春雪

“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。

” 　　“春如旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。

”“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落；晚风干，泪痕残，欲传心事，独倚斜栏，难、难、难。

”“人成各，今非昨，病魂常似秋千索；角声寒，夜阑珊，怕人询问，咽泪装欢，瞒、瞒、瞒。

”陆游与唐婉的那段旷世绝恋为人称道，而清显与聪子也爱得惊天动地。

他们的爱虽然短暂，就如落入春水的樱花转瞬即逝，但谁知晓这条由春雪化成的江水会将他们的爱带往何处？

只要春雪不断，那他们的爱将是永恒。

我很喜欢陆游与唐婉的词，同样是春天，同样是两对恋人，同样是悲凄的结局，无奈感叹世态的不公。

清显用自己的双手扼杀了两人春雪般纯洁的爱，就如同在梦里他抓入手中的断翼的蝴蝶，无法再飞向自由的天空。

接过一封封聪子求助的信，熟视无睹，貌似他们的爱就像身后飞舞的纸片般破碎。

当他恍然大悟，内心中的爱喷薄而出时，却为时已晚。

两人触犯宫颜的幽会——错、错、错；聪子削发为尼的举动——莫、莫、莫；清显誓死盼望的见面——难、难、难；火车上面对阳光微笑地死亡——瞒、瞒、瞒！

谁会不痛心于清显爱情伪装的决绝；谁会不痛心于聪子斩断情丝的落发；谁会不痛心于庵门前漫天春雪的皑皑；谁会不痛心于园林里雪融成江的潺潺...打开尘封的梦日记，清显化作那只折翼的闪蝶，蹁跹于象征他们爱情的春水，永不停歇。

刚开始观影时不能否认对清显犹豫不决甘心绝情的气愤，但当看到他为自己爱情的执着，谁会不被他的坚毅所折服？

有人说男人要从爱情中成长，清显正是从这场刻骨铭心的爱情中得到磨炼，当他从爱情中学到人生的道理时，却天道不公地过早地死亡。

一缕阳光洒满了他白皙的脸庞，他却在微笑，在微笑中闭上了双眼。

清显对待爱不够勇敢，也太过极端！

三岛由纪夫写完丰饶之海后极端地剖腹自杀，春雪也渲染得极端惨白，极端之后必定是无奈的等待，抑或死亡。

聪子遥遥无期得保存着清显的爱，而清显却为聪子的爱付出了生命！

这让我从心底里对他们的爱肃然起敬，从心底里为他们的爱悲悯哭泣。

初春之原野，为君摘嫩菜漫天之白雪，轻沾湿衣带方生眷君意，世间皆明白分叉之细流，结局终汇合夏转身远走，空气中飘溢着的慵懒气息，却迟迟未能散去。

于是翻出《春之雪》来，从粗略的浏览中捕捉到如上的俳句，出自年少聪子稚嫩的嗓音，喜欢至极。

三岛由纪夫诡谲的文字，在李宾屏这位摄影大师的镜头掌控下，化作华丽而凝重的画面。

冗长的故事和大段的思索被压缩到影像语言和演员的表演中，无声得传达。

如若抛开三岛的原著，我可能会被影片所散发的中世纪的华丽气质所倾倒，并对聪子与清显的爱情产生沉溺与排斥共生的矛盾情愫。

但绝对不可能是今天这样的念念不忘，反复咀嚼。

影像所描述的故事本身并不错综复杂。

清显这个阴柔的男子，从小寄养在身为公卿之家的聪子小姐家。

这对青梅竹马的恋人，本该顺当得走到一起，拥有平静安宁的幸福。

然而，急于想获知“决定性”的清显，却偏偏喜欢在他们中间人为添加一点障碍和距离：故意编造自己寻花问柳的韵事；假意撮合聪子和自己的朋友本多；对聪子的示爱报以冷漠不屑的表情……直到天王特赦的婚姻横插在他们中间。

