沙滩鼠

纽约少年Frankie（哈里斯·迪金森 Harris Dickinson饰）的父亲得了癌症奄奄一息，自己与母亲也关系失和。

Frankie整日和几个社会边缘少年吸食毒品，借此打发无聊的生活。

毒品之外，Frankie隐藏了自己渴望同性身体的秘密，结交了性感女友。

一方面对于女友的生理需求无法满足，使得Frankie甚是矛盾；另一方面，Frankie在纠结自己到底是不是同性恋的同时，又忙于在网上和同性约P。

《沙滩鼠》是女导演伊丽莎·希特曼的作品，该导演凭借此片获得圣丹斯电影节剧情类最佳导演奖。

男主角哈里斯·迪金森也借此提名第33届美国独立精神奖最佳男主角。

（最终获奖的是《请以你的名字呼唤我》的蒂莫西 ·柴勒梅德《请以你的名字呼唤我》：占有我，问我想不想要就好！

）

整部电影聚焦于同志少年的“深柜”问题，配乐、画面和剪辑等整体呈现出的效果像是男主的私人日记片段。

导演试图拍一部引人深思的同志文艺片，但《沙滩鼠》却又达不到文艺片的水准；说它是肥皂片，片中的部分内容却又值得探讨。

导演借助“男同志”的标签，引申到每个人面对生活的态度与选择问题。

1【渣gay比渣男更甚】影片一开头，就是Frankie浏览同志约P网站的画面。

随后和朋友外出，交到了漂亮女友。

女友主动和Frankie欲行羞羞事，对女性“无法坚挺”的Frankie只能借口自己嗑药过量嗨大为借口。

之后女友离开，Frankie为了掩人耳目求复合。

第一次和女友爱爱，Frankie是在隔壁自己撸硬了后才勉强行房事。

于此同时，Frankie恋老，频繁和年长者约P，野外、开房等等。

带性感女友去酒吧，Frankie遇到了自己曾经的炮友酒保，甚是尴尬。

在隔间与女友爱爱到一半时，索然无味的Frankie中途抛下女友，又开始“寻老”。

除了在情感和性的问题上欺骗对方，Frankie还沉迷于毒品。

不顾自己癌症的父亲，悄悄当掉了母亲的饰品购买毒品。

到最后无力购买，Frankie与同伙合作，诱骗其他同性恋，以此抢劫他们的财务和毒品。

从来没觉得同性恋是什么值得褒扬或贬低的身份，因为性取向不是衡量一个人好坏的标准，性取向和道德、价值不挂钩。

同性恋不渣，羞于承认自己是同性恋也不应该被批判，但是隐藏自己性取向的同时去伤害别人，则是非常可耻的事。

隐藏自己的同志身份，你是欺骗自己；隐藏自己的同志身份去和别的姑娘交往，你是欺骗别人。

这是两个层面的问题。

我能接受形婚，但对和直女结婚的同志向来无法认同。

你出柜或不出柜，受伤的只是自己所在的一个家庭。

你若隐瞒性取向，和一个完全没有性冲动的直女结婚，你伤害的是三个家庭：自己的，对方的，你与对方建立的新家庭。

这种欺骗，别扯什么环境所逼，身不由己；所有的环境最终都由个体去塑造。

同志和直女骗婚，所谓的向环境妥协，不过是向人性中丑恶的自私妥协罢了。

希望天下所有美好的姑娘，都不要成为渣gay用来满足自私的牺牲品。

2【出柜这个，真没你想的那么严重】影片中，男主Frankie两次试图出柜。

一次是试探性地问女友，如何看待两个男生之间的亲热。

在女友轻描淡写说那是同性恋后，Frankie转移了话题。

另一次是Frankie和朋友们闲聊时，他跟伙伴们讲述自己上同志网站，跟男人啪啪啪的经历，但他却捏造了一个谎言：只是为了获取大麻。

无论是女友、母亲、甚至他的朋友，都没有表现出对同志群体的歧视。

但Frankie却无法走出自己的内心，缺乏勇气承认自己。

女友和他拍ins上标准的情侣合影，他面无表情的配合，心里想得是：可以跟妈妈交差了。

在影片的结尾和几名同伙诱骗其他同性恋者抢劫他们的财物，以昭示站在异性恋阵营的立场。

只可惜身体这东西，比任何事物都诚实。

Frankie再度沉迷于同志网站。

Frankie是孤独的，这种孤独是否处于青春期没有关系，这种孤独源于内心欲望和现实选择的对立。

这种对立造就的撕裂感，让男主角整日无所事事，架着一个没有灵魂的躯壳，行尸走肉般地度过漫长的日子。

日裔美国学者吉野贤治在考虑自己是否出柜的问题时，他的一位老师对他说了一句话：“你最大的天赋，是你能够面对你自己”。

一个人只有遵循自己的天性，才能感受自己存在的意义。

若不明白自己存在的意义，我们只能像机器一样游荡；想改变却又看不见光，在黑暗里寸步难行。

如果我们有成为某种人的权利，那么我相信，从逻辑上和道德上来讲，一定就会有说出自己是什么人的权利。

对我而言，只有当我克服了掩饰的要求时，同性恋才能从一种状态变成一种生活。

只有这样，我才能真正拥有我的情感，我的政治，我的爱人。

