拯救嫌疑人

如题，惠英红不该死。

下文包含多处剧透，慎入。

由于众所周知的原因，和《误杀》《消失的她》一样，电影里的故事没有发生在中国。

该地的官方语言大概有三种：汉语、英语、当地语言。

而且和《误杀》《消失的她》一样，《拯救嫌疑人》也是翻拍的。

电影一开始，义正词严地让李鸿其交出配枪的尹子维，一看就不是个好警察。

事实也证明了，他只是检察长汤镇业的一条狗。

电影的结尾有两处反转，情理之中。

如果电影结束在两个反转里，我会给电影四星。

但充满恶臭的结局，让我差点给这部电影判了死刑，犹豫再三减掉了一颗星。

由于众所周知的原因，我们不允许电影里出现滥用私刑报仇成功的情节。

但是电影制作方知道观众想看什么，所以在各大网络平台频频推送惠英红为女报仇的剪辑片段。

如果你是奔着出口恶气去看这个电影的，那么你大概率会失望了。

这个电影的宣传套路有点像20几年前的香港三级片，封面写着“正面全裸”，实际上却只露了个背，还有可能是裸替。

我能接受惠英红报仇不成，并受到法律的制裁。

我不能接受惠英红为女报仇最后却惨死在仇人面前。

由于众所周知的原因，电影必须主打一个“正义虽会迟到但不会缺席，我们在等待的过程中还要追求程序正义”的价值观。

我在看电影之前已经做好最坏的心理的准备了。

然而电影没有“最坏”，只有“更坏”。

电影的结尾张小斐说：“每个选择都是有代价的，这已经是最好的结果了”。

这话怎么听，都觉得话里有话。

也许制作方已经尽了最大的努力，才让洪浚嘉被绞断了一只腿。

近年来的国产电影，除了《长津湖》，已经很难看到这么血腥的场面了。

惠英红报仇不成，反而惨死。

一般情况下，这个时候，电影结束，出字幕，所有涉案人员均受到法律制裁。

但是《拯救嫌疑人》偏偏要画蛇添足，让张小斐母女去墓地看望惠英红母女，天，这是多么扎心的现实啊。

还要说什么她们在天上能听到彼此的声音，因为两颗心曾经一起跳动过。

这段台词大家可以记下来，以后参加葬礼的时候说出来安慰人。

你看会不会挨揍就对了。

最后再重申一遍：惠英红不该死。

我理解很多人不喜欢张艺谋，不喜欢X二代，也不喜欢翻拍作品，所以对于张末这部翻拍韩国《七天》的电影本能的反感。

但其实仔细想想，张末有丰富的资源可以调用，不太可能拍出啥大烂片，本片观感也确实如此，至少水准之上。

结果豆瓣评分居然还不如《消失的她》，我是不能理解的，《消》压根就不是悬疑片，除了结尾设计比较惊艳其他一无是处。

《拯》至少剧情还是抓人的，没看过原版的观众不看到最后不能完全确定真相的，最后惠英红虐丹温的画面尺度也是国产片之最了。

不过要说这部电影有多优秀也确实谈不上，本来原版就是7分档作品，改编还有些让人困惑的情节，比如惠英红救丹温的动机，原版是因为韩国法律有死刑但不执行，所以死者母亲要私刑结果凶手。

但《拯》改成了要让丹温承受更多痛苦和恐惧，这动机太牵强了吧？

为何不直接把韩国法律照搬到这个虚构的东南亚国家呢？

最后让惠英红死掉也实在没必要，让她也跟着伏法就得了呗，本来就是个可怜人。

“第一日，上帝说：＇要找到关键证物：车子＇，于是主角便找到了车子。

”“第二日，上帝说：＇反派要立刻感应到主角团发现了凶器＇，于是主角两眼一闭，睁开后发现已被五花大绑＋严刑（激情）拷打。

”“第三日，前警察阿金闯进警局，用暴力手段得到了搜查令，并全身而退，已然毋需上帝出手。

（人物得到了成长！

）”

