短暂和平

文章转载自 http://www.royss.com/short-peace.html日本动画一直在进步，无论从技术还是剧情上 ，都在力求完美，这些或许成就于他们真细腻的性格。

这一点从剧场动画《短暂和平（SHORT PEACE）》便能彰显.很荣幸的看到动画元老大友克洋再度出山。

当年一部《蒸汽男孩》花了他九年的心血，九年，足矣让动画技术从工业革命飞跃到航天科技级别，所以2004年《蒸汽男孩》上映的时候，票房惨淡，理由很简单，这部1995年开始做的动画，1998年的《青之六号》（剧场版）和《星际牛仔》（TV版）都能与之一比，何况是到2004年才杀青，观众的眼光越来越高，怎会CARE一部从几年前穿越来的作品。

这恐怕是大友第一次失败，同时他也明白《AKIRA》那种手绘血汗神作，现如今基本没有公司会想做了，只有动用新的科技制作出新的视觉效果，才能重新唤起让早已被喂饱的观众们的欲望。

那么04年之后又是九年，《短暂和平》诞生了。

这部剧场版由四个小电影组成，是大友克洋带领3名监督 （ 森田修平， 安藤裕章， 角木肇）共同打造的良心作。

动画有相当一部分内容用了边缘式3D渲染技术，和一些手绘镜头穿插运用，既保证了帧率，又没有违和感。

开篇短影《九十九》意味深长，是一部神怪传说。

（虽然遭到了部分观众的吐槽，毕竟人物看起来像是SIX-ANG这类纸模软件建模的，可是我认为这是导演故意打造的一种风格）夜晚在破庙借宿的修补匠，遇到各种鬼怪，好在不恐不惧，一切以平常心对待，为妖怪们修补物件，因此也得到了妖怪们的回报。

这无非是导演向观众传达一个信息：你敬人，人亦敬你。

（“人”字在这里应该换成“鬼”比较合适）。

第二篇短影《火要镇》讲述一个被家人逼婚，无法和情郎在一起的少女，在嫁与他人的前夜突然智商为负，纵火烧家，却把半个村镇都点燃的故事。

这部短影画面非常精妙，火灾场景入镜的百余名町火消（江户时期的消防队员），身上纹有华丽的刺青，(可以想象在群集动画里，给运动对象置入精心设计的纹样会产生多么美妙的视觉冲击)他们如火焰中的藏青色花海一般，甚是好看。

这段CUT注定成为新的教科书镜头。

那么最终少女还是烧死了，大概这是教育人们，不作死就不会死，作大死还会连累别人。

第三段影片《GAMBO》，说的是萝莉控大白熊为民除鬼的故事。

双结局的片子大家看过不少，可双线开篇式的片子的却不多见。

开片模棱两可的镜头有两种解释：1，武士们被白熊所伤；2，武士们被恶鬼所伤。

毕竟影片到最后也没有明确表明人和熊曾经的关系是敌对还是中立，反正都被恶鬼拉仇恨了，随它去吧。

这段影片还是很温馨的。

最终的压轴大戏——大友克洋操刀的《别了武器》，你看完一定会觉得似曾相识，没错，大友克洋曾经的黑色幽默神作《最臭兵器》又回来了！

当然，《别了武器》显得更加精致，大友不再一味强调讽刺，而是注入美式战争片的风格，英雄主义，枪战动作，无不融入此片，让大友的FANS着实爽了一番。

影片用大篇幅展现士兵们在废城和人工智能武器的全程遭遇战，惨痛的结局略显伤感，但马上变得很欢快起来，最后的幸存者全身赤裸耷拉着打着马赛克的丁丁追打回程的机器人，颇具讽刺。

人类，源于科技，亡于科技。

END

这封情书由五位监督分别书写五个截然不同的部分。

对，是五个。

除了影片《短暂和平（SHORT PEACE）》里面的一个引子四个篇章以外，还得加上在PS3平台发售的动作游戏《月极兰子最长的一天（Ranko Tsukigime’s Longest Day）》才算得上是大友克洋《短暂和平》的完全形态（没错，你也可以轻松GOOGLE到游戏中以富士山为背景的截图）。

