有一个地方只有我们知道

发生在世界浪漫之都布拉格的横跨横跨两代人的爱情故事，讲述了两对男女不同时空的爱情。

遭遇未婚夫背叛、相依为命的奶奶又去世之后，金天决定抛开过去，重新面对未来，她来到奶奶曾经生活的地方布拉格，追寻奶奶的爱情回忆。

在这里遇见了彭泽阳，彭泽阳是一个大提琴手，两人相遇并且相爱，一同追寻金天奶奶的与医生的爱情。

影片的画面非常美，看电影的时候非常向往布拉格这个浪漫的爱情之都。

给这部电影点赞。

就在中午，同事拉我去看了这场电影，因为一个人也无所事事，于是应了下来。

按理说平时的我对这样的片子实在不感兴趣，充满文艺气息并且长得不想看的片名，一个出名已经多年的才女导演，几个新鲜的面孔。

如果说看之前对这部片子有什么期待，那就是王朔，我倒是想看看这么一个披着文化外衣的“痞子流氓”怎么写出这么一个文艺爱情片来。

但看完以后发现给我惊喜的，反而是几个年轻稚嫩的主演和片子里传达出的爱情观。

说到王朔，这部片子里王朔的风格反而并不明显，更多的是一种女性的细腻和温和，也许是因为有徐静蕾在把控整个影片的走向，所以在寒冷的天气里给了我这个刚经历情伤的人一丝慰藉。

但从台词中还是可以感受到王朔的“俏皮”，这个“老痞子”写起情话来倒是句句动人，让人猝不及防就暖到心窝子里。

徐静蕾之前的片子，总是给人一种无病呻吟的空洞感，懂的人觉得好，不懂的人觉得无法入眼，这一部却有些不同。

在这个充斥着“速食爱情”的信息高速化时代，让我们等一个人十几年，你等吗？

我想大半数的答案是否定的。

我们再也没有耐心守护一份简单的感情，我们匆匆地行走在钢筋丛林，匆匆把心递给一个人，然后不管不顾。

碎了？

那就再匆匆走开，寻找下一段。

人们总是觉得爱情能够天长地久，但却忘了这需要每个人付出小心翼翼又真诚的守护。

刚失恋的我谈着这些倒是没什么资格，却也感同身受。

至少这部片子能让我相信，不管哪一个年代，都会有真实又简单的爱情存在，也许只需要我们放下匆匆的脚步，细心地捧着对方一颗诚挚的心。

片中年轻一代的男女双方都有过犹豫和迟疑，他们不知道该不该相信这么一份由不靠谱的一夜情得来的爱情，也不敢押上自己的全部真心，可最后他们意识到，在这个年代，我们也可以勇敢地去爱，也可以全力以赴去捍卫自己心里的那个地方。

说到爱情观我竟然说了这么多，果然是失恋了终于有地方吐苦水儿了。

下面就说说给我惊喜的几个年轻主演吧。

这几张面孔除了一直有素颜美女之名的王丽坤，其他几个都陌生又熟悉。

几张年轻的面孔都不带什么脂粉气，让人看着挺舒服。

王丽坤就不说了，之前看其他电影她的演技也挺不错，就是被洗脑一样一直回放ex的话让人觉得很无语。

看完之后同事告诉我，男主演吴亦凡是第一次演戏，我着实有些惊讶。

作为一个新人，去演绎一个并不简单反而承担了很多责任的成熟男人，父母离异母亲患了狂躁症，并且是一个未婚奶爸，能把这么一个复杂的角色表现得自然又有说服力，也算出乎我的意料，有时候一个微表情传达出来的信息颇让人动容，在片中和小女儿的互动会让每个人都产生要一个小孩儿的冲动。

