关于《超能陆战队》你应该知道的17件事1.据美术设计Scott Watanabe介绍,影片发生在一个平行宇宙,在这个宇宙中,1906年旧金山大地震后,一群日本移民利用特殊的移动建筑技术重建了它。
这座城市被重新命名为“旧京山 San Fransokyo”。
2.“白胖子”的面部设计让人想起一种日本传统风铃,导演Don Hall在拜访日本的寺庙时汲取了灵感。
白胖子的肢体动作设计则模仿了企鹅宝宝。
3.尽管本片是根据漫威同名漫画改编,但从角色的名称、背景、性格到故事情节都做出了巨大的改动。
4.本片是由迪士尼动画发行的第一部漫威改编电影。
然而,《超能陆战队》与其他漫威真人电影分享的并不是同一个宇宙设定。
5.“超能陆战队”的两个成员Silver Samurai与Sunfire未能在影片中出现,由于他们用时是属于“X战警”中的角色,因而电影版权归属二十世纪福斯所有。
6.在弗莱德的公寓中,可见看见一张有着漫威漫画掌门人斯坦·李的照片。
据称在所有的漫威电影改编协约中都有一条,要让斯坦·李以某种形式出现。
7.将旧金山和东京结合在一起生成一个新的奇妙的城市, 这个想法来自于迪士尼动画的掌门人约翰·拉塞特。
8.Don Hall选择了旧金山而不是纽约来与东京“结合”,原因在于旧金山是座不大的城市,而且在漫威宇宙中,纽约的地位过于重要了。
9.在大学实验室的场景中,一块白板上写着“A113计划”。
“A113”是加州艺术学院动画系的教室号码,这组数字经常在皮克斯的动画作品中出现。
10.设计旧京山San Fransokyo的人员从日本影片《阿基拉》、《恶童》以及上杉忠弘(TADAHIRO UESUGI)的作品中获得了启发。
11.片中的滨田广(Hiro)是迪士尼历史上第一位混血人种的主人公。
为他配音的瑞恩·波特同样是日本人与白人的混血。
12.片中机器人实验室的造型参考了著名建筑师Santiago Calatrava、Renzo Piano以及高松伸 Shin Takamatsu的作品。
13.“白胖子”被设计成面无表情之前,最初的设计是他只能做出五种不同的面部表情。
14.角色设计师Lorelay Bove透露,Go Go Tomago的外衣被设计成黄色是由于她的名字Tomago在日语中是“鸡蛋”的意思。
15.影片中大反派的名字Yokai在日语中有着“幽灵”的含义。
16.影片原定2015年2月28日大陆上映,我今天提前看了。
17.上面115条不是我写的。
漫威和迪士尼的结合,炫酷的超级英雄和萌大白!
大白应该是这部片子的最大卖点,我对超级英雄倒没啥感觉,但是拥有超多技能又萌的大白谁不喜欢呢!
不过这片子有超级酷的打斗,也有超级暖心温馨画面。
小宏的哥哥对小宏也是用心良苦,天才怎么能这么浪费呢,唯有这些机器能抓住小宏的心!
哥哥为他设计了暖心大白,私人健康小能手,在哥哥去世之后给了他温暖,大白的抱抱!
大白呢又有点蠢萌蠢萌的。
小宏说把零件送去它想去的地方它还就真送了😄!
谁说大白只会卖萌ớ ₃ờ?
穿上盔甲分分钟钟变超能战士,最后为了小宏自己放气,永远回不来了😭!
教授那条线意料之外又都是套路,本来突然发现幕后的黑手竟然是他们敬爱的教授,还害死了小宏的哥哥,可是突然又是因为报复,这种给人冲击力突然就低了!