这种权力和金钱都无法改变的“不可能”，让清显迷醉不已，爱欲如火山喷发般势不可挡。

最终为了保全皇室名誉，聪子遁入空门，而清显则在春雪融化之际，含笑死去……我本该感性地看待这部影片，只是清显的古典式耽美（这里的耽美与今日的同性之爱无关）情结让人疑惑，他起先的冷漠与孩子气，与得知聪子和皇室联姻后的他喷薄而出的爱，两者间根本的、突然的情感扭转让人费解。

直到看到三岛的原著《春雪》，我才渐渐明白，在油画般质感的画面背后，在中世纪华丽的长袍背后，一些东西被永远的掩盖了，也许这也恰是影像孱弱之处。

有时，当它在表现某种争鸣的思想，一种迎向黑暗的审美取向之时，它比贫血的文字更显出乏力、无能的一面。

如若杨帆的《游园惊梦》穷尽所有唯美的影像技法，能带来近乎变态的效应，让人久久沉溺于颓靡不振的精神鸦片中的话。

那么，我更倾向于认为《春之雪》的浓妆艳抹恰恰掩盖了深邃的思想。

在华美的镜头下，《春之雪》沦为一部平庸而艳俗的情爱片，三岛天才式的演绎遭到了难以想象的破坏——而那本是一个关于性格悲剧、哥特式的死亡观，以及伦理叛变、灵魂挣扎的故事。

影片《春之雪》恰恰给人一种肤浅的不愉快，用一种正当的方式美化着本应左右摇摆、徘徊、踯躅的想往。

你会不理解清显的种种行为，蔑视他的自私、阴柔和伪善；同时责怪聪子毫无原则的爱与任性。

因为你期待的本是一部传统而彻底的纯爱片——“发乎情，止乎礼”。

你当然理解思嘉与白瑞德式的恋情，一种性格倨傲导致的冲突，使他们没有发现爱情的存在，或对爱的事实置若罔闻；你也能理解距离与障碍带给恋人某种确定性的东西，而这恰是清显一直在寻找的决定性的时刻，纯粹的爱情。