再说另一对，相比这一对的深情和纠缠，另一对显得更活泼，女生可爱男生可靠。

姗姗的笑容本身就充满感染力，扑面而来都是青春的美好。

没想到看了一部爱情片竟然写了这么长的影评，我也是感触良多。

但最后了不得不吐槽一下徐静蕾生硬的英语口语，每次她说英语我都要出戏也是很不容易。

最最后要说的是，李屏宾镜头下的事物实在太美了，每一帧都充满了布拉格的浪漫，让人不禁会相信，这里总是能找到最真的爱情和最适合的人，有一段最美的邂逅。

在寒冬里，看了这么一部电影，也不枉我一个刚失恋的人被拉去看一部据说情人节一定要看的片子。

你还记得吗？

我们都曾经向往过这么一份爱情，在那个只有我们知道的地方。

一路从电视剧到大屏幕，从女演员到女导演，老徐的道路上有一个不变的主题——爱情。

那么作为一个资深独身女文青，她对爱有着怎样的期待呢？

从这一部电影中可见一斑。

虽然这并不是老徐第一部导演的电影，但却是体现她爱情观最多最全面的电影。

站在人生的中间阶段，她可以回顾过往的轻盈青春，也可以展望浑厚未来，在这个难得的时段，她用电影表达出自己的爱的看法。

所以，片中所有的爱情几乎都是老徐她的代言人，为她表达着自己对爱的理解。

女主角金天，是她的青春代言。

或许我们可以找出她身上有深深的“文慧”的痕迹。

老徐毕竟这个年龄了，聪明如她怎会像某些演员一样装嫩继续在大屏幕上扮作声嘶力竭的小女生？

所以，金天成为了她青春年华的替身。

虽然她的第一部戏并不是《将爱情进行到底》但从她将这部电视剧翻拍成电影，可见它对她的影响之大。

文慧这个形象几乎可以看做是青年老徐的本色出演。

她面临的是一个看似并没有未来的爱情，但是爱情讲究的不就是当下吗？

当最真的感情燃烧起最炽热的火焰，双方义无反顾的投入其中，享受其中的一分一秒的热切与激情。

而这或许也是当下青年男女的爱情观吧。

然而，在影片结尾处，却提出一个关于未来与责任的考量，这或许也是所有青年恋人所面临的问题。

老徐本色出演的兰心的这段爱恋可以说是她向往的模式——柏拉图式的爱恋。

兰心和诺瓦克的爱情满足一个文艺女青年对爱恋的所有期待。

让我们看看这份爱恋都满足了哪些因素：英雄救美。

诺瓦克在兰心深陷困境的时候帮助了她。

女孩子都对英雄有着难以抗拒的招架能力。

在困顿时的一双援手无疑时令人感激的，而且这种帮助没有任何附加条件，纯粹的善意更让人心生好感。

专情。

专情这一点绝对是任何女人喜欢男人的因素，而且是必杀技。

就算不对自己专情，对他人专情也是一样的。

最好的例子就是杨过。

在他专情于小龙女的时候，不知道有多少个好女孩对他一往情深。

这种动心，有尊重、有向往、有甜蜜、也由于痛苦。

在诺瓦克对着妻子的照片念念不忘的时候，兰心便开始对这个忧郁深沉的大叔产生了好感。

浪漫与关怀。

每个女人都有幻想自己成为公主，白马王子如何精心呵护自己。

在这一点上，诺瓦克的浪漫和无微不至的确非常到位。

从近似MV的几个片段中，可以看到，两个人跳舞、野餐、骑马，以及他所赠送的那条水晶披肩无一不是真爱的最好表达与流露。

责任感。

虽然诺瓦克最后没有和兰心在一起，但是他的理由却让人毋庸置疑。

如果当他得知自己妻子在世却仅仅将她托付给疗养院，也不失为一个好的解决方法。

然而，是什么让兰心一直终身未嫁，其中之一便是看中了诺瓦克的这份责任感——他没有因为妻子的病痛和自己的新恋远走，而是担下了这份责任，继续做一个负责的丈夫。

虽然这份责任给予的是另外一个女人，但也足以令人敬佩。

承诺与等待。

满足了以上条件的这样一个男人，在妻子去世之后，依然因为一份曾经拥有的爱情坚守了四十多年，而且每一天都在他们相约的地方守候，这是极大的毅力。

而这这份相守并非现代人脑海中的，由开篇泽阳道出的那种“结了婚的等待”，而是真的将自己的身心奉献给了一个遥远的未知却同时也是一个近在咫尺的坚定。

而与此相呼应的，是兰心在自己祖国同样未婚的相守。

如此，这两个人才会成全一份纯洁又伟大的爱恋。

爱的唯一性。

对于真爱的唯一性，女人要比男人更容易相信。

对于那个Mr.Right，太多的文艺女青年给予了极大地期望。

在她们心中，真爱只有一次，而且曾经拥有是那么的美好。

所以，当兰心回国之后，当她收到了诺瓦克的信却并没有回到布拉格的那尊雕像延续曾经的爱恋时，我想她心中应该是有一种不忍破坏曾经美好的执念。

就让记忆中的那份最纯粹的美在心中永存。

同样，因为有了那样一个他，她的终身未嫁对自己来说才更有意义。

老徐在描绘这样一对爱恋的时候几乎将自己所有的对爱的美好放在其中，而其中一个男性全心投入、失声痛哭、捶胸顿足、默默相守也极大地满足了一个女人的虚荣心。

或许有人会奇怪于金天与前男友分手这条线并不具有逻辑性也没有交代清楚，这是因为老徐仅仅想通过这样一个“结果”来表达自己的另一个爱情观：深深地爱恋过后不是互相伤害和相互憎恨，而是彼此成为朋友。