如果说有一只眼能让我们理解《超能陆战队》所有走心之处的话,那这只眼就是Baymax与他的发明者Tadashi实际上是同一个人。
或者说,那张写有Tadashi名字的绿色芯片,承载的不仅仅是哥哥所编写的治愈程序,而且继承了哥哥那充满治愈色彩的灵魂。
所以你会看到当Hiro坐在哥哥的摩托车上和坐在Baymax的后背上时,面对玻璃中转瞬即逝的自己显露出相同的兴奋;所以你会看到当Tadashi面对烈火燃烧的学院和Baymax面对即将崩溃的星门时,显露出如出一辙的救人信念;所以你会看到明明只设定了治愈弟弟一个人的程序,Baymax也依然会对暴走后误伤的同学们显露出关爱;更所以你会知道在星门里Baymax用那超越程序的智慧完成对Hiro的奋力一推,实际上并没有超越哥哥对弟弟的深切关怀。
影片最感人的地方不是Tadashi牺牲自我投身火场的那场戏,而是他通过在Baymax上的录像设备重新在Hiro面前出现的那场戏。
虽然这段录像仅仅是记录了制作Baymax的80多次失败经历,但它足以证明,Tadashi已经为Baymax献出了所有的精力,他把自己对弟弟的所有爱都融在了这个自己一生的发明之中。
正像Baymax一直说的那样,Tadashi并没有死,他一直就在这里。
Baymax是Tadashi对关爱与治愈理解的具象化呈现。
这样的治愈需要可以信赖的结实筋骨,这样的治愈需要一个柔软且永不会伤人的外在,这样的治愈需要一个让人看着心里就觉得舒服的可爱外表,这样的治愈需要一个听上去永远不会腻烦的动人声音,这样的治愈需要在你寒冷的时候能给你温暖,这样的治愈需要在你擦伤的时候能给你涂药,这样的治愈需要随时询问你情况的关切,这样的治愈还需要兼具治疗身体和治疗心灵的双重能力。
影片讲述了一个人如何在另一个人心中、如何在世人的心中永存的故事。
Hiro一直在努力希望通过编程让Baymax成为他想让其成为的机器人,而Baymax则通过自己永不改变的底层程序,将Hiro治愈并且改变。
《超能陆战队》看上去像是又一个英雄联盟行使英雄职能的正篇故事的前传,不过显然这一前传的前半部分比后半部分更加走心。
因为《超能陆战队》中涉及兄弟情谊并通过Baymax完美体现的这条心灵线索,要比几个学生组队成为新的英雄联盟的任务线索要有价值意义得多。
英雄联盟组建时的那张剧照,在遇到Hiro和Baymax生活照的时候,可以说在情感上一无所有。
英雄联盟靠科技和武力击败了强大敌人这个任务线索的终结,在面对Hiro继承了Tadashi的博爱精神去救助一个陌生女孩这个心灵线索的终结之时,也会显得那么不值一提。
值得一提的是,这种感觉和《机器人总动员》似乎有异曲同工之处,两个机器人所代表的程序化生命的世界,都比他们加入世俗世界后所做的事情要更加有趣。
在复杂现实世界生活的人们,其实更希望看到机器生命那简单的逻辑和纯朴的诉求,并乐于被其治愈。
而让他们加入自己的复杂生活嘛,还是算了吧。
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英文名就叫Brainy is new sexy好了在Union Square看了Big Hero 6的special screening,迪士尼佳作,一向值得期待!
(警告:电影将在11月7日于北美上映,以下影评有剧透;关闭本页请点击右上角的小叉)电影的世界观搭建在一个不可能的未来——当三藩和东京合体成为San Frantokyo,当14岁的少年天才能通过电和磁实现变形和瞬移的畅想,而机器人所能实现的比我们所想象的更好。
BayMax是医疗护理机器人,Hiro的哥哥Tadashi Hamada的作品。
它有扁圆的脑袋,黑色的眼睛(或扫描仪),身体圆胖,特殊橡胶充气而成。
显示器在肚皮,手臂长长,手指可以喷洒药水,关于医疗护理一切信息的芯片储存在左胸里。
要激活它,必须有一声痛苦的大叫“Ouch”;它马上会问你“请描述你的痛苦,数字1-10”;而让它休息的唯一办法,则是你的各项生理指数明显好转,并且对它说“I'm satisfied”。
BayMax刚一出现,电影院里笑声一片。
这个通体白色,长手短腿,身材圆胖的家伙竟然是个护理机器人?
就机器人的角度来说,它未免太不酷了,没有超智能,没有杀伤力(不过后来…)。
而从护理者的角度来说,它自己居然是一个看起来不甚健康的胖子——肚子超!
大!
不过呆萌的Baymax确实是最棒的机器人,它的外观服务其功能,大而柔软,充满人性。
遥想Isaac Asimov机器人三定律,第一条是不得伤害人类,第二条是必须服从人类(除非违背第一定律),第三条是必须保护自己。
被设定为护理机器人的Baymax在被Hiro重置芯片后确有伤人之举,但是很快得到控制——它完美地执行第二定律。
但是泪点…也在三定律之中。
电影关于但不仅止于机器人Baymax(否则就不应该被命名为Big Hero 6),但Baymax在其中的角色值得讨论。
它是Hiro已逝哥哥Tadashi的化身,是为了助人而生的服务型机器人,不过装上铁甲也能变成很能打的钢铁侠。
它的拟人特质极具萌点,没电了像醉酒,像家长一样啰嗦和刻板(不像人类那样拐弯抹角或简而言之),它是14岁神童的玩具、助手、更是帮它成长的陪伴者。
陪伴,本片最温暖的关键词,而不是拯救。
叛逆和cynical的神童Hiro从反社交到变得温暖,从孤独自闭到和朋友们共同分享和承担。
他的成长,他对Baymax的改造,在电影的时间线里一切发生得很快,但在Hiro身上却是历尽艰难。
Baymax一直陪伴着它,跌落时变枕头,身冷时变发热的毯子,虽然逃跑时显得有些碍事…Baymax能通过生理指数“理解”Hiro的情绪变化,在Hiro低落和危险时呼唤了他的朋友们(Tadashi的朋友们),时刻关注和照料他。
Hiro的眼睛一次一次被点亮,而我看着看着就哭了…好玩的还有书呆子们(nerds)的自我解嘲。
全美最nerd的理工院校Cal Tech在片中映射为SFIT——"What a nerd school"更过分的剧透:Stan Lee在彩蛋里!!!
