原钻

经过这么一个漫长难熬的春节假期，估计不用我多说，喜欢电影的各位已经把今年奥斯卡大热影片都看的差不多了吧。

那今天我来聊聊一部本届奥斯卡提名之外的“遗珠之作”——《原钻》

顶着A24公司的光环，以及凭借独立电影《好时光》而备受关注的导演组合萨弗迪兄弟的好名声，《原钻》从开拍之初就备受关注，亚当·桑德勒的转型参演更是给影片添了一把火。

《原钻》上映之后便获得了极为两极的评价，不光是观众之间评价的撕裂，媒体与普通观众的评分也发生了对立。

一向严格的MTC给出了90的高分，烂番茄近300家媒体给出了92%的好评度，而反观观众一方，居然连及格都没给到。

简直就是《小丑》境遇的镜面翻转。

不过抛开争议，《原钻》在今年颁奖季也算得上是有头有脸。

亚当·桑德勒的演技以非常积极的姿态重回评论焦点，拿下了诸如美国国家评论协会奖的最佳男主角等表演奖项，而奥斯卡提名颗粒无收的确令人感到有些意外。

霍华德·拉纳特（亚当·桑德勒 饰）是一位珠宝店的老板，在纽约钻石区算是小有名气，如今却面临着破产危机。

为了挽救事业，他将全部的希望押在了一块来自埃塞俄比亚的稀有蛋白石，也就是“原钻”上面。

为了这颗原钻，霍华德借款10万美元，而他预估这块儿原钻在拍卖中的成交价将会高达上百万。

这场豪赌一旦成功，他便能东山再起。

然而事与愿违，自打这块儿原钻来到霍华德手上，所有的事情都开始滑向失控的边缘，持续不断的意外步步紧逼……前来逛店的NBA球星凯文·加内特一眼便迷上了这块儿原钻，于是以2008年的NBA冠军戒指为抵押借走了原钻，不老实的霍华德转手就去典当行以戒指换取了资金参与赌球……

与此同时追债人的手段越来越极端，霍华德继续拆了东墙补西墙，债台高筑，进行着永无休止的疯狂下注与亡命豪赌，这场关于欲望的游戏也变得越来越危险…影片延续了萨弗迪兄弟标志性的视听风格，故事仍旧被一股焦躁不安的情绪所埋没，就是这种特点，在影片开场不久似乎就开始劝退无法忍受该风格的观众，进而导致评价两极分化。

嘈杂的环境与所有角色的喋喋不休难以令观众集中注意力并把情感投入到角色身上，作为主角，霍华德浑身上下的躁动与慌乱不堪是最先被呈现出来的。

不同于昆汀式的话痨电影，作为编剧的萨弗迪兄弟与老搭档罗纳德·布隆斯坦设计的对话同样服务于令人感到不适的急躁情绪。

没有任何闪耀着幽默感的插科打诨，也没有机智的你来我往，为了制造持续性紧张，人物对话和行为被大量的重叠，一浪高过一浪的争吵与叫嚣每时每刻都在冲击着观众的鼓膜。

这一边在询问下注的事情，那一边的霍华德同时在情绪激动地接电话；霍华德一边跟医生打电话，合作伙伴德玛尼则在一旁暴跳如雷口吐芬芳；一边从鱼肚子里取出原钻的霍华德还要敷衍一旁抱怨的员工；讨债人一面被凯文保镖推搡，一面对霍华德破口大骂…所有这些还都不是什么关键的剧情转折，每个人似乎在每段对话中都不愿意让对方把一句话完整说完。

而这恰恰就是霍华德这个角色的生活状态，导演二人刻意制造的疏离感一旦被适应，便成为了观众理解这个人物的一种布满沉浸感的途径，这其实也是霍华德内心世界的一种外化。

霍华德是一个真真正正不会让人喜欢的角色，他一旦作死起来谁也拦不住，典型的绝世赌棍。

他不是一个合格的商人，只会一味的寄希望于虚无缥缈的运气；他不是一个合格的丈夫，演技拙劣地游走于两个女人之间，身为背叛者还恬不知耻的对情人的不轨行为感到愤怒；他更不是一个合格的父亲，他希望补救却始终由于自己的烂摊子而无法做到。