她借着“奶奶”的一封信来表达这样的一种情感观。

一对爱侣，曾经死心塌地的爱恋过，真诚以待，或许因为性格不合，或许因为其他原因无法在一起。

无论这伤口有多深，如果不原谅，或者说不宽容，那么世界上只会多了一个怨恨者或者陌生人，曾经的情感都成为付之东流的白开水。

所以，如果爱过，在分手之后，虽然不能很有风度的一笑泯恩仇，至少过了一段时间还将对方视为朋友，如此才是更为宽容的情感处理方式。

毕竟，他/她曾经在你的生活中扮演了及其重要的角色，他/她和你的回忆已经成为不可磨灭的溶于你身体的和记忆的一部分。

最后说回到她对于青年男女主角爱情的看法上。

在看不到未来，无法保障未来的时候，两个人应该如何面对这份爱情？

这当然不是一个对字或者错字可以完全概括的。

人们常说爱很简单，相处却太难。

因为爱是单纯的，自然不用顾虑那么多，而相处的时候有环境、回忆、他人夹杂其间。

所以面临这样的问题时，老徐又是什么样的看法呢？

似乎和所有女人一样，她要的是男人的态度。

曾经有一个结论是，女人无论在和你讨论或者吵什么，男人锁定的是事件本身，而女人在意的核心是态度问题。

男人的承诺，聪明的女人或许并不相信，她信的是这一刻你对两人之间的感情的认同和努力。

所以，你可以没钱，可以不确定，可以没有把握，但是如果你真真正正的在为这不确定的未来做着百分之百的努力，并且希望两个人一起努力的时候，so，you got it！

回首曾经，或许你会发现自己曾经相信的事情在慢慢减少，很多信仰都在渐渐崩塌。

然而，随着年龄的增长，老徐的浪漫并没有褪色，她对爱的执着和梦幻依旧。

她自有一份自己的坚守，从而茕茕孑立，不达自己的标准，誓不罢休。

虽然这可能是一条与众人并不相同的路，但却依然甘之如饴。

看完电影的时候，这个城市冬日的风一如既往的寒凉。

从影院出来的时候，还能够想起影片里那些青春肆意或忧伤的画面。

　　我对陈先生说，这部影片尚在开拍阶段便想着要来看，那时想，即使只是一个人，也会走进影院。

只是没有料到，影片上映的时候，我已经遇到一个人，可以陪我看那些爱过、爱着的痕迹。

这无疑，让我在观看影片的过程中更有感触。

　　故事发生在布拉格，那个令人向往的异国城市，红屋顶之城，伏尔塔瓦河蜿蜒流过，把城市分为两半。

在此之前，布拉格于我，是一幅美丽的风景画，是米兰·昆德拉笔下那个遭遇爱情的城市，是蔡依林歌曲中黄昏里许愿的城市，尽管，这座城市并没有蔡依林所唱的许愿池，却也足够回忆，足够将这座城市与爱情、与浪漫连接在一起。