@duree 在地铁里写了这一篇,没有信号做更多的research,只是第一手的感想。
希望你和我一样喜欢这电影!
作为一部饱受好评的作品,我在《超能陆战队》身上看不到太多让人激动的地方。
似曾相识的人设,敷衍的剧情和老套的煽情,共同组成了这部让人听起来激动,实则失望的“精品”。
虽然迪士尼在前几年相继祭出了《无敌破坏王》和《冰雪奇缘》等几部重量级作品,但是《超能》的出现,不仅没有弥补前作的失败,反而还在弱势之处添砖加瓦,具体说来有以下几处:1、敷衍牵强,破绽百出。
虽然作为动画片,本片节奏快,戏点一个接一个,乍看之下很通顺,但是很多地方完全经不起推敲。
其中最让人吐槽无力的是,大反派的绝招,竟然是主角友情提供的。
但是从头到尾,男主与他的小机器人们似乎没有任何“亲缘关系”,反倒是大反派游刃有余地如亲爹们在使用这些机器人。
不是能控制吗?
不是靠思维吗?
如果是原创,干嘛不创造一个更牛掰的面具去瓦解机器人或干扰啥的?
整个大胖子机器人打来打去的是为毛?
而且作为反派,面具男自从第一次轻易放过男主就开始让人觉得奇怪,之后的交锋也频频“失手”,厉害的触手不仅次次“失手”,还常常“绝尘离去”,明明每次都是能够轻松捏死这些小朋友的好不好?
虽然是动画片,但能不能给我们个信服的理由先?
“主角光环”这么明显,编剧他老人家知道吗?
oh no,原作他老人家知道吗?
2、萌物虽萌,但性格塑造单一,无更多层次。
作为萌属性的动画角色不少,但要成为经典,只有萌是远远不够的。
大白虽然在今年成功上位,晋级萌军行列,但是其庞大可爱的身躯和独特的表情并不能遮挡它相对单一的性格设定。
是的,他是个机器人,但是这并不意味着他可以这么不上进的只有“拯救苍生”、“搂搂抱抱”就能够赢得掌声和同情,如果这样就可以轻易成为机器人大神的话,那r2d2和3po岂不是要哭死?
就连瓦力也不答应的好吧?
3、剧情低幼,没有回味。
相比皮克斯,迪士尼以往的动画就一直输在低幼和重复上。
没错,动画主要是拍给孩子们看的,但是自从上个世纪的《狮子王》大获成功后,全世界都知道好看的动画电影,是能够老少咸宜、全家通吃的——小有小的乐趣,大有大的回味。
因此皮克斯的《玩具总动员》才能凭借1、2、3获得大满贯,凭借《飞屋历险记》取得口碑的顶峰。
迪士尼动画本部在追赶3d潮流上反应很快,从《魔发奇缘》开始,就在技术上叫板了同家公司的皮克斯,制作了很多唯美精致的画面效果,但是在剧情上却一直薄弱,因此也就无法与皮克斯匹敌。
但是近几年来,皮克斯偏偏在编剧上走下坡路,《勇敢传说》赢了奖杯输了口碑,而《怪物大学》更是吃老本的低幼路线,让《冰雪奇缘》打死在沙滩上。
但是《冰雪》的赢并非在剧情上,而是音乐剧元素的巧妙融入,也算是形式创新,虽然它也存在剧情问题,但是瑕不掩瑜,创新遮百丑。
但是到了《超能陆战队》,迪士尼直接搬了漫威的老梗模式化生产起来,这样的速成虽然可以获得一时的掌声和口碑,但是凭借这么简单的编剧水平也想永垂史册?
我看迪斯尼这如意算盘也打得太好了吧?