希区柯克式变焦、环绕镜头表现母亲意识到女儿失踪时的惊恐与茫然无措；声控灯一层层熄灭，表现母亲一步步堕入黑暗与绝望……作为张艺谋的长女——张末担任导演的第三部长片作品，于11月1日全国上映的电影《拯救嫌疑人》带给了人们一定程度上的惊喜。

电影讲述了金牌律师女儿被绑架，绑匪威胁其为一名死刑犯作无罪辩护。

然而，在与一位警察朋友联手深入调查之下，却牵扯出一连串错综复杂的人性阴谋的故事。

总地来说，令人惊奇的是导演严格按照好莱坞三幕式的剧作风格呈现出在剧情上的“显而易见的精彩”，层出不穷的反转实在让人应接不暇。

虽说有韩国原作《七日》珠玉在前，但在将优秀悬疑犯罪类题材作品进行本土化方面所展现出的熟练，确实令人“叹为观止”。

说完故事结构和情节，影片在剧作文本的处理和打磨上也有令人惊喜之处，比如片中有一些很可爱的“一语双关”的地方。

可见，在这一处的台词上是下了功夫的。

而室内的正反打双人对话镜头中，我们甚至还可以看到导演对于不同的角色，依据其心理/精神状态的不同，后景即使在长焦特写被虚化的情况下，也依然做了调整（比如背景相框故意放歪以体现人物此时情绪和精神状况开始变得不稳定）。

至于更加体现本土化色彩的部分，则在影片后半段，主角斥责了社会对死者女孩以网络形式污蔑其“媛交女”的二次伤害，以及典型的、充满中国特色的精神病人被动技能——免死金牌的出现，使全片看上去更加符合中国观众的逻辑。

至于节奏把控方面及情绪渲染MV片段的插入，也更加印证了这一特色。

而在故事结构及影片可看度上的可圈可点之外，在影片最后，我们更是看到了人物内心深处的蜕变——电影故事说到底就是“从平静归于平静”。

张小斐扮演的金牌律师打赢了无数的官司，也成功夺得女儿的抚养权，却在女儿的生活中缺席，以事业上的成果回避对于亲子关系的焦虑。

而在经过了一系列“失去女儿、差点失去同事兼好友”的风波之后，反而从心底里将陪伴女儿作为自己责任的一部分，认可了母女之间既有血缘亦有情谊的观念，也不再对自己的好友抱有固执的成见，而是坦诚相待、荣辱与共。

当昔日的一切回归平静，正如影片结尾所展现的那样，女儿问她：“她们在天上会找到彼此吗？

”“会的，因为有一种声音只有她们能听到。

那就是作为曾经共同生活在一个身体里的，女儿和妈妈彼此的心跳。

”

由此，想必影片吸引观众的并不只有跌宕起伏的情节，也有这份“中国传统特色”的，适合中国宝宝体质的血浓于水的爱和亘古不变的亲情吧。

1⃣️这评论区确实疑似不少打五星的水军，但我不是2⃣️电影院看的，不过大家还是等下线后去网上看吧3⃣️完全理解很多豆友打低分，不过我是真没看出太多槽点，只有少部分地方感觉有点突兀，比如那个第几天，原版痕迹太明显4⃣️没看过原版韩国电影《七天》，据说不错，评分也明显高于这部，但相信十多年前的电影，现在的编剧对情节做了优化，另外有个路人貌似说的韩语？

