姿态第一季

❤️孔老板强力推荐年度最佳美剧：《姿态》不只是单纯类型片，是包含人生一切的冷暖人情的剧情真实故事片，第三集圣诞狂欢🎄最后几人的相聚“MJ母亲”给大家发放礼物时，安吉尔这个波多黎各变性中男子收到一双正在的粉红色高跟鞋👠时发自内心地哭了，终于被自己的同伴认可了，受到如此珍贵的内心深处的礼物，而大伙合资起来送给了“MJ”薄薄的心形金手链...这一幕真的…………大家赶紧追吧太好的故事内容片了.反映了真实的社会现象并存在这种社会实际问题及底层人士的正能量力量！

去看吧！

各位！

孔老板强力推荐！

POSE，是大概炎热的盛夏里最大的惊喜了吧！

原本是对剧名和题材感兴趣，谁知第一集看完便欲罢不能，生猛带劲，却又包裹了人性温情，必须给予大大的赞。

对于跨性别者这个特殊的群体，最初还是通过电影《橘色》有所了解，“她们”比女人还美，脏话连天，做着些上不了台面的工作，虽然生活窘迫，却依然忠于内心。

姿态里面的“她们”更是浓墨重彩，通过“舞会”充分展示自我，浮夸的服饰，奇怪的舞蹈动作，对于小白的我们也算是某种意义上的科普。

在鲜明靓丽的外表下，这个特殊的群体显然活得很不容易。

她们居无定所，不被家人理解，“House”则是唯一的依靠。

剧中有个令人印象非常深刻的片段，Blanca在同性恋酒吧遭到拒绝接待，她不依不饶，连续去了几次，最后甚至被关进了警察局，Blanca说她之所以如此坚持，只是为了后面的人（或者说后代）能够活得更好。

这一刻，觉得Blanca好勇敢，她虽然是因为确诊艾滋后，才决定自立门户，可是之后走的每一步都非常艰难，她是用了多大的勇气和毅力才能将House做大做强。

更重要的是她用行动为自己发声。

《120击》打动我的原因之一就是主角们用尽一切为自己和群体发声，要知道他们今天站在街上游行，明天就有可能去见上帝，在这种绝境下他们还能挺身而出，让世界听到他们的声音，这是多么珍贵！

生活中除了对身份的认同外，她们和普通人一样也有很多烦恼，比如Angel追求真正的爱情，Damon的舞蹈梦想。

她们需要付出更多的努力，才能靠梦想更近一步。

个人最喜欢的就是舞会主持人与Blanca的私下交流的桥段，他们是彼此最忠诚的朋友，敞开心扉，互相扶持和理解，尽管时常还相互嘲讽。

作为感情和生活上的过来人， “House”的爸爸与妈妈，尽可能帮助毛孩子们不走弯路，堂堂正正的活下去。

第一季的大结局太过温暖和美好，以至于不敢想象第二季还将如何继续。

所谓多一份理解，世界便多一份美好。

Houses are homes to all the little boys and girls who never had one, and they keep coming every day. Just as sure as the sun rises. Pull up. Work harder. Triumph. If not today, maybe tomorrow. Greatness comes from suffering. From failing over and over until you bleed and cry. And then, finally, something inside just cracks open. Time is not your friend. It’s coming for you, for all of us. It shows no mercy and it always wins, and then you’re gone, forgotten.

很显然，本剧主旨是——反歧视，黑人、跨性，性歧视链的最底层，实在是好主题。

可惜，不知是由于篇幅的限制还是主题的限定（我想更多的是导演/编剧的认知原因），本剧在反歧视的表象下却也在表达着另一层歧视，具体对象——Stan、Elektra的男金主，一少一老。

Stan和Elektra的男金主，完全是同一类人的老少两个版本，都相比“真正”的女人更喜欢伪娘（因此为了一个“真正”的女人，没有必要付出出轨或金钱的代价），具体来说是喜欢双性特征共存。

他们（实际上是我们，本人现身说法）不是同性恋，也不是双性恋，而是属于更少数性别群体（目前如facebook等软件已经开始有了对于更少数群体的性别细分，但实在是太烧脑了，没有去细究）。

对于此类群体，导演/编剧显然不想多说，Stan和Elektra的男金主的出现基本是为了推动剧情——Elektra和Angel的思想/经济独立而存在，这没有问题。

但显然导演/编剧是抱着“不理解也不想理解”、“问就是变态”的心态来构思的，导演偏向于把这种取向定义为中产男人的变态癖好——通过Stan的自述——逃脱虚假成功、虚伪上层、面具生活的捷径，导演把这种取向定义成“对成功人士虚伪人生的报复”，这也代表了社会大众的看法。

然而，这不就是歧视嘛，与同性恋群体对变性人群有何不同——即认为她们是变态、有病。

导演想要反歧视，却没有反掉自己的歧视。

当然，即便有或多或少的不足，这仍然不失为一部精彩的剧，只是配乐和化妆、服饰、制作，已经够的上四星的评价。

只是现在马上2020s了，竟然还没有一部关于更少数性别类型的剧，多少感觉有些遗憾。

网络喷子太多，我先堵掉几条他们的线路。

1、至于死揪出轨的道德批判家们，可以休了，本剧里有谁有真正的道德观？

Stan和Angel，Elektra和男金主的关系是再明显不过的包养关系（从这个本质上看，Elektra的男金主绝对不是个差金主，我花钱，买你双性的身体，十几年始终诚信如故，你不愿提供，我便离开，另寻她人，没什么好说的。