在出柜的问题上，澈澈向来是那种不张扬自己是gay，但也不刻意隐瞒自己性取向的作风。

进入社会结交了一位朋友K，帅气且优秀。

在之前创业抢夺资源的过程中，K是唯一一个能把澈澈的利益放在自己利益之前的朋友。

我们一个共同的女性朋友多次劝告我不要向K坦白自己的同志身份，认为K那种钢铁直男接受不了。

前不久做公号，某天晚上。

澈：我在写公号文章。

K：什么公号，让我看看。

澈：你要看？

那你要做好心理准备？

我要给你说个事。

K：啥？

澈：我喜欢男生。

···K：开玩笑？

澈：这种问题也开玩笑？

···K：叔叔阿姨知道不？

有没有去看心理医生？

澈：差不多知道，这种问题需要去看医生？

···K：澈澈，我很感动，谢谢你能告诉我。

澈：哦K：真的很感动。

我不会给别人说，我女友也不说。

我对他的出柜经历就是如此。

之后的几个月里，他还是会主动给我打电话，和我探讨工作、感情的事。

他还说：“澈啊，我一直有看你的公号文章。

怎么说呢，你是第一个我接触的同志，但我为你骄傲，因为看你的文章，发现你对自我身份的认可度特别高。

”

彩蛋：电影中深柜的不止男主一人，还有哪个大家去电影里找。

推荐另一部深柜电影：我有钱有颜，我自虐十年留言点赞数最高的两位朋友加李澈微信拿红包。

午睡之前，记得看一眼12:40澈澈有没有找你。

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给直男写情书 | 三个儿子全是gay | 同志电影节

提起夏日的沙滩，你会想到什么？

无非鲜活的肉体，海边的浪花，以及躁动的青春。

青春期的年轻人总会有着各种迷茫，无论是对感情还是对人生。

不知道自己是否喜欢女生，不知道自己攻受属性，迷茫的弗兰克周旋于女友和大叔之间，在同志网站寻找真实的自己，如同沙滩边的海浪，潮起潮涌，不辨将来。

与其他同志电影不同，《沙滩鼠》的主角虽然是深柜少年，但影片的焦点并不是深柜少年的挣扎和苦闷，更没有提到同性影片中常见的对同志群体的歧视。

在影片中，同性的性取向不过是颓废青春中的一个调剂品。

从出柜到深柜的转换，弗兰克切换自如，从做爱中途扔下小女友，到跟老男人发生关系，对弗兰克而言，都是夏日鬼混的日常。

影片最大的亮点是弗兰克的出柜经历，四人闲聊时，他跟伙伴们讲述自己上同志网站，跟男人啪啪啪的经历，但他却捏造了一个谎言：只是为了获取大麻。

然而这个荒诞不羁的理由同伴们居然相信了，甚至还打算一起假装同志骗取大麻，帮弗兰克制定约会地点，合伙抢走大麻，毕竟性取向在他们颓废的生活中并不是什么大不了的事。

弗兰克概况自己的生活是“无聊到爆”，他的出柜只是告诉伙伴们自己“假装同志”。

然而女友选择离他而去，母亲对他失望透顶，通过伙伴们拿到了大麻，弗兰克却显得怅然若失。

他怕被同伴抛弃，却又怕淹没于同龄人中，渴望被认同，又害怕被孤立，进退之间，只能做一个深柜。

影片焦点是深柜少年青春期的迷茫，正如弗兰克在同志网站跟人视频时所说：“我不知道自己喜欢什么。

”不知道自己喜欢什么，有女友但是会跟同性上床，会尝试各种新奇的东西，内心空虚外表颓废，不知今夕何夕。

片尾夏日烟花绚烂绽放，只是烟花燃尽后便是无限寂寞，无所事事的弗兰克，度过无所事事的夏日，青春的岁月也悄然度过。

导演伊丽莎·希特曼通过大量灰暗的镜头语言，营造出一个少年青春期的不安，各种面部和手的特写镜头，青春期男孩的雀斑，睫毛，鲜嫩的肌肉，故事显得感情细腻，镜头语言显得诗意而忧伤。

粗颗粒感和变焦手法，烘托出人物的内心。

在光影和配乐的渲染下，影片弥漫着情欲流动的气息，青春期的欲望荡漾而出。

男主内心深处的忧郁和迷茫，如同一股溪流，触及观众内心。

沙滩上荷尔蒙满满的青春肉体，却如同一只只白日浑浑噩噩晚上四处撒欢的老鼠，尽管画面上碧海蓝天，鲜肉们活力四射，但他们的身影，却载满孤独和寂寞。

青春期的迷茫和无助谁都有过，总希望通过尝试新鲜的东西来缓解自己的焦虑。

但事实证明，无所事事或许才是这些痛苦的根源。

Frankie家庭发生变故，自己和狐朋狗友们也染上了抽烟喝酒嗑药的恶习，整天无所事事。

可是自己闲来无事却会上同志网站进行交友。

迫于家庭和朋友的压力，这种情绪一直被压抑着。

自己也只能装作直男继续伪装下去，即使违背自己的真实情况。

沙滩鼠 (2017)6.62017 / 美国 / 剧情 同性 / 伊丽莎·希特曼 / 哈里斯·迪金森 马德琳·温斯坦又是一部关于自我身份认同的电影，可是拍摄以及叙事却显得尤为细腻动人。