一封寄给我们自身所孕育的文明的情书，既有温柔的试探，也有着怕被灼伤的谨慎。

在不同视角，不同时间的大江户，这份共同的萌动五味交织，短短68分钟（抛去游戏部分）却风味浓郁。

除大友克洋、森田修平、安藤裕章、 角木肇四位无法简单归类到主流风格中动画监督都外，负责游戏部分的须田刚一先生更是日本电子游戏业界独树一帜的另类风格典范。

拙略也好风格也罢，《短暂和平》前面几章的CG画面算不得最棒，直到大友克洋自己的《再见武器》登场，突然令人觉得惊艳异常。

较之叙事节奏突然改变，战斗场景的激烈。

肯定是整部作品里面给你留下最深印象的篇章。

唔，私心和叙事节奏的需要可能各有一半，总之，姜还是老的辣，大友克洋的险恶用心可见一斑。

与此同时，《再见武器》此篇的主题也是如此单纯而直接——人类面对自己造物的无力。

回收班的战士们个个训练有素，整片当中也没有任何队员对比自己强大的敌人透露出过恐惧。

敌人的一切都是已知的，有着完美无瑕的战术，充沛的补给和装备。

人类唯一失败的原因，就是单纯的因为他们的造物比他们更加坚强。

无论是在机甲外壳的坚硬程度，还是对既定程序的死脑经。

两点，均胜过人类。

而文明，从来都是这样。

物件将留存下去，而人类死亡。

即便再是破旧不堪的物件，稍加修整依然能够继续它被创造出来时赋予的使命。

人类畏惧死亡的天性中自然分割出对长寿不死的憧憬，从而灵芝或者龟虫等长寿生物的医用效用被一再夸大、神话。

而在米粒上既有5位神明的日本，生命长久的物件，自然也就有了神性。

《九十九》便旧事重提，重新讲述了这个古老的怪谈，在CG化后又在上面赋予一层环保主义的色彩，篇章主角大致称为“惜物师”好了，一半除魔师的行头，另一半则是旅行工匠。

由篇章最后的镜头推测，他的目的地应当是富士山下的城镇，而他此去的目的自然也便是去修补城中的物件。

而在到达下一个目的地的过程中，他沿途为那些被视为垃圾的物件们出去被抛弃的怨恨，手段并非简单的修补而已，真正重要的，是将那些物件再一次使用起来。

而正因如此，他有着穿不破的新衣，用不完的新伞，就如同任何其他除魔师的超能力一般。

这些所有的“超能力”并非有任何超自然的部分，而仅仅是人类将造物作为自己身体的延伸的目的与必然。

地球之上，人类绝对不是最坚韧的生命，然而通过文明，通过造物人类不断延伸着自己的能力。

而城市就是最有代表性的“文明”象征。

在城市中，在这个人类为自己塑造的襁褓中，人类的力量被放的无比巨大。

任何人都可以做到在生物层面的“人类”望尘莫及的影响，并习以为常。

或者我们反观这个结论——若是将现在的人类剔除城市这层外壳，制作一个面包或者传播一段信息得有多么困难。

《火药镇》的大火并非任何文明本身对人类的攻击，就像《再见武器》最后反应战车所表现出的无视一样，文明，至始至终都是中立的。

一场城市灾难产生，也皆是因为文明对人类力量的放大。

仅仅是因为情丝在心头被拨动，深闺中的小姐轻飘飘将扇子投入灯中，一场大火便因此而起，烧毁了自己，烧毁了情人，烧毁了更多更多无辜的人类和文明。

大江户的“火消”组员个个亦是勇猛无畏，然而“火消”的本质却只是对火势消极的退避，仅有自损以拖延时间，期待老天降下一场大雨或是火焰自己逐渐失去了耐性。

所以，在这文明的狂喜背后，那些世界创造之初便存在的未知与强大丝毫没有退让。

当我们知道的更多并不代表我们未知的更少，当我们变得更强同样并不代表比我们强大的变得更少。

即便，我们战战噤噤拿出敬畏，若是不够小心，依旧要被它吞没。

《GAMBO》便是这个文明反面的故事，在整篇《短暂和平》中年代最早，而人类拥有的文明力量也最弱小。

在白熊或是红鬼面前，人类通通不堪一击。

村民选择尊敬红鬼、武士选择驱逐白熊，直到白熊摧毁了红鬼与人类不净的产物并于红鬼同归于尽，这个时候，大家似乎醒悟过来，噢原来如此，白熊是那未知所派来的使者，而这红鬼才是应当驱逐的恶。