）；2、至于开口必谈“渣”的感情卫士们，我从来对渣男/渣女的说法不敢认同，你以为最无知的行为是什么吗？

就是对别人的情感行为指手画脚。

边缘：在上个世纪80年代，充斥着迪斯科！

霹雳舞！

迷幻电子！

摇滚！

喧闹的声音，猛击的节奏，在冷战的背景下，娱乐业磅礴发展。

娱乐至死的精神下，POSE聚焦了那个年代社会边缘的LGBTQ+群体里最边缘的T——跨性别者（Transgender）。

用边缘的身份来反抗社会模式与刻板印象。

美剧界的泰斗之一的 瑞恩·墨菲 （《整容室》《欢乐合唱团》《美国恐怖故事》等）亲自操刀了该剧。

将边缘群体中最边缘的个体串联起了那个时代的魅力和记忆。

一面是社会底层极致的艰辛与柔弱，一面是个人价值的述求与坚强。

梦想：80年代的美国，由于艾滋病的出现，人心惶惶。

经济与政治的困境下，艾滋病问题被漠视，而这顶社会问题大帽被民众毫不犹豫地扣给了同性恋。

主角布兰卡（Mj·罗德里格兹 饰）一开始就被告知感染了艾滋病，这在当时相当于死讯。

当年，她被家庭驱逐，被艾丽卡（多米尼克·杰克逊 饰）收留，成为“丰饶之家”中的一员，如今总被“妈妈”（艾丽卡）抢走服装创意，刻意打压贬低。

在这样的忍辱负重中，艾滋病的感染成为了她最后的勇气，她想在死之前留下点什么，证明自己的价值。

在那时候， 纽约社会生活中的多重关键元素并行发展，特朗普时代初具雏形，城市社会与文学成为主流，地下LGBTQ亚文化（或者说「ballroom community」、「Ball culture」）开始被人所知， Ball 作为跨性别者群体最为重要的活动，是全片的焦点所在。

它的字面意思就是舞会，在这里特指80年代美国黑人同志社区的一种活动，人们置办衣衫，涂脂抹粉，聚集在 ballroom 来开展「比赛」，比赛分成多个类别，涵盖走秀、舞蹈等形式，由评委逐一打分，判定各类别获胜者的归属。

若说 football、basketball 是令直人癫狂的竞赛，那么 ball 就是 gay 的盛装嘉年华，在这里，他们不必将自己的同志身份遮遮掩掩，而是大大方方地展示自我，展示美丽与妖冶，欲望与梦幻。

布兰卡证明自己的方式就是建立自己的“家族”，与“丰饶之家”抗衡并在舞会获胜。

作为整部剧的串联点，布兰卡自身本来就携带着黑人、女性、同性恋、跨性别者、艾滋病等多重刻板印象，而导演也让她发掘了人性中多重积极的光环——坚强、果敢、笃定、母性、善良……绽放：为了庆祝剩下的小小世界，真正为自己赢下一个名头来，在这个社区，你名字的荣誉代表着一切。

虽然不是在奥斯卡走红毯，但这是他们成为明星的时刻。

布兰卡用自己的母性光辉，发掘了达蒙，这个出生于传统天主教家庭的男孩，被父母赶出家庭，却拥有者非凡舞蹈天赋的男孩，如果他只是一个普通男孩，那他可能会“跳出我的天地”，可他是个黑人男同性恋。

当达蒙随着动感的即兴节奏用自己独一无二的Hands（手势） 、Spin（旋转） 、Dips（摔） ，Duckwalk（鸭子跳）、屈腿行、下腰、拱桥动作征服“舞会”全场时，他的POSE（姿态）是向那个刻薄艰难社会的一记耳光，越是边缘、越是脆弱、越是痛苦，越要向所有人绽放自己的光芒，摆好POSE，改变它。

而此刻的布兰卡也得到了自己真正想要的东西——作为“母亲”的成就本片不仅仅是每个角色都魅力十足，还有五星级完美的配乐，以及毒蛇般却深刻的台词。

每个人的那条线都暗讽着当时的社会，每条线也都暗暗交织在一起，最终汇成一个网，让观众深刻的体验到那个时代边缘人的坚韧与向往。

年仅32岁的香港女歌手卢凯彤坠楼身亡，令许多人唏嘘。

去年，卢凯彤凭借《还不够远》获台湾金曲奖“最佳编曲人奖”，在台上致辞时说：“还有一个人，我今天一定要感谢。

如果没有她，我不会在七年前写下第一首国语歌，如果没有她，我不会想来台湾……我要感谢我太太。

”当众出柜。

卢凯彤和台湾女摄影师余静萍2016年在加拿大登记结婚。

这几天将LGBT题材的美剧《姿态》看完了。

和之前我喜欢的《宿敌：贝蒂和琼》《美国罪案故事2：刺杀范思哲》一样，都是同志导演瑞恩·墨菲和其他人联合执导。

《姿态》的故事发生在上世纪八十年代，比《刺杀范思哲》的时间更早，讲述的是黑人跨性别群体的故事，用的也全是跨性别群体演员来演跨性别群体。

于是剧中有这样一句台词：“我们是鄙视链的底层：从女人往下到黑人、拉丁人、同性恋……最底下是我们。

”女主角布兰卡进曼哈顿的Gay吧都被赶了出来。

身为LGBT群体一员，歧视总是无处不在。

郭强生的小说《断代》被称为“继白先勇《孽子》之后，又一经典作品”，讲述的也是上世纪八十年代的台湾LGBT群体。

里面有个情节是海军官校生陈威在一个歌唱比赛中和爱人一起参加，一个演唱一个伴奏并和声，两人在台上旁若无人以歌传情，眼神对望如胶似漆，台下立刻炸了锅。

最终，评委们以“伴奏者加入了和声，违反了独唱的比赛规定”让陈威落选……他们总能找到理由抛弃你。

《断代》的封面来自我爱的埃贡·席勒的画作《姿态》中尽是这样被社会、被家庭抛弃的人。

他们因为LGBT的身份被赶出家庭，四处流浪，被人欺凌，于是彼此重新组建了家庭，抱团取暖。

女主布兰卡想要建立一个最好的“伊万格丽斯塔之家”。

那些其他因为取暖而临时走到一起的家庭彼此之间有收留，有付出，有合作，有倾轧，有爱恨，也有算计……而布兰卡希望自己能够组建一个与众不同的温暖有爱的家庭，做一个善良负责引导家里每个孩子积极往更好的地方去的妈妈。