君不见,漫威的一系列改编电影已经走入米国人民自high自爽的怪圈,虽然票房依靠惯性和特技还能撑一下,但是其套路化的剧情和换汤不换药的打怪模式,迟早会引起观众的倦怠。
而如果迪士尼也想抛弃《无敌破坏王》式的创新发展,只依靠《超能陆战队》走捷径,搞个卖萌、打个怪就想一二三四部曲地去拍去赚钱,那这种速成的道路对于刚刚起步的迪士尼3d事业来说,并不是什么好事。
总而言之,在《超能陆战队》上,我看到的是技术的成长,但却是编剧和剧情上的退步。
相比而言,我更觉得几年前的皮克斯动画《超人总动员》更有趣、惊险,剧情曲折抓人,完爆《超能陆战队》。
只可惜,皮克斯的疲软并没有继续让我们看到更多新鲜有趣的动画片。
希望复兴的迪士尼动画能够警觉起来,不要偷懒耍滑,只为赚钱,而在打磨精品和新品的道路上停滞不前。
奉上《超人总动员》的介绍,没有看过的,看过再来讨论。
http://movie.douban.com/subject/1291577/
又是一部标准的好莱坞大片~有笑点有泪点而且全程无尿点,好评。
大白,本来就是一个高科技下的产物,是一个没有感情不懂人情世故的萌物。
他是由主人公的哥哥发明出来送给主人公当礼物的,他的出现更是增强了主人公对高科技的热爱。
大白萌萌的,蠢蠢的,可能是因为科技设置,他虽然只会说那几句话,却一心一意的保护着主人公,帮助主人公做一些事情,克服一些困难。
影片最后大白为了救主人公,自己消失了,永远也回不来了,这里真的很戳心,赚眼泪。
我相信大部分人看完这部影片都想拥有一只真实的大白吧~
国内电影观众中一直存在一种十分奇特的心理认知:动画片,是给小孩子看的。
于是每每逢年过节,只要有动画上映,影厅总是挤满成群结队的小朋友,他们中保持安静的只占少数,其他大多数主要承载的是以下作用:大声喧哗,大力鼓掌,惊声尖叫,夸张赞叹,上蹿下跳,踢凳踹椅,尿频尿急,绝症话痨,并通过包括但不限于以上的一切手段在剧情高潮处破坏其他观众辛辛苦苦积攒的情绪,令我每每想起此事,不禁悲愤交加。
可事实证明,动画片中的很多不仅绝不单单是给小孩子看的,而且其中有相当一部分,小孩子根本看不懂。
我有个朋友以前当过小学英语辅导老师,拥有丰富的给小朋友们放动画片的人生经验。
据他的观察,毫不例外的,在放映一些动画电影的时候,学生们全情投入,不时发出惊呼声,而放另一些动画电影的时候,学生们却走神的走神,睡觉的睡觉,发呆的发呆。
而后面这部分电影,往往是很多影迷心中的神作。
小孩子的世界是充满二元对立的,和成人的世界有很大不同,这一方面当然幼稚,另一方面却很必要。
对青少年的教育离不开正邪、正反、黑白、对错的基本脉络,因为如果连这点最基础的价值观都形成不了,那麻烦可就大了。
现代商业片越来越讲求描述角色性格、动机、属性的复杂,其实是基于二元对立认知的一种反叛,但反叛的基础,是有所反叛。
对于连底层建筑都还不完全的小朋友,你给他放成年世界里的复杂事物,他能弄的明白吗?
不过我今天写影评不是来上中小学思想品德课的,我要说的是国内的相当多数的电影观众,乃至某些自诩喜欢看电影阅片量很高的所谓影迷,对于电影类别上的歧视,和审美的偏执和狭隘。
他自以为阅历比小孩子多,其实脑子里装的是类似小孩子的二元对立;自以为身为成年,可审美情趣却呈现强烈的低幼化。
他拒绝承认一种电影的美好,并在自己的世界里乐此不疲,与与自己水平一般低的旁人互相赞同,所以我为什么说“好电影是最佳的标尺”呢,好电影轻而易举就把人的高低深浅照的一清二楚。
人们当然都喜欢骂烂片,但有些时候,某些人觉得某部电影差,不过是因为自己达不到欣赏它的水平。
受从小到大教育的深刻影响,国内从来不缺乏各式各样的偏见和歧视。
动画片都是给小孩子看的,那只是其中之一,其他类似的还有:科幻、奇幻、魔幻片都是给小孩子看的;恐怖片都逼格低;动作片都内涵不高,等等等等。
除了对类型的歧视,还有对国别、导演、演员的广泛歧视,除了对商业片的歧视,还有对学院派、文艺片、奥斯卡(是的你没有看错)的歧视。
每天我翻一翻电影的各种评论,看到的不是电影史,看到的就是个歧视史。
而且所有歧视的人都有理有据,自信满满,而且毫不例外的是,他们总有同党以互赞互支持,必要和不必要的时候都要唇枪舌剑唾沫横飞一把,以此来进一步加强只有老子才是对的的基本思想。
时间长了,网站上就充斥着各种人身攻击,大高帽子,你懂个屁,人生经验,等等外加云云,不是说好做彼此的天使吗,还能不能好好的看部电影了?
其实歧视本质是因为什么呢,很简单,就是了解太少。
一个人了解的越多越会谦卑和稳重,只有半桶水才会摇来晃去,最后泼的一干二净。
人最大的一种自我矮化是认知上先行的判定,一旦先入为主,自然就进入了自己以为的逻辑思维,总有人讲“人类一思考,上帝就发笑”,讲的意思其实就是人类总以为先立论点再立论据,先下结论再找理由的行为叫“思考”。
先行的认识一旦确立,再找支撑和依据就很轻松了,今天你在网上无论找多么脑残的言论都是有人支持的,因为有支持,脑残的言论因而变得更脑残,这个就是明显的例子。
然而,真正的影迷,应该是尽可能宽容的,而不是对什么先入为主,或有什么类型的歧视,这与许多方面的因素是直接挂钩的。
我时常这么讲:看电影是一种什么样的行为呢?