这本来，便是一个属于爱的城市。

　　两段爱情，一段发生在战火纷飞的年代，那段爱情里，看不见战争的场面，而战争带来的恐惧和不安却如影随形，是诺瓦克死里逃生的地方，是诺瓦克妻儿下落不明的地方。

战争年代的相遇，两个心有疤痕的人相遇，相爱，决意相守，却不得不分离。

如此，用余生的几十年来怀念。

　　年轻一辈的相遇，带着荷尔蒙的躁动因子，两个人走过城市的角落，寻找属于过去时光的那段爱情，也在寻觅的过程中明悉自己的爱情有可能遭遇的窘境。

泽阳上有老下有小，金天可能要回国，他想着的，是不能拖累金天，希望金天能够有更好的生活。

爱一个人，学会了克制，不过是想让她更好。

　　两段爱情，可能在任何一个镜头里穿插进去。

陈先生说看不懂，稍显混乱。

我告诉他，这样的手法在电影或者小说里经常会采用，当做两段故事来看就好，只是需要在恰当的时机将情节连贯起来。

　　后来陈先生问，是泽阳先动了情，还是金天先动了情。

我说应该是泽阳，随即又说谁先动了情，似乎在这段爱情里显得薄弱些，重要的，是两个人都动了情。

　　而他们的爱情，似乎发展的太快，却让我觉得理所当然。

很多时候，爱情的萌动都在刹那之间，并不能纠结于相遇的长短。

一见钟情的爱情在这个世间是存在的，我在年少的时候曾遭遇过，所以对他们之间爱情袭来的速度，很愉悦地接受了。

　　曾看过有人说，泽阳与金天都是经历过感情或感情受伤的人，如何还能这样奋不顾身、义无反顾的爱。

这个时候我想起陈先生说，因为经历过，内心会惧怕那样突如其来的爱情，不是不爱，而是不敢爱。

而我曾经也以为，再也不会那样奋不顾身的爱了。

却还是在爱情来临的那一刻变得奋不顾身起来。

　　爱情本来就是不能控制的事物，突如其来，奋不顾身，本身便是爱情的魅力所在。

如果不能在一段感情里倾尽全力，如何，才能闻者伤心见者落泪。

泽阳和金天，不过是在爱情里狭路相逢。

他们要做的，只是忠于本心而已。

　　而对影片的拍摄手法、剪辑、演员的演技，媒体和网友、观众都纷纷议论。

于我而言，吴亦凡的演技确实比想象中更好，虽然在一些情节里处理的略显僵硬，但作为荧屏首秀，确实比预想中好许多。

泽阳的人设太复杂，儿子，父亲，而其实他只是一个还在懵懂年纪的青年，处于父亲与儿子之间，只是现实，让他过早地承担了父亲和儿子的责任与角色。

记得两个情节，一是初相遇后的第二天清晨，他送金天回住所，金天下车的时候，他眼睛里隐隐有光在闪烁，戏谑，躁动。

二是庄园婚礼里的相遇，拉着琴的他挑眉，充满了挑衅和挑逗的意味。

导演徐静蕾说，他的眼神里有戏。

果然。

　　而王丽坤、徐静蕾，以及诺瓦克的扮演者，都在尽力将那段故事叙述出来。

而张超和热依扎，戏份比想象中要少，却是很幸福活宝的一对。

以及精神出现问题的泽阳妈妈，也是为爱、为家、为亲情所伤的女人。

幼小可爱的妮妮，看似充满活力，却在幼小的年龄里过早地承担了一些伤痛，也见证了大人世界的复杂。

　　摄影师李屏宾，在此之前我并未曾关注过他，应该说是几乎从未曾关注过任何影片的摄影，而在查阅他的资料的时候，却着实被吓了一跳。

童年往事、恋恋风尘、悲情城市、半生缘、千禧曼波、最好的时光，以及我最爱的电影花样年华都出自他的手，及至这次的有一个地方只有我们知道，才知道这位俨然已是大师级别的摄影师。

逆光里两个人的身影，面容昏黄的光线，夜晚的灯光，还有城市里的阳光，泽阳背着琴转身的背影，这一切都太美。

　　影片的容量太大，只是不能都放进去，想起剪辑的时候徐静蕾说有太多情节想加进去，却被影片时长所限，于是影片的一部分，出现了短暂却美好的画面，如同PPT般一闪而过，虽然短暂，却也体现了他们相爱的美好时光。

　　结局泽阳和金天的那段戏，所说的并非是天长地久的山盟海誓，不过是日常的话语，然那些话语，却让人觉到爱情的细水长流。

　　想起杜拉斯说：“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想”。

对于泽阳，对于金天，对于相信爱的那些人，有梦想，有爱情的希望，一切便都有可能。

　　有一个地方，只有我们知道。

关于爱，关于梦想。

看这部电影之前，我还有所期待，第一是因为老徐，再怎么说在女性导演里面也还是响当当有名，总不能比致青春差，毕竟老徐比赵薇有经验得多，玩文艺青春爱情应该还是不错的，第二是因为传说的颜值，虽然老徐本人不美，但是王丽坤和吴亦凡都应该是期待值以上的，不然也对不住粉丝日夜在新浪微博上嚎叫男帅女美。

但是看完之后，说实话，除了一塌糊涂的剧情。

我连各位的颜都没能看得下去。

我一直觉得青年演员演戏有瓶颈，台词功底不好，可能不能够良好地作用于剧情，难以让人产生共鸣，但是没想到这么突破下限，一说话就让人坐立难安，一举一动让我尴尬到不行，所谓的颜值也只是几个静止的画面让人觉得还不错，其余时候简直难以掩盖这种不适感，整个观影过程甚是煎熬。

所以只能归类为粉丝电影，因为粉丝是不介意剧情的，有熟人的脸就可以了。

都是靠脸的粉丝电影，所以这里必须拿小时代来比较，如果说小时代是有意识的作，那么这部剧就是作了还要立牌坊，立场虚得不行，还没有小时代实在，毕竟小时代小说还是挺饱满的，郭敬明第一次导演，经验不足弄成巨大PPT但把事情七七八八说明白了，大家帅的帅，美的美，一锅粥的也没算白来。

而老徐这部电影，角色多余，剧情跳跃，甚至拼颜值都拼不过小时代，有经验的导演能够犯那么多错，大概也是老了。

日日夜夜看这部剧的主创在微博上宣传，尤其这几日上映前，真是天天霸占热门，弄得自己逼格奇高，原本我也以为文艺不成也许还算清新，结果连清新都没有，吴亦凡原本在新闻图里还算不错的脸完全没能禁得起大荧幕的推敲，一僵硬我都想哭，于是这部剧简直莫名其妙，都不知道还剩点什么，但是想了想，我又觉得是自己高估了，算起来除了老徐还有名气，其他的演员在内地也就挣扎在二三线的程度， 要求演技和爆发简直不科学。

这电影除去强大的宣传，以往丢在电影院角落里最多是挂张海报在院线一日两日游的程度而已，要啥啥没有。

豆瓣评分竟然还没有6分以下，简直让人呵呵，感慨这果然是一个没底线的时代，对于国产电影的态度宽容得简直让人觉得没有未来，粉丝电影粉丝电影，以前看杨幂的孤岛惊魂，感觉已经是突破下限，没想到大家多年来，真是一点进步都没有。

近来国产实在凄惨，有点暴躁，希望电影散场后，演员也各回各家，好好练习演技，没有天赋勤奋努力也可以，但是做人要谦虚，什么角色可以什么角色不可以要有数，撑不起来可以客串可以演演配角，再不然电视剧青春片一把把，先练上个两年再上大荧幕，也不枉费我等电影票的那几十块钱。

两段故事的联系有点牵强， 分开来说，奶奶的故事比孙女的故事精彩，但是奶奶的故事是以穿插的方式播出的，断断续续不够完整。

而作为这段故事的女主角徐静蕾，震惊于她的演技都差成这样了吗？

全程空姐式的微笑脸，我知道她想要表现她的文艺范儿，但是要文艺基本的感情还是要表达出来的吧，说实话我完全没看出来奶奶对老外有感情，更别说这个感情是让她等了一辈子的深情。

