黄色的眼泪

1963年，战后、日本、夏天。

淡黄色的镜头，狭窄古朴的街道、街角的小吃店、温柔的房东和他的咖啡店、林立的各式店铺，有令人兴奋的米饭、炸虾和少女。

还有，画漫画的荣介，想唱歌的章一、写故事的龙三和画油画的圭……这就是电影《黄色的眼泪》。

《黄色的眼泪》是一部日本电影，改编自已故漫画家永岛慎二同名作品《黄色的眼泪》，故事讲述的是1963年晚春，正在筹备奥运会的东京到处都是热火朝天的工地。

四个怀揣梦想的文艺青年，在荣介的小屋中喝酒、唱歌、畅言抱负，在同一屋檐下奋斗，混沌又自由地开始了他们的夏天。

我曾和圭一样，认为“自由就是随心所欲的做自己爱做的事情，比如荣介画漫画、龙三写小说、小章写歌、我画油画，我认为这就是我们的自由。

”可是，自由并没有那么简单，就像荣介说的，他也想一辈子画自己想画的东西，可是自己真正想画的东西根本没人看，反而为了挣钱，忙碌到没有时间做自己想做的事情，只要把钱攒起来，填饱肚子后就一切都有可能，我们也有机会追回自己的自由。

有的时候，我们必须随心所欲的自由一番，做自己爱做的事情，但我们也必须有计划，起码我们得想办法把肚子填饱。

看着四位青年开始了新的生活，把挣来的钱好好计划，在这个夏天做自己想的事情，荣介画他想画的儿童漫画，章一拿着吉他创作歌曲、龙三每天都在构思着小说而圭在湖边勾勒只存在在自己头脑中的初恋对象，我开始体会到自由的力量，有那么一种冲动，想好好享受自由，在计划下随心所欲的做自己爱做的事情。

有些失败，我们未必会痛苦，因为青春，我们该浪费，这是四位青年教会我的。

最后，荣介拿着他的作品——儿童漫画到出版社，却被扁得一文不值；章一的歌和他的恋情一起消逝了；龙三的小说只有漂亮的封面和空白的内容；圭知道了自己卖出去的画原来只是前辈善意的谎言，其实是当给了当铺。

四个年轻人随心所欲的夏天结束了。

我以为，他们会落魄，会对自由失去信心，但事实并非如此，并非痛苦、激烈，并未过多的挣扎和不甘，甚至没有借口也没有纠结，他们在夏天之后选择放弃了各自的梦想。

我想这就是青春吧，是一种站在青春末尾和假想自由前的惊醒，自然得无声无息。

我们不需要痛苦，青春就是如此，我们就该在青春时，做自己爱做的事情。

无论怎样，就像圭在离开小屋时给荣介写的信说的那样，“我们正是如此平凡的人类，我们永远无法遇到如此美好的夏天了吧，洒落在这个夏天的热泪，将不复存在，永远找不回来。

”还有一点，是我所欣赏的，那就是四位青年的友情。

怀着各自的梦想，相互帮助勉励，在生活的点滴中显现着一群年轻人的友情。

突出友情这一环节，我想不仅仅在《黄色的眼泪》，很多日本影视作品都是这样。

日本在这一点上和其他的国家不同，他们更愿意把笔墨着迹于友情，同样的故事，可能别的国家去拍看到的是爱情，而日本看到的是友情。

早前台湾的偶像剧《花样少年少女》和日本的偶像剧《偷偷爱着你》，都是改编自中条比纱也的漫画《偷偷爱着你》，但我们可以明显看到两剧的侧重点不同，前者是爱情，后者则是友情。

在很多日本人看来，友情的力量非常的大。

回到《黄色的眼泪》，这种力量就体现在荣介收留了没有去处的章一、龙三和圭在小屋里，并为此去争取生活费，勤奋热情的青年偌二总是帮助荣介他们。

最后，我想用圭离开小屋时，写给荣介的信中，提到的蒙泰朗的那首诗，来结束。

“ 人生如梦，我们必将度过狼狈无能且悲伤的青春额头乍现第一道皱纹之时，我们领悟到的是对人生的信任及认同亲爱的朋友，如果是你就一定能够明白 我的微笑是什么意思 直到现在人们才知道 人生不会骗人 人生 从来都没有骗过人”《黄色的眼泪》，无过的一部青春电影，我们落下的泪，洒落在这个带着自由的夏天。