不知道是不是致敬原作或是表示该片改编自韩国电影？

5⃣️惠英红霸王花，狼牙棒打僵尸，确实不是一般苦命母亲6⃣️联系《误杀》《破局》，泰国可能是印度版中国，大马是韩国版7⃣️为什么我给五星？

因为其中一位角色的名字，因为其中一句台词，我宁愿相信编剧就是在暗示，有些人不要以为大家不知道，不要以为大家会忘记，举头三尺有那啥，都会那啥的！

今天是2024年2月27日，我想通过这篇电影日记记录下昨晚观看的《拯救嫌疑人》。

观看这部电影时，我立即感受到了一种独特的角色设定视角，看完之后发现导演是个女性。

她敢于将反派角色设定为女性，并赋予她深刻且立体的形象，仅这一点便足以彰显女性导演的勇气与创意。

这位母亲为了女儿，不惜做出超乎寻常的选择，而电影在悬念揭晓后，又细腻地展现了这位母亲与被她抢的小女孩之间深厚的感情纽带。

张艺谋女儿给商业片带来的女性视角《拯救嫌疑人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 女导演中的男角色在这部电影中，男性角色或阴柔退缩，或过于强势，或沉溺于酒精逃避现实。

这些特质在女性导演的镜头下显得尤为鲜明，或许会让习惯于男性主导电影的观众感到不适。

然而，正是这种独特的女性视角，展现了女性导演在创作成熟商业片时所拥有的广阔视野和无限可能。

我曾多次在影评中提到，希望女性导演能创作出更多这样的作品，将她们独特的视角融入电影之中。

男性导演在表达感情时可能存在的局限性，需要有女性导演的作品来弥补，使电影世界更加平衡多彩。

我们应该包容女性导演的作品，即使全片没有一个正面男性角色，也并不意味着观众会感到不适。

至少，作为男性观众的我，在观影过程中并未感到不适。

只有女性导演真实自然地展现女性角色时候让人觉得不会不舒服，比如大胆拍摄女性参与学校运动会的长腿画面，或是毫不避讳地呈现母女共浴的温馨场景。

这些元素在男性导演的作品中可能会带有某种审视意味，立场也可能不够准确。

今年，我们再次看到了一部由女性执导的商业片，这无疑是一个令人欣喜的现象。

2. 突兀与逻辑草率另一个令我印象深刻的是这部电影的娱乐性和商业性。

在这部电影中，娱乐性始终贯穿其中。

近年来，一些娱乐大片陷入追求深度的漩涡，这确实是个值得探讨的问题。

在追求深度的同时，往往会牺牲观众观看时的流畅感和刺激感，需要观众带入更多的社会议题去思考。

但这部电影在这方面处理得相当好，它专注于讲述故事，没有过多的繁琐元素。

故事的核心简单而直接：一位母亲为了拯救女儿，与反派斗争，而反派则是为了给自己已去世的亲人报仇。

这种母爱主题与《你好，李焕英》有着异曲同工之妙，我想这可能就是选择张小斐作为主角的原因。

这部电影成功地将娱乐性和深度相结合，为观众带来了既流畅又感人的观影体验。

在谈到剧情时，我注意到一个稍显尴尬的部分。

当张小斐在法庭上提及那个死去的女孩受到第二次审判，即舆论的谴责，在公众心中再次死亡时，这一幕显得略显突兀。

而庭审结束后，张小斐在草丛中找到熟睡的女儿的情节也缺乏必要的衔接，让人困惑她是如何得知女儿的下落并采取行动的。

丝巾男作为关键证人，居然是男主自己开庭以后去一个人亲手抓的，这一情节虽然为剧情增色，但也显得过于草率，削弱了整体逻辑性。

影片在构建这几个情节时，似乎更多地追求剧情的迅速推进。

这种草率感可能并非完全归咎于编剧，有时导演在剧情铺垫上的不足也会导致这一问题。

以女孩在舆论压力下长期受困为例，除了开头的报道，影片中并未充分展现这一压力的实质影响。

可以这样加几个镜头，比如张小斐去她妈妈家采访时，门口若安排一些记者和狗仔窥探她的隐私，甚至对她进行谩骂，这都将使妈妈所承受的痛苦更加真实可信。

同类型电影在剧情说服力方面也存在类似问题。

以阿加莎的英国名著改编电影为例，《东方快车谋杀案》、《尼罗河上的惨案》和《威尼斯惊魂夜》等作品，导演在视听语言层面未能充分铺垫和呈现信息，导致观众难以完全信服剧情。