查出自己感染HIV病毒的她希望最后能够给这个世界，给自己的人生留下一点什么。

布兰卡在那个时代，他们都是无家可归者，都是被主流社会抛弃和遗忘的人，然后有缘走到一起，用自己的方法努力在这个世界上踉踉跄跄生存着……是不是很像是枝裕和的电影《小偷家族》。

《小偷家族》剧照布兰卡——柴田初枝

《小偷家族》中树木希林饰演的“妈妈”柴田初枝是这个家的核心人物，并非只是大家都要仰赖着柴田初枝的养老金过活，而是作为“妈妈”和“奶奶”，她能给与这个临时组建的家庭很多人生的智慧、闲裕的时间、母亲般的怀抱和关爱……说实话，《姿态》把布兰卡塑造得有点高大全，她真的太好了。

收留了被赶出家门的小gay达蒙，不是用他来挣钱养自己，或者只是用他为自己赢得酒吧时装秀的奖杯满足虚荣，而是让达蒙继续圆他的舞蹈梦，送他去舞蹈学校学习。

达蒙爱上瑞奇，布兰卡就把瑞奇也收留了。

教育帕皮不要贩毒，后来发现帕皮贩毒之后，只要他肯改正又还能原谅他。

安吉尔对圣诞节有阴影，因为当还是小男孩时，曾有一年圣诞忍不住偷了一双红色舞鞋被父母狠狠打骂……圣诞夜，布兰卡送她的礼物是一双漂亮的红色高跟鞋（送圣诞礼物那一段让人感动到哭，当然这部剧有太多让人哭的情节了）。

甚至当曾经收留自己也剥削过自己的艾丽卡落魄了——供养她的男人抛弃了她，收留的孩子们抛弃了她，一无所有的艾丽卡只能去从事色情服务。

当面前的帘幕拉开，玻璃外并非猥琐地等着她宽衣解带搔首弄姿好打手枪的男人，而是布兰卡。

她又反过来收留了她，还给艾丽卡找到一份餐馆领座的工作。

《姿态》的好看之处就在于在一个最不可能拍出母爱的群体（老天甚至未曾赋予她们做母亲权力），却拍出了母爱；在一个最不可能拍出希望的场所（色情玻璃屋），却拍出了希望。

也难怪目前已经被续订了第二季，将于明年播出。

而我只希望第二季能够给“全世界最好的”布兰卡配一个爱人。

希望第二季的编导不光记得布兰卡是个妈妈，还是一个渴望爱情的妈妈达蒙、瑞奇——柴田治、柴田信代

《小偷家族》里中川雅也饰演的柴田治和安藤樱饰演的柴田信代是一对身负血债的亡命鸳鸯，他们以情侣的关系在这个家中生活着。

达蒙和瑞奇也是一对情侣，一对同志情侣。

瑞奇原本只是睡在码头长椅上、到处偷东西、觉得未来一定黯然无光的人。

而达蒙酷爱舞蹈，在交往之初，瑞奇说：“赶紧在你认识更好的人之前，我们好好玩玩吧。

你会成为大明星，到时候你一定会抛弃我的。

”但瑞奇和达蒙却给出了同志情侣的另一种可能——达蒙带着瑞奇一起去欣赏芭蕾舞，瑞奇也喜欢上，达蒙开发他身体的潜能，两个人一起练舞，后来瑞奇还有机会跟着歌星拍MV、巡演。

在《刺杀范思哲》中同志安德鲁和大卫相爱，大卫是个在学校就被授予“总统奖”的人，他优秀、怯懦也茫然，他感觉到了安德鲁的自卑、虚荣和危险，他决定离开他，后来安德鲁把大卫杀了。

夏天之后，奥利弗永远地离开了埃利奥（《请以你的名字呼唤我》）；杰克和恩尼斯也各自结婚，后来杰克死了，恩尼斯跟血衣过了半辈子（《断背山》）……相比之下，达蒙和瑞奇大概是我看到最光明有爱和共同进步的银幕同志情侣了（当然，不知道他们能否熬过第二季，未来永远充满变数）。