他无法亲自去感觉，交付自己的信任，他需要第三种媒介来提供确凿的明证。

这种媒介便是高不可攀的“禁忌”，本多所谓的“不可能”。

“不可能”横亘在中间才是真正爱的试金石。

突破禁忌的短暂快感比唾手可得的绵长幸福更令清显着迷。

而如果说道德伦理只是人为制造的禁忌，尚且可以越雷池一步的话。

那么聪子以身殉教之举则是根本无法超越的“禁忌”。

唯有死亡、来世、梦境、幻觉才可能改变。

于是，狗的尸体、干死的蝴蝶等不吉祥的遭遇，以及清显所做的死亡之梦可以透露，清显的潜意识对黑暗力量的渴望，对死亡华美绚烂的讴歌。

然而，影片中那个俊美、表情冷傲的青年，能表现这种性格悲剧和精神挣扎吗？

那些被省却的情节和独白恰恰承载着作者最绚烂的思想光华。

“和风煦日，染尽缤纷五彩”，聪子平躺在地板上，温软地唱道。

竹内结子的演绎让人惊叹。

她优雅、忧郁，却偏偏在转首回眸的瞬间，在尾声时分拖曳出一个清浅而柔媚的微笑，细辨却带着一丝凄楚，几分自嘲式的顽皮。

聪子让人更多地想到女性，第一次被动地面对“性”。

尽管是在爱人面前，那也是一种勇敢的冲破精神禁忌的举动，仿佛神圣的仪式一般严肃而生硬，无法当作自然而然的性情流露。

因为在古代（今之女子也一样），女子接受的教育，一直把“性”视作一种带着罪恶感的事件，女性对“性”的抗拒式的冷艳是让人近乎膜拜的隐忍之美。

聪子对清显的妥协，多少带着超脱世俗禁忌的绝然，更多的却是每一个女子都无法突破的软弱。

软弱令她们可以更勇敢而坚定地遵从自己的感觉，摒弃一切道貌岸然的世俗训诫，真诚地、甚至飞蛾扑火式地拥抱爱情。

“性”，本身就是她们需要逾越、冲破的“不平等”和禁锢。

也许回归文字，才可以回归理性，突破影像幻觉。

温暖的春天溶释了冰雪，清显临终前说，还会见面的。

这场“雪样爱情”就这样在春天得到了证明和延续……我宁愿相信：清显用极端的方式抓住只是幻觉中的幸福；执著一念的聪子则至始至终拥有爱情（殉教是至高境界的爱吧）。

而平庸的我们，小小的欢悦就足以撑满我们浅浅的灵魂，大抵可以安于细水长流的爱情。

似乎对那么神圣而不可亵渎的爱，采取精神实验的做法是错的，因为幸福，只有真诚不加怀疑的心灵才可以真实感受得到。

2星，电影长达两个半小时，即使画面唯美，场景用心，再加上俊男美女，也让这个故事情节非常简单的电影显得十分的墨迹。

不过跟原著比起来已经很干净利落了，作为细腻文学的代表，原著只能说是更墨迹，但不乏有人喜欢这口，而本片最大的缺憾就是男主的塑造，几乎把一切责任都推到了男主身上， 原著里那个清高忧郁患得患失让人又恨又怜的男主，在电影里变成了冷漠残忍遇到阻力就化身为缩头乌龟的无耻男人。

男主人设一塌这片就没了一半，不但挨骂跟原著的故事内容也有些背道而驰了。

也或许是导演另辟蹊径想重新演绎一遍故事，从另一角度教育观众们要大胆担当才能得到真爱，否则不但活不了还要被指责唾弃。。

哈哈哈。

06年看的这部电影，印象深刻，前段时间又看了一遍，感受同样强烈可惜没有好的文采，吧想说的表达出来。

好像是春夏秋冬四部曲，希望能有机会把其它的补齐。

松枝面对美丽温柔的聪子的感情时尔拒之千里,时尔亲密,虽然自己深爱但是只能用孩子气的方式来伤害对方,等到聪子被天皇赐婚才正视这段感情,明明相爱的两个人只能偷偷的在小旅店幽会,没有过多的话语,只有热切深沉的眼神和纠缠的身躯. 我想如果整夜整夜的梦见一个人,那你就是爱上他了,就象松枝表面玩世不恭什么都不在乎,梦却透露了他的心迹. 聪子温柔顺从却又倔强,宁愿削发为尼,宁愿永不相见,自己来承担所有的一切. 看一部电影,心也跟着发烫,是不是只有凄美的结局才会给予心灵的震撼？

以前看喜欢里面的一句话："河流虽然遭到巨石的阻隔,但磨难过后他们还是会融为一体"而现在觉得对于爱情这句话是扯淡！

春之雪日本是一个相当奇特的民族，专门出产奇异而偏执的产品。

川端康成是含着煤气管自杀的，三岛由纪夫是切腹自杀的，都是那么歇斯底里的人，唯有偏执狂才能有流传后世的作品。

春之雪，日本最唯美古典派纯爱电影代表作之一，三岛由纪夫代表作。

讲它之前，我先诌几句我对东瀛文字的认识。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝其实我一直不喜东瀛流派的文字，哪怕是川端康成，哪怕是大江健三郎，哪怕是三岛由纪夫，当然，更不能忘记一度甚嚣尘上的村上。

我对村上不熟悉，因为他开始走红的90年代后期，我已经不看日本的文字，更何况自从大大小小头头脑脑的小资张口闭口把村上作为招牌挂在嘴上之后我更是避之不及。

我对东瀛文字的印象，依然还停留在家里故纸堆的几陀《古都雪国》或者《丰饶之海》（日本侦探推理小说不在范围内，那玩意儿我喜欢得紧）。

川端康成把彻头彻尾的唯美献给了女性；三岛却把不那么纯粹的唯美献给了男性，因为他的唯美里总有很多邪欲，总是欠扁。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝其实诺贝尔奖是很受用日本这些唯美文字的，看川端康成能获奖就知道了，看三岛能获两次诺贝尔提名就知道了，要不是三岛死得早，获奖看来也是迟早的事。