萨弗迪兄弟尽可能地去平衡了霍华德的多重失败身份，如此一来他为何会走到破产的田地也一目了然了，这个角色浑身上下散发出来的非理性与极致的疯狂都被精准的刻画了出来。

这当然少不了饰演者亚当·桑德勒的功劳。

霍华德一角证明了桑德勒处理严肃人物的能力，这位老牌喜剧演员也借由萨弗迪兄弟二人的作品展现了更多的可能性。

尚存一丝的喜剧感使得霍华德表现出的不知所措更加荒诞，也更加令人信服，最重要的是，桑德勒的表演精准地抓住了霍华德的“狂热”，它的感染力如同那块儿原钻一样使人着迷。

随着剧情的推进，这股狂热不断膨胀，在最后球赛的豪赌中达到了顶峰。

被关在两扇门之间的债主阿诺估计是大部分坚持看完《原钻》的观众的真实写照，从一开始对霍华德不着边际的赌博嗤之以鼻，到逐渐开始被吸引，再到最后全神贯注地关注这场豪赌，这股狂热蛊惑着银幕内外每一个凝视它的人。

其实归根结底，赋予这股“狂热”以力量的“欲望”才是《原钻》的真正主角，如同原钻本身，未经切割，是大自然的天然产物，而无尽的“欲望”则是人类最原始的冲动。

与此同时，原钻不断显现出一股不可捉摸的力量，以无形的方式玩弄着每个对它满怀希冀的凡人，穿插在现代电子乐中那些原始的音色便是这一隐形角色的注脚。

它伴着鲜血与自私而来，同样在离开时也以使人惊愕的方式保持了它血淋淋的一面。

从原钻到结肠镜，从血泊再回归原钻，如星云般五彩斑斓的晶体最终化作一片星空，“欲望”终究会以极为讽刺的方式冲破血肉之躯的禁锢。

结尾人物命运的突然反转，的确反套路，却又相当合乎情理，凯文·加内特与霍华德的两条线在表意层面上也是紧紧贴合。

在欲望面前以令人难堪的姿态败下阵来才是生活的常态，“欲望”所青睐的人实在是凤毛麟角，在这股无形力量的推动下，成为了更多受害者的诱饵。

无所谓人类的“满足”，一切皆是一场游戏罢了，而每个人无外乎都是一颗以为自己会是主角的棋子罢了。

霍华德的结局，打碎的就是这种主角幻想，让观众被煽动起来的情感轰然倒塌。

而更为讽刺的是这颗原钻本身，不剧透的讲，原钻本身也有一个比较出人意料的反转——它所谓的价值就是人类赋予的，片中的钻石交易区以及拍卖所都是这种凭空赋值的重要场所。

再回想一下片中被反复提及的“疯狂犹太人”以及非裔血脉与原钻冥冥之中的联结，《原钻》在故事之下埋了个关于资本主义的大笑话。

PS.不得不说萨弗迪兄弟调教演员确实是有一手，无论是在片中饰演自己的“狼王”KG（应该不是本色出演，要不就是一次顶级自黑了），还是饰演情妇茱莉娅的新人演员茱莉娅·福克斯，表现都还蛮亮眼的，特地给球迷们推荐一下。

Uncut gem开头从gem转场到直肠太他妈狠了，本·萨弗迪/约书亚·萨弗迪 Safdie兄弟对人性的切割非常狠，上一部good time也是找的演技派Robert Pattinson来了场人性的裸奔哥俩镜头语言不追求美学，只要信息量，市井混混的生活氛围扑面而来片子里的演员找的都很到位，合适的演员放在合适的地方，尤其那些个催债的狠角色满脸横肉让人看着不爽一种生理上的不爽，casting真真的太牛逼了，里面的演员多数不漂亮，谁生活中都是漂亮人呢导演求的就是这种真实感

Uncut gem 夜店里的颜色区分人物，全片主要角色是黑人和jew相互间也老撒谎玩弄，导演似乎在表现社会底层underdog的性格缺陷和在阶级固化的社会环境中无法翻身的悲哀，里面the weekend并不只是玩一玩的客串，weekend和篮球明星都是黑人里鲤鱼跳龙门的符号美国梦的代表