3. 形式与内容“错位”在电影制作中，视听语言层面的铺垫至关重要，它能在潜意识层面影响观众，而非仅仅依赖于剧本层面的描述。

若导演在这一方面处理不当，许多剧情将显得缺乏说服力，无法引起观众的共鸣和认同。

在得知这部电影的导演是张末时，我稍感失望。

我以往的电影日记，对张艺谋的评价并不高，觉得他过于注重形式而忽略了内容。

不过，还好他在电影的形式感上，还是做得相当出色，无论是视觉还是声音层面，都展现出了高超的技巧。

例如，他的电影镜头调度总是让人眼前一亮，美术设计也充满感觉，这得益于他作为摄影师出身的背景。

然而，当看到张末的作品时，我明显感受到了与《一秒钟》的差距。

所以我猜想，在《一秒钟》这部电影中，张艺谋主要负责了视觉方面的工作。

我认为，视觉元素在电影中的确占据了举足轻重的地位。

所以，这部新电影给人一种较为粗糙的感觉，甚至有些类似于网络大电影。

我认为，即使是一个刚从电影学院毕业的学生，从器材公司租用性价比最高的设备，也能完成这部电影中的大部分画面。

所以我认为，作为一部商业性的电影，还需要兼顾大众普法类型知识，娱乐感和趣味性的形式方面的用心不能少。

与最近上映的《第二十条》，以及张艺谋执导的《坚如磐石》相比，问题便更加突出。

尽管这种对比对于张末来说可能有些不公平，但是如果题材的高度类似问题，一直持续下去的话，这种对比可能会伴随着她之后的职业生涯，毕竟她的爸爸是张艺谋。

真的很无奈，既然无法摆脱基因的影子，不如做的更大胆和出格一些。

一部非常精彩的影片。

爱的力量是非常强大的，人们常常从正面歌颂爱，如母爱和父爱等。

但是如果爱过头了，会失去理智，使人疯狂。

影片中女主律师对女儿的母爱、林老师对遇害女儿的母爱，检察长对儿子的父爱等都爱过头了，这种爱不但不能被歌颂，还应该受到批判。

社会本不应该允许在爱的名义下可以任意做违法甚至犯罪的事。

剧中最应该受到批判的是林老师对女儿疯狂的母爱。

甚至有点质疑剧情的合理性。

毕竟检察长利用职权包庇儿子的行为可以理解，可能会存在，但疯狂到这地步的林老师的举动真的会怀疑会不会存在。

杀害自己女儿的凶手毕竟被判了死刑，却还想亲手杀了凶手。

已经被抓进了看守所的凶手就这么容易能落到自己手里任凭处置吗？

绑架金牌律师的女儿，让律师救出凶手，然后再用私刑杀了凶手，只能说这想法真是太疯狂了。

有些时候，我真的很佩服宣发团队的勇气。

这样水准的电影也敢拿出来大规模点映，真的不怕见光si？

按照现在的市场规律，作为一部翻拍电影（怎么最近这么多翻拍电影啊？！

还都藏着掖着，生怕观众看穿庐山真面目…），原作本身就不出名，再加上五位编剧出色的“分权制衡”艺术，这部电影十有八九质量堪忧。

而影片后面将近两个小时只是在不断重复证明我在片头所做预测的正确性。

剧透分割线。

咱就聊剧本。

电影中数段剧情都是只顾着推进剧情，而抛弃了人物塑造和对影片议题深挖的可能。

而其中关于“网豹”的情节，就像是编剧在DDL前一天晚上硬赶出来的形势与政策作业，以一种完成“任务”的姿势往毫无情感价值的流水线产品上拼贴了社会价值的标签，不仅完全拿掉对剧情基本没有影响，更是侧面彰显了编剧对于真正意义上的故事升华的无能。