它们所背负的两个符号似乎明了起来，一边象征着自然的纯粹，一边象征着文明的诱惑。

果真如此？

仅仅是把敬畏的选择颠倒过来这么简单便能够与那些未知和强大和平共处？

小女孩所说的话或许更有一层意义——“GAMBO”是什么？

你一定不会相信的。

到此，书信的正文告一段路，除非你意犹未尽翻过纸来把后面细小且带些混乱焦急的笔迹一并看完。

《月极兰子》作为《短暂和平》在影片外的互动艺术补充本身就是一次伟大的尝试，所谓媒介既信息，《月极兰子》代表电子游戏艺术这肯定了文明存在的另一种形式。

爱情中不直接带来利益的成分。

相比以物件为喻体的影片部分，这一面更着重非物质文化。

比如，《短暂和平》本身。

它并未寻求你去深挖或者信服什么，并不肤浅却更为感性。

大致可以总结为“中二病拯救世界”的氛围却也有另一种“人类被文化本身反作用”的解读。

若即若离不断揣摩踌躇，不管是进是退终归都是沉浸其中无法自拔，等你回过头，终于发现这段关系中已无彼此之分。

就像恋爱一样。

这部只有68分钟的电影由四个贯穿古今的四个短篇故事组成，每一个故事都短小精悍，志怪、奇谭、江户风、现实主义风，都与执念有关，无一不精彩。

《九十九》森田修平作品。

第86届奥斯卡最佳动画短片提名。

诡异的东瀛怪谈其实在说人类应该珍惜身边的物品，华丽丽的视觉体验，诡异邪魅中带着些许温暖。

如果进这屋躲雨的不是这位心灵手巧的彪悍大叔，估计又是一场悲剧了，人不仅要对自然敬畏，也要对万事万物敬畏和珍惜。

物欲横流的当下，我们每年要造出多少“垃圾”，有很多还是可以使用的，却被遗忘、丢弃，大家都想追求更好的，更新的东西，那旧物呢？

他们的命运会不会在百年之后也发生变化？

这部短片最吸引人的就是华丽丽的画风了，结合复古浮世绘的现代CG技术让色彩饱满，画面绚烂到极致。

P.s. 付丧神，指器物放置不理100年，吸收天地精华、积聚怨念或感受佛性、灵力而得到灵魂化成妖怪。

概念类似中国的物久成精，这就是付丧神的传说；因此又称为九十九神、九十九髪。

现今日本传承妖怪中有相当一部份均为付丧神。

基于江户时代日本画师鸟山石燕等的妖怪画，付丧神的形象大致确立。

《火要镇》开场的画卷长镜头很惊艳。

大友克洋的画风很古朴，就像是跃然纸上的浮世绘，在江户时代发生的这个故事讲述的是万念俱灰的爱情。

儿时的青梅竹马的小伙伴只因门不当户不对而要劳燕分飞，女孩嫁人的前夜，油灯不慎起火，这女孩却没想要逃走，因为她心爱的人现在做了鸢工（古代日本的消防员），如果失火了，就可以见到他了…最后，随风如火蝶般燃烧着飞起的墨色和服飘在画面里，真真是画面太美我不敢看。

有情人不能终成眷属是为可惜，为了见所爱之人烧尽全城也是绝望至极的痴念。

《GAMBO》安藤裕章作品。

一部过于血腥的短片，背景为战国时代，生灵涂炭，又有恶鬼作祟，村子里的女孩们都被供奉给恶鬼，只剩下最后一个女孩了，女孩偶遇白熊，对白熊说了心事，最后白熊为保护女孩与恶鬼对峙。

白熊与恶鬼的缠斗，撕裂、血浆…我觉得看多了会产生不适感，感觉这部是四部短片里故事性最弱的，白熊与村民们可以说是素昧平生，但却为了女孩去拼，可谓是一种大无畏的牺牲精神。

《别了，武器》结尾实在是神来之笔，总体来说，这个小故事最有大友克洋风格。

死一般沉寂的都市，人和机器的战争逐渐升级。

可叹的是，人类制造出如此精良的武器，却用它来毁灭了文明，毁灭了自己…对战争的讽刺，人类与机器，创造与毁灭，科技进步的带来高度智能的生活体验，人类制造武器，最终又被武器所攻击，放下武器回头是岸才是正解。

科技与人类的主题，在大友手里永远是这么的意味深长，结尾的反战主旨非常明显，即使人类被剥夺了所有，但骨子里那种野蛮好斗的本性永远不会改变，真的是“赤裸裸”的讽刺啊。

《短暂和平》由四个短片构成，情节上相互独立，在“日本”这个主题下，从历史、传统文化、亚文化、未来等不同维度来讲述故事。

　　火要镇（导演·编剧：大友克洋）　　18世纪的日本江户，商人女儿阿若（早见沙织 配音）与青梅竹马的青年松吉（森田成一 配音）两情相悦。

无奈二人家境悬殊，与父亲断绝了关系的松吉不得不担当町内消防员以养家糊口。

另一方面，阿若的家人则积极为女儿操办婚事。

女孩自始至终无法忘记心中所恋的松吉，失意之际她不慎引起火灾，火势迅速蔓延，继而波及整个江户。

烈焰染红夜空，在生死关隘，有情男女再度相会……　　九十九（导演·编剧：森田修平）　　18世纪的日本。

狂风暴雨之夜，粗犷魁梧的男子（山寺宏一 配音）在深山密林间迷失方向。

峰回路转，他偶然在林间角落发现一座不起眼的小祠堂。

男人躲入其间，却发现祠堂内别有洞天，仿佛来到了一个世界。

紧接着呈现在他面前的，是一把把色彩斑斓却破烂古旧的雨伞，以及一曾华丽夺目但失去光泽的和服绸缎。

许是被人丢弃，这些旧物件的怨念不断汇集，继而化身妖怪。

为了平息妖怪们的怨念，男人尝试去修补这些旧物……　　GAMBO（导演：安藤裕章；原案·编剧·创意总监：石井克人）　　16世纪，日本战国时代末期。

不明物体划过天际，坠落在东北地方的深林之中。

此后不久，当地的贫穷山村雪上加霜，遭到红色巨鬼的蹂躏和抢掠，百姓苦不堪言。

与此同时，村中的小女孩（田村睦心 配音）在野外与一头白熊邂逅。

她和白熊友好相处，并向这个新朋友讲述了红鬼横行的恶迹。

仿佛听懂了女孩的话语，神秘的白熊与红鬼展开惨烈的搏斗……　　再见了，武器（导演：角木肇；原作：大友克洋）　　近未来，日本东京。

身穿防护服全副武装的五人小组行走在沙漠腹地，向那座早已化作废墟的都市趋近。

突然，他们遭到一台无人驾驶的坦克的伏击。

随着战斗激烈进行，小队成员逐渐被逼入穷途末路……◎幕后制作　　《火要镇》是大友克洋导演自从《蒸汽男孩》九年后再度将动画作品呈现在大银幕上，影片除了以《老人Z》、《回忆三部曲》、《光明战士阿基拉》等蜚声国际的动画大师大友克洋担任导演，配乐请到了目前以晚霞乐团活跃的久保田麻琴。

　　短片《九十九》的导演则是曾执导过原创动画《自由》的森田修平，这次的执导经历是他在CG动画领域的新尝试。

角色设定请来了以《愉快的机器》闻名的造型大师岸启介。

　　第三个故事《Gambo》的导演安藤裕章曾经担当过《蒸汽男孩》和《恶童》CGI监督，编剧兼创意总监石井克人曾担任《红线》编剧、《茶之味》的导演编剧，人物设定原案更是请来了曾担任《新世纪福音战士》以及2012年大热动画《狼之子雨与雪》人物设定的贞本义行。