安吉尔——柴田亚纪

《小偷家族》中松冈茉优饰演的柴田亚纪从事色情服务，并且在工作场所喜欢上一位客人。

《姿态》中的安吉尔也是这样，并且也爱上了客人。

安吉尔是《姿态》中最美的女孩，她与客人、直男、人夫斯坦的分分合合也贯穿了第一季。

不过她的爱情线只是她的成长线而已，有人的爱情可以相携共同进步，有人的爱情就只能让自己成长进步。

帕皮——柴田祥太、友里

祥太和友里是《小偷家族》中的孩子，被大人们照顾着。

《姿态》中的帕皮也被家人照顾着，布兰卡自不必说，达蒙、安吉尔他们一度还要帮他瞒着贩毒的事情。

甚至帕皮还没有祥太那样懂事。

帕皮的故事在第一季中太少了，主要是个穿针引线的作用，希望第二季他的故事会更丰富吧。

佩瑞——川户赖次

川户赖次就是《小偷家族》中老戏骨柄本明饰演的小卖部老板，虽然他只是一个配角，但却非常重要。

因为正是他一句：“不要再让妹妹出来偷东西了”让祥太开始思考友里的未来，甚至思考并以实际行动打破了“小偷家族”的模式……这个老板仿佛就是祥太的人生导师。

而《姿态》中的时装设计师佩瑞，也是布兰卡的人生导师，在她感染HIV病毒后鼓励她，在她第一次以“伊万格丽斯塔之家”酒吧走秀输了时鼓励她。

他们是最好的朋友，布兰卡也是佩瑞感染HIV病毒后唯一愿意告诉的人，两人同病相怜。

佩瑞是这部剧中让我掉最多眼泪的人。

他照顾并送走感染了HIV病毒而去世的男友；相伴在布兰卡身边支持她；帮助布兰卡照顾达蒙、安吉尔这些孩子，也是他们家中的一员……有爱情线、有友情线、有亲情线。

男友去世之后，布兰卡还帮佩瑞牵线认识了帅气的新男友。

佩瑞和他第一次约会就坦诚相告自己感染HIV的事情，然后……新男友选择跟他共同面对。

而在郭强生的《断代》中，男主之一小钟感染HIV后，就再也没有爱情了。

就算有人和他说：“没有关系，先交交朋友。

”但很快也会跟他说，觉得不知道小钟什么时候会发病，觉得彼此没有未来。

小钟听多了不免在心中暗笑：“听你在放屁，我三年里保证死不了，请问你上一次跟别人有超过三年的交往是什么时候？

”后来他决定去找跟自己同样感染了HIV的人，结果对方语带酸狠反问：“为什么你觉得我一定要跟另一个带原者交往？

难道我只能跟带原者着交往吗？

”左右不是人。

所以，如果说《姿态》有什么让我不满意的地方，大概就是这一点不切实际。

太过温暖，太过光明，太过给人希望……或者说不像《刺杀范思哲》那样杀人见血的真实。

相比《姿态》，《刺杀范思哲》真的真实惨淡太多了闺密看完《姿态》后，她说特别希望我去学裁缝。

我：“不不，我的学习能力不行，还是你自己去学。

”她：“不不，我的动手能力太差，还是你学。

”……开始了互相推诿。

而《姿态》中是没有人惫懒的，每个人都积极、努力、上进。

确实歧视无处不在、压力无处不在（布兰卡被从gay吧几次扔出来甚至因此进了警察局，《姿态》也只表现了她再在gay吧外凝望，就再也没有相关情节了，仿佛这样的歧视就被创作者们忘记了），然而每个人都能找到自己生命的光亮。

布兰卡感染HIV了，不绝望不自怜不反社会，而是对人散发光和爱。

供养艾丽卡的男人不许她去做变性手术，之前明明看上去那么贪财又爱慕虚荣的她呀，也宁肯失去供养坚决要做真实的自己。

《姿态》中的人总是做对的事情，不像《刺杀范思哲》中的人，好像每一步都是错的。

《姿态》就像高高挂在天空光芒万丈的太阳，而《刺杀范思哲》是水中那支离破碎一戳就破的月亮。

《刺杀范思哲》剧照《刺杀范思哲》中的每个人都有自己无奈乃至可贵的一面，但同时也有自己自私、卑劣、可怜的一面。

而《姿态》中的LGBT群体实在太过美好了，每个人都一团和气，每个人都言笑晏晏，每个人都高贵美丽（即便弹幕总说布兰卡长得像科比，她也总能夺得酒吧走秀冠军。

好的，就算他们都懂得欣赏她的美，那也就是每个人都开放多元），每个人都善良正面积极向上，每个人都让人感动。

哪怕是看上去凶神恶煞的艾丽卡其实也只是个纸老虎，迅速被布兰卡的爱感化了。

《姿态》中爱能感化一切。

然而我们知道事实是不可能的。

卢凯彤曾在采访中透露自己患有躁郁症：“在我好躁的时候试过用脚踢墙、掌掴自己。

虽然不是重伤，但心理上造成伤害的同时还得面对最黑暗的自己。

”但她也曾在采访中说，唯一能让自己平和下来的只有太太余静萍，“有时她笑一笑，就没什么事了。

”卢凯彤去世后，余静萍在脸书写道：“我和她。

找过一个理由。

就像近视要戴上眼镜，后来科技进步了，有了隐形眼镜。

她目前找不到适合自己度数和样子的眼镜，然后等不到隐形眼镜的发明。

关于情绪病，我和她懂得太少，但我们都很努力……”事实是，太多时候，努力，未必就有美好的结果。

也因此，我们，更需要《姿态》来温暖我们。

由于台湾有望成为亚洲首个婚姻平权地区，卢凯彤曾说：“希望两年之后台湾的同性婚姻合法化之后，我们再到台湾登记。

届时可以拿到台湾身份证了。

”然而这一天还未到来，她就……郭强生在《断代》中这样写道：“这个世界到今天只走到了青春健美的男孩们高呼同志无罪，没有人可以告诉他们接下来该怎样面对老与丑、病与残。

”

美剧《威尔和格蕾丝》第九季剧照

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

Calvin Harris联手Sam Smith的新单曲《Promises》的录影带横空出世。

一样米养百样人，同样是亚，澳大利亚已在去年底合法化同性婚姻，台湾也正待时日，倒是马来西亚刚刚公开鞭刑了两位发生了性接触的女同性恋，引发西方世界哗然。

己方“少年娘则中国娘”上热搜，彼方同一时间的Voguer们鸡零狗碎挂一身、热烈歌颂纽约80年代末期席卷全球流行文化影响至今的Voguing。

除了两个男主角，还请来数位参演《Pose》的Voguers加盟。

录影带由英国导演Emil Nava执导，将一个仓库变成了舞池，此外还有简陋的天桥和屋顶。

虽是致敬80年代的地下舞池文化，导演还是深谙千禧一组喜欢什么，录影带中还是放了不少很Instagrammable装置。

录影带的背景大纲叫人直呼好熟悉，《Pose》讲的正是80年代末、90年代初纽约地下跨性别者的舞林大会。

在这里一群跨性别者看似有自己五光十色的社区生活，而被边缘的他们其实更多的是独自舔抵伤口的时光。

有被父亲发现性取向后被赶出家门的少年。

在被“妈妈”收养后，考上舞蹈学校是他唯一活出想要的自己的途径。

有看似风光，但经济拮据，需要靠出卖色相赚钱做变性手术的妈妈。

有野心勃勃、想要考组建自己团队想要从舞会中东山再起的妈妈；作为跨性别者，虽然同样爱的是男人，在那个年代，即使走进Gay吧也会被歧视。

“你才知道吗？

LGBT也有歧视链。

”