个人感觉这年代编剧不整个“强行升华”都不会写故事了。

不仅如此，影片中除了女主（整个故事都围着她转）其他的人都是纯度极高工具人。

（这句话我已经说烦了，可是我为什么还在说？

）男主全程为女律师抛头颅洒热血的样子像极了他欠了她八辈子的债。

刚刚闹矛盾了，马上又冰释前嫌了，人物关系又变得耿直了。

这一段但凡起一点塑造角色的作用都不至于一点作用都没有。

整部电影看下来，谁是好人，谁是坏人，谁有故事，谁是疯批，基本上都写在脸上。

编剧为了让观众猜谜时候少消耗几个脑细胞真的费尽心机，他们真的，我哭si。

情节怎么泯然众人就怎么编，致力于在一部电影里实现陈词滥调集大成，好像只有这样电影的创作初衷才能实现自洽。

除此之外，这部戏里的“人设”除了男女主的以外很少能活过三场戏。

胖律师前一段的时候还是一副城府极深的样子，下一场戏就让男女主以一种“更加巧妙和复杂的方式”逃跑啦！

做事情这么不干净，怎么混到这个地位的？

控方律师开场的时候一脸正义，看起来可厉害了，结果到后面法庭戏的时候女主那么多的逻辑谬误和诱导发问也没见你反对啊，甚至让我一度怀疑你是对方买过来的。

这么多的人设问题极大地削弱了故事的可信度。

男女主的塑造也说不上有多么精彩。

简单总结，男主是舔dog，女主是为爱奔走的家人侠。

还挺一以贯之的。

（控方律师这个地方我回来修改一下。

这一段我的表达确实不是很清楚，我道歉。

我的意思是：这个律师在女主质询富二代的开头和情绪高潮处确实喊了几次“反对”，但是中间女主的提问方式也是不合规定的，如果律师这个时候提出抗议，女主也就没有机会问完她的问题。

也就是说，没有编剧这样强行捂嘴的行为，这场法庭戏就不会有后来的情绪高潮。

既然说到法庭戏了，那我再追加一个槽点。

这一场是整部电影最长的法庭戏，前半段有很多地方都是重复之前的已经交代过的信息，拖沓且冗长，叙事效率令人扶额。

）而且，这部电影也成功做到了毫无悬疑感可言，称它是悬疑片，那都算是悬疑片的家门不幸。

推动剧情的关键信息很多时候都是突如其来，伏笔铺垫聊胜于无。

所谓的“反转”应该是基于已有信息和人物塑造的情节转折，而不是编剧的随心所欲。

结尾自作聪明的反转更是让我差点在电影院里笑出声来。

编剧在写这一段的时候一定以为自己简直聪明绝顶，但没想到绝的可能是观众的顶。

关于这一段，我就好奇这么三件事：第一，语音信箱这么明显且重要的东西，再笨的执法机构都知道看一眼吧？

第二，最后的大反派是有多大能量才搞出来这么一出？

第三，就算男女主知道幕后主使是谁，他们又是怎么知道TA的位置的？

和这部电影本身一样，都是谜。

讲故事的人不再注重故事内在的生命力，而是照本宣科，机械地将其强行塞进教科书上的模板。

这样做的结果就是，主创用一个又一个不可信的情节麻痹观众的神经，倒也是挺符合短视频时代对创作者的规训。

爽片嘛，想那么多干嘛。

第516篇原创影评，本文首发于电影公众号《云何电影》，有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分6.0分。

导演张末，张艺谋之女，处女作《28岁未成年》毫无浪花，0.5部和爹一起合作了一部《狙击手》，含末量多少未知，终于到这部完全自己操刀的商业电影上映，看之前以为憋了个狠的，没想到拉了坨大的。

看完通片就感觉，张大导不仅连她爹的构图摄影调色一点没学着，甚至连个翻拍的悬疑商业片都拍不明白，其暴露出的基本导演素养都让人挠头，幸亏简历写着纽约大学导演系毕业，北影导演系估计这会偷着乐呢，这招牌得亏没砸他们头上。