　　最后一个故事《永别了，武器》是大友克洋84年发表的同名短篇漫画的动画版，担任导演的角木肇以《机动战士高达》系列的机械设计以及对塑料模型等立体物的理念设计广为人知，是机设届最出色的新生代中坚力量之一，超实力派设计师。

这还是他首次作为导演执导作品。

担任角色设计的田中达之则曾担任《光明战士阿基拉》、《八犬传》 的原画绘制，并参与过大友克洋的《老人Z》部分画面内容。

　　开场动画出自曾执导过《黑客帝国动画版》、《回忆三部曲》的森本晃司之手。

每个人对于和平有不一样的理解，导演也是。

故事发生的背景时间是混淆视听的，播放顺序才是真正的时间，是隐喻不同时期人类所向往和守护的“和平”，也隐藏着递进的意义：《九十九》手艺人与妖魔神明或是大自然相处之道就是“敬畏”，我供奉你（修伞），你保佑我（送伞），相信神明的存在，回馈上天以求平安，而其实所谓的回馈，不过是人类自我安慰的另一种创造罢了（修的还是物件，而不是自然）。

隐藏意义：当权者利用这种信仰来控制和抚平人心也是和平的一种形式（各种教派）。

《火要镇》火，就是人类对大自然的一种控制，从此以后人类飞速发展（开篇就是楼宇林立），控制生产力以后、企图控制人心。

女儿对父母的媒妁之言不敢有半点逆反，阶级、规则、纲常、底层人民囚禁在制度下的压抑，就是这种控制下的短暂和平，然而薪薪之火可以燎原，人心是想冲破束缚的（女孩不灭火）。

而真正冲破束缚的人，是从小就翻墙捣乱那一拨纹身的少数人（男孩），他们利用舆论（火情）造势，起义推翻当权者（为了阻火名正言顺推倒房子），最后大火燃尽，一城通红后，就换了人间。

但是他们是新一波的当权者，他们忘了誓言（小时候的约定），忘了出身，沉浸在救火英雄的推崇中，成为新一轮的管制者。

而低层被压迫的人民，还是改变不了灭亡的命运（女孩）。

是不是很像朱元璋，李自成……隐藏意义：新的时代的建立不过是短暂的和平，看透了当权者的本质，一朝一代的更迭便是必然，到时和平也会随之结束。

《 GAMBO 》是人类对现世和平的理解，整个故事荒诞但充满隐喻，人类已经拥有火器（拿枪的军队），却只懂得原始的征服（把白熊当怪物抓），而对于未知的神秘力量，却毫不谨慎，只知利用，甚至都没弄懂是什么，就以各种借口加以开发（村民对怪物以神明和正义的名义施救），就像大数据网络、核能、克隆、人工智能…这些充满危机的新事物正在被弱小的人类实验着，样样都可以轻易反噬人类。

而人类却只能逆来顺受，拿未来（可生育的女性）去赌，去不了远方，只能继续待在“地球村”。

当白熊拯救人类最后的希望（最后的小女孩）的时候，女孩也反问着人类：你们还在问白熊是什么？

你知不知道，你们刚刚不是一起在战斗吗？

（人和白熊合作对抗怪物），这从遥远的寒冷地区来拯救我们的白熊，就是第一个发现宇宙飞船危机，却从不伤害人，只知保护家园、保护未来的全人类一致的团结啊！

隐藏意义：在未知新事物一样一样爆发危机之前，甚至是地外文明威胁之前，全人类为未来着想的一致团结才能维系地球村短暂的和平。

《 别了，武器 》就是人类对未来和平的理解，从古至今，我们都在追求和平，当我们有足够强的能力的时候，我们就能实现和平的最终目的：无伤亡。

就像未来人类发明的武器从不伤害人类。

但发明武器这一行为本身就是在伤害人类，如果我们不丢掉武器，继续利用武器，不和武器分开，我们最终逃不了被灭亡的命运（被杀的盔甲人），只有告别武器，褪去衣裳，回归本真，才能有永恒的和平，不然都是短暂的。

隐藏意义：我们刀耕火种了几万年，却在最后突飞猛进的百年间灭绝（楼宇，大桥根本就是我们当下的样子，还没过多久呢），人类生产力的发展是否是加速灭亡的原因？

回到最开始，小女孩对未知的恐慌，最终还是被未知的新奇所感染，快乐起来。

和平，这种虚幻的词语，就是形容一种心境而已。

感觉大友克洋一直都对人类与科技抱有最悲观的看法，或许是认为人类因欲望而争斗、进步甚至进化，最终也将让欲望驾驶着科技战车将自己碾死吧。

标题的《短暂和平》大概就是他最悲观的预言——人类被名为科技的怪物附身，让其与自身的欲望结合，最终只会孕育出毁灭，而我们所享受的短暂和平，只不过是那毁灭之胎尚未发育成熟即将临产的时候。