他喜欢玩政治，可惜政治玩得远不如他的文字出色。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝春之雪是《丰饶之海》的第一部，也是三岛由纪夫最有名的代表作，说实话自从我小时候囫囵吞枣看过那本《丰饶之海》十多年之后我依然还能回忆起情节的只是“春雪”，至于其它几部甚至连名称都记不太清，只好像是讲了春雪里面几个主人公转世轮回的故事，似乎有一部名字叫啥很衰很衰的……春雪，光字形、发音和意象就已经很令人神往的文字。

日本民族总是很喜欢炮制唯美到死的东西，难怪他们变态疯狂地迷恋樱花。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝春雪的男主角是一位叫松枝清显的少年。

清显如雪，一般白净，一般纤细，一般雅致；可是如雪一般的皮相里奔涌的是叛逆和受虐的因子。

他有着十八岁幼稚的高傲，人生太完美了，什么都不缺，如果要问是什么能让清少爷感到欣喜？

只有“不可能”。

相对于不费吹灰之力地获得，非要奉献一切牺牲一切才是清显追求的极致。

顺利完成一件事情不开心，非要痛苦卓绝地完成一件事情才开心；就好像如今上海的小资群一样，吃到一口美食不开心，非要人家羡慕她吃到一口美食才开心。

恩，这个比喻是我在大源塘一时灵感激发对sparkle说的，现在看起来这个灵感也是相当妥切的比喻。

他和女主角聪子青梅竹马两无猜，但是当进入青春期后，他的天性却作贱了聪子的示爱。

影片开场聪子就单刀直入地问：清少爷您是怎么看待我的？

清显幼稚、高傲的小孩脾气，让他轻蔑而冷酷地对待了聪子的爱情。

明知她爱，却故意做一些气她的事情来使其伤心。

他装作毫不在乎她的样子，热心撮合爱慕聪子的自己好友本多和聪子，只为看到聪子又急又恼的样子；等到聪子被治典王子看上，被天皇赐婚，真正要离开他了，清显终于感到自己内心的不开心。

在和风煦日里可以简单获得的爱情无趣，清显非要等到事情都已经万劫不复的时候，再触犯重重禁忌去为自己争取幸福，因为这样的过程和行为能为自己变态的心理带来愉悦和快感。

于是这个叛逆又幼稚的孩子又不计较后果地与被天皇赐婚的女人发生了肉体关系，一如里面奶奶骂他的台词所说：“你有种！

”给你的时候你不要，要被别人拿走的时候你又去抢回来，抢得那么辛苦，付出生命的代价，活脱脱受虐狂倾向，在显著而强烈的痛苦中感受隐隐的快感。

他不断地写下《梦日记》，只是寻找一种可以让他优雅完美地过渡到死亡的方式。

“我不珍惜自己的生命，更作贱别人对我的爱情。

”清显就是春之雪，晶莹剔透，只为自我放纵而生，只为别人的欣赏和爱慕而生，需要别人呵护的美的凝聚。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝电影对原著的改动还是比较大的，因为我印象中的清少爷是一个春雪一样晶莹洁净的少年，但是抛弃原著观点看完全片之后只感觉这个清少爷是一个吃饱了不珍惜的受虐狂少年，让人恨不得冲上去扁他。

纵然150分钟片长，但是大量时间消耗在慢节奏的进展中，人物内心思想的激烈转变还是交代不够，因而显得很牵强，直接导致了清少爷人物形象的不够丰满。

画面相当美轮美奂，清新雅致，无论是俯拾即是的日本园林，白雪、秋景、溪流、梦境，还是元禄花见舞，考究的人物服饰，都感到日本古典气质袭人，而且出现得很自然，不露声色。