而孙女的感情线，比较凌乱，不知道这个故事想要表达的是什么。

至于演员的演技嘛，吴亦凡不出意外的差。

作为一个爱情片挑剔症患者，对爱情片看得多也吐槽得多，要有好片也绝对不吝赞美之情。

看了《有一个地方》预告片，以为是一部厚重的深沉的文艺片，昨天看了点映，才发现其实是部风格颇像欧美清新派的情书式爱情片。

各位去看之前建议不要去看预告，不要抱着偏见，也不要带着对内涵有过高期盼去看，不然会经历跟我一样的观影感受：20分钟（什么鬼？

）－－40分钟（烂片！

）－－60分钟（咦？

）－－90分钟（恍然大悟）－－100分钟（喂！

别结束啊，再说说） 我看电影比较注重导演风格，因为深信电影绝对是导演精神世界的映射，从前期的《陌生女人的来信》到《杜拉拉》《亲密敌人》再到《有一个地方》，这些片子完全彻底地反映着老徐的情感经历，思维模式，日常学习欣赏的内容等。

从前没看过她的电影，看这部前去补了一些她以前的作品和最近的访谈，她确实在用电影来说自己的故事自己的兴趣爱好。

从前的文艺清高，到开始欣赏美剧摩登商业的精英范，再到如今广泛游历后被国外闲散浪漫氛围浸泡出的直接热烈跳跃的爱情观。

她显然很乐意把这些阅历和观众分享，无论从选材，拍摄角度，台词，电影节奏等，都反映着她的感悟和所得。

你必须懂得去剖析导演的心路，才懂得电影最终为何如此呈现。

当年看少年派时，也是看到最后才把前面所有的不解和散落的精神碎片串联，看到李安到了耳顺之年对人生的思考。

电影未上映，不做剧透，而事实也没什么好剧透的，爱情片不太讲究故事性，而更看重氛围和情怀。

这个地方不外乎就是指这两段“艳遇”发生的地方，这个能激发人不问过去不问未来只凭感觉投身爱情的地方。

整个电影节奏的风格其实真的有那么一点像伍迪艾伦的片子，开始有些零散，回忆或幻想自由地穿插却又不过于凌乱，感情迸发迅速而热烈，情感细节中扭转局势有些莫名，却又在结尾娓娓道来。

在看到金天说夏天结束时，《恋恋笔记本》里的台词突然蹦到我脑海里: Summer romances are shooting stars,a spectacular moment of light in the heavens,a fleeting glimpse of eternity,and in a flash,they're gone. 可以说你不能用一部国内爱情片来看《有一个地方》，因为这样你会发现不合理。

男女主初几次碰面四眼相对便火花四射脑子只剩荷尔蒙作用的场景，对抱着看纯情爱情片的观众来说是不合理，但又因为是在异国，在那个地方，在老徐明显受到不少欧美文化影响的风格，男女主的初期感情碰撞变成了欣赏并了解这部电影的关键。

有人说老徐的戏份过多，喧宾夺主，事实上我不觉得。

两段爱情相互辉映，勇敢主动的爱情无疾而终遗憾终生，荒诞嬉闹的爱情被现实左右却又成就彼此。

至于其余配角的爱情线做了陪衬，丰富了故事也推动了情节。

这部电影后估计评论会两极分化，毕竟真正愿意安静看爱情片并去感怀的人绝不是多数，大众更爱看特效看场景看阵容，导演情怀这种事也就部分小资去琢磨琢磨。

演技部分，估计全世界都在等吴亦凡的演技点评。

那先不说……王丽坤一贯地发挥稳定，演技过人，大特写完全没有眼线和睫毛膏也确实美貌非凡。

有点神经质的失恋女人不难演，但演得不做作不太戏剧才算成功。

老徐比起杜拉拉时期演技有进步，但英文台词……外国人除了吻戏，其他演得还行，吻得让我太出戏，可能跨国恋很难引起共鸣吧。

全剧我最爱的一句台词出自于他: I don't know how your future life will be, happy or not, not being able to spend the time with you is my only regret.（原台词不是这样，但意思大概是这样） 不错的片子也有不少槽点。

最大的槽点就男主泽阳的人物设定，我终于能理解为什么老徐说吴亦凡不演就不拍了。

因为这么个角色如果不是由吴亦凡来演，绝对会容易成为最受吐槽也最无法理解的角色。

首先台词设计，前期宣传的大部分所谓经典台词都出自于男主。

但这些台词出现的场景真的是多数有些莫名其妙，句句都如此哲理如此酸，根本不尊重生活用语习惯的台词，实在是为难小吴一个新人硬把它们演得合理。

男主角色脉络不清晰，他背景的复杂是造成他性格和影响两人爱情最大的因素，这无可厚非，但这些复杂和矛盾集中于电影后期爆发，造成了前面一个小时我对男主的一些行为表情有些理解无能，而且剪片的问题，很多片花中凸显男主个性的台词都被剪掉，我还一度觉得难道是小吴同学无演技？