看似只是观众在看,在接受银幕或屏幕上传达出来的内容,其实一种对人的综合考量,已经在分秒和一帧一帧画面的演进中开始进行了。
有很多的电影,一个人看不出好,有许多方面的原因:智商低,反应慢,思维僵化,阅历太少,爱钻牛角尖,没有共情心,不懂尊重和敬畏,长着一颗娱乐至死的脑子,没有耐心……等等等等。
所以看一部电影,以及看完一部电影的评价,实则真的不是表面上看了没看,喜欢不喜欢的差别,而是更广泛的关乎人的高低深浅上的差别,好电影就像一面镜子,照出人的光点暗点,就像一杆标尺,量出湖泊和水塘子的大小深浅。
所以每当一个人想要大放厥词的时候,他所首先应该想到的不是自己喷什么有没有人支持或反对,而是喷的这一行为,本身是不是只是见证了自己的Naive。
我看到热门短评里有人讲白胖子只适合学龄前人群看,为什么他这么觉得呢?
因为他的认知水平就停留在小学一年级了。
最瞧不起学龄人群的是什么人啊?
小学一年级的呗,毕竟我们已经不是四五岁的人了,现在我们是五六岁的人了。
我看到热门短评里有人讲白胖子情节设计剧情流转太弱智,为什么他这么觉得呢?
因为他的脑力还处于发育阶段,对那些极端严谨的架构拥有非常规的狂热崇拜,不懂什么叫戏剧,不懂什么叫Fantasy。
而毕竟他人生阅历也比较少,不懂电影是关乎造梦的情怀,不懂剧情天马行空的诗意和美好,不懂为那些基于现实而超越现实的东西点赞,自己只会躲在阴暗机械干瘪无聊的角落里发表所谓的“实话”。
而且值得一提的是,这样看似拽爆了的观点,历来必须带上诸如人体器官的字眼,这是为什么呢?
毕竟他的观点太虚太弱爆,比白胖子软软的身体还不经戳,所以只能牺牲自己的器官和基本礼仪来增强自己的声势,而且你别说这招还挺好使的,毕竟给他点有用的人可多了呢。
如果你跟我一样看过太多这种事,你就会知道他们的套路就那么几种,连三板斧都算不上。
背后说到底是什么呢?
其实就是偏执,就是狭隘,就是不宽容。
这些源于什么呢?
源于他们本身就很低,很浅,而他们的荒谬态度总是会把他们拉到更低和更浅,所以我们可以明显看到这个世界上人和人的差距真的是越变越大。
当然有人会说你写这么长不就吹嘘自己有知识有阅历有情怀很宽容很牛逼吗,其实不是这样的。
好吧就算是这样的,你们也可以骂我,毕竟骂我不是什么要紧事,要紧的是我知道那些比我厉害很多倍的真影迷是什么样。
我尊重而且欣赏他们,为此宁愿写一篇文章出来给他们当挡箭牌。
看白胖子我哭了两次,我很感动。
随着年纪越来越大,我发现我人的内心变得更加柔软了,也生长出了更多能被触动的地方。
我觉得这种感受很好,这种体验我引以为傲。
比起那些今天看不上这个明天觉得那个不行的人,我这样很幸运不是吗?
世界对我来说充满着许多的美好,而且即使我现在暂且欣赏不了,我也不急于评判,留待以后留待时光再去重新检验。
我想,这就是我个人成长带给我的红利。
白胖子其实讲了很多,讲了亲情,讲了友情,讲了关于复仇、信念、成长的故事。
当然这些词很俗套,但不同的人物不同的故事却能一遍又一遍通过这些词传递给我能量,这不是一件很好的事吗?
除此之外,这部电影真的是如此的温暖,我相信每一个看完它的人,都会想拥有一个属于自己的白胖子。
最后,其实最一开始让我写超能陆战队的影评,我是拒绝的。
因为不能说你让我写影评,我马上就写,我需要先去看一下。
因为我不愿意还没看电影就写一大堆影评,形容词很密,排比句很多,字数很长,然后整个电影Duang的一下变的好像特别值得看。
这样观众出来一定会骂我,因为根本没有这样的电影,就证明这样的影评是假的。
后来我也证实了电影确实是很好看的,是很好笑的,也是很感动的。
我不仅自己看,也要推荐我的朋友和关注我的人都去看。
当然你们看完电影如果没有我那么喜欢他你也不能骂我,因为我根本不会写影评。
看《超能陆战队》的初衷就是找部电影打发周末。
结果,看着看着忘记了这是一部迪斯尼的动画电影,忘记了手里的薯片、桌上的玫瑰花茶。
看到最后,发现自己哭了,哭的那么伤心。
“失去哥哥(黄家驹)后,我迅速成长了起来。
可是如果成长的代价是失去哥哥,我宁愿不要长大。
”这是beyond乐队黄家强某个采访中说过的。
他说的时候很平静,我却被深深震撼了!