Adam Sandler除了喜剧也是个顶好的演员，他还出过唱片销售过五百万，不过那时候唱片也是好卖啊电影很多地方是那种绵延的让观众自寻趣味的细节，比如开头从gem过渡到肠镜我以为他是被暴徒给菊花塞了啥，后来中间知道只是一个普通直肠检查还跟医生撒谎说自己父亲就是直肠癌死的，接着家庭聚会父亲活的好好的，父亲也是贪婪和撒谎成性但也舍不得女儿要嫁即使作为配角人物形象也很丰满和立体，太充沛的细节了，后面儿子见到他养小三的公寓他仍旧对儿子撒谎，后代的命运堪忧Adam饰演的角色Ratner是个假珠宝店老板，还雇着好几个员工呢我没见他多穷家里住的房子也不错，再有就是他那店除了黑人骗来的篮球运动员怎么没有其他顾客呢，没营业额怎么养这几个员工而且员工不像是被拖了工资的样子倒是有一个抱怨工资少走了（纠正，电影后半部里有其他顾客出现）（我觉得一开始就该有别的顾客，然后ratner为了圈他而把别的顾客赶走，这样更好）

价值是什么，价值是你认为它有价值听一个医疗器械老板的一句话我多次回响：关键是顾客怎么想，你怎么想，不重要篮球运动员出到190 grand，ratner非想贪恋到200 grand，因此砸在自己手里Ratner连续的fuck up…不断的撒谎，失信于越来越多的人一个嘴一个肛…原始的海洋动物就如此…这个电影把人的动物性刻画的真切，衣冠楚楚底下其实还是动物世界，大的吃小的，你咬我一口我就穷追不舍的报复，欺骗是常态，总是或打或逃的条件反射，皆是因为贪婪的本性

刚一好转又想去赌

结局很出彩我翻这个电影的获奖履历，获得全美各地影评人开设的奖项无数，24 wins & 74 nominations.See more awards» 其中名气最大的是Film Independent Spirit Award和Razzie Redeemer Award，但这两个奖也只是非主流中的主流而已，主流奖项Oscar、Golden Globe和美国演员工会奖避之不及一个提名都不给。

我觉得也是因为这个电影拍出了美国社会的肛门，美国的主流意识形态也是不愿意面对自己丑陋的一面的，但这也是美国搞电影的这帮人牛逼的地方，他们有政治正确但逆反的人也有发声的渠道，而且无论如何总有一大批热爱电影的人不计较名誉金钱扎扎实实的在做事

感觉在人类社会，钻石之类的物品意象一直是人的欲望的浓缩。

所谓原钻，也可以说是原欲。

影片呈现的极具冲突和转折的剧情，便是欲望不断被现实击垮消解又不断自我重塑的过程。

实际上，现实中人的欲望丰富多彩。

影片就讲述了一个狂热赌徒的心理构成，他的每一次投机取巧，都在为他的欲望增加一倍的筹码，他一直处于一个游戏状态，仿佛通关的过程远远比最后的胜利果实来得重要。

但他的游戏世界被陡然来的一枪粉碎了，一个丝毫不在赌徒的语境内的外来的侵入者，惯性使用暴力解决一切复杂的问题，赌徒的心理游戏被他无情的蔑视掉了。

但如果那一枪没有发生，我相信这将会是一个典型的莫比乌斯带。

我很喜欢Howard这个角色，贪婪狡黠、絮叨懦弱、又是那么地渴望着爱，极力在游戏世界之外维持一种牢固的情感关系（包括家庭、情人），像是一个没长大的小孩。

我觉得这或许是一种补充机制，身为犹太人的他，在金钱世界里的不确定性所带来的不安全感需要用家庭的稳靠来安抚（我确实没想到这个片子还把犹太人拎出来鞭打了一番，一大家人吃饭那几场戏确实给这部片子增加了一点什么东西）。

而当家庭成员戳穿了他虚伪自私的本质时，就需要投入情人的怀抱取予安慰。

整部戏几乎一直在吵闹的环境下进行中，尤其是在金店里。

每个人都在说着什么，但没有人听得清彼此的对话，而观众也同样陷入了这样尴尬且逐渐烦躁的境地之中。

应该是导演刻意为之，这种纷杂的环境结构恰好是每个“赌徒”内心最直白的表现，他们已然就在无尽倾吐中坦白自己的欲望，甚至不愿掩饰一分一毫。

（赤裸的欲望多让人心烦意乱啊）金店小隔间的设置是我非常喜欢的一点。

它具有非常令人惊喜的三面性：它是安全的——挡住不速之客；又是危险的——最后黑帮也是因为被关在里面而怒扣扳机；同样它又调皮的带着些对赌徒们的戏谑——中间把加内特关在里面了一段时间。