场景很少，可是却用少量的场景完成了整部电影的叙事，期待值完全达到了。

午夜街道，站台，家中，沙滩以及烟火大会，每一个场所都有着Frankie自己内心的纠结以及思考：出柜与否。

可实际上，简单的一个问题却让他纠结了整部电影。

原因大概有两个，第一个是家庭，第二个是朋友。

家庭方面，父亲染上了癌症时日无多，母亲一个人搭上生活的重担，还有一个天真无知的妹妹需要照顾。

作为家里的长子，除父亲之外的唯一男性，势必要负担起生活的重担，主动分担母亲的职责，照顾整个家庭。

而这种照顾家庭的角色，大抵是男性来充当，尤其是作为异性恋的男性。

在此种情况下，Frankie选择了不出柜，继续装作直男，交女友，并且和一群狐朋狗友厮混。

第二是朋友。

很容易看出，Frankie的另外三位直男朋友都是社会渣滓，抽烟喝酒嗑药黄赌毒缺一不可，整日在街道上鬼混。

没有资金的他们会撺掇Frankie去偷窃，去哄骗网络上的性少数群体并且抢夺他们的毒品。

可是Frankie似乎没有其他的朋友，如果要保证自己情感中友情的不缺失，一种讨好的举措放佛是必不可少的。

所以Frankie在他们的面前也选择了不出柜，保护自己来之不易的友情。

Frankie是一个恋老的人，从他约会的男人来看，大部分都是40岁以上的。

虽然Frankie口中解释，这是因为这个年龄段的男人不认识自己的同龄人，会减少自己的麻烦。

可我觉得，另外一个原因大概是Frankie父爱的缺失，导致了他喜欢比自己年龄大的男人。

电影里Frankie的父亲在自己家人的口中是一个幽默风趣有责任感的人，在教堂里有着神父的亲子祷告，由此可以看出父亲是一个社会意义上的好人，被家庭内外的人都认可。

很大概率，Frankie的父亲对自己也是极好的。

可是随着父亲癌症的加重，家庭的担子有一部分要自己挑着，Frankie家庭情感中父亲的那一个分支呈现了缺失的状态。

自己本来就是小孩，但是却要扮作父亲，大概是他的心理写照。

父亲角色的缺失，让他在当下阶段有着恋父情结。

说到片名，为什么本电影会被叫做沙滩鼠呢。

很大原因有两个。

其一，沙滩是Frankie和朋友以及女友经常幽会和鬼混的地方，同时Frankie也在沙滩上面临了一次又一次的身份认同危机。

其二，沙滩鼠其实就是Frankie所代表的，被家庭内外所压迫导致不敢出柜面对自己真实情绪的普通人。

广袤的沙滩，自己却像是一只老鼠一样，沙粒之于沧海，可以忽略不计的同时，也是一种孤独于世界之外的寂寥。

他是我们无数人的写照，也是心碎的集合。

#Sundance 2017#電影氣質讓我著迷，夏日煙火，虛妄人生。

但就劇情來說是少了深入探討的可能性，淺嘗輒止。

即便全部都是大特寫，眼睫毛，雀斑，古銅的肌肉明暗可辨。

晃動和失焦，其實開篇的對鏡自拍閃光燈就已奠定了導演的個人風格，簡直有《Moonlight》（月亮喜歡藍／月光男孩）裡前期就出現的360旋轉鏡頭（drug dealer在車前的對話那段）一樣讓人impressed。