是啊,谁愿意以亲情为代价,换取自己的成长呢?
那是可以淡忘却无法彻底排遣的痛苦啊!
迪斯尼电影编剧也是够狠,居然就把这样的故事变成动画电影。
失去了才懂珍惜——这是真正失去过的人才能理解并会发出的慨叹。
电影中的男主角是个天才儿童。
对科学痴迷,对生活懵懂。
他用头脑造机器人,却不用头脑为自己的未来打算。
带着小机器人去跟别人的打架赚钱。
好在他有个爱护他,更懂得教育他的哥哥。
电影里这个哥哥简直是完美的——当他因为机器人比赛赚太多钱被别人欺负时,第一时间开着摩托车来搭救他;回家后帮他隐瞒;骗他要送他去机器人擂台却带他去了培养未来科学家的学校。
在哥哥的指引下,小男孩发现他哥哥读书的那所nerd school(书呆子学校)其实是非常酷的科学作品集合地、青年才俊云集的游乐场,对他这样痴迷科学的人来说简直是可以向往的天堂……我看这个戏为什么会哭?
就是因为我把大白看成男主哥哥的化身,死也要护着弟弟的那份温暖的爱的化身!
有这样的好哥哥是多么的幸福啊!
可他却被一场大火夺走了生命。
为了救自己的老师,他义无反顾冲进火海……但他对弟弟的保护和爱从来没有停止过。
他对科学的执着,对用科学帮助他人的信念从未动摇过。
他走了,却留下了大白。
那个在你身体痛的时候帮你喷药、心里难过的时候给你温暖拥抱的健康护理机器人。
坠楼的时候大白拥住弟弟那一刻,我的眼睛已经湿润了;堕海的时候大白脱掉盔甲带着所有人离开水里,我又一次鼻酸;播放哥哥的影像告诉弟弟"He is here!"、影像中哥哥经历80几次尝试终于修好大白并说:“他会帮助好多人”的时候,我的眼泪夺眶而出。
人生中,有些伤痛真是很难痊愈,就连迪斯尼这个创造童话最为拿手的公司也只是让电影中的大白对失去哥哥的小男孩说:“你的情况有所改进。
”而最终也没让他说:“你完全被治好。
”可是,既然失去的回不来,我们也不能沉湎于悲伤中不能自拔。
因为,我们还有家人和朋友需要照顾,还有自己未来的路要走!
而未来是属于勇敢前行的人!
弟弟在大白、小伙伴的鼓励下,在哥哥影像的支持下,勇敢地对坏人发起了反击。
通过不断的改良大白和提升小伙伴们的战斗力,他终于找到了坏人并抓住了他。
同时,还救了坏人被困在时空门里的女儿。
这是他掌握的科学技术的胜利,更是他从内心战胜悲伤发愤图强的精神的胜利。
这部电影看完、哭完后,内心是温暖的,也是晴朗的。
因为大白是治愈人身体的机器人,而《超能陆战队》是主创们想要治愈人内心情感的载体。
这部戏的观感真是很舒服也很温暖。
作为观众,我觉得这部电影的精彩要感谢编剧们的脑洞、感谢现代电影技术的发展,而看完后内心的温暖感受则要感谢迪斯尼电影多年来一直坚持传达的情与爱、乐于助人、勇敢坚强的精神。
1973年的《灰姑娘》,迪斯尼就通过灰姑娘的歌声告诉大家,生活总会有不如意,但只要懂得爱与希望,就一定会迎来幸福。
这个公司一直秉持这样的理念拍电影,而且每隔一段时间就会有佳作呈现,真是太值得赞扬的存在了!
一切不能重来,就请勇往直前吧!
2015年奥斯卡最佳动画长片《超能陆战队》将在2月28日在中国大陆上映啦!
你准备好被萌物大白治愈了吗?
观影前不妨先了解一下这部动画的趣味知识吧!