一个等待上岸的性工作者，遇到一个已婚直男客户，又会有什么故事？

Angel站在Trump大厦外这部戏中的主要角色皆为真实的跨性别者扮演，群演也是活跃在纽约的Voguers，由他们来演绎那个时代的繁华与烟花过后的凄冷，自然更能够自然地传递人物的心路历程。

算算Madonna将Voguing推向全世界，已经是28年前的事了呢。

当年单曲《Vogue》入围了多项提名一无所获，却经过了时间的考验成为了Madonna个人职业生涯最成功的作品之一。

最喜欢的是1990年MTV颁奖礼上Madonna演绎的《Vogue》。

在这个现场她还原了法国玛丽皇后的宫廷装扮，营造出皇室里的奢华淫糜的一面。

表演中穿着高跟鞋和鲸鱼骨，一刻不停的舞步中要兼顾扇子和麦克风，还有抛出扇子并接稳的动作，错掉一丝一毫就会全盘皆输。

然而她做到了，Madonna不愧是Madonna。

单曲《Vogue》录影带当年听Madonna长大的90后新人，现在也出道了。

英国Synth Pop乐队Years & Years 'Meteorite' 录影带Voguing的影响又何尝只在音乐和戏剧中呢，日本版《Vogue》就在一组《How to vogue for Vogue》中把Voguing展示了个遍，不正是杂志上年复一年的那几个动作吗？

How to vogue for Vogue, 2012Voguing也是生活小撇步，台湾一位漫画家贴心指导如何摔倒也时尚、如何被门夹也时尚、如何淋雨也时尚……

钢铁直男直女也可以Voguing。

赵又廷在通告中示范拍照动作，综艺感十足2015年底，Tom Ford对下一季的时装发布不再是时装周T台或博主不得入内的买手专场，而是与Lady Gaga合作了一支新的单曲。

这首《I Want Your Love》翻唱自70年代女子组合Chic的歌曲，召集来Lady Gaga本人和一票模特在天桥上蹦迪。

用Tom Ford自己的话说，音乐录音带是比时装发布会更多人观看的媒介。

能四分钟展示一整个系列的衣服干嘛花五倍的时间上T台？

虽然是音乐录影带，模特却毫不含糊，雎晓雯、Lexi Boling、Mica Arganaraz、Valery Kaufman、Lida Fox和Lucky Blue悉数到位。

录影棚里当场抓拍的照片即是官方发布的时装展示，如此随意又张牙舞爪的时装发布会还真是头一回，重点是和“又骚又贵”的Tom Ford真的也很搭哩。

Tom Ford 2016 Spring/ Summer这也不是Lady Gaga第一次Voguing，她在在舞台上表演自己专辑里的《Fashion!》时请来了宇宙Drag Queen RuPaul与自己合唱。

2010年以来最红的一句网络用语：Slay！

回到《Pose》，《Promise》向过去只敢在地下骚动的LQBT舞池文化和Voguer们致敬，又讨巧又赚吆喝。

录影带里有几位Voguers值得关注。

Kevin Stea今年48岁，亲身经历过Voguing时代。

自出道以来一直为Madonna、Prince、Michael Jackson、Ricky Martin、Beyoncé、Cher、Lady Gaga等超一线艺人伴舞。

他也是一名职业模特，曾为Fendi，Tommy Hilfiger，Calvin Klein，Jean Paul Gaultier等品牌走秀，也曾为Thierry Mugler和Gucci担任秀场表演嘉宾。

在《Promoises》中参演的Carlos Lanvin加入《Pose》的拍摄。

他说“Voguing让我终于有了一个表达自我的地方”，除了影片，他多次参与音乐节和Salsa节表演，并且是洛杉矶地下舞会的组织人之一。

Dashaun Lanvin自称King of Vogue，从名字上来看他和Carlos Lanvin应该同属“Lanvin之家”。

如《Pose》所演，这一群体通常有自己的社区，生活在一起也一起以家庭的名义参与比赛。

Dashaun Lanvin参与了Rihanna Anti全球巡演作为纽约正当红的Voguing Artist，Kia Labeija曾在《Pose》中出镜。

她的母亲携带HIV，所以Kia一出生也有HIV。

Kia Labeija致力于推动人们对于HIV的防范，除了在校园和图书馆的公开演讲，Voguing是她表达社区文化和政治立场的途径。

以黑人身份为自豪的她，被Dove，MAC，H&M和Gucci前后相中。

Kia Labeija for Gucci and Frieze 'The Second Summer of Love' film也曾不解为什么Pride上一定要那么张牙舞爪，一个叫我心悦诚服的答案是说，就是要穿进普通男性最不能想象的、最忌讳的装束里，如粉色，更不讳夸张的扇子、羽毛、眼影，从而骄傲地告诉这个社会“你们看，我是谁丝毫困扰不了我，即是装扮成这样我依然发自肺腑地自豪”。

都8012年，不少过去每年换一个国家跑Pride的人如今也不怎么去参加了。

有的理由是现在Pride已经变成清一色肌肉展销大会、反而失去了展现多样化的初衷；还有人相信更少的人参加Pride是好事，说明LGBTQ群体早已得到了他们过去几十年来争取而来的平权。

其实也要看在哪里。

今日一个英联邦国家还会鞭刑LGBT，明天保不准哪国会重新将同性恋写入精神疾病。

如若女性安危和权益都不能自保，何谈LGBTQ的平等未来。

有谁不爱句“Live! Work! POSE!”呢？

所以有今时今日的彩虹旗飘扬，还请向Voguers致敬。

（完）根本来说并不存在什么“支持同性恋”，我为什么要支持？

倘若有人在喝水，我走过去说，支持你喝水，对方大概莫名其妙。

我所支持的，乃是同性恋者的自由选择其性取向并展示其生活方式的权利，简而言之，支持的是个人权利，同性恋与否倒在其次。

什么叫个人权利，就是人家自己的私事，跟谁睡觉，如何睡，只要是两个成年人你情我愿，他人就不可干涉，恰如别人喝水，热水冰水，除非他是病人你是医生，否则你的意见都属多余。