电影一开篇就是一个小女孩在玩捉迷臧时看到了一扇铁门，深入其中看到了光怪陆离的世界，小女孩开心而满足地享受着这一切。

个人以为这是在象征人类起初对科技抱着的一颗童心，享受着好奇心满足和生活便利带来的快乐。

接着第一个故事《九十九》讲述了一个修补匠在雨夜误入物品成妖的小屋，修补匠并不惧怕小妖们，而是帮助它们修修补补，最后带着小妖们的赠礼离开了小屋。

个人认为这个故事，意在告诉我们，人类最初与技术产物的关系是非常朴素而和谐的，修补匠娴熟的技术对物品的敬畏与关怀都说明这一点。

其实故事一开始分明告诉我们人类的先民相信物品是有灵魂的，就是意在表明了这一点。

第二个故事《火要镇》则讲了一个看似与主题无关的爱情故事，女主角因为无法与心爱的人结婚在看到折扇引起了火势的情况下没有及时救火最后自己也葬身火海的故事。

其实，每个人都可以理解这个女子，为了爱情香消玉殒，但问题在于仅仅是自己的儿女私情就害整个镇子的人家破人亡这合理吗？

我想作者更多的是要说一个连自己的婚事都无法左右的弱女子居然用一支纸扇点燃了整个镇子。

这就是技术的可怕之处，人可以轻易地掌握巨大的自然力量，产生的后果不堪设想。

第三个故事《gambo》个人比较喜欢这个故事，一名武士试图杀死一头被他视为怪物的白熊，但并未成功。

这时村子外一个如陨石般坠落的飞船里一头红色的怪物被人类救起，谁知怪物恢复后将村里人屠杀，并且掳走年轻的女子直到村里仅剩下的唯一的小女孩。

小女孩在森林见到了白熊，发现白熊并非只知杀戮的野兽。

于是她求白熊救她，白熊转身消失在深林。

白熊来到飞船发现，怪物用掳来的女子为其生育后代，白熊将飞船破坏谁知怪物这是正好回来。

白熊与怪物展开了殊死的搏斗，前来的武士也助白熊一臂之力。

最后在官兵的帮助下，终于杀死了怪物但白熊也奄奄一息。

个人认为这个故事里白熊象征了大自然，而怪物则象征了人类的技术产物。

技术为人所发明但技术的产物却绑架了人类，武士开始视白熊为怪物，正如人类起初视大自然为怪物，照料真正的怪物正如人类潜心发展科技。

当技术发展无法控制甚至反而伤害人类时，是人类起初想要赶尽杀绝的大自然帮助了人类。

第四个故事也是大友克洋大师的手笔《别了武器》用了海明威小说的题目，寓意也再明显不过了，人类最后败给了自己的武器。

男主人公最后赤身裸体的追打机器人的画面看似可笑可是又多么发人深省。

机器人并不憎恨人类，面对男主人公的追打只要它认为不是敌人绝不还手，说到底杀人的不是机器人而是发明它的人。

也就是说所有技术的产物——人类的创造物给人类带来的灾难其实都是人类咎由自取，就像这个故事里人把技术全用在了破坏上，技术的飞跃并没有让人类过的更好而是成为了人类的灾难。

纵观整个影片，几位导演从自己的角度阐述了他们眼中人类与其创造物之间的关系，无论是人类蒙昧时代的朴实还是现今的功利，都是不可跨越的发展历程。

然而，如果今天的我们不正视自身的发展，任自己的创造力用于破坏，那么我们终将不得不与自己的创造物一战。

所谓短暂的和平这个题目正是几位主创者的忧虑所在吧。

很多人写白熊Gambo这个故事都遗漏了一个细节，就是一开始追杀白熊的野武士是戴着十字架项链(片尾也对十字架来了一个特写)，并称白熊为传说中的怪物，意味着宗教对异教徒或无信仰人群的排斥追杀。

其实这里还有一个隐喻，就是宗教对解释不了或接受不了的事物都是会持否定的原则，视为魔物，群起而攻之，巩固自己的地位，但从来不会研究对方究竟是什么，缺乏科学精神，所以最后在武士惊觉白熊能听懂小女孩的人类语言，以及片中一开始他问白熊是否能听懂自己的话所以对自己手下留情串联了起来，终于明白了白熊是能通晓人性，它何尝不是有一颗帮小女孩屠魔的武士之心，它本能是保护人类，同时只不过想过自由的生活而已。

最后结局其实没明示白熊的生死，虽然白熊看上去奄奄一息闭上眼，多数解释为含笑而终，但结局是开放性的，毕竟别忘了野武士曾称白熊是传说中的怪(生)物。

Btw，看到代表大自然的白熊决战外星赤鬼的时候，突然想起了美剧《双峰镇》，人类通过核试把地底邪恶jody引入了世间，然后秘密守护人类的旧神巨人则协助主角库珀探员对抗邪恶jody。

开篇的一个引子，是一个小女孩在一个鸟居门下面掩面捉迷藏，一个声音回答道：藏好了！

小女孩就走进了一个个门，去找寻这个声音。

环境从自然到现代到未来一层层切换，最后的最后在小女孩腹部子宫的部位开始发光。

小姑娘就不断的变换着外形。。。。

原来人类几千年苦苦追寻的答案在于人类自身所孕育的。

熟悉大友克洋的同学都知道，大神的代表作回忆三部曲的厉害之处在于动画中对战争对军国的不同角度的讽刺。

从回忆三部曲到短暂和平过了这么多年，大友先生已经从三部曲中对愚蠢人类战争的讽刺进阶到下一个阶段：发现战争的本源，那即人类的斗争心是无法避免的。

人类就像那个寻找小伙伴的小姑娘，在寻找的过程中不断的探索和斗争，引子里面腹部发光的部分代表了人类在斗争中孕育了人类最辉煌的变花，但是最终小姑娘无论怎样的变化，可是同她做迷藏小伙伴还是没找到，更重要的是，这个起初跟她在鸟居门下捉迷藏的小伙伴的名字竟然叫做和平（人类不断克服环境斗争发展的初心）。