1. 本片是迪士尼动画工作室发行的第一部漫威动画改编电影,与漫威真人电影宇宙(美国队长、钢铁侠)不共用同一个世界观。
2. 影片发生在一个平行宇宙中,1906年旧金山大地震后,一群日本移民利用特殊的移动建筑技术重建了这座城市,并把它重新命名为“旧京山”(San Fransokyo)。
3. 旧京山的设计灵感来自电影《阿基拉》、《攻壳机动队》、《恶童》和日本插画师上杉忠弘的作品。
题外话:好莱坞将拍摄真人版《攻壳机动队》,已确定由斯嘉丽约翰逊主演(会心一笑)。
4. 大白的肢体动作是动画团队通过研究企鹅宝宝创作的。
5. 大白的面部设计灵感来自日本传统风铃Suzu。
(◕——◕)6. Hiro是迪士尼动画史上第一位混血主人公。
有趣的是,他的声优Ryan Potter也是日本人与白人的混血儿。
7. Go Go Tamago是迪士尼第一位韩国角色。
她的装甲被设计成黄色的原因是,她的名字Tamago在日语中是鸡蛋的意思。
8. 反派的名字Yokai,在日语中有“灵魂”和“幽灵”的意思。
9. 两个漫画中的重要角色,Silver Samurai和Sunfire未能出现在影片中,因为他们同时也是X战警中的角色,其电影版权归二十世纪福斯公司所有。
补充:Silver Samurai银武士是《金刚狼2》中的大反派。
10. 在第一款官方预告片中,汉斯王子(《冰雪奇缘》)的通缉令出现在警察办公室的墙报上。
11. 大白第一次在Fred的公寓测试它的飞拳时,击中了一个汉斯王子(《冰雪奇缘》)的雕像。
(制作人是有多恨汉斯王子……)12. 在Fred的公寓中,可以看到一幅全家画像。
细心留意你会发现,Fred他爸不是别人,他便是漫威之父——斯坦·李!
(他也出现在结尾彩蛋中)老人家热衷客串,连动画都不放过,在漫威作品中寻找他的身影已经成了影迷们一大乐趣。
其实片中还隐藏着许多有趣的彩蛋,在这里小编就不一一列举了,留待聪明的观众朋友到电影院亲自挖掘吧!
祝观影愉快
今年的奥斯卡最佳动画片争夺战呈现出和去年相同的格局:美国三部、欧洲一部、日本一部。
不过,比起去年《冰雪奇缘》+《疯狂原始人》+《卑鄙的我》2这样的豪华阵容,今年的三部美国片整体降档。
《驯龙高手》2和《盒子怪》只能说是及格,这部《超能陆战队》稍好一些,除了故事更现代、更接地气之外,还创造了一个萌翻无数观众的白胖子形象。
不过,这部电影存在的问题同样值得注意,因为这个问题不是一个好兆头。
在指出这个问题之前,需要先指出影响本片风格的两个因素。
一个是漫威。
这是漫威和迪士尼合作的第一部电影。
虽然漫威宇宙和本片毫无关系,但漫威超级英雄片的套路对本片的影响还是很明显的。
第二个是日本文化,因为剧本最初的设定是1906年旧金山大地震后,日本移民重建了这座城市,所以本片故事发生在“旧京山”,英文叫San Fransokyo(San Francisco + Tokyo),而本片中白胖子武装后的机甲形象、街头巷尾的日文牌匾等等,处处显示出日本文化的痕迹。
好了,指出漫威和日漫这两个形式上的特点之后,我们再看电影的内核。
毋庸置疑,这是一部好莱坞标准流水线上生产出来的动画大片。
像任何此类电影一样,《超能陆战队》有着跌宕起伏的剧情和华丽炫目的视效,可以满足各年龄层观众走进影院之前希望获得的愉悦感。
然而,无论本片多么赏心悦目,都难以掩盖其在人物设定和故事逻辑上的一些硬伤。
男主角Hiro的确很有天赋,但他毕竟是个小屁孩,无论智力还是财力都不可能赋予他电影中所展现出来的创造力。
如果真有这等本事,而且他本人就是mega-bot的创造者,那么他肯定有更简单的方法干掉敌人,何必如此大费周章呢?