同性恋虽无惠于我，也无损于我，并不促进社会福祉，也无妨社会福祉，对于生活与精神价值的增长没有可资证明的相关性，也没任何减损其分毫的证据，一言以蔽之，它只是跟别人一毛钱关系没有的个人生活而已，既然如此，就没什么了不起，却神圣不可侵犯。

真正需要注意的是，“看不惯”的心理趋势乃是人性的普遍弱点，脑子里有个自己推崇的生活模式，也是人之常情，人们之间的区别常常只在于聪明人懂得克制，庸人不懂分寸罢了，教养高下之分往往无非如此。

承认了这一点，就等于承认了我们都不高明，所以需要一点儿高明的东西的帮助，这东西就叫“界权意识”。

这也就是“个人权利不可侵犯”之准则为什么不可不成为社会共识，以及为什么我们要将之作为一种内化的道德律去遵守。

倘若这一规则继续不被广泛承认，则其一，人己界权模糊，他人即地狱，越是亲近的人越能以关怀、指教之名干涉你的选择权，原生家庭问题、亲密关系问题等等继续折磨无数人，要我说，几乎是所有人；其二，群己权界模糊，比如网络群体动辄捍卫正义、爱国或公序良俗，实则心怀恶意，以多欺少，暴戾成风，永无休止；其三，权己权届模糊，民愚民顺，公权力肆无忌惮，个人权利也好，社会权利也罢，步步蚕食，得陇望蜀。