金钱、欲望、愤怒、暴力、焦灼、绝望，所有东西都曾被关在过里面，而当命运的钟声敲响，没有人知道被放出来的会是什么。

最近逢人便夸《原钻》（Uncut Gems），已经夸得我自己都烦了。

上周接连补看了导演萨福迪兄弟（Safdies）的两部前作，于是对他们的喜爱程度依旧甚至更加强烈——虽然几部影片题材类似、气质雷同。

而且都有反客为主的配乐总是在耳边嗡嗡嗡嘤嘤嘤唧唧歪歪作响。

看评论很多人烦得要死直接放弃，有的人无心恋战死撑着看。

我是一耳朵就瞬间被拽了进去，不可自拔。

——这不就是非科幻现实版《银翼杀手》么！

后来看介绍，果不其然，音乐家Daniel Lopatin最喜欢的就包括Vangelis、日本音乐家大桥力组建的“艺能山城组”（大友克洋的Akira就出自他手），以及70年代的prog-rock和80年代的New Age音乐等等。

虽然不是赛博朋克也不是科幻片，但科幻小说大神威廉 吉布森（William Gibson）所描述的“high tech and low life”世界观，其实能完美重合Safdie兄弟的作品：主角们虽然生活在大都会纽约，但他们几乎从没进过宽敞明亮的摩天大楼，而是穿梭于阴暗、拥挤、肮脏的后街和小房间；钱不是通过信用卡啦扫码啦银行转账啦，而是几张几张或者一袋子一袋子现金递来递去……Daniel Lopatin通过机械性如手术刀般的精准和大量的氛围铺陈，将一个个活生生的角色“非人化”，将黏湿的汗水、腥臭的鲜血、疯狂跳动的心脏，冰冻成恍若飘浮在太空里的生物，没有同伴，没有未来，没有希望。

早年间当他还叫Oneohtrix Point Never时，就用父亲的一台老旧Roland Juno-60合成器做了好几张专辑，讲的就是一个宇航员孤独地在宇宙中慢慢死去的故事。

2009年，Oneohtrix Point Never把之前的几张专辑给整合了一下，出版了叫做Rifts的专辑，大受好评，还被The Wire杂志评为当年英国最佳唱片第二名。

之后他继续发表作品，和不同的音乐人/艺术家展开各种合作，2014年还跟“九寸钉”（Nine Inch Nails）一起巡演过。

都知道“九寸钉”的Trent Reznor近些年也老做电影音乐，当年大卫 芬奇导演的那部《社交网络》可能是不大听工业金属（industrial metal）的人们第一次被这种冷冰冰电影配乐留下深刻印象的样本了。

Daniel Lopatin第一次和萨福迪兄弟合作是2017年的《好时光》（Good Time），在这部影片的音乐中，既有像《终结者》般的未来感，又有约翰 卡彭特的那种恐怖气氛，还有70年代犯罪片的缕缕回魂。

就说，最后和Iggy Pop合作的那首The Pure and The Damned惊不惊喜吧！

这张专辑还获得了当年戛纳电影节最佳电影原声碟大奖。

他不会像很多配乐师那样，跟随故事的节奏或人物的情绪来加以帮衬或加强——很多时候，他反而喜欢反其道而行之，制造出奇异的扭曲的审美效果。

《原钻》更是如此。

它没有《好时光》那么炫目霓虹，所以音乐也没有那么所谓“型格”，更多的是令人不安的质感和对每个场景的把控。

《原钻》里几乎所有场景都是一群人在说话，还一个比一个声儿大，聒噪之上或之下，如何用音乐掩盖或助威，的确是相当困难的抉择，或者，用Daniel自己的话讲，是需要“大胆甚至出格”的创造力。