多么讽刺的轮回：人类不断发展，不断寻找着和平，可是这种斗争发展的过程中却永远进化不到平和的那一刻。

到底什么时候会有短暂的和平呢？

就有了接下来的四个引人深省，构思奇特的短片。

第一幕，九十九（改造工具）：九十九神就是付丧神，付丧神为日本的妖怪传说概念。

指器物放置不理100年，吸收天地精华、积聚怨念或感受佛性、灵力而得到灵魂化成妖怪（绝大多数是要报复丢弃他们的人类的）。

健硕的手艺人雨夜间在林中看到了付丧神，对器物的热爱让他不畏恐惧，将旧的器物改造修复完好，最终完成了付丧神的超度。

完成了人和器物的和平共处。

器物之爱是在很多国家都有，但在资源匮乏，尊重传统跟现代同时发展的日本更加突出，本人是本科专业是产品设计，对日本的手工艺保留和发展的程度非常钦佩。

这种对传统的尊重也在日本设计思想中得到了展现，记得原研哉曾说过，现代社会飞速发展，人类不断向前探索的过程中，会丢弃大量的过去的技术跟产品，不知不觉迷失了自己，只有心平气和的向后看，从中挖掘更多的可用之处，才不至于让人类过早的走向尽头，走向重点。

（大致意思）这一幕电影就是写人类在不断的前进的过程中，不断的丢弃过去，总有一天这些被丢弃的过去会报复只知道不断往前看的人类，（资源匮乏，环境污染等）只有对过去抱着平和认真的态度，去深刻挖掘再利用的人类，才可能避免同报仇的付丧神斗争，但又有多少人在争先恐后的向前，又有多少人知道回头看一眼呢。

付丧神和手艺人的故事不会发生在普通人身上，所以看似完美的结局反而点题：和平只是短暂的。

第二幕：火要镇（社会等级）这篇我快进了，因为看一半就知道故事的大概（因为我也正在面临相同的问题，哎。。。

），凄美悲亮的爱情故事，男女主青梅竹马，但男主角社会阶级不高，女方家庭不同意，将女方需配给门当户对的人家，女主角偶然引发了火灾，阴差阳错引得消防员男主来救火，消防员男主在火灾中见到了女主，女主最终选择丧命火场。

感觉这一幕非常凄惨吧，但我认为这只是表象，深层次的意义是，人类的斗争本性发展出了不同阶级（包括辈分卑尊），这种阶级的存在导致了男女主的爱情无法圆满（门不当户不对），导致了女主和家人的心理矛盾。

但当天灾来临的时候，人类会摒弃社会等级，变成了平等的人（指特指女方家人），他们会暂时放弃不平等和斗争，团结起来。

但火灾战胜了等级，并没有战胜女主对男主的爱，在这一刻，在这一没有社会阶级的时刻，女主角抱着自己的爱选择永远的留在大火中。

女主的爱情得到了圆满。

这篇结局看似不好，但女主选择在有爱情的短暂和平中逝去，也许反而获得了解脱。

（当然作为新时代良好少年并不提倡这么做）社会等级（包括辈分卑尊）只要在人类社会中存在，人跟人之间就没有和平，只有更强大的存在（天灾人祸）人和人才会短暂的放弃分裂，迎来稍纵即逝的和平，试想如果女主没有投身火海，那么火被熄灭了之后，她还是要顺从父母之命，跟不喜欢的人成婚。

第三幕：GAMBO（恐惧未知）白熊刚开始被野武士认为是妖魔，到了这一幕的结尾，转折为白熊被称为神使，红鬼才是妖魔，发生这个转折的最重要的点是，白熊帮助了一个天真无邪的小姑娘。

但为什么野武士一开始要认定白熊是个妖魔呢？

原因是人类为了保护自己，会对未知的力量一直保持着距离，将它打杀成妖魔围剿诛杀，这就是人的弱点，永远以自己的角度出发，只有看到白熊的力量不会伤害自己才会对其有真正的认可，火枪长官最后还因为白熊诛杀红鬼的恐怖表现要射死白熊。

充分说明了人性在遇到未知力量会先将其放到对立面，而和平绝大多数时候姗姗来迟，或者 永远不来。

更令人拍手的是，导演用最后一个镜头点出这一幕的主旨：对未知的恐惧。

相信很多人对红鬼的残暴印象深刻，认为这是未知的力量，跟人类女人交合生小鬼，攻击白熊的方式，恶心又变态，但导演最后给了一个长镜头，红鬼也只是一个意外降落到地球上的外星人而已，那时我突然觉得因为了解他的底细而没感觉那么恐怖了。

第四幕：别了武器（本性爆发）写累了。。。。

战斗力不足啊第四幕非常好看，情节我就不详述了只写感想，最后存活下来的懦弱男主，在脱了战甲，丢失身份牌后反而有了活下去的机会，但依然要光着身子拿着石头去强行攻击机器人，机器人并没有还手，充分说明了，武器就像技术，工具，阶层等人造物一样，人造物是不会主动伤害别人的，本质永远都是人和人之前的战争，如果真的想要跟武器分别，那就先放下武器。