直到最后一场戏，真的是恍然大悟！

那些迟疑，那些欲言又止，那些似笑非笑，那些欲望和放弃的碰撞，都在最后一场戏中彻底得到解释。

我对吴亦凡的演技评价是，他成就了泽阳这个角色。

有人说这是个暖男定位，我觉得正好相反。

这是个不讨喜且难演的角色，稍戏谑就是花花公子，稍木讷就是面瘫富二代，如果你看完能喜欢这个角色，那其实是吴亦凡把这个角色演得恰到好处了。

另一个槽点是背景音乐。

这个真的是无法理解，老徐的音乐品味实在无力吐槽。

背景音乐切入生硬，且声量完全没有控制好，本是完美的ending歌声一响起，我真是有砸椅的冲动……………… 最后，我觉得这更适合女性观众观看。

在这个时代里，我们估计也没剩多少能纯粹地爱一个人的意识和勇气了。

看人时，心里先列好表格，各项条件评完分后再考虑要不要爱他／她一些，这样的人肯定不止我一个。

看完电影，我却觉得受伤也没什么不好，年龄大了也还可以赌一把，放下一切去心动也是一件很美很幸福的事。

（转载自晴熙17）

电影女主人公金天，跟我一样是个白领，遭遇了人生中两个重大打击：未婚夫悔婚，唯一的亲人奶奶去世，是一个受了创伤的新晋熟女。

为了疗伤，她去了奶奶曾经住过的城市---布拉格。

人在面对失去的时候，一般都会失落，伤感甚至痛不欲生，不愿走出痛苦的深渊。

金天选择了尝试不一样的人生来排解自己的悲痛。

她决定做一些从来没做过的事，并给自己列了一个清单：抽烟，喝大酒，纹身，蹦极，一夜情。

抽了烟，喝了酒，在颈后纹了“let it be”（随风而逝），在蹦极台上一跃而下，借着这些以前她从来不曾尝试的行为试图脱去束缚自己的痛苦枷锁。

在最后一项尝试中，她在夜店遇到了本片的男主-大提琴手彭泽阳。

“我见过你吗”“结婚了吗”“有女朋友吗”“跟我回家”第二天金天发现自己在陌生的房间醒来，眼前还有个可爱的小萝莉，等搞明白自己的处境时金天窘迫不已。

就此金天与泽阳的情缘开始了。

虽然两人相差六岁，但是占据主动权的一直都是年纪更小的泽阳。

泽阳超乎年龄的成熟跟他复杂的家庭环境及个人经历有关，父母失败的婚姻，因为自己年少时叛逆得来的女儿，作为一个儿子，父亲，男友，他身上背负了太多东西。

后面的情感纠结跟泽阳的复杂背景不无关系。

在追寻奶奶的布拉格痕迹过程中，两人感情也越来越深。

也正因为此，金天在面对前男友的时候才能笑着说：“要不是你这个王八蛋，我怎么知道世界有多好。

”曾经以为再也不会面对的人现在也能笑着面对，时间确实能改变很多事。

估计所有轻熟女或熟女都经历过失败或错误的感情关系，毕竟零挫折的幸运儿还是很少的---那得多幸运啊。

现实中，两个曾经爱得轰轰烈烈爱到死去活来的两人，最终因为其中一个爱情消逝而分手，确实可惜痛心。

但更痛苦是两个不爱的人在一起，与其因为责任和义务跟一个不爱的人捆绑在一起，还不如抛却所谓的义务包袱，找个想爱的人在一起对得起自己的余生。

失去了一个不爱你的人，你可能会拥有一个很爱你的人。

失去一些重要的东西也可能是另一种得到。

扯得远了，泽阳虽然看着自信满满，但是骨子里还是没有能照顾好女友的自信，怕自己不是她最好的选择。

母亲的一席话点醒了沉浸在爱里的他，反复思虑下他还是选择了放手。

隧道里泽阳想起金天说的：“过隧道憋气许愿就会实现。

”想起往日种种，不禁潸然泪下。

两人在好友婚礼上重逢，甚至不敢对视，虽然遍体鳞伤也要故作坚强。

对于奶奶上世纪那段凄美爱情，最后也带给两人爱的启发-不能失去爱的人。

所幸泽阳和金天都没有放弃对方，有情人终成眷属。

莎士比亚曾说“恋人总在旅程的终点相会。

电影里的旅程其实是金天和泽阳各自疗伤的旅程，金天被泽阳治愈，泽阳自己的心结被金天打开，最终他们克服各自的问题，在终点-女神雕像下相会。

所以，悲伤的时候就去旅行吧，陌生的新环境，一切都是新奇未知的，会有真爱等着你。

一直难以抗拒与温暖有关的一切人和事，这是一部疗伤系的治愈电影，能温暖我们的心。

想必我不说大家也都知道，我们马上就要面临一个史上最拧巴、最纠结、最忙乱的一个情人节，原本专属情侣们经营二人世界的日子撞上了农历的“小年”，而且还适逢各企事业单位的春节放假高峰，男男女女们都要身陷淘票回乡的“春运”大作战。