刚盯上A团不久，具体说是少爷，渐渐发现对太太也有爱，leader成功和平演化为安全区，aiba的脸也没有那么衰老哀怨，只有ws之人仍旧ws……对我自己的好学之心为之赞叹：两个礼拜的热情就导致我做足功课，下来这部片看。

于是闲情，我得到了三个结论：1.关于这部片的所有记忆都留在了少爷的美臀上……回过头看了三遍，截图截了一打，少爷美臀白白，中间一道沟沟，肤若凝脂，丰腴优美果真是吃好的长大的少爷2.A团果真只能是A团的……拍个电影，搞得像玩票性质的cosplay，女人们都不好看，恋爱也理所当然地胡搅蛮缠，大家依然没钱的没钱没饭的没饭，吃喝睡洗统统混在一起，马子俊还要扮纯良少女服务其余四人……总之主题也好事实也好，五个男人一体同心，坚无不摧的A团。

3.ws二狗的演技也没好到哪里去……一直标榜演技派影帝派是不是有点夸张了…唯一清楚的是他对自己撅嘴的卖点很自信…胡子拉碴的少爷啊硬扮邋遢，也掩盖不住你的国色天香4.搞艺术的大家……如果你们不是偶像演的，那还真是很辛苦那……“这个……也是成长的青春中一个痛苦的回忆吧。

”最终大家都遇到挫折，大家都失去信心和自由。

“我们四个人……再住在一起……已经……没有意义了……都给我搬出去吧……我一定会说的。

”当夏天结束的时候，四人以一封信结束了同居生活，你睡在我腿上，我踢到你肚子，我吸进你呼出的气，你吸进我呼出的气，你和我一起泡在澡堂里，你和我告别于这个夏天的落寞里。

人生不会骗人，人生从来都没有骗过人。

谢谢。

生活还会继续，不管梦想有没有实现。

少爷的乱蓬蓬的作家头驯服地梳好贴在脑袋上，一身大小有点别扭的西装提着公文包销售自动门去了……（这个扮相真的也不怎么样）当leader拿着当票说出那句话的时候，我便坦然地想出了标题：以少爷的美臀作为象征的这部电影，也算是我HC青春中的美好回忆吧光是澡堂镜头，就出现了两次那虽然我的眼中只有少爷其实，最讨喜的，还是马子俊那虽然几分钟的镜头里伪装的天使笑容和僵硬纯良，但是回家种菜，娶了个又喜欢过别人又做过酒店小姐的老婆……还能笑得那么开心，真是内外兼修的好太太啊end

人生如梦，我们必将度过狼狈、无能且悲哀的青春。

当额头乍现第一道皱纹之时，我们领悟到的，是对于人生的信赖、以及认同。

亲爱的朋友，我了解你的一切，因此我现在想到你，会绽放笑容。

直到现在终于明白，并非天意弄人，并非天意弄人啊！

完全没有想到，ARASHI的五位还能出演这样朴素的电影，脱下华服的他们竟然还有着如此青涩的味道，虽然对电影的评价不高，以小人物的平淡生活来看确实平淡过头了点，但主要还是因为对那段历史的不了解直接导致无法感同身受，而对那些经历过的人来说，或许就是最完美的记忆了。

难怪电影在本土能够大受好评，不单单是偶像团体的人气使然吧。

就像突然想到吴君如的《金鸡》，同样是从小人物的眼光来看待一个地方几十年的历史变迁，当时就让我生出很多感慨。

摆开历史不提，告别青春梦想的夏天，每个人或多或少都曾经历过，就像五个人去浴室路上公介问大家什么是自由，自由就是做自己愿意做的事，能大声说出这样答案的人，其实还只是孩子吧，当终于明白为了生存必须放弃自由、为了赎回自由必须努力生存下去的时候，大概就可以成为大人了。