大部分主描寫男性角色的電影都會讓我困惑，是不是男性就是這樣隱忍，這樣不善言辭地相處？

即便這是來自女性導演的角度，卻拍得與所有重男性視角的電影如出一轍，從好的一方面來說是不著痕跡，但另一方面就是，沒有新意。

音樂對個人來說是瘋狂加分項，加分到簡直和女主角投籃的命中率計數器一樣向上疊加！

（必須用感歎號）忽明忽暗的neon light和遊樂場，青春氣息與獨立的魅力閃徹屏幕。

海浪沙灘，酒精毒品，詮釋著每個無所事事的二十出頭。

見到海浪，就不自覺與《Moonlight》相比，印象最深的一個鏡頭是第一次在海邊約見網友，之後他踽踽在畫面居中走入海浪，遁入黑暗。

那種孤獨和深櫃的恐懼無以復加地藏在畫面裡，沒有藍色的月光，有的只是無窮無盡的虛無。

忘了提及對父親的死的帶過，喜歡老男人肯定少不了對父親角色缺失的依戀（弗洛伊德上線⋯）家庭背景的交代也算是對角色性格的補充。

可能拿著藥瓶refill這樣的情節只有當地人才會有文化認同。

（另外，這已經是Sundance裡第二部看到家裡的可伸縮病床的片了，我能說其實我很想要一個這樣的床嗎？

感覺suitable for reading⋯no offense⋯）以及隱藏劇情腦補，在海灘四個人都走向海的時候，鼻梁最突出的那位朋友選擇坐在那裡，看著。

而且在女主第一晚憤然離開男主家裡之後的海灘見面，他倆單獨對話的時候，鼻梁高高的男生也有特寫在往這裡看。

不得不懷疑他也有可能是一個深櫃，倘若真的如此這個peer pressure的深度又往上了一個層次。

open to discussion here.「two girls having sex is hot, but two men is just gay.」這是唯一藏有鋒芒的台詞了，其他的lines都悄無聲息，讓你只是看到生活，看不到評論。

本以為整部影片都將要平淡下去，毫無爆點，父親死去平平淡淡，女友分手平平淡淡，網上約炮平平淡淡，但最後6分鐘結尾才發生的衝突像給了你一點希望，是不是醞釀了100來分鐘的情緒煙花終於要在高空爆破。

結果，這次是由主角窸窸窣窣地帶著網友走過叢林，走向沙灘，即便在peer pressure之下做出了非本意的事，他還是毫無改變：一樣地對母親閉口不談，一樣地對朋友說著假意的玩笑，唯一的改變只能是刪除了所有的自拍和不再去網站，但這也有可能只是暫時的。

沒有突破，沒有情緒的出口，起伏再跌宕也於事無補。

在close-up的鏡頭之下，我們看到修長的眼睫毛在顫動，心卻無法跟隨主角的心顫抖。

過度少言寡語的結果就是這樣，難以有共鳴，只是無盡的空虛，在下一場每週五都有的煙花秀上隨著夜晚消失殆盡。

ps.最後宣傳一下公眾號：cocoonics

自2015年美国同性恋合法化后各种类型的同性题材影片就蜂拥而出，有今年奥斯卡的《月光男孩》关注黑人社群中的同性恋，有《恋恋视距离》对大城市同性恋的中年危机的展示，有2017年戛纳电影节评审团大奖、国际影评人费比西奖和酷儿棕榈奖得主、巴黎版《平常心》的《每分钟120击》，还有将同志生活普通化、把传统爱情片的女主换成了男性的《请以你的名字呼唤我》等等。

《沙滩鼠》展示了在一个保守的社区里的嗑药青年对于自己身份以及生活迷茫和不知所措，面对这样的群体的同志影片《沙滩鼠》并不是第一部，《月光男孩》中的黑人也算是这个群体。

我们看到的同性恋是苹果公司的CEO库克，是米勒乃至张国荣哥哥的大胆出柜，是《分手后》 《狩猎季节》大城市那些光明正大、在同类人聚在一起的酒吧里逍遥约炮的人们，却没有人看到同性恋群体的另一些人，他们或是中产阶级或处于社会底层，他们的社交圈子不接受同性恋。

为了完成世俗的要求而谈恋爱、结婚，他们做着自己不享受的性行为的时候脸上的表情是极其痛苦。

他们上网寻找着发泄，却连脸都不敢露，他们渴望着和异性恋一样的情侣生活，但他们小心翼翼怕毁掉自己的生活，面对自己无法认同却又无法忍受的性行为欢喜又十分害怕。

弗兰基最后依旧回到了每周五九点半的那场烟花表演，因为即使他因为内疚而删除了那些充满性挑逗的照片，摆脱了他的这群朋友，他依旧会拍下一堆约炮的照片，依旧会找到另一群嗑药青年，依旧是睡完觉起来去电子烟室玩，他依旧会约一个又一个的人在夜晚的自由的沙滩上做着他心中见不得光的事情，他就像一只沙滩上的老鼠，明明是个自由之地，却无法自由；就像商店前面的那匹电子马，一颗钱币任人玩乐，操控他的钱币是恐惧、是无法接受的自己。

电影最后的海浪的声音给我勾起的画面和电影的结局戳中我的心，沙滩上你听到的是大海浪打沙滩的声音，海鸥在开阔世界的呐喊，你感到的是自由，而沙滩上的老鼠只有害怕的逃离。

《沙滩鼠》没有像《欲盖弄潮》一样主人公通过挣扎和爱情的洗礼最后接受了自己过上了美好的生活，很悲伤但却很真实，因为现实中绝大多数的同性恋都是如此在这样糟糕的生活里循环，想逃离却又被恐惧和欲望扼住，陷入这片沼泽，你挣扎不出来，没有人知道你在这里，没有人来帮你。

电影中还有个对这类群体很独特视角的隐匿的展示，就是嗑药四人组里的杰西，导演用了很多镜头语言进行传达，例如55分钟的时候他独自一人在沙滩上坐着而没有和弗兰基等三人一起下海，镜头也有对他的特写（这里要吐槽演员演技不行，完全没有把人物的情感和思绪传达出来）。