与之相比的陈凯歌的追求的所谓唯美，就陷入做作，一看就是假的不行。

这样的电影能够在宽银幕上欣赏实在是难得的享受，可惜如今条件有限只能电脑放放，等咱以后有了钱，把拷贝买过来，包个电影场子，爱看几遍看几遍。

唯美派日本电影的一大特征：节奏缓慢，但是美轮美奂的画面让你丝毫感受不到片子的冗长，于是整整150分钟之后，我发现整个人陷在沙发里似乎全身骨骼都定位了，挪一挪还会发出吱吱咯咯的声音。

“被岩石阻挡的河流，即使不得不在一时之间分叉，但最终还是会走到一起。

”会吗？

这还是不是三岛底本《春雪》改编的电影？

除了人物名字清显、聪子那么熟悉，这电影完全败坏了我对小说物哀之愁和春雪之美的想像了。

小聪的脸囧起来就是大便脸，他居然大便脸整部片儿，行定勋要的纯爱美学就是大便脸美学么？

需要小聪臭脸1个多小时表现内心痛苦和年少对爱的迷茫和对聪子坏脾气的外露方式么？

几段梦境的拍摄是什么意思？

对影片完全没用处，莫明其妙的。

快进看完滴，最后聪子出家，清显追过去直到发病死去（电影安排的是没死把？

）太让人难以忍受了，一边吐去了。

外，反观结子的表演真不错哒，服饰装容礼节很原著的风味都很贴近，赞一个。

行定勋导演＋三岛由纪夫小说改编＋妻夫木聪竹内桔子主演，让人对这部戏充满了期待。

可惜，最后呈现在我们面前的是一段包装华丽但不痛不痒的凄美爱情。

画面实在是漂亮，用光用色都很完美，配乐也很有感觉。

只是竹内不适合那种古典扮相，剧本流于肤浅，想必三岛由纪夫并不是讲了这样一个浅浅的故事吧。

评分：7 out of 10写于2011.1.19

选妻夫木聪来演清显，怎么看都不太对味。

清显虽然看起来少年老成，多愁善感，实则单纯天真。

当他发现无力挽回局面，他希望来一场地震或战争从而能够趁乱见到聪子，却完全没有想到事情若真如这样发展又会牵扯到更多人的牺牲。

他的世界就是如此单纯，只有他自己，和他在乎的人。

妻夫木聪演的清显过于老成，如上所述，清显绝不是一个明于世故的人，即便表面上彬彬有礼，融入人群，也只是耍点小聪明，且是经不起推敲的，一下便露出破绽。

他根本不懂得玩弄手段，应该也不会把蓼科逼到墙边恶狠狠威胁她，在早就玩透了这些伎俩的蓼科面前他的威胁简直不足一提，只是因为他是松枝家的少爷，所以不得不退让三分，清显显然也明白这一点，他的所有底气，都是出身贵族的少爷的任性妄为罢了。

他不靠手段，而是靠他的骄傲和任性与老狐狸蓼科抗衡。

而且和聪子云雨时，想必之前拒绝了游女的他没有经验又出于自尊，会多少带点少年的鲁莽，不会这么温柔地把聪子放倒在地。

清显对美的执着和追求，以生命为代价的探索，也只是被草草归结于他拖着病体在寺门前从白天等到黑夜，再从黑夜等到白天，观感一下滑落到青春疼痛片，本就缺少清显在病中反思感悟的过程，还要插进两段显示本多和清显友谊的情节，最后对本多发表完临终遗言的清显在回家的火车上安详闭眼（不清楚是不是在这里断气了）。