所以最后才会说出这句“并非天意弄人”，在某个时候不得不放弃梦想也是成长的必经之路。

四个人共同生活的夏天，从开始的时候就知道终会结束。

因为相聚是为了在无法独自生存下去的时候感受到互相依赖着的安心，而分离则是为了在孤独或寂寞的时候可以怀念着相聚时的美好。

犬童一心根据32年前心动的漫改日剧改编的剧情片。

冲着二宫和也和松本润去的，却原来加上另外三个DD的这5人就是大名鼎鼎的“岚”组合。

难怪这么些年另外三个总也记不住长相，确实整部电影看下来还是没咋记住，存在感实在低，又闷又没啥亮点。

电影色调温暖，1963年的霓虹版致青春，没有乱七八糟的情情爱爱叛逆和堕胎，纯粹的平淡日子青春岁月里的5个乖乖仔，没事还一起洗洗澡，强灌几口人生鸡汤。

看的很舒服，却也实在寡淡，我二宫的戏份还那么少。

结尾所有曾经怀揣过梦想的年轻人都向现实妥了协，只有漫画少年依旧执着前行，这就是那位漫画家自己吧，有点触动到，很可惜群演不给力不是我的菜。

（无视标题下川酒醉后用调侃的尖细的嗓音说“现实的残酷的”时候，似乎便能够琢磨出这部电影的基调。

——一边固执着，一边妥协着，一边无奈着。

还记得向井在开场没多久一手举着棒冰一边自豪地说“艺术家去工作就是玷污艺术”，最后却将原本乞丐似的酒窝头疏得油光蹭亮做销售工作，开玩笑说“下周我可能要去纽约了”…这种结局，虽然知道是注定的，却依然不愿意就这样结束。

我应该说“你们终于顿悟了”，还是“艺术家就这样堕落了”呢…？

下川圭是我最喜欢的角色。

这个“未来的梵高”的性格是如此单纯，以至于他的眼泪显得那样悲哀。

他在公园写生的时候对路过的姑娘一见钟情，约定好要送给她的画却在一贫如洗的时候被当掉了。

当他颤抖着声音边抽烟边说“是啊我的画能卖钱真是太好了…”的时候，这个犹如陈旧的黄色的信纸般的世界也为他落泪……之后他一直呆在公园对着空无一人的椅子画女孩的画像，路人都一脸莫名其妙。

他们看不见他眼中犹如天使般的她，正微笑着端坐在树木样子的椅子上，有些害臊地望着他……下川的泪水，为的不仅是画的画不被认可的耻辱，更是无法兑现与一个陌生女孩的约定。

或许下川一直明白向井说他的“拜托你称下自己的斤两，现在还有什么资格谈情说爱”，只是他愿意就这样守护他的梦，一个笑容甜美，如天使般的女孩，即便只在梦中。

时江这个姑娘的人生故事很有趣。

松润饰演的快递员让老板转交借时江的书的时候，老板却沉默着擦桌子。

也许时江即便辞去小饭馆服务员的工作，即便在街角给陌生男子系领带，即便是变得越来越漂亮作了酒女…老板的沉默也许只是心疼罢了。

他不会生气。

没有人会生气，因为现实残酷，而对现实生活，没办法生气。

时江最后竟嫁给快递员，我本以为她从此会晋升富人行列的，却没想到结局是这样。

这点我很搞不懂，她明明是井上的女朋友…等我看第二遍的时候在慢慢思考吧……在最后村冈感到很绝望想要摆脱其他三个与他一样颓废又没出息的家伙，那三个人却在长途车站等着他回来，因为妹妹寄来母亲病危的消息，三人给他买好车票，理好行李，再附上食品，目送他走上远去的站台。

井上在玩弹珠赢钱后第一件做的事情就是买许多礼物，跑去医院唬村冈的妈妈说村冈混得很好……在这部电影中，友情的力量很不可思议。

仿佛既然做了朋友，就成为这辈子分开不能的强力胶。

笑与泪，都浑浊在一个六七张榻榻米大小的房间里。

大家都向着金钱奔去了。

温情的漫画家村冈却依旧画着他的漫画，这是他选择的人生。

其他三人觉得只有奠定物质基础才能追寻自己的梦想，所以暂时，或者永远…放弃他们的梦。

但村冈，这个曾经想过要摆脱三人摆脱穷困潦倒的状态的青年，却选择留下，一直画漫画画下去。

其实都好。

就像没有人能说清楚“自由”到底是什么。

坚定梦想或是赚钱挥霍，哪种才算自由。

人一直在矛盾下生存。

无论完成怎样的人生，只要带着笑容，就好了……最后的最后，依旧是这支六十年代的老旧的曲子，在燥热的空气中洒上尘灰。

最后的最后，依旧是这样的镜头，五个穷酸青年一身邋遢地捧着澡盆，却敞着无邪气的笑颜。

虽说大家都变了，除了这无邪气的笑脸。

可我们这些看客都只能流眼泪了。

下川说永远不会忘记这个夏天。

最开心的夏天。

现实残酷。

不过，有朋友，有过美好的回忆，也勉强还不错吧？

我们也曾经拥有梦想，现在看来只不过是幻想,梦想总要被现实打残为幻想。

喜欢里面关于青春的歌，向往那种感觉。

我们现在什么也没有，也不怕失去什么，或许必须经历过痛苦才能得到我们想要得到的...