从电影语言的角度来说，《沙滩鼠》很普通。

累赘多余的镜头有很多。

沙滩道歉那场戏太冗长，还是要吐槽女演员演技不够，脸上没有角色应有的挣扎和矛盾，画面没有冲击力。

《沙滩鼠》的配乐我认为还是比较到位的，对于主角心中迷茫、不知所措和害怕的情感传达的很准确，但是配乐用的点不够好。

说《沙滩鼠》是艺术片，它又达不到艺术片的高度，与肥皂片相比又更有深度。

同性恋越来越被接受，同性恋影片也会越来越像普通爱情片一样，像《沙滩鼠》展示同性恋自我挣扎和狗屎人生的影片也会越来越少，但愿这不会是我的臆想。

Title: Beach RatsYear: 2017Country: USALanguage: EnglishGenre: DramaDirector/Screenwriter: Eliza HittmanMusic: Nicholas LeoneCinematography: Hélène LouvartEditing: Scott Cummings, Joe MurphyCast:Harris DickinsonMadeline WeinsteinKate HodgeNicole FlyusFrank HakajDavid IvanovAnton Selyaninov Douglas Everett DavisHarrison SheehanErik PotempaNeal HuffRating: 6.9/10

Title: Never Rarely Sometimes AlwaysYear: 2020Country: USA, UKLanguage: EnglishGenre: DramaDirector/Screenwriter: Eliza HittmanMusic: Julia HolterCinematography: Hélène LouvartEditing: Scott CummingsCast:Sidney FlaniganTalia RyderThéodore PellerinSharon Van EttenRyan EggoldMia DillonBrian AltemusRating: 7.5/10A double-bill of two films from emergent American filmmaker Eliza Hittman, BEACH RATS is her second feature about a closeted gay teen’s coming-of-age tale, sort of. Frankie (Dickinson), a Brooklynite born from the wrong side of the track, piddling around with his cohorts of tearaways in the usual blokeish pastimes (playing handball, loitering in the beach, smoking weeds or vapes, enjoying recreational gateway substance abuse, etc.), struggles with his concealed homosexuality.NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS, Hittman’s third film, is also about a working-class teenager, 17-year-old Autumn Callahan (Flanigan), hailed from Pennsylvania, is pregnant, accompanied by her cousin Skylar (Ryder, a starlet acquits herself convincingly for her wholesome support and sisterly rapport), they embark on a sortie to NYC, so that she can have the abortion without alerting her parents, but things never turn out like what she envisions (she even loses a game to a chicken in a chicken booth).Both films have a succinct synopsis, but Hittman is such an extraordinarily astute screenwriter that those everyday-like experiences of these two youngsters are played out like the real deal, often lensed through tactile close-ups and reflected mostly through actions than words. Frankie’s clandestine assignations with elder men, his gauche attempt to function like a heterosexual by hooking up with a loose girl Simone (Weinstein) can only recoil upon him (erectile dysfunction is treated in a matter-of-fact abruptness, Frankie could be biromantic, but certainly not bisexual).Autumn and Skylar’s none-too-spectacular trip to NYC is even more so, Hittman deliberately keeps mum of any extraneous information from audience, as Autumn is anything but demonstrative, the father of her baby is never pinned down (the most likely candidate intimated by Hittman could only exacerbate our declining faith in the male specie), we can only glimpse her past through the convo between her and a clinic doctor (where the film’s title derives from). Restraint is exacted upon the narrative, everything on show is presented exclusively from Autumn’s own wavelength, but it doesn’t feel imposed, as in reality, it is Autumn’s life, she is the sole fount where we can get any particulars of her story, if she keeps her own counsel, audience can only make allowance for it. In both films, their narratives are linear, no flashback is used as an explicative device.That doesn’t mean we are unable to relate to the protagonists’ emotions, Frankie’s self-denying and straight-acting endeavor can barely hide his insecurity, the perpetual fear that his secret will be brought to the daylight is fiercely betrayed by Dickinson’s stoical, inscrutable expression that what we can term as “putting on an aloof straight face”, his blue eyes are always alert, guarded, distant. Even in the tender moments, like when he practices carnal knowledge with a man in a motel room, Frankie is never fully there, he only seeks for sexual gratification, any suggestion for deeper human connection is thwarted by his Adonis physique and impassive blankness. Hittman blatantly exhibits the underside of a gay melodrama, wearing down by his carapace, Frankie’s warped identification of himself can only lead him up the garden path, corroborated by the weed-hustling scam (a stalking horse for his online dating in front of his straight pals, but is there another closeted one among them?), next step, a male escort is very possibly down the line. BEACH RATS is a sobering look on urban homosexuality, but its dismal perspective might deter warm responses.N.R.S.A. inherits and doubles down Hittman’s clinical idiom, and since it grittily wrestles with the hot-button issues of abortion (its pro-choice stance is so unflinching, Autumn doesn’t register any visible concern about her baby), abusive relationship, toxic family environment (a father figure going around the bend), harassment that inflicts on women on a daily basis at the hands of predatory men (slut-shaming caddishness) - the latter, pointedly striking home in the episode with a seemingly nice guy Jasper (Pellerin), who is not above taking advantage of the girl’s plight to cop a feel, is mostly astonishing, how we might take it for granted after being chronically desensitized, it is simply not right! - the film runs up against more brickbat for its unorthodox modus operandi. Luckily, Flanigan is a phenomenal discovery, who can really attune her performance with Hittman’s tonal commitment, steely roots Autumn in her own head space, rounding out her portrayal with subtle and veristic evocative import, her Autumn is both anonymous and singular, an oxymoron that befits the story trying to rouse resonances and universal compassion, even from those who hold an opposite ideology. And one thing is for certain, what beckons Autumn in the future is more sanguine than what is set in store for Frankie, she might be able to have her foot on the ground after the ordeal, whereas him, shiftless and spacey, the monkey on his back is more detrimental in the long haul than his proclivity for elder men.referential entries: Francis Lee’s GOD’S OWN COUNTRY (2017, 8.7/10); Cristian Mungiu’s 4 MONTHS, 3 WEEKS AND 2 DAYS (2007, 8.9/10).