但男主光着屁股举着弹头还要跟机器人决战，人类彼此之间的隔阂是永存的，这决定了和平不可能长久。

矛与盾的双方：人和人之间隔阂永远存在，人又不断的永远的想要用各种方式寻找到和平。

结尾：：改造工具，社会等级，恐惧未知，本性爆发（分别跟付丧神，火要镇，GAMBO，别了武器，一一对应。

值得一提的是，片尾曲和片头的影片是相呼应的，片头寓意人类在寻找，片尾曲的开头则是“在梦中相会吧。

”的歌词，配合男主裸着身子在猥琐的奔跑中消失不见，寓意 现实只要存在着人的斗争，那么和平就永远是短暂的。

《短暂和平》上映于2013年，是日本动漫界大神大友克洋召集一班业界俊彦联合制作的短篇集。

大友克洋的名头自然无需赘言，1995年他曾经也制作过一部类似的短篇集《回忆三部曲》，令人印象极为深刻，其中的一个短篇《最臭武器》至今仍时常会在脑海中浮现。

《短暂和平》由四部短篇组成，分别为：《九十九》、《火要镇》、《GAMBO》与《别了武器》。

虽然每一部的题材和画风都不尽相同，但完成度都很高，且短小精悍、一气呵成，让人回味无穷。

第一篇：《九十九》《九十九》的导演是森田修平，比较出名的作品还有《自由》和《东京喰种》。

森田是大友克洋最先联系的动画导演，因此《九十九》在2012年就已经制作完成，并且拿到了奥斯卡最佳动画短篇的提名。

《九十九》记述了一个关于妖怪的故事：某晚，一个手艺人在山中突逢狂风暴雨，情急之中来到一间残破的小屋中躲避，屋中也尽是些破烂不堪的器物。

谁知关上屋门的那刻起居然出现了另一番光景，纸伞、绸缎、移门上的仕女图、以及别的器物纷纷活了过来。

手艺人非但没有害怕，反而拿出工具给它们一一做了修补，并且进行了虔心的告祝。

待到屋内恢复平静，屋外已然天光大亮，门口多了一把崭新的纸伞和一匹光鲜的绸缎。

手艺人安然领受，重新踏上旅途。

短篇在开头引用了《阴阳杂记》中的一段话对片名作了解释——「器物历经百年，便会化作精灵，戏弄人心，名曰付丧神。

」「付丧神」又称「九十九神」，其概念类似于中国的物久成精，在日本的《付丧神记》一文中也有一堆被扫地出门的旧器物成精作乱、找人类复仇的故事。

《九十九》的灵感正是来源于此。

不过相比寻常的妖怪故事，本片还是有一定新意的。

最突出的一点就是：妖无害人之意，人有敬畏之心。

化为妖怪的器物并没有想要手艺人的命，只是想戏弄一下他，以报它们惨遭人类遗弃的怨恨；而手艺人也没有感到仓惶惧怕，而是认认真真地糊好了纸伞，缝补了绸缎，又对看似凶恶的付丧神闭目祷告：「感谢你们在被用成破烂之前为人类做的一切，辛苦了！

」如此一番作为，换来的自然便是妖魔平息，还送了他一把伞一匹绸。

日本的很多民间怪谈经常是相对平淡却充满别致趣味的，《九十九》没有跌宕起伏的情节反而生趣盎然，显然继承了日本民俗文化上的一些特质。

同时，短篇也传达出了「善待他人（物）」、「克己自省」的朴素至理。

在浮躁社会中，抱着感恩万物、珍惜用度之心，重新审视身边的美好，何尝不是一种幸福。

这种价值观，在日本或者说东亚文化圈，恐怕古往今来都是相通的。

第二篇：《火要镇》《火要镇》由大友克洋亲自担纲导演，与《九十九》一样同是本短篇集中最早成片的作品，而且讲述的也是江户时代的故事。

不过，《九十九》选用的是妖怪题材，而《火要镇》则是爱情悲剧，从开篇运用的类似「画卷」的打开方式便已令观众耳目一新。

商人之女阿若与邻家少年松吉从小青梅竹马。

成年后，松吉叛逆离家做了鸢工（古代日本的建筑工人兼消防员），而阿若对其念念不忘。

几年后，在父母之命下将要嫁作他人妇的阿若心怀惆怅、夜不能寐，不小心引燃了灯烛。

火势蔓延前的一刻，她停止了灭火和呼救，决意赴死。

顷刻间，大火肆虐，几乎焚毁了半座城池。

前来救火的松吉，与爬上塔楼的阿若相互呼喊着对方名字，最终被倒塌的塔楼裹挟着熊熊烈焰所吞没……

同样是逃避包办婚姻的宿命，无论是与日本本土「辉夜姬」的故事，还是与中国「梁祝」的故事相比，都展现出另一种意义上的唯美和惊心动魄。

阿若一不考虑松吉的想法，二不顾念全城百姓的安危，只求引燃大火以再见上松吉一面，对爱情执念之深由此可见一斑，堪比《神雕侠侣》中的李莫愁。

当然作为短篇，《火要镇》的故事确实相对简单了些，也无甚新颖之处。

不过，这部作品在视听方面却体现出了相当高的艺术性。

大友克洋运用了「浮世绘」、「歌舞伎」、「能剧」等日本传统艺术元素对短片的画风、声效、故事结构上进行了融会贯通。

画面质感之精美、情节与音效配合之巧妙，整体效果之震撼，着实反映出日本动画超高的制作水准和艺术感染力。

第三篇：《GAMBO》《GAMBO》也有着颇为不俗的编导阵容，导演是担任过《蒸汽男孩》、《恶童》等影片CGI导演的安藤裕章、编剧是曾担任《红线》、《茶之味》编导的石井克人、人物原设则是为《新世纪福音战士》、《狼之子雨与雪》进行人物设定的贞本义行。