正所谓两个人以上相遇就会产生政治，“分配”即政治，“权界”即规则。

某个不露行迹的有关部门软性地歧视一下一个少数派群体，不算事儿，可是病毒不分大小。

什么叫支持同性恋，在一个理想社会中，支持个人私事恐怕纯属冒失。

这是邻居已经被要求摘掉首饰了，那下一步会不会强迫登记呢？

再下一步没准儿要戴黄臂章。

我胆小怕事，却不愚蠢，就担心有一天大家都要沦落奥斯维辛。

这是在有危险的社会里支持我们每一个人。

李海鹏，2018年4月于新浪微博

在这一年里，影视圈的导演纷纷通过剧集向 Trump 的种族歧视政策表达了反对。

「美恐：邪教」通过畸形心理给人恐惧绝望的观感，引发对现实的反思。

而 POSE 中 House of Evangelista 带给我们的是温暖和希望。

它真的太治愈了。

尽管背景设在 LGBTQ 人群和黑人处境艰难的 20 世纪 80 年代，但是剧中的人物都互相扶持，最后结局也很圆满。

旅行的途中，窝在青旅的小床上看完了第一集。

舞会上灯光熠熠，酷儿们婊气冲天实力 battle 对决。

Drag Queen 踩着高跟鞋，一个摆手、一个眼神都尽显完美姿态，在这个舞台上每个人都是最自信的真我，他们享受着白天在白人社会中得不到的自尊与掌声。

聚光灯下闪耀早已不是衣服上的亮片，而是整个酷儿社群的梦想与骄傲。

The house of Abundance 向众人展示了「舞会」在这个社群中至高无上的地位。

为了赢得舞会的胜利，全员去盗窃了博物馆展厅中的皇室服装。

最后在闪耀的灯光下用优雅高傲的姿态走向镣铐。

这种为了胜利而不顾一切的姿态，令人感叹。

《POSE》剧照一直在思考他们参加舞会，到底是为了逃避现实，还是在找寻自己存在的意义呢。

那个时代黑人大多处于社会底层，白人的生活是他们梦寐以求的。

舞会中扮演的主题也大多都是模仿装扮富有的阶层、受尊敬的医生、军人等职业。

家族在社群中是非常重要的存在。

酷儿们都希望加入一个家族，终结流浪的日子。

Blanca 的梦想就是创建一个传奇家族。

真正的家族必定是以爱和相互理解为根基的。

这也是狂暴之家最后失败的原因，Lulu 将家族当成了赢得名利的工具，而不是互相包容关爱的家族。

想起了白先勇的《孽子》中那个小公园，老教头在某种程度上也算是阿青的「父亲」吧，给予阿青物质和精神上的支持。

不同的是，台北没有舞会可以让他们逃避现实，小公园中聚集的那一群被放逐的的「青春鸟」终是无处可栖，四散到各处。

《姿态》和《孽子》故事发生的时代环境都有些相似。

阿青就像 Damon，被父亲赶出了家门，可结局却不同。

昨天糯米给我推了一首歌《underwater》，当时觉得歌词适合 Damon，现在觉得更适合阿青一些。

说说剧中的人物和他们在舞台之下的酸辣人生。

Elektra（艾丽卡）身材高挑，女王范压制全场，毒舌技能更是加到了满点！

其实我刚开始挺讨厌高傲又自私的她，但到最后也好心疼她。

Elektra ****最大的愿望就是成为身心完整的女性，可包养她的绅士白人金主却只喜欢她双性人的特质。

她最讨厌的生理自我却成为了她赖以生存的特质。

当她做了变性手术后就被金主们抛弃了。

本以为时间能够培养感情，但富人只是想要畸形、猎奇的体验，哪里有投入过真爱在其中呢。

上城区的大套房、专职接送的凯迪拉克司机、供养家族的现金零花钱都成为了泡影。

她终于成为了梦想中完整的女性，却囿于生存的艰辛。

幸好有温暖的 Blanca，帮她找到了自我的价值，也让她认识到了家族的意义。

女王终于有了女王该有的气度。

Blanca（布兰卡）具有着「传奇母后」所该有的品质。

她有才华和好点子，第一集中 Elektra 就用她的「皇室」点子赢得了舞会。

她既能关爱家族的子女，也能严格要求他们。

她有慈母柔软的心，也有超出常人的坚定信念。

她能为 Damon 的跳舞生涯作长远的考虑，也能在 Papi 贩毒时毫不犹豫的请他离开。

她有对于情感的纯真。

她在很早之前就确诊了患有艾滋病，所以一直都没有跟别人交往。

以为好不容易碰到了值得托付真的的人，结果却是万花丛中过的大鸟约炮男。

好希望第二季她能找一个奶斯的 CP！

剧中年度母后的颁奖词很好的诠释了「母亲」在家族中的意义。

《POSE》剧照Papi（帕皮）在第一季的戏份比较少，而且颇有些两面三刀看不清时事傻小子的感觉。

Angle 人如其名就是美艳动人的天使。

全剧最美～她在第一集皇室主题舞会上真的太美了！

爆炸头一点都没有减弱她的精致美感。

《POSE》剧照 她和 Stan 的感情线真的是一波三折了。

两人没有在一起也算情理之中。

Angle 想明白了，家族已经给了她想拥有的「家」。

她在家族中得到了所渴求的温暖与安全感，自然无需再把希望寄托于有着不确定性的 Stan 身上。

他们之间的确有着感情，但能否走到最后呢？

已经有家族同伴的 Angle 不愿冒险了。

如果她甘愿当「笼中的雀鸟」被圈养观赏，就失去了自我。

而 Stan 也只是想打破「我是个中产白人要走模范路线娶妻生子」的框架，去追求不一样的感受。

这里有个小细节就是 Stan 第一次和 Angle 接吻后，回家拼命的刷牙漱口。

可能接吻那一刻对 Stan 来说的确很美妙，但冷静下来后他就无法接受了。

美好与现实的交织，让POSE的剧情更加丰满。

Damon（达蒙）毫无疑问是幸运的。

他有跳舞的天赋，有能帮助和引导他的母后 Blanca，有很好的老师，有能一起努力的 BF。

Pary Tell 和男友的感情线也是超催泪的！

那时候艾滋病刚刚席卷美国，人们还没找到有效的预防和治疗措施。

患上艾滋病必死无疑了。

他为男友办音乐会真的好暖心！

关联：

巴黎在燃烧 (1990)8.91990 / 美国 / 纪录片 同性 / 珍妮·利文斯顿 / Brooke Xtravaganza André Christian

娜姐背后的男人 (2016)7.72016 / 荷兰 比利时 / 纪录片 同性 音乐 / 瑞特·斯万 埃斯特·古尔德 / 麦当娜 Luis Camacho

Vogue9.5Madonna / 1990

只要有可能发生的事情，就是自然———《人类简史》 尤瓦尔•和列拉 电视剧探讨的还是有点浅，我跟大家讲点我理解的深层次的东西，超越一部分情感的问题，关于电视剧我也会提到。

在所有的个人档案表的填写第一栏上面，除了姓名和民族外，当然还有对性别的填写。

就像是黑色的笔写在白色的纸，我们对我们每个人的定义，当然来自于我们最基础的基于这个物质世界的物质，并由最基础的物质来进行编排归纳和总结。

就像数字时代的编排，我们每个人都会被0或者是1来进行归纳，在微小的集成电路里存储出来，因而我们不再是活物，而是二进制这个由神创造了游戏规则下的奴隶，但黑色和白色，无非是我们作为人对于这两种色彩做出的定义而已。

其实作为一个早已经步入文明社会许久的种族，人类几乎从出生到死亡都被种种虚构的故事和概念围绕，让他们以特定的方式思考，以特定的标准行事。

（摘抄自《人类简史》）也就是说，我们其实曾经做过的，现在正在做的和将来即将做的事情，所有的一切，都是由人类整个族群在社会进程中被迫进行选择的一种产物，事实的依据来源于最基础的物质世界，我们用我们的规则，创造的条文，来解释这个星球自诞生以来就发生的事情，我们做着出色的总结与归纳，反映出天和人自然共生的玩美理论和学说，我们对社会的进一步分工无非是更好的让任何一个存在这个星球上的生物都不得不臣服在我们脚下的工具，甚至 我们依据于我们的自身，创造出了文字，当我们用一个代号来称呼彼此时候，通过词汇的阴阳，我们能轻而易举分析出对方的语气，内容，甚至通过名字，我们就可以进行最简单的性别的区分。

然而，说到性别的区分，很多人会突然的一愣，对于谈性色变的中国人来说，甚至变得有些好笑，难道性别的区分不是天生的么，不应该是耶稣上帝们来捏造出来的物种么，我们在世界上仿佛有很多东西都难以区分阴阳，但是性别这一最简单的区分方式，难道还需要区分？

这里就要迁出一个我们对人这一构造还有生存意义的探讨—我们到底是为物质的肉体而活，还是为虚无的精神而活。

生物从单细胞生物开始，从自我分裂到无性繁衍到有性繁衍，生物最基础的对于性的认识，对于繁衍和进化的选择，都是以种群这一个大的数量单位来进行的，个体是没有选择的权力的，因为无论如何，在智人的到来前，没有任何一个物种可以违背基因这个强大的历史编剧的能力。

但直到我们这个种族出现在历史的花名册的时候，我们开发了一种改变这个星球的技术，那就是并轨于这个世界且不和物质世界相互重叠的意识世界，并通过有效的互联 构建了一个可以覆盖于全人类的平台——意识形态。

意识是个玄妙的东西，它可以搭载任何我们提供给它的助推器和加速器，驰骋 傲游，创造，仿佛人类对于一切美好的幻想和追求都来自这里，根据马克思的唯物论的解释，再反馈给我们的物质世界，所以当有一天，世界上第一个对性别产生疑问的人在意识的世界里没刹住车的时候，世界上便诞生了第一个cd（Coss Desser）（（注：这里仅代表单词不代表群体））或者是gay。