他试图用音乐将对白编织在一起。

这次，音乐不再像《好时光》那样，以主角的情感作为几乎唯一线索，而是时而跳脱出亚当 桑德勒，探索其他角色的内心世界。

比如我很喜欢的一段是桑德勒和小女情人在club外面吵架。

原本天翻地覆的吵架，声嘶力竭地对骂，响起的却是主旋律十分坚定且优美的一段音乐。

愤怒变成了力量，仇恨和失望变成了寻找自我的勇气和顿悟。

后来看采访才知道，原来这段来自海顿的88号交响曲……Daniel Lopatin说，作曲很多时候是和过去的对话。

再加两句：2018年11月，OPN发表了一张名为Love in the Time of Lexapro的EP，里面包括了四首单曲，其中就有坂本龙一为他早前专辑Age Of 中的歌曲Last Known Image of a Song做的全新编曲版本。

而在之前，在一张名为 async remodels 的坂本龙一作品混音专辑中，第一首作品，就是由OPN操刀的andata remix。

参与的专辑的不论是知名电子音乐家还是地下先锋音乐人，都是深受教授影响的充满了敬意的后辈。

其中也包括了冰岛已故音乐人Johann Johannsson和这两天刚刚发了长达60分钟新单的Arca等。

为什么电影开始十分钟了，毫无契合难听至极的bgm还没放完？

我真的好想看下去，片头好有感觉，但这个bgm………真的太艸🥚了，11分30秒后终于舒服了😭片子不错，很有90年代的感觉，问题是为什么时间设定是2010跟2012？

居然还有加内特？

退役进军影视圈了么？

该死的小霸王，在bgm里面的粉了吗

第一个联想：一款正宗的GTA续作，我总是不耐烦它的剧情，为什么他们总在说废话？

为什么我不能直接游玩那些刺激的剧情？

《原钻》就像是那些被我跳过的美国梦剧情，那些臭语连篇的脏话以一种超频的速度疯狂塞爆你的大脑。

第二个联想：上一次看到那么多脏话的电影还是《低俗小说》，但《低俗小说》也许更加漫画，它生成了一个结构；《原钻》解构的速度比建构的速度还快，当你意识到发生什么的时候钱已经到赌场了。

第三个联想：《麻将》。

区别是《麻将》往观众身上捅刀子，《原钻》角色自己捅自己。

第四个联想：《钟无艳》。

我想说的是华语电影里似乎只有香港和台湾能拍这样高速吵闹的电影（拍得好的）。

第五个联想：《爱的激流》。

大量的即兴，源源不断的即兴，大量重叠的对白，我们理解了上一句，下下句对白已经蹦出来，一支飞箭扯烂逻辑缜密的线条。

它不需要积蓄就能产生激情。

《原钻》不是一部所有人都会喜欢的电影，但喜欢的人绝对会认为它是一部杰作。

这部年度最「躁」，脏话最多电影，每分钟都在持续生成最终导向失控与悲剧的事件。

看完一定让你大呼过瘾！

《原钻》刻意营造出一种使人心神不定的混乱体验，只要你熬过电影的前面80分钟，后面会使你看的大呼过瘾！

亚当·桑德勒饰的纽约钻石店老板Howard Ratner，是我看过上万部电影里面，自己作死可以排第一名的说！

强烈推荐朋友们看一下！

镜头跟着男主一刻不停地穿梭于都市大街，脸部特写展现出的活力着实令人吃惊，却与快速、短暂、流动的人潮与商厦相得益彰。

人的心智因积累资本的动力陷入疯狂，疯狂的间隙却存有对待身体的理智，这种矛盾性似乎体现在每一个按时体检与称重的现代人身上。

与首次豪赌的胜利失之交臂后，男主孤零零地躺到了办公室的沙发上，我们看到的是每一个忙碌了一天又一天却毫无所获的打工人。

但这份孤独太过于寻常，甚至无需家人的陪伴或情人的抚慰就能够在次日重振活力；这活力又太非同寻常，以至于得知了男主那具有天生商人属性的犹太血统之后，我们可以松口气，卸去了在竞争中保持这种活力的负担。