看之前一直以为是小清新趣味的美国独立电影，结果有点出乎意料，竟然是欧洲作者文艺风格的作品。

凭这一点，这部影片就注定无法像奥斯卡电影《月光男孩》那般引起太多关注与共鸣，尽管两部作品都聚焦在同性恋男孩对自身性向的质疑与认同过程。

这部的风格相当细腻，简约的对白，接连不断的脸部、手部与男性胴体特写镜头，镜头里流淌着含蓄的欲望，越看越像是法国女导演克莱尔·德尼的做派。

不过，大师风格可不是这么容易模仿出来的。

这位美国女导演一边想彰显独特的作者风格，另一方面却依然想遵循小清新题材的叙事方式，爱情、家庭与同伴几条情节线索并进，却不断陷入混乱的节奏里难以自拔，过于晦涩的镜头语言在后半段令人心烦意乱，逐渐令故事丧失掉前半段营造的清新梦幻感，而沦为自我陶醉的风格展示。

本文为QAF中文站-《沙滩鼠》：性感到炸屏的颓废青春原稿，首发于QAF中文站，发布时有改动。

关注QAF中文站微信公众号，回复【沙滩鼠】获取熟肉资源。

QAF中文站将继续制作《上帝之国》，敬请期待。

讲述自我认同的同志片应该怎么拍？

是像《避风港湾》一样讲述对抗宗教信仰，对抗性向矫正的治疗；还是像《爱，简单》一样面对青春萌动，面对心之向往的爱情。

《避风港湾》（左）和《爱，简单》（右）

避风港湾 (2016)7.82016 / 美国 / 剧情 同性 家庭 / 克斯汀·卡尔胡珀 / 汤姆·沃帕特 迈克尔·格兰特

爱，简单 (2014)8.32014 / 巴西 / 剧情 爱情 同性 / 丹尼尔·里贝罗 / 吉列尔梅·路宝 法比欧·奥迪今天女性导演伊丽莎·希特曼为我们带来一部视角独特的同影《沙滩鼠》。

之所以称之视角独特，是因为它从一个深柜少年的内心出发，讲述其内心的疑惑、不安、激动与渴望。

这是一部让每一位曾经深柜过或正在深柜中的同志会心一击的电影。

故事发生在纽约布鲁克林，深柜少年弗兰克的父亲得了癌症奄奄一息，无聊的生活让他沉默寡言，也让他自疑多思。

夏日焰火的栈道边他结交了性感女孩西蒙尼，同志聚集的网站上，他认识了成熟大叔乔。

少年弗兰克的夏日烦恼自此开始。

第一次和女孩儿做爱时，他硬不起来，只能谎称自己嗑药磕嗨了。

当女孩摘下胸罩，他没有关注女孩的胸部，当女孩追问他自己漂不漂亮，他却将胸罩放在自己的胸前反问她：「你觉得我美吗？

」

第一次与网友见面前，兴奋的他，洗了澡，剪了阴毛，反复检查自己的身体。

同时，不安的他，会担忧对方不喜欢自己，会害怕对方是坏人骗财骗色。

第一次树林野战，皮肤触碰时的闪躲，烟雾迷蒙下的荷尔蒙，伴着海浪此起披伏的声（呻）音（吟），所有的兴奋与羞涩都交织在一起。

与之前的讲述自我认同的同影不同，《沙滩鼠》没有聚焦苦大仇深的信仰，也鲜少提及世俗偏见的歧视，而是关注深柜少年内心疑虑：当喜欢与女孩交往时，疑惑自己这是不是爱情；当向往男性肉体时，疑惑自己或许也可以和女人做爱；当与同志做爱时，疑惑自己到底是攻是受；当与朋友相处时，疑惑自己能否向他们吐露心声。

《沙滩鼠》以最细腻、最性感、最贴近同志人群内心的方式，成为2017年能和《请以你的名字呼唤我》、《每分钟120击》和《上帝之国》并肩的同志电影。

《请以你的名字呼唤我》（左上）、《每分钟120击》（右上）、《上帝之国》（左下）和《沙滩鼠》（右下）

请以你的名字呼唤我 (2017)8.82017 / 意大利 法国 巴西 美国 / 剧情 爱情 同性 / 卢卡·瓜达尼诺 / 艾米·汉莫 提莫西·查拉梅

每分钟120击 (2017)8.32017 / 法国 / 剧情 同性 / 罗宾·坎皮略 / 纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特 阿诺德·瓦卢瓦