这些问题可以不回答,因为毕竟是动画片,但从观者角度看,Hiro这个形象开发得太浅,没什么性格,反倒真像个小毛孩。
当然,我们可以认为本片的主要精力放在了白胖子Baymax身上,因为Baymax才是最吸引观众的角色。
不过,Baymax除了萌也实在没什么个性。
一方面它是机器人,它的性格由主人设定,自己没有发挥的空间,在这方面,同为机器人的瓦力就比它有优势;另一方面,由于本片套路太明显,Baymax自打出场后性格和命运基本都在观众意料之中了,如果在这方面影片有所突破肯定会收到奇效,可惜本片选择了保守的做法,让Baymax老老实实地扮演自己的角色。
《超能陆战队》在剧本方面最令人意外的地方在于反派身份的设定。
当大家都以为眼里只有钱的资本家就是头戴面具的大反派时,先前无比正派的教授充当了这一角色。
这一招确实让故事不那么平淡,多了一些转折,可问题也随之而来,这种设定不但逻辑上有些牵强,而且也冲淡了观众对片尾大决战的期待。
《超能陆战队》人物空洞、剧情薄弱的缺陷其实可以归结为同一个原因——作为好莱坞工业流水线的产物,本片的产品属性太强,作品属性太弱。
这些年好莱坞利用全球领先的制作技术将整个电影产业更新升级,动画片也一样。
流水线上的东西保质保量没有问题,就本片而言,不但场景设计、动画效果毫无瑕疵,而且叙事节奏把握得也相当精准,哪里有高潮、哪里有缓和都非常符合观众的审美习惯,可以说好莱坞流水线产品在这方面早已炼得炉火纯青。
然而,把一部流水线产品变成艺术作品就像戴着枷锁翩翩起舞一样困难。
Hiro的形象可以有更多的发展,但整个故事按部就班地推进,丝毫不给他空间发挥;Baymax被设定好前期卖萌、结尾牺牲的命运,也没什么可发展的;几场打斗戏按照设定好的节奏出现,张弛有度,但问题是正方实力逐次升级,反派实力却恒定不变,精彩程度不够,观众很难兴奋;至于主题,手足之情、复仇、牺牲精神、技术进步是双刃剑这些概念达不到观众对一部优秀动画片人文内涵的要求,而编剧更没准备在一部合家欢动画片里探讨某种深刻的伦理命题……这几年美国电影产业的一个趋势就是商业电影越来越炫技,很少再去追求内涵,而把这项任务全盘托付给独立电影;独立电影反而获得越来越多的关注,资金和人力投入开始向商业片看齐,可以说迎来了一个黄金时代。
于是,商业电影和独立电影都各得其乐,不同的观众各取所需。
但这个趋势主要是指真人电影,在动画领域,由于没有独立电影的冲击,各大片厂既要发挥超级大国技术上的优势,还要兼顾艺术,久而久之,大家发现还是炫技省事。
毕竟,艺术是个性化的创作,是反流水线的,也不是靠钱和技术就能搞定的。
于是我们看到,在欧洲动画和日本动画表面上走进死胡同,陷入技术瓶颈的时候,其实真正受制于技术的恰恰是好莱坞的动画。
《驯龙高手》2和《超能陆战队》的确是票房炸弹,的确适合观赏,但如果好莱坞每年只能交出这样的答卷,那么从长远看这对影迷来说可不是一个好兆头。
大胖胖终于将瓦力拱下了机器人萌货的头名宝座,日漫元素和迪斯尼风格合体开出了一朵大奇葩!故事其实就是“蜘蛛侠”1+2,但想象力和细节太挠人心窝子了…
为什么评分这么高?是我太冷血?完全就能猜到每个剧情走向的故事走的依然是一样的套路 嗯 就是俗套 二星半
所有的梗……都看过啊……所有的……(; ̄Д ̄)
低幼向,剧情不说了。后世代设定及动作捕捉,创意不错,技术精良的流水线工业产品。
还算不错的动画,亚裔男主点赞!好莱坞需要多元化的文化,低配的复仇者。
超萌陆战队
超萌陆战队。
太无聊了....唯有的两处亮点:1.大白;2.场景渲染太赞,尤其是高空场景、天空场景和高维空间场景,非常期待用Hyperion渲染的新作!!
集合全世界的萌于一身的大白,让机器人的暖心地位达到了新高度,超级英雄携手人工智能更集合了时下最热的观感体验:飙车、飞行与触手的魔性侵入。当然最棒的还是日本与旧金山的融合,做梦都希望它是真的存在~彩蛋某老爷子又怒刷存在感。最后我想喊一万句,大白嫁我!五星全给大白!细节要戳死了!
大白粉可以爆炸了
片尾彩蛋赞
一般般吧,不觉得有多好,居然是奥斯卡最佳动画片,有点吃惊,和飞屋根本不在同档次上啊。
美国动画的一贯特色--强头弱尾,越到后面越无细节,只走套路。尽管如此,气球人依然是个相当出彩的新人物,是影片的最大(甚至唯一)亮点。旧金山的街景设置很逼真,各条路都令人熟悉而亲切。
很多日本元素在里面,樱花,灯笼,寿司
主角配角都挺讨喜,导演居然用小男主的处男身体开玩笑,也够没有下限,我喜欢~~
果然哥哥得死
大反派是乐高版章鱼博士吧哈哈
挺感人的,超级暖的大白
【超能陆战队】故事说不上多有新意,但是真的挺治愈的。大白的设计简直萌出血,胖胖的,软软的,呆呆的,再加上动画的表现力,真的被治愈到了。故事不复杂,道理连小孩子也能看懂,复仇和憎恨是爽的,也没人能站在受害者的角度告诉他不要复仇,但是原谅更加难能可贵,真的很不错。
我知道大白已经萌到你什么都可以不在乎了,它就像一朵美丽的塑料花,一桶异常甜腻的爆米花,萌到犯规的片子,加上工整成熟的剧作,就算是像现在这样,没有什么新鲜的俗套,依旧是用来打发时间的首选,它很像漫威电影的动画版,完全是一个套路,可惜我对这类片子从来都没什么好感。★★★