程度。

提早半个小时去排队，队伍已经从二楼排到了一楼，不一会儿队伍绕了四五个弯排到了大门口然后又绕回了二楼，排到了二楼的餐厅里，一眼望不见尽头，于是我心想：一定是部好电影，既然这么多人慕名前来。

事实证明，这的确是一部特别的电影，好与坏我说了不算。

男主角是一个名叫大卫的建筑师，当我们初见大卫的时候，他正在酒店登记入住，一个坐落于爱尔兰的海岸，略显陈旧的酒店。

前台问了一连串特殊的问题：“你上一段感情持续了多久？

你是直男还是gay？

”，哦原来这不是某个普通的周末度假。

我们很快发现大卫刚离了婚，正在单身狗处理中心，他需要在酒店里找到新伴侣，不然则会被变成动物。

大卫决定，如果罗曼史并没有降临到他头上，他愿意变成一只龙虾：它们有蓝色的血液，有贵族的气息，他们可以生活100 年，更重要的是，他那么喜欢海。

酒店经理非常认同他的选择：大多数人都选择变成狗（这就是世界上为什么有这么多狗）她提醒他说，他的选择将会决定将来找到伴侣的难易程度，毕竟，狼和企鹅是不能在一起，骆驼和河马当然也不行，她说道， 那多荒谬啊。

龙虾在很久以前就成为了超现实主义的吉祥物，1930年代达利就曾将一只龙虾扔在一部电话上，这样两个不相关的事物放在一起，散发着古怪的气息，这也正是兰斯莫斯擅长的。

想必大家都很在意，电影里的人到底变成了什么动物呢？

首先，男主角带着一条很可爱的狗，那是他的兄弟，因为没能在规定时间内找到伴侣，变成了狗。

还有一个有着一头美丽金发的姑娘，变成了一只拥有同样美丽毛发的小马驹。

这个姑娘的朋友，一个很会流鼻血的姑娘，不久前搬入了情侣双人间。

她在金发姑娘作为人类生活的最后一天向她宣读了她们的友谊和感悟，哔哩吧啦一大串，笑着读，用一种胜利者的口吻，马上要变成小马驹的姑娘还以一个响亮的耳光，仿佛在说，你这个碧池。

毕竟在这个社会，友情并不是什么高尚的情感，谁在意友情呢，只有爱情才是被尊重的。

跛脚男，说了一个关于他跛脚的故事，他的母亲选择变成一匹狼，被关进了动物园。

还有树林里不时出现的火烈鸟，孔雀之类的，似乎大家都有不错的选择。

当然大部分人是不愿意变成动物的，这从大家不惜代价耍手段找对象不难看出。

跛脚男就为了跟鼻血女凑成双，不惜脸撞墙撞桌子。

没有被任何人看上、喜欢奶油饼干的落魄女选择了自杀，至少死的时候还能用人类的语言叫唤一阵子呢。

四十五天真是过得飞快呢，男主的大限将至，他的对象狩猎模式也正式开启，这一段就不剧透了。

反正他最后逃离了酒店，躲进了森林。

森林里住着一批革命者“the loner”, 他们是处于社会边缘的单身狗，他们成功逃脱了警察叔叔们的追捕，并有组织地武装，打游击，试图推翻并重塑这个仇视单身的社会。

但这又是另一个极端，孤独者联盟的首领对彼此陷入爱河的孤独者们制定了残酷的刑罚。

说到这儿我不得不说，电影一开始，一切看起来都是安静美好的，可是不知道从什么时候就有点像恐怖片了，比如孤单者要是接吻会被烫唇或割唇，具体是哪一个没有听明白。

住在酒店里的男士要是打飞机，手是要被放进面包机里烤的。

还有一觉睡醒，发现自己的兄弟倒在浴室的血泊中是一种怎样酸爽的体验，加上男主自挖眼珠子的戏码，反正我吓得一屁股坐到了地上，由于手捂了眼睛，不知道眼珠子到底有没有挖出来，还要等各位给我答案。

为什么要挖眼珠子呢，因为不巧，男主在孤独者起义军里遇上了真爱，可是偏偏这里恋爱是被禁止的，于是他们决定要逃到城市里作为一对幸福地生活。

可是孤独者的头儿也不是打酱油的，她要给这对眉目传情的叛变者一点厉害。

首先她给男主在森林里找了块风水宝地，让他自挖坟墓，提早体验被活埋的感觉，还嘱咐说，脸上也要盖上泥土，不然会被野狗咬烂的。

接着她带女主去做激光治疗手术，下了手术台，医生冷冷地对首领说，她瞎了。

首领说，谢谢。

就这样，眉目传情也不行了。

最后，男主还是带着女主逃离了森林来到了城市，可是城市里的情侣都是完美相称的，要完美相称大概只有自挖眼珠了吧。

故事到这里大概就结束了，男主没有变成龙虾，反而找到了爱情，这么说来，其实这只是悬疑片包装下的爱情片喽？

可是结局又是开放式的，女主坐着耐心地等屁颠颠自残去的男主，男主说我一会儿就回来，然后画面就定格在了等候的女主身上，似乎她等了好多个一会儿，不知道还要等多少个一会儿，开始怀疑男主到底会不会回到她身边。

也许这不过是一场虚无缥缈的爱情，谁知道自残后的男主又有了什么样的感悟，或许那时候他突然觉得做个有眼乌珠的男人，守着虚空的爱情还不如做一只可以活一百年的，有着蓝色血液的龙虾呢？

《龙虾》展现了当今社会人们对恋爱结婚这样一种生活方式的推崇及迷恋，人们仿佛确信，婚恋是人类快乐最崇高的表达，是一种文明的社会体制，使我们区别于动物。

单身？

对不起，你只能变成动物了呢，嘻嘻。