上帝之国 (2017)8.42017 / 英国 / 剧情 爱情 同性 / 弗朗西斯·李 / 乔什·奥康纳 亚力克·塞克雷亚努

MAN派推荐 | 赤裸的身体，深藏的心，深柜同志的双面人生

弗兰基是在纽约的布鲁克林生活，他有着健美的身材和英俊的脸庞、而且很有精力，他与他的三个同样具有活力的兄弟每天四处鬼混，而他们最好的猎场就是位于布鲁克林南方海滩。

弗兰基独特的气质吸引着各种辣妹的主动靠近，但是在他的心里却隐藏着一股没有地方发泄的情绪，还有无法对包括家人、朋友和女友说的秘密。

在夜深人静的时候，弗兰基会在同志软件上专门找成熟的大叔们聊天，在一开始的时候，他看见裸露的身体时会马上的翻过，不做任何的停留，只有在遇见穿着整齐的他才会和他们聊天。

在初次和女生爱爱的时候，他怎么也没办法ying起来，面对女孩，他只能撒谎说自己是因为嗑药磕多了，当女孩摘下胸罩时，他不会去关注女孩的胸部，当女孩子问他我漂不漂亮的时候，他反而将胸罩比在自己的胸部反问女孩他美吗。

在他第一次和男网友见面的时候，他异常兴奋的洗了澡，修剪了自己的yin毛，不断的检查着自己的身体。

他也会担心对方会不喜欢自己，更害怕遇到骗财骗色的。

在第一次的树林中野战中，他会不断的躲闪和对方的皮肤接触，在荷尔蒙的不断分泌下，伴着各自的声（呻）音（吟），又像是压抑了很久的情绪一下就释放出来了一样。

父亲得了癌症，躺在病床上奄奄一息，弗兰基的内心是爱着父亲的，却不懂得怎样表达出来，而这或许也是他会找老男人搭讪的原因（心理学家上线）。

白天他还是照样与朋友各种鬼混，看不出一丝的异样，只有看到妹妹交了男朋友时，会表现出一种羡慕，这种羡慕又发展成了嫉妒，再升级就成了嫉恨。

他恨自己不能像妹妹男友那样做个异性恋，与女孩进行正常的恋爱，正常的做爱，这种恨后来又发泄到了妹妹的男朋友身上。

当和哥们儿看到之前搭讪自己的女孩正与别人打得火热，他又主动上前向之前的行为向女孩道歉。

反过来追求女孩，这次与女友的爱爱还是硬不起来，只能借口上厕所撸硬了再回来，他是个同性恋无疑了，连双性恋都算不上。

不过这种感情毕竟维持不了多久，后来女孩还是与他分手了。

直到影片结束，主角都没有大的改变，不像别的电影那样会有一个内心的觉醒或者真相的揭露那样促进主角的成长、引发观众反思的事件发生。

据说，导演本来拍了这样一个结尾，电影的末尾，主角向母亲坦白实情。

但是觉得加上不好，剪辑影片的时候又把这段删掉了。

而这样没有改变的结尾却更接近生活的本来面目，有过同样经历的人更能够做到感同身受。

从艺术性来讲，这是近年来深柜心理刻画得最细腻的电影，满屏散发着青春荷尔蒙的气息，裸露却不色情。

抛开道德判断不谈，从头到尾的性感肉体绝对秀色可餐。

文 / 迈克尔·科雷斯基（Michael Koresky）“我真的不知道自己钟意哪种类型。

”弗兰基（Frankie），伊丽莎·希特曼（Eliza Hittman）在《沙滩鼠》（Beach Rats）中塑造的这个主人公年方19，因为还藏在柜中，所以每次被问及自己的偏好时他就习惯性地用这句话挡回去，一遍又一遍的回答几乎把这句话铸成了一块挡在身前的盾牌，但他不知道这几个字也可能会泄露一些连他自己都没有意识到的真相。

他说这句话是为了解释自己的性取向和性癖好，因为那些在交友网站“布鲁克林男孩”上碰到的中老年男人总会向他提出这个问题。

弗兰基也许永远不会明确回答自己到底钟意哪种“类型”——在某场戏中他曾经解释过之所以选择和中老年男人约炮，只是因为这个年龄段的男人不太可能跟自己的朋友有所交集——但有一点是明确的，那就是他特别钟意于某件事情：被这些男人用爱慕的眼光凝视。

影片的第一组镜头就是弗兰基躲在自己昏暗的卧室里自拍，手机的闪光灯打亮了他的肉体——在一明一灭间快速闪过胸部、肱二头肌和腋窝——为了让自己成为男人们的欲望投射对象，他要努力打造出一个充满性诱惑的形象，总之就是要和自己日常生活中的形象有所区别，不是在这里添一点就是在那里减一点。