到底是老老实实地回家“小团圆”，还是风风火火地挤进火车站与飞机场，都是一等一的大事儿，可是这不免就苦了那些被一干琐事纠缠至焦头烂额却无暇浪漫的苦命鸳鸯们了。

忙归忙，传统意义上的情人节档电影仍将如约而至，在这个“双节”相撞的大混乱当口粉墨登场。

徐静蕾带来了她的新作《有一个地方只有我们知道》，这颇考验我们记性的长片名，以及影片那略显泛黄的古典气质，令2015年的情人节除了矛盾重重之外更加彰显了一重特别的原色。

影片由王朔和徐静蕾共同编剧，这一老一新的创作搭档算是借机把两代文艺青年们给彻底扒拉到同一张盘子里了。

不过从目前的局面来看，显然徐静蕾在文本创作中承担的分量更重一些，王朔的存在感很飘渺，毕竟整个故事大多都是以女性视角展开的爱情故事，里里外外都像是在剖白一个小女生那过于理想化的情感世界，细细如织的婉转影像里，流露着大老爷们必然都不会明了的淡淡忧伤。

从某种意义上而言，这部《有一个地方只有我们知道》更像是《一个陌生女人的来信》的延续，展现了半个篇幅的失落与遗憾，心灵层面的过往要远远大于影像中的诠释。

不过还好的是，徐静蕾选择用隔代人的情感遭遇把越来越悲情化的旧有遗憾给间接弥补了，让心有悲戚的观众们瞬间被年青一代人的温暖情愫所包围，寻到了一个可以遣怀的戏剧出口。

近年来事业上行的王丽坤和初出茅庐的吴亦凡在片中饰演了一对莫逆情侣，而徐静蕾则甘居人后地与戈登·亚历山大出现在半世纪前的回忆篇幅中。

这两组故事，借着信笺串系在了一起，形成了两个互有影照也互有影响的并行叙事线，展开了两段过程与结果均有不同的新老恋情。

作为观众，很容易被片中金天和彭泽阳这对人气值颇高的小情侣所倾倒，而陈兰心与约瑟夫这对相互守望半个世纪的痴男怨女便显得过于古典了，你很难再相信而今还会有人会为一句承诺和一张票而苦等痴盼一辈子，这都是传说中的传奇故事，但偏偏就是这种看似高远的奇人奇谈方才会成为生命力最长久的所谓爱情理想。

影片给出了这么一个理想，让身为孙辈的年轻人相信，并把这种传说中的爱情注写到自己的人生里，这个过程很美妙，会让很多人都为之向往。

影片简洁的故事篇幅没有承载太多的波折与包袱，但却前前后后在三代人的身上给出了不同的情感遭遇与情感观，诸如“奶奶”叶兰心与约瑟夫的错落恋情，比如彭泽阳父母那被事业与小三拆散的婚姻，再如金天在临近婚姻的关头所遭到的背弃，还如彭泽阳年纪轻轻便成了单身父亲而且还要照顾患有精神疾病的母亲等情节。

三代人，解决问题的方式方法各不一样，但所涉及的核心问题就是对责任的重视程度，之所以整部影片兜兜转转地在最后关头让男女主人公真正决定守在一起迈向婚姻，也正是那份一直在片中被高悬着的“责任感”问题突然落了地，彻底回归了。

这可能是全片在核心题旨层面所剥离出的最大妙处，既使整个故事形成了几代人前后互有参照的价值演进，同时也令原本看似老旧的戏剧累积变得有章有法起来。

爱，终究要从半空漂浮的状态悄然落地，责任是最难被突破的那重关隘，在房子车子票子样样都可以拿来的当下，这一点往往是最缺失的核心元素。

在影像方面，全片极尽唯美，几乎把布拉格全城绝大多的美好原色都囊括在有限的画面格局里了。

想来这仰仗于李屏宾的摄影功力，同样也仰仗于徐静蕾自己那特有的“小女生”情怀，使得影片的视觉层面能在古典与现代韵味之间两极穿梭，极尽浪漫气息，就像翻开了一本多彩的童话书。

想来步入影院的年轻男女们会更加青睐这种画面调性，自始至终都挥散着暖意，驱走了外面尚浓的晚冬寒意，也渐渐冲淡了影片凄情篇幅所带来的伤感冲袭。

作为新人组合，王丽坤与吴亦凡的表现都是值得称道的，尤其是首登大银幕的吴亦凡，有着让人眼前一亮的蜕变感，让人着实看不出这是他的首度影视触电，单从这一部《有一个地方只有我们知道》的历练来看，他已证明了自己拥有得天独厚的表演天分，但凡经历行内的锤炼与点拨，未来还真是不可限量。

开始以前辈姿态提拔新人的徐静蕾，在自执导筒的前提下仍能在有限的空间内贡献较高水准的表演，颇有“一红两专”般的大家风范，不仅为影片贡献了一个最凄美的角色形象，同样也在这新人担纲的情感大戏中起到了定海神针般的奠基作用。