当这个人群数量开始变得庞大起来甚至是有些变的和传统的世界格格不入的时候，他们变成了一个群体——性少数群体。

于是人这个物种在漫长的进化与繁衍中最大胆的一次和造物主之间的公开较量便开始了，从生物学的角度来说，这也是人类不再是对单个的基因改变的尝试了，而是对整条链上的编码问题提出了质疑和不解，显然这个问题，并没有上帝可以回答，因为上帝也是我们虚构的。

于是在我们真的开始疑惑于此的时候，意识再次的成功的反作用于物质《pose》这个片子就出现了。

《pose》这个电视剧帮我们回答了其中一部分，包括反应了美国80年代的黑人、gay、跨性别和艾滋病患者的的一部分真实生活写照，在那个充斥着黑与白的年代里，压缩在社会角落里的人群，必然有这惨痛的经历，而这部剧给我最大的一种温暖，便是剧中的人物完美的刻画了后人篡改了的泰戈尔的经典名言“世界以痛吻我，我却报之以歌”，剧中的性少数群体，用舞会的形式，点燃了寒冬里的一束火把，让这个处于社会边缘角落里的人群，出现了一个可以展示自己的机会 ，让姑娘们有了一个可以实现自己麦当娜的机会，一个可以正视自己，正视他人的机会。

从作品的服饰还原度，历史背景的还原度，甚至文化的还原度，我是不敢妄自评论的，我不是美国人，不是上世纪八十年代的人，我们能获得的无非是那个时代的影片，文字，音乐，单就这方面来看，片子是没有任何毛病的，它不仅向我们展示了80年代性少数和底层人民的生活需求和生活现状，更是向我们展示了80年代美国的整体文化和氛围。

从剧情来看， 剧中六个主人公的六个大小故事分别叙说着关于那个时期不同人的生活状态和情感，黑人与白人的生活（人权问题），跳舞男孩的生活（gay的生活和宗教问题），布兰卡的救赎（关于母性问题是否只出现在女性身上的问题），拉丁小哥（毒品盗窃的底层生活），安吉尔和白人生活（跨性别爱恋与家庭出轨问题），评委（艾滋病的泛滥与社会恐慌的问题）。

总的来说，编剧就我的感觉，还是有些老套的，起码除了题材的新颖成度，剧情并不能让人有过多的惊喜感，尤其是有这一定文化鸿沟的我们更无法理解编排中的一些设定，但总的来说，情感方面演员们都掌握的特别好，细腻的处理很难让人看出这些女演员甚至只拍过一到两部数的上名的片子。

有的时候不得不感叹于美剧的选材和拍摄，纵使天然优越有着五千年文化的我们也不能厚此薄彼的笑话别人历史短浅，文化的积累不单单是看纵向的沉淀的，还要看横向的扩容，如果没有足够的包容性和视野，我们很难创造出优秀的文化，古人如此，现代人也一样。

在美国的影视从业者用心去勾勒描绘反应社会现状的时候，我们连看这种片子的正规渠道都没有的时候，其实是一种文化不自信的表现，唐朝之所以能成为全世界文化的中心，并不是单单纯纯由汉人创造的，取长补短，各国的文化都可以自由的在长安展示，让长安的百姓根据审美来评判，这一点，倒是和如今的美国有点像。

社会现象其实反应出的问题被拍成影视作品，其实还是有一定的，更让我感到差异的其实不单单是片子的取材和拍摄，更诧异于在21世纪的今天，我们国家的性少数群体其实连80年代美国的性少数群体的生活都无法达到，甚至在报团取暖上，大家也无法能有一定的正常社交，我认为其中的主要原因并不单单是国家文化差异造成的 也有很大的因素在于个人文化差异过大，普遍跨性别人群的个人文化达不到高级的审美譬如舞蹈还停留在抄袭泰国表演之类的，论为一定的低级趣味和低俗演艺甚至成为灰色产业链里的一部分，甚至和某些字眼挂钩绑定，所以有的时候不要抱怨我们和美国之间怎样怎样，美国怎样怎样，社会文明的进步是取决于整体的，而不是来一个鲁迅似的人物在期刊上振臂一呼呐喊一声就可以完成的。

当然，回到正题，我毕竟说的不是一两个国家文化差异的问题，而是这部剧的本身和反应的少数群体的问题。

社会心理学的三部曲中的两本书《乌合之众》和《自卑与超越》我觉得就是很好的解释。

大家都是文明进程中的乌合之众，关键在于我们的意识觉醒到底是单纯的乌合之众了小一部分人，还是真正的完成了对自我的一种救赎式的改造，你是对自我的认同感到自卑 还是真正的完成了你对你自己的自我超越，重点是，人虽然不是生而平等的，但也不完全就包含我在莫一方面超越人类限行社会制度我就如何如何了，说不定进化的方向是智人的不同方面，就算是未来的预言中人类的进化方向是以取消性别的，但这不一定是对的。

因为这种现象是无法衡量错与对的。

就像这部《pose》就很好的避免了错与对的问题，常用温暖的形式去化解社会的矛盾和人与人的矛盾，用艺术的方式去展示人生，用肢体的语言去无声的传达我们对世界美好的向往。

那我们又何尝不能呢？

就像世界并不是黑色和白色的，就像剧中的布兰卡在圣诞礼物中送出相机的时候说到，我希望我们用相机照出的世界，是彩色的，因为我也相信，在纯黑与纯白的交界处，世界应该是个五彩斑斓的颜色，这不单单是一种文化，其他的文化，小众的思想，都是如此，我们可以不认同 甚至不参与，但没有欣赏能力的时候，我们可以做到不打扰 不菲薄。

It was a beautiful coincidence to finally watch this fabulous show at the beginning of the pride month 2022. Despite some cheesy goofy old Ryan Murphy sentimental arcs, this show means a lot to me and inspired me to come to terms with my internalized queerness and embrace the beauty of femininity. Also, it touched me big time the way each house member watched out for each other, and at the same time, they could read their ass off. PS. Well done, mama Evangelista, mother of the year!PPS. Evan Thomas Peters, you are always my prince charming!