槽多无口，想哪说哪:原版是韩国电影《7天》，原版中也有一些比较明显的逻辑问题，但胜在女主金允珍影后般的演技，为原片增色不少，可到了本作中，逻辑漏洞没得到任何填补，本土化做的一塌糊涂，张小斐的演技公式化严重，其他演员毫无设计，一整个不知所谓，高光戏变成金句说教大讲堂，律政对决拍的如过家家，最后的反转生硬到能抗八级地震，惠英红的苦心孤诣还没得到充分展现就匆忙领了盒饭，这么浪费影后演技，张导也是独一份了。

先说原片中比较明显的几处逻辑漏洞，首先是真凶丹温，他并非嗑药杀人杀了人不记得，那么在自己没有处理犯罪现场留下满屋指纹脚印，同时也无法举证现场存在第三人的情况下，装起了无辜的白莲花一口咬定自己是被冤枉的，这得是多么强大的心理素质，显然不是一个犯罪小白能做到的，至少也得安排个有人给他递话说想法保他的剧情，他才能这么情真意切的开始表演吧，再就是莫名背锅的检察长父子，一个磕多了杀不杀人不知道，反正人死了就是我干的，一个看儿子拉个尸体回来就急吼吼地杀人灭口，现场也不仔细搜的检察长，给人一种智商不高急着投胎的感觉，地主家的傻爹和傻儿子，你们怎么混到现在的位置的。

本土化上张大导师承陈思诚，东南亚哥谭市安排，城市名像马来印尼，人名像泰国人，直接安排，除了警察智商想匹配，看不出一点本土化的痕迹，也是，反正东南亚遍地说中文，还本土化啥呢。

张小斐的金鸡影后有多少运气成分在里面我们很难讲，但至少《你好李焕英》之后的两部作品，你说这是影后演技观众恐怕很难信服，具体到本片中就是张小斐对陈智琪这个角色的定位存在严重问题，张小斐太侧重“律师”这个身份，是要和倪妮一决高下么，但实际上本片核心要突出的身份是“母亲”，张小斐在影片中段，看不出一点丢失女儿的紧迫感，反而成专心探案的大律师了，她的母性只表现在有女儿出场的部分，这就导致她两种状态切换产生的割裂，也是与原版金允珍差距最大的一点。

陈智琪是一个怎样的人物，女儿被捕她心急如焚，本来就陪女儿不多的她，又因为自己的失误导致女儿被拐，她的内心非常的煎熬和自责，但在这最脆弱的时候，她又必须为了女儿打起十二分的精神，为丹温搜集证据，做无罪辩护，她此时的一切行动，都不是身为一个律师为了赢下一个案子保持自己的连胜记录，而是为了救下女儿不择手段，哪怕她知道丹温就是凶手，也要帮他做无罪辩护让他出狱以换取女儿平安，体现的是身为一个母亲的坚强与勇敢和豁出一切的魄力，而以“母亲”闻名的张小斐，显然这次没能演出一个足够合格的“母亲”。

其他配角，李鸿其也好，汤镇业，王子异，包上恩也好，不能说演员演技不行，只能说角色个顶个的纯纯工具人，一个个也没啥发挥空间。

王牌律师名号打这么响，又是什么30场不败，buff叠了一堆，最后庭审等着女主大杀四方，结果等来了一个小天才手表偷录视频，然后就是照本宣科式的范式金句点出本作主题，生怕观众听不明白这是个关爱女性、伸张正义、惩恶扬善的正能量电影，然后就是中景镜头女主霸气离开，飒飒飒，闺女已经被你抛之脑后了是吧，反派在中后段大幅掉线，女主都快忘了自己有个女儿了，然后连导演到演员翻剧本翻到下一页，突然发现该开始拍翻转了，一群人如梦初醒进入状态了开始，呵呵。

最后反转拍的基本可以说张大导不仅没啥把电影拍成艺术的天分，甚至做个翻拍商业片导演的能力都十分堪忧，从剪辑到剧情节奏突出一个赶，揭示真相然后赶紧复仇嘎嘎杀，然后主角嘎嘎往外跳，阻止私刑，然后翻拍速度挂，观众甚至没来得及细细品味一番惠英红饰演的这位绝望的母亲的处心积虑，就已经跳转到结尾字幕了，犯法的都被抓了，该判的都判了，保洁阿姨进来收饮料杯子和爆米花桶了，麻溜的滚蛋吧赶紧的，别人悬疑是生怕观众看不懂，张末是生怕观众在电影院里看明白了，必须得出了电影院才恍然大悟，然后说一句“哎呀妈这片老烧脑了，张导牛逼”才行。