相比其他几个短篇，本片走的是暴力路线：某个山村天降巨大的赤鬼，必须每日进献年轻女子才能免受其害，直到村里只剩下了最后一个女孩。

女孩意识到自己的悲惨命运，只身逃进深山，在溪流边遇到了一只大白熊。

白熊没有伤害女孩，反而向其示好，女孩诉说了村子与自己的遭遇，并拜托白熊能够除掉赤鬼。

没想到白熊仿佛神灵，听懂了女孩的祈求，暴怒地扑进赤鬼的巢穴，发现之前进献的女孩居然成了它繁殖鬼童的工具。

白熊捣毁了巢穴，并与回巢的赤鬼厮打起来，一队途径村子的幕府武士也加入战团，经过一番殊死搏斗，白熊终于绞杀了赤鬼，保卫了山村和女孩。

《GAMBO》的画风十分粗犷，表现的题材也充满了蛮荒邪异的气息。

白熊酣战赤鬼的一幕是本片的高潮，导演的分镜处理尤其值得称道，将赤鬼的凶残，白熊的顽强，以及两者间以命搏命的激烈战斗展现得淋漓尽致，富于一种原始的美感。

片中最有深意的设定是关于赤鬼的来历，从天而降的火球、山上被烧灼的森林、带有金属科技痕迹的巢穴、孕育着鬼童的女子及其身上的导管，怎么看都不像是幕府时代的产物。

编导究竟想表达什么？

留到后文再讲。

第四篇：《别了武器》《别了武器》是《短暂和平》的压轴大戏，亦是四部短篇中篇幅最长的一部，剧本同样出自大友克洋之手，源自他在1984年发表的同名短篇漫画。

而担任导演的角木肇也大有来头，在机械模型设计领域，特别是对于喜爱机动战士高达的粉丝而言，他堪称大神般的存在。

虽然《别了武器》是他的处女作，但质量绝对没有话讲。

本片的时代背景从前几篇的古代来到了现代或者不远的未来。

一队全副武装的士兵来到一座几乎已是废墟的城市执行回收材料的任务，但却遭遇到了战争遗留下的无人驾驶自律战车的袭击。

尽管士兵们有人数优势，装备也颇为精良，但仍然不是自律战车的对手，经过街道和地下的两场战斗，士兵几乎全灭。

然而，当最后一名幸存的士兵解除武装后，竟然被自律战车视为普通民众而放弃攻击，甚至还向其派发战争宣传手册。

看着浑身赤裸的士兵用石块追打战车的结局，令人不禁莞尔，却又无比心酸。

《别了武器》的亮点有二。

其一是武器设定、战斗进程方面的真实性与合理性，每一种武器的设计、运用、士兵间的协同作战都相当经得起推敲。

同时，在战斗表现上体现出了极强的临场感，与任何优秀战争片的战斗段落相比都毫不逊色。

其二是结尾的神来之笔，自律战车对于敌我的判定显示了科技与战争荒谬的一面，而那个赤裸的士兵则是人类好战本性的象征。

在极尽讽刺中，大友克洋又用科技与人的关系给予了我们深刻的反思。

结语以上四部短篇各有特色，妖中带萌的《九十九》、凄美惊心的《火要镇》、肃杀血腥的《GAMBO》、黑色幽默的《别了武器》。

看似之间无甚关联，但细查之下还是能够发现有一条隐秘的线索将它们串联起来。

比较明显的一个标志便是每一部短篇中都出现了「富士山」的形象，然而其样貌却大相径庭，《九十九》中满目苍翠，《火要镇》里森林消退，《GAMBO》中的山头被火球砸出大坑，而到了《别了武器》里已然是一片荒芜的沙漠瀚海。

这样的设定再加上每个故事背后的隐喻，大友克洋所要表达的意思大致呼之欲出了。

《九十九》，人与自然尚相处和谐，虽然人类有不好的习惯，但「技术」（手艺人）对「自然」仍心存敬畏；《火要镇》，城镇扩张、人类繁衍、大自然在退却，人对「技术」的滥用导致了大自然的报复；《GAMBO》，火球、赤鬼、带有科技痕迹的导管和巢穴代表了科技的畸形发展，而大白熊则代表了大自然的反扑，人类、科技、自然三者之间的关系日趋紧张而复杂；《别了武器》，象征着冰冷科技的自律战车取得了压倒性的优势，人类最终被自己发明的科技打败，还连带着捎上了大自然。

从第一篇里的山峦叠翠到最后一篇里的满目疮痍，短短的四部动画几乎将人类自掘坟墓的过程概括得一清二楚。

那么，为何这个短篇集要取名「短暂和平」呢？

我的理解是，人与自然的和平相处只有极其短暂的一段时期，当「科学」与「技术」开始发展，加上人类的愚蠢、自以为是、好战本性、以及那些自觉或者不自觉的破坏，两者便出现了相爱相杀，再无「和平」可言。

难道只有像最后一幕那样，人类重新回到「赤身裸体」、「茹毛饮血」的时代，我们和大自然的关系才能复旧如初吗？

或者，人类再也看不到那天了。

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