总之，妻夫木聪还是演的含蓄了。

但他一旦打开，又不是清显那种贵族小哥身居阁中，凡事靠做梦和幻想的小家子气性格。

找个淡颜系帅哥可能比较好。

另外书里的情节东沾一点西沾一点，还不如狠心把对电影故事线没有帮助的名场面都删掉。

画面也太饱满，三岛笔下幽玄落寞甚至带点神性的场面（如开头瀑布边发现黑狗尸体），色调都过于明亮了，画面都是中景，像流水一样叙述了情节，没有感受到情绪的注入。

再就是清显和聪子几次偷情都是亲吻-扑倒-完事并排躺，毫无内涵的情欲戏，毫无感情的亲吻机器。

基本是中景，没有特写，没有眼神的交集，完全感受不到清显在这场不伦中体会到的快感，占有聪子的的痴望终于达成时罪恶的快乐只有罪恶的part。

是被现实磨平棱角的焦虑版清显。

以上评价基于本人对春雪这本书的理解。

我没有看过原著，所以我不清楚这两个角色原本要怎么定位，就主观来说，我真的很喜欢看这种节奏慢到寂静无声的电影。

而且我都不忍心评3颗星，可想这部神奇的电影究竟可取之处在哪里？

首先，我是一个看字幕会落字眼的人，而故事从一开始竟然就嚷嚷了一大篇关于聪子以后要如何如何的复仇，于是我落掉了这个伏笔是一个什么描述。

松枝拒绝聪子的态度和行为虽倍感怪异，但告诉自己这是个日本电影，有些什么奇特的心理应该也是可以理解的。

可是每当看到松枝静静的站在某处，爱慕、生气、愤怒一言不发，又似乎被感染了。

也许是妻夫木聪的个人魅力吧...........在看的时候我就一直在想，这真是部神奇的古董电影！

高清高质的画面里竟然播放着七八十年代的电影内容。

于是又想起这是个日本电影，这样的电影在这个国度诞生也应该是可以理解的。

如果仅从改编的角度来看，这部《春之雪》显然是薄弱的。

三岛由纪夫作品中那种奇特的矛盾性没有被呈现，虽然在努力表达极致的美感，但缺乏将这种苦心孤诣制造的美打破的力量，也就缺少了三岛独特的残酷的唯美意识。

其实在《丰饶之海》中，仅看《春雪》一本难免会有一种耽于纯美的误区，这部作品的宏大的轮回思想和罪与美的斗争与融合，是在四部作品中整体表现的。

如果能将整部《丰饶之海》凝炼成一部长片，才有表现出这种伟大意识的可能性。

如果不想这是部三岛由纪夫的改编作品，而只想它是部行定勋的监督作品，确实能觉得行定勋在处理这种悲剧的纯爱题材的驾轻就熟。

每个镜头都有着仿佛雕砌的美感，色彩绚丽华贵，在形式美上再现了许久未见的精致和魂。

李屏宾的掌镜对光线的处理相当考究，制造出了一种朦胧如云雾中的梦幻色调。

人物在精细至极的庭院中穿行，经过半桥时如踏步云端，桥下水波粼粼，闪烁如繁星，轻舟漫过犹如幻境。

这种细节清晰而整体和谐的和式美感，对色彩的大胆运用，自黑泽明、敕使河原宏、森田芳光以来已许久未见。

从《北之零年》的苍茫壮阔雪国，《世界中心呼唤爱》的蓝天碧野，到《春之雪》的梦幻庭园，行定勋对精致的美感倒重新拾回了这种意味。

即日本文学中所追求的那种唯美，不计代价不计后果的单纯的对一种极致形式的追求，在三岛文字中精湛呈现的绚丽美感，行定勋透过深作欣二、岩井俊二重新回归了这种绚烂而最终走向自我消亡的耽美主义。

妻夫木聪的眼神很漂亮，仿佛渗透出一种淡淡的忧郁，竹内结子并非绝顶美女，但很符合日式传统审美，感觉自然亲切，有很强的包容力。

聪子应该比清显年龄稍大，倒是很贴切两人情况，竹内结子想来好与弟弟级的演员配合，本身便有一种淡雅的母性气质。

在《春之雪》这种精心炮制的古典美中，演员也仿佛如场景的一部分，为整体的刻意经营的形式作载体，演技反而退而居其次。

与剧情的淡化设置也有关系，清显对爱情的认识过程本应该是一个更深刻的过程，妻夫木聪的如此诠释便略显幼稚。

因此这部《春之雪》不过是一个壳，在唯美的形式下，如果仅仅只是叙述纯爱，未免有些单纯。