真的，能把结尾阶段的惠英红拍的像个傻子似的，张导这也是独一份。

最诡异的还是受害人和检察长私生子的关系，一开始以为二代是控制狂+虐待狂，结果案发当晚俩人腻歪半天，妹子看着可是一点不想逃离二代啊，二代也不像个精神病啊，两人你侬我侬的，结果二代看妹子死了，就一脸“我杀了她”，真给云城看迷糊了，你俩这恋爱状态是薛定谔的恋爱状态是吗，啥时候坍缩就看观众站啥视角了。

一个现成的商业片剧本，往东南亚哥谭一移植，没有任何本土化改编，就这种拿着答案抄的寒假作业，张大导愣是拍的这么让人便秘，如果让她原创一部悬疑电影，不得憋出脑血栓那，二代基本都憋着股劲，想要跳出上一辈的光环，只是张大导拉出来溜溜以后，属实是原形毕露了。

本片看完后感觉是一部非常不错的悬疑犯罪电影，情节跌宕起伏、一波三折，且环环相扣，带有非常强的悬疑感与清晰的逻辑感，能让观众沉浸在推理案情的过程中。

快到结尾处剧情突然发生了大反转，之前的诸多疑惑也都一点点被解答。

此外，本片还恰到好处地运用了母爱这一话题，母爱是极其伟大的，在任何时候都可以激发出巨大的潜力。

不过感觉全片的叙事节奏没有把握得特别好，影片前3/4部分叙事非常缓慢，到了最后1/4叙事明显变快了很多，有种匆匆收场的感觉。

此外部分剧情也有些漏洞，也或许是我没能充分理解本片的故事。

各演员在片中的演技都时刻在线，尤其是惠英红在片尾的感情大爆发，足以展现出母爱的深沉和伟岸。

年度最差电影。

如坐针毡。

我快崩溃了。

我不理解为什么所有演员除了李鸿其和惠英红都在用戏剧腔来演戏。

包括所有老土的十年前就过时的戏剧冲突设计，包括儿戏般的庭辩。

最不能理解的是音效的滥用。

一会儿来个激昂的配乐，一会儿来个抒情的配乐，一碰到紧张刺激的事情就开始打雷。

太土了，实在是太土了，没有见过比这更土的了。

翻拍片。

剧本也是来自韩国电影，整部电影一股浓浓的十年前的韩国类型片味儿。

东南亚背景、韩国式冲突、台湾演员、诺兰式配乐，我们的中国女导演也有属于自己的陈思诚。

说实话我一直不理解，陈哲艺魏书钧和张律为什么会被捧那么高，我觉得他仨也没什么表达。

张律可能有一点，但是蛮重复的。

燃冬，河边的错误，白塔之光，我也没觉得有多好。

但真的经不起比较啊，现在院线都是些什么牛鬼蛇神，什么是魑魅魍魉。

张末可能再拍个50年，都赶不上现在的魏书钧。

一想到当初三枪她是副导演，也就能释怀了。

最让人不能接受，并且不能理喻的在于：张末作为一个女性导演，为什么要用拍A片的方式来拍一个女性被性侵的案件？

然后最后电影还是落在女性主义身上，落在母亲落在女儿，她不顺拐吗？

对很多观众来说，这部电影可能是一部表面上的好电影，诚然它有很多的反转，它有老戏骨演技的支撑，但是这就是那种金玉其外败絮其中的电影。

也就是说这其实对于电影行业和电影产业来说，属于能起到坏作用的坏电影。

它是假的悬疑片、假的女性主义电影、假的现实主义电影。

本质上来说，是一部鸡贼电影。

其鸡贼程度，甚至更多于《消失的她》和《孤注一掷》。