就如片名《笨蛋太郎》一样,从未上过学,从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰),他被叫“太郎”也是有原因的。
因为,一开始被英二问到名字的时候,他就没有回答,英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说,“没有名字的人,都叫太郎,杉尾家的狗狗也没有名字,所以它叫太郎。
”但实际上,他们三个人都是处于社会边缘的人物,即便他们还是学生,还是未成年人,可是他们已经被抛弃,“有名无姓”一样,名字已经不重要了。
名字,对他们来说,不如说只是一个身份的辨认,没有任何意义。
还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝,以后一直都是,即使我长大了,也不会改变。
”的残疾女孩来得正面和有意义。
所以,他们一直在质疑,一直在质疑,自己的存在是否有意义?
自己到底是活着,还是死去?
是活着,还是只是仅仅是活着?
从他们的质疑之中,我们也可以看到他们的无奈和彷徨,他们的不堪与痛苦。
电影里,最震撼人心的场景之一,或许也是那个带有宗教意味的场景了。
非常压抑,笨蛋太郎们从头到尾都在毫无逻辑的肆意妄为的困兽般发泄恶意,毫无顾忌的伤害别人和自己,野兽一样。
最后太郎在球场狂叫,我也想狂叫,非常想问导演,你到底想说什么?!
剧情不够连贯,人物完全负面,让人胆寒。
跟我最开始想象中的剧情完全不一样,本来以为会是治愈温暖的阳光少年,结果是一群反社会人格。
英二被他哥哥打一顿是想说兄弟情深?
强加的白月光卖淫是要搞哪样,拜托也选个能真哭的好么?
太郎妈妈也是智力障碍人群一员本色出演么?
杉尾的爸爸请求坏小子们放过自己儿子,儿子当着爸爸面又和他们去伤人是要怎样?
开头的精神病院以及被杀的大爷又有什么事?
我拜托你都说清楚好么?
搞什么非主流伤痛文学啊,满嘴中二病的话,不定时吼叫,不明意义狂笑,拿铁棍去干人,心上人卖淫气的举枪自杀,开始以为人没那么容易死,后来发现人非常容易死,被人打了一闷棍,坐着就能死...... 都什么跟什么啊,笨蛋导演笨蛋编剧,打起精神好吗?
这是醉酒后拍的电影吗?
气的我想打一颗星。
这世界不是非黑即白,这世界不是所有人都过着跟自己一样的生活。
有的人活在社会的边缘,无法融入主流社会。
他们孤立无助想要求援,声音却埋没在人海里,只能通过暴力填补空虚的内心,宣泄无处诉说情绪。
“喜欢是什么?
”当太郎对路边的欧巴桑说出自己内心的疑惑时,欧巴桑不予理会,只是麻木地问这他家在哪学校在哪。
当太郎愤怒地拿出手枪时,欧巴桑眼里只有惊恐和害怕。
他们渴望与社会交融,却理解不了常人的情感,于是一味地被审判被拒绝。
最终还是用暴力诉说着苦楚。
祈祷是什么?
生是什么?
死是什么?
这些对于他们来说是无法理解的情感吧。
他们无法理解别人同时也不被理解。
在这样的绝境里,只有三个人在一起互相取暖的时候,人生好像才拥有意义。
我是为了苏打关注的这部电影,想不到最后被YOSHI弟弟的演技给圈粉了。
演这部电影的时候他才16岁,前途不可限量呀。
其实我希望大家不要一味盯着主题,而是跟随这影片中的角色去感受。
像是主角不上学啦、偶然获得了手枪啦等等,这些虽是故事的组成部分,不过并不是主题。
类似我希望如何突出主题,如何点题等等都不会有,这部电影就不是这类风格的。
主人公太郎没有名字,也没上过学。
对于这样的人要如何看待,要如何面对?
不过呢,我也并不希望把这些设定表现为明显的暗示。
”
人的一生是短暂而又漫长的,人生的历程从来就是不平坦的。
一个人想要在一生中有所作为,实现自己的理想,随时随地都可能遇到意想不到的挫折。
在挫折面前应如何应对,影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示人的一生是短暂而又漫长的,人生的历程从来就是不平坦的。
一个人想要在一生中有所作为,实现自己的理想,随时随地都可能遇到意想不到的挫折。
在挫折面前应如何应对,影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示
太好看放假都能听见下节课辛苦就行就是想焦恩俊就像你行呢奖学金额苛性钠都嫩可惜放哪想你的那些年愤怒小鸟你染逆袭你撒信念内省你人呢想你想你)你那的逆袭想你的那些就让你那些年放哪谢娜到哪想你呢想当年难兄难弟逆袭你擦想你想你我们开始吗愤怒小鸟上课么明显吗,没尺码都么法卡卡,打卡开车开裆裤,买个嘛,卡来理发开什么车那些那你吃呢门口,客人考试科目萌哒哒蒙大拿和大家觉得计算机
满屏的压抑,悲伤,狂暴,残忍,没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白),不管是活着还是死,都如活死人一般。
社会、人性,教育,通通没有意义,到处都是压抑,宗教,谎言,狂妄,自大,强者论,偏颇,活该。
祈祷。
活着。
死。
”就是三个出身不同的哥们的内心自白。
到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。
家庭的不管不顾和社会的冷漠,在迷途中的他们,没有信仰,没有坚持,也没有关爱。