导演的善良保持到了最后，当我们再也无法忍受那个心智已近癫狂的男人，他派现场的两位观众迅速解决了他。

没人会为英雄未能享受胜利果实而感到惋惜，所有人都明白这是对极致疯狂与疲惫不堪最好的救赎。

结论或许就是，打破契约规则的暴行不失为对资本主义条件下异化的人的一种解放。

毕竟，两个人泣不成声的情感交流竟在下一秒就陷入对金钱的狂喜，与宗教伙伴的虔诚仪式也丝毫不能掩盖对大洋彼岸同族人圣物的觊觎，甚至在自己孩子表演时眼中只有金币的喷涌。

出路还能在哪儿呢？

0.如何用一句话概括《原钻》？

这是一部F**K次数位列影史第七的电影。

排在《华尔街之狼》的569次和《赌城风云》的422次之后，F**K在剧中出现了408次。

究其原因，这三部背后都有一个男人——马丁斯科塞斯。

与之前的导演身份不同，斯科塞斯在《原钻》中以执行制片的身份出现，这部电影也极具斯科塞斯的风格。

《原钻》的剧本初稿写于2009年，但是直到萨福迪兄弟拍完《天知道》，《好时光》之后，《原钻》的拍摄才提上日程。

萨福迪兄弟希望能够让一名犹太演员来扮演钻石贩子霍华德的角色，因此这个角色最后由亚当桑德勒扮演。

这位多次金酸莓奖获得者也在《原钻》中证明了自己的演技。

1.如同斯科塞斯执导的许多电影一样，电影的主角是一个具有多重身份的男人。

更有撕裂感的是，他几乎难以维持任何一种身份。

电影设定在2012年，其剧情源于一块未雕刻的原钻，也源于一个在生活各方面都濒临崩溃的男人霍华德。

他是一个不忠诚的丈夫，一个不顾家的父亲，一个被绿的情人，一个欠下巨款的商人。

在霍华德得到这块估值百万的原钻之后，他渴望通过拍卖以获取偿还欠款的现金，却被自己的赌博心态所驱，做出一系列匪夷所思的事情。

电影中出现两次霍华德的赌博。

第一次是在凯文加内特借走原钻之后，他将凯文加内特的冠军戒指拿去典当，以获得赌博的筹码。

这次赌博牵一发而动全身，凯文加内特没能按时归还原钻，自己的赌博被债主紧急叫停，自己被赤裸扔在后备箱，甚至发现自己的情妇都在绿自己，霍华德的人生几乎陷入绝境，从悬崖边落到了半山腰。

第二次则是在拿到凯文加内特的现金后，霍华德并没有拿这笔钱去偿还债务，反而将债主关在门外，进行了一次惊心动魄的赌博，这次赌博的后果则是致命性的。

电影用三条线索体现了霍华德的混乱生活，而每一条都显得有始有终，相互联系。

在与债主的主线关系上，则由凯文加内特的行为贯穿了从追债到致命的过程。

在两条情感副线上，与家人关系从冷淡到完全破裂，起因是霍华德被追债到塞进后备箱；与情妇从亲密到一刀两断，起因去夜店找中间人，偶然发现情妇与the Weeknd的缠绵。