希特曼依靠外在的人种学和内在的同理心精准地捕捉到了这种生活的本质，因为确实有这样一群人被死死地钉在某种社会的、某种地理的位置上，动弹不得。

早在2013年，她就用一部优秀的长片首作《感觉就像爱》（It Felt Like Love）证明了自己是一个生于弗拉特布什长于弗拉特布什的作者型导演，她已经浸淫在布鲁克林那个少男少女的世界太久，所以她懂他们，知道他们既被性欲所支配、又为秀色而烦扰，但无论是他们的内心世界还是外部行为都被禁锢在一个自成一体的生态系统中。

《感觉就像爱》的背景设置在工人阶级聚集的格雷夫森德，对于刚刚步入青春期的莱拉（Lila）来说这是一个惊心动魄的、欲望贲张的世界，没有人在意她初开的情窦，更没人教导她该如何领会其中的奥妙；相对于《感觉就像爱》，《沙滩鼠》的兴趣不在于从面上描绘一个结构成熟的社会群体，而在于从线上深入弗兰基的个人世界，弗兰基的生命主题就是日复一日躲在自己苦心孤诣想要维系的异性恋面具下，然后等待着前往羊头湾撒野的日子，只有在那片沙滩上他才允许自己沉湎于片刻的欢愉。

整个夏天，无论白天还是黑夜，带着面具的弗兰基总是和几个穿着跨栏背心、装出一副男子气概的小伙伴鬼混，他们不是在一起嗑药；就是在科尼岛的游步道上闲荡；弗兰基躲着他那一心扑在工作上的妈妈（凯特·霍奇[Kate Hodg]饰）；然后惴惴不安又谦谦君子般向越来越不耐烦的西蒙妮（玛德琳·温斯坦[Madeline Weinstein]饰）献上殷勤。

这对少男少女的第一次房事以失败而告终，但是在失败之前西蒙妮已经发现笨手笨脚的弗兰基有着一双“悲伤的蓝眼睛”，她大概用自己的第六感触摸到了某些东西。

更让弗兰基心烦意乱的则是他那躺在客厅里被癌症一点一点吞噬的父亲；这不仅深深地扰乱了弗兰基的心境，这种心境也给了他一个可靠又顺手的借口，一个可以为自己不能与西蒙妮完成交媾开脱的借口——这个细节所涵盖的意味既复杂难言，却又条理清晰，就编剧技巧而言，影片中类似的设计充分证明了希特曼有种举重若轻的创作灵气！

尤其是影片最后一幕更是如此，弗兰基的内心虽然涌动着一股暴露真实自我的冲动，但表现在行动上却模糊了受害人和攻击者的边界，这一设计充满了令人不安的诡异感。

《沙滩鼠》是一部在焦虑和骚动之间来回摆荡的电影——究其本质，这其实就是对少男少女那点隐秘心思的无限靠近——而在这个个案中，弗兰基的隐秘心思更是因为社会对同性恋的偏见而在风雨中飘摇着。

“两个女的亲热很性感，两个男的亲热是同性恋。

”当弗兰基鼓足勇气把一只脚跨过安全区抛出这个问题之后，西蒙妮很直接地就做出了这样一个评价。

虽然这只是一个个案，但足以证明我们其实生活在一个谎言中，哪有什么所谓的“后同性恋文化”时代？

尽管弗兰基有着强烈的表现欲，还拥有模特一般轮廓分明的身材，但他还是会自觉不自觉地把自己隐藏起来。

希特曼选择20岁的英国演员哈里斯·迪金森（Harris Dickinson）饰演这个角色更是凸显了弗兰基的局外人身份。

虽然迪金森已经把布鲁克林口音模仿得惟妙惟肖，但是第一眼看过去他还是太异类了：这位金发碧眼、没有纹身的演员站在他的小伙伴旁边实在太不一样了——而且在传统的审美上确实要比他们更加英俊——小伙伴是从当地社区招募的三个素人演员，大卫·伊万诺夫（David Ivanov）、安东·谢利亚尼诺夫（Anton Selyaninov）和弗兰克·哈卡杰（Frank Hakaj）的表演既本色又自然。

随着故事往前推进，弗兰基眼看着自己切割两个世界的围墙逐渐坍塌，他的无措也一点一点变成了绝望，而迪金森那与众不同的飘忽感——特别是那双“悲伤的蓝眼睛”——更是成了我们进入角色世界的窗口，眼看着他的心在胸中一点一点崩裂。

影片中段有这样一个场景，弗兰基趁着夜色的掩护，在那片草木丛生的海滩上与一个中年男人偷偷约会，打完炮之后他独自涉水而去；他一步一步往深水中蹚去，而镜头却停留在原地，只能眼睁睁看着他的背影一点一点被无尽的黑暗吞没。

希特曼正在迅速成长为一代美国人的重要肖像画家，而她关注的永远是那些如花一般娇嫩如花一般脆弱的年轻人。

2017年发表于《电影评论》（film comment）7—8月卷2022年5月20日译于杭州原文地址：https://www.filmcomment.com/article/review-beach-rats-eliza-hittman/