就像把老子小时候那些没实现过的统统演绎了一遍,暴力的宣泄,无用的祈祷,惨淡的活着,纠结的死亡,他们那无处安放的情绪和不安全感只能通过暴力和挨打去体现出来,刻意让自己变坏,刻意引人夺目,刻意拿着挑战自己以及这个社会的死亡祈祷跟想象差不多吧,想象自己过得比别人好,不用受到伤害,但祈祷永远都是不现实的东西他们的活着很无力,从太郎就可以看出来,妈妈把他生下来以后就管的少了,只让他活着,英二也是,基本上只有每天的挨打与打人,衫尾虽然家教不是很严,但他父母还是希望他能听话的去他们意向中的地方,和做个好孩子,大概就是不出去玩耍,不变坏的那种工具人吧他们想死却又不敢死,敢死的时候却又不想死,他们没有背景,没有金钱,没有人管,没有关心,没有安全感,慢慢的走向了极端,他们的对这个社会失去了希望,失去了信心,也感受到了绝望,他们反叛这个社会的种种,也在接受这个事实
在这么多颓丧又黑暗的情节里面,我怎么也忘不了杉尾的自杀,怎么也接受不了,他的自杀。
那一片红到发暗的血泊,是热的,是滚烫的,是无处安放的不安啊。
尽管太贺的戏份相对来说比较少,可最后这一枪,真的非常出彩,虽略稚嫩,但与角色的归宿非常贴合。
而苏打饰演的这个英二,亦然。
这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人,苦苦寻求生存意义的年轻人,他的死,反倒是一种浪漫(在河边睡去),只可惜了崩溃大喊的太郎。
可我也依然选择去相信,他的嘶吼,一定程度上,也夹杂着绝望与希望,和英二他们度过的这一段时间,他有在成长;和英二他们度过的这一段时间,疯狂、但对他来说,也弥足珍贵。
或许,这也是导演有意安排的最好的结局,寄希望于明天,哪怕世界已经破碎,哪怕河流已经肮脏、变深,也要留下一点点什么,来见证、述说这些不美好。
《笨蛋太郎》,不笨!
就如片名《笨蛋太郎》一样,从未上过学,从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰),他被叫“太郎”也是有原因的。
因为,一开始被英二问到名字的时候,他就没有回答,英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说,“没有名字的人,都叫太郎,杉尾家的狗狗也没有名字,所以它叫太郎。
”但实际上,他们三个人都是处于社会边缘的人物,即便他们还是学生,还是未成年人,可是他们已经被抛弃,“有名无姓”一样,名字已经不重要了。
名字,对他们来说,不如说只是一个身份的辨认,没有任何意义。
还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝,以后一直都是,即使我长大了,也不会改变。
”的残疾女孩来得正面和有意义。
我就想知道苏打踹墙差点把脚卡进去,然后YOSHI去试一下补一脚是不是即兴发挥,看YOSHI演戏就像听他唱cherryboy,可是反社会人物真的是怎么看怎么讨厌
应该是说的挺深刻的。作为我这个老老实实规规矩矩平平淡淡的人来说接触边缘人士比较少。但其实我也曾经有一点边缘过。。。。社会关注边缘人群是好事,但好像他们又会伤害到普通人,所以就成了一个悖论。到底怎么做,才能让他们回到正轨。或许这一切,从生下来那一刻就注定。我发现有一个好方式,人是感情动物,如果克制住自己思想,把自己当成工具人,不按自己的想法行事,按这个世界逻辑行事,不管学习还是工作都会好很多,毕竟这个世界就是套路。其实在我骨子里,也许颓废也是一种美。
一种“人像虫子一样容易死” 带有民族性质的战后心理 杉尾死前联系着笑容 英二的最后一句话是“为什么哭”肯定要被人家说重复啊没意义啊无理性啊 但很多精心设计的镜头和情景还是创作者自己无可取代的表达 就这样肆意讲述自己看到的残忍和内心的爆裂 没什么不好的 拍这样电影的大森立嗣应该是幸福的
2022.1.10活着
想起来我以前苦恼的事在以前的将来都已经变成虚无。跟能称为朋友的人一起嘶吼跟大笑太难能可贵了,作为没有朋友的自己很羡慕。英二最后在三声枪响后倒在湖边真是浪漫极了,看完这个我想起这两天用来当房名的八个字,情深不寿,慧极必伤。这个夏天的色调不是柔和明亮而是衰败刺眼,像打开锅盖后的蒸汽,腾腾腾的往你脸上冲,头都来不及往后仰一下,脸部被灼烧到烫伤
小小的虫子 慢慢死掉
吼得脑壳疼
很好,很好,不过如果我拍结局一定是绝望疯狂,不是这么安静的崩塌,被框在安全区域内的出格,框被拿掉的时候才是真正绝望的时刻
祈祷、活着还是死亡,有的选还是没的选。“在无数的事上,你是善的,在你不善的时候,你也不是恶的。 你只是流连,荒亡。 ”
好烦呀,看了两小时电影,以为见面会有苏打出场,结果只有よしさん小屁孩一个,难过
人不是笨蛋的时候,就该死了。p.s.:太贺的屁股挺翘的。2.5
可以說是日版少年的你了
破碎的世界,破碎的青少年,麻木的生活,颓废,苍白;拍的很写实,看完唏嘘
3个覆面少年打破社会常态,破坏“世界”的故事。
太贺的电影角色总是带点惨 怪心疼
我觉得我就是杉尾这样的矛盾体
狂 这个词基本作为电影本身 围绕着三位深陷泥沼的少年而展开的一连串荒诞无稽的行径 导演用一种超脱俗的拍摄 实则却在某种程度上对于失爱少年的关心无力的扼腕…
吃好吃的也会勃起啊 在yoshi面前苏打显得成熟了
看到心塞塞,太压抑了……
太吵了,看不下去