这样的剧情编排不显凌乱，互为因果的事件事实上颇具匠心。

2.这种凌乱感不仅在剧情中有所体现，在影片的听觉语言上也十分明显，F**K的出现则只是其中一个最为突出的例子。

影片中的对话多为争吵，甚至会出现三四人互相争执的场面。

这种争执使得台词密度直线上升，也刺激观众进入一种痛苦压抑的状态。

除去演员互相争吵带来的压迫感，影片的配乐也在强化这种感受。

以影片开头为例，从对钻石的特写开始，带有福音音乐特征的电子乐就一直毫不间断地播放，从霍华德的检查，到店铺，再到他情妇的住处。

这种音乐甚至并不作为配乐出现，而是和电影中对话的声音到达同样的音响，加重了电影的荒诞和压抑。

3.在冲突的塑造上，电影的视觉语言也别具一格。

电影大胆地运用蓝色和橙红色贯穿始终。

电影的开头从对原钻的蓝色特写转到霍华德体内的肉色。

结尾则是从霍华德伤口的红色开始，进入体内，又陡然转为蓝色。

开头与结尾互为对照，设计上精妙。

事实上，这两处别具一格的镜头语言灵感来自于Danny J. Sánchez and Eduard Gübelin的作品。

这种色彩上的碰撞在电影中比比皆是，在夜店这场戏中则尤为明显。

夜店整体笼罩在蓝色的灯光下，而只有中间人Demany身着荧光橙的服饰，与环境格格不入。

这种颜色上的冲突也强化了电影的氛围。

4.至此，电影在视觉听觉上完成了对观众的包围，而情节的精妙复杂也让观众在感受到压抑的同时又期待剧情的发展。

在我最喜欢的最后一幕中，故事同时在店铺，赌场和赛场三个场合同时进行。

其中店铺与赛场通过电视直播紧紧相连，在无形中拓展了叙述的边界。

事实上，能够动用所有手段调动观众感观的电影并不多，《原钻》就是其中之一。

整部电影如同原钻般绚丽，在现代加入了斯科塞斯风格，灵气十足。

即使在奥斯卡无法收到任何青睐，也不能改变它能够碾压一票奥斯卡提名的美妙瑰丽。

在近期的观影体验中，《原钻》算是比较特别的电影，135分钟的长度，去掉片尾曲5分钟，几乎有120分钟都处于一种十分聒噪的状态，吵吵嚷嚷，台词里也到处都是FU*KFU*KFU*K，好像不FU*K一下，演员们就不会说话了。

在尚未了解剧情之前，看到电影名以为是科幻片，或者警匪悬疑一类，但实际上也没那么刺激，故事非常简单，简而言之，《原钻：钻石商人霍华德的悲剧故事》。

美国中产钻石商人霍华德，他是一个犹太人，篮球迷，有车有房有儿有女有老婆，还养着一个年轻情人，生活看起来相当不错，但他热爱赌球，因此欠了一笔钱，债主、打手总是不断地去店铺找麻烦。

他很烦躁！

直到有一天，他拿到了一块产自埃塞尔比亚的彩色钻石，他觉得可以靠这块石头就此翻身。

而刚巧的是，当时凯尔特人三巨头之一凯文·加内特也在店里，他看着这块石头，觉得石头和自己产生了不同寻常的联系，于是用自己的冠军戒指作为抵押，暂时租借了石头。

霍华德拿到他的冠军戒指后开始了一系列操作，将戒指抵押换钱，拿钱去赌球，在加内特和凯尔特人上下重注，而加内特在当天的比赛中也确实表现非凡。

霍华德以为自己赢了很多钱，但没想到，债主和打手早就去下注人那里取消了赌注，拿走了钱，霍华德因此和巨额奖金擦肩而过。

好在石头还在，继续操作，将石头拿去拍卖，想和别人联手坑加内特一笔钱，但最终抬价失败。

幸亏加内特尤其喜欢这块石头，还是以15.5万将石头买走。

不过，霍华德没有拿钱还债，再次赌性大发，拿着所有的钱交给情人，让情人带着钱到赌场，再次在加内特和凯尔特人身上下重注。

这一次结果又如何呢…… 考虑到本片最后二十分钟是电影的重中之重，此处不作剧透。

最后二十分钟，导演营造了能够直接给人感官刺激的氛围，同时在第126分钟第3秒，也给出了一个令人相当意外的结局。

我甚至觉得，仅仅因为这一秒的处理方式，整部电影被领入另外一个层级，另外一种境界，而之前所有的枯燥、压抑、聒噪、琐碎都是刻意为之。

导演萨弗迪兄弟以一块石头为引导，聚焦一位美国中产的生活，拍出了物质欲望的喧嚣感和聒噪感，带着我们见证了赌徒的混乱、压抑和神经质，见证了另外一种不那么体面的美国中产阶级生活。

主角钻石商人霍华德，上一秒人模狗样，下一秒就被扒了个精光，十分戏虐，本片完全可以作为戒赌教育题材片放心播送给广大赌徒朋友，告诫大家，远离赌博，快乐生活，就算不快乐，至少也会获得一些平静，一些体面。

当然，我们看到的也不仅仅是霍华德对金钱的欲望，也看到了债主和打手的物质欲望，看到了加内特的求胜欲，看到了年轻情人对霍德华的爱欲和情欲，原钻之下，我们看到的是喧嚣的欲望群像。

原钻，即是人的原始欲望，绚丽斑斓夺目亦使人混乱迷失。

-END-