意料之中，所有的文艺爱情片都是一样，俗套狗血的故事情节。

丽坤是真的很美丽，徐导这部剧还是她一贯的风格，文艺清新梦幻。

尽管理智告诉我故事都是美化之后的结果，我想我还是忍不住羡慕憧憬。

但是客观点来讲，这个电影的剧情是散的，剪辑是乱的，镜头是抖得，哦，这部片子没有剧情，至少在我看的1小时10分钟里没有！

音乐来得莫名其妙！

我以为这几年看了很多片子，烂片看了不少，抗性已经很高了，没想到这部还是彻底击溃了我。

而且镜头处理的还是不够好，很多时候的镜头都暴露了男主的缺点，驼背。

因为太高太瘦所以驼背严重可以理解，但是有的时候就很难看啦。

情节真的没有连贯性，跳戏严重。

这部电影从宣传开始，就开始期待。

缘由并不是对电影本身，而是我的闺蜜是吴亦凡的忠实粉丝。

所以，我就这么陪着她去看了这部我不忍吐槽的电影。

《有一个地方只有我们知道》，作为我这种爱情片脑残观众还是会对这样的名字有吸引的，毕竟无时无刻不传递出一种文艺气息，如同金天在片中说的：“我相信爱情，但是我不相信会发生在我身上。

”同理，我也没想过这样一部片子会让我如坐针毡。

至于影评的名字，我想了很久，都有些手足无措了，终于只能想到这么一个，简单明了。

现在观众对于爱情片的消费，毕竟除了带着怀念或者其他的心态去看之外，导演对于整个故事构造以及情节递进的把控，还是很容易让观众看出来的。

只是你走的就是文艺高大上的路线，可是为啥剧情如此不堪入目呢？

上映前，王朔都出来了，还把和老徐的那段故事也搬出来了，请问真的是王朔写的吗？

你确定不是在逗我？

简要说说剧情吧，如果有剧透我绝对不是故意的。

女主今天惨遭未婚夫抛弃，远赴布拉格疗伤，顺便找寻奶奶年轻时候的爱情故事。

这样两个年代的爱情穿插本来也没有多大心意，关键还形成十分明显的对比。

金天为了改变自己，甚至有点在外国放纵也没人知道的心态，去夜店疯狂看到男主泽阳。

好吧，一夜情也是看对象的，至少也得找个帅哥下手。

然后，失望了，一夜情没发生。

两个人再次见面，眼里透着的爱意这是什么节奏？

然后对视对视着就开始要kiss了，原谅我对这样的情节也无法接受。

还有，额外吐槽这部电影的妆容，真的不能直视吧，虽然知道是姐弟恋，可是王丽坤的妆我实在不知道怎么说，回头看看老徐的嘴唇和脸色，剧组真的是差钱吗？

剧情推进，金天去了男主的家，看到了男主的家。

那句每个人都不容易略显矫情，对于金天来说，男主帅、有车还有独栋别墅，虽然有个女儿，不过可爱到爆好吗？

全场观众唯一感慨的是小女孩的可爱，要是我，我也下手了。

至于吴亦凡的演技，可以说是这部电影最大的看点，多少人等着看呢，包括粉丝。

中途好几次剧情我都忍不住了，连我号称死粉的闺蜜也受不了了，安慰我，看脸就好。

来把，开启吐槽模式。

整部电影我最忍受不了的是金天每次都要神经质一番，每次都是电话提醒无法接通，然后就开始发疯了，第一次直接杀到男主家里，第二次是看到女孩妈妈的照片，那个眼神，电影院里的我都吓到了，更何况是泽阳呢。

然后就开始后悔什么的，可是又很多神经质的情节，这一对的爱情我真的不想多说，套用那句广告语“快、准、狠”。

唯一值得表扬的大概是老徐和诺瓦克的爱情描述的还不错，40年代的爱情故事，刻画那样，简单但让人回味。

原谅我看到火车票第一反应是亚欧大桥是什么时候搭建好的？

历史知识都还给老师了。

好几次镜头切换到查理大桥，关键都没有选景在这个大桥上。

关于这个大桥有个传说，说在这座桥上接吻，会为一生带来好运。

老徐怎么也没安排下，刚好也借着周董结婚的风潮，绝对很赞。

可惜了……之前有说到看电影纯粹是为了娱乐自己，但是这样一部主打粉丝电影还如此不走心，我真不知道说什么了？

可见闺蜜也是多失望的，为了偶像她买了好几张，还打算带我再去看一遍。

我都好想跟她说，能陪你看完这部电影就证明她在我心里的分量。

难怪电影ending时弹出的字母是“请你拥抱身边的人。

”果然，能陪你看《有一个地方》就是真爱。

戏里戏外，徐静蕾本身比电影要突出。

她是更重要的IP。

一个演员，导演，才女，不工作时安静陪男友的美女子。

这部电影质量的好坏于她而言不那么重要，起码不像《一步之遥》折了对姜文的打击。

她的目标不是拍出多么优秀的电影，而是此时此刻活得爽。

只是我想以后对老徐的电影，我也不会再抱有期待的感觉了。

好吧，就是不知道怎么的，很突然，一些小情绪就这么猝不及防地戳进了我的心里，那瞬间，有恍惚的窒息。

影评到此把，纠结下标题要用哪个。

总结，这就是一部看脸的电影，也值得票价了。