以为只是以偶像为卖点，但原来内容这么有意义。

我看到了丰满的梦想，看到了骨感残酷的现实。

青春的那年夏天，我们还在追逐梦想，共享友谊，虽然贫穷，但我们并肩一起尝试。

友情、亲情都描述淡淡地，但情感却很真实。

想说二狗真心演技派，荣介是令我可以完全认真起来，不出戏的角色。

以他为主线是正确的选择，全剧也只有他，自始至终坚持漫画的理想。

虽然中途试图勾引有夫之妇令我有点惊愕，但那些有原则的倔脾气出自二狗身上，着实令我有少许惊喜。

少爷一副邋遢潦倒的样子，与平时在番组中看到光鲜的他外表反差很大，除此更多看到只有他的傻劲。

还是比较喜欢毒舌的影山管家或者吉本魔鬼。

反而觉得leader很适合这些朴素平凡的角色，有萌点有犯傻点，看到他装傻的样子就想笑。

不知是否因为最后的信影响，再加上一副小丸子的装扮，感觉人物简单纯朴，很有昭和时代的味道。

之前没怎看过aiba演戏，很认真，不知是否角色问题，与荧幕中的aiba很相似。

马子俊算是nino外另外一个亮点。

戏份比较少，但敦厚的形象很深刻。

五子去洗澡时那双亮晶晶羡慕的眼睛看着nino说话，最后十分满足与鱿鱼过农民夫妇的生活，与现实blingbling的他反差度很大。

一直疑惑为什么不增加一个同是追求艺术的伙伴一起呢？

也从另一个侧面反映另一种群体的生活吧。

其中的友谊很淡，一开始三子帮nino骗母亲到医院治病，后来就在nino那里骗吃骗住。

但在那个夏天四个年轻人为自己梦想努力，我却是好喜欢这种感觉。

比起现在的青春追梦剧中那些一定会成功的桥段，只是给我一段这样的时间去追梦就已经足够了。

毕竟大多数的例子都告诉我们，现实是残酷的，金钱虽万恶，但对生活却不能缺少。

我总是摸不透各种剧和电影要表达的主旨。

只能感受到我感受到的，又说不出来的。

我以为人生应该做自己喜欢的事情，但是一整个夏天做着自己喜欢的事情，到最后却都放弃了。

到头来不过是一群意志薄弱的年轻人而已。

想要最舒服最轻松的生活方式，但是其实在那之前必须学会生存下去。

我现在也只是在重复着他们说着梦想的又自由又窘迫的那样的时间而已吧。

もどり雨真是首好歌。

以及颜的顶点的二宫先生。

以漫画家为题材的漫画，就像以死跑龙套的为主角的喜剧之王一样，充溢在日常琐碎之中的，全是笑与泪。

在这部漫画改编的电影中，从乡下跑到东京的年轻漫画家荣介，与梦想成为歌手、画家、小说家的三个年轻人一起，挤在同一个屋檐下，在上顿不接下顿的日子里，度过了一整个夏天。

“看看我们能创造出什么东西。

”四个年轻人初聚在荣介家的那晚，几个人东拼西凑地吃了顿饱饭，喝着小酒。

龙三说，若干年后，等我们都成名了，回想起今晚来，一定会觉得这真是个历史性的夜晚。

只可惜那一晚一晃就过了好多年，功成名就后的“历史性”却始终没有到来。

第一晚的酒足饭饱之后，大家不得不面对的，是令人沮丧的现实。

ship 咖啡馆的咖啡和爵士乐填不饱饥肠辘辘的肚子，自喻为艺术的作品也换不来印在万元大钞上的圣德太子。

在囊中羞涩的生活中，难以点破的爱情更是奢侈而不合时宜。

当夏日即将结束时，所有的梦都不得不醒来。

在赶回老家的火车上，荣介读着友人们的告别信。

龙三说，并非天意弄人。

话是没错。

只是这样的感概，总要到挫折之后才会明白。

当荣介再次回到大家曾经共同度过那个夏天的地方，薰问他，你还想不想成为漫画家。

此时，收音机里传来的，是章一在这里创作出来的歌曲。

荣介闭上眼睛，狠狠地听着那破锣般的歌声，回忆着那些吊儿郎当的朋友们。

伊谢尔伦的风说，与青春有关的故事，似乎总发生在夏天。

那当然。

还有什么样的季节，比夏天更适合那团炙热的火呢。

PS:今晚在豆瓣FM中听到这部电影的主题曲，看了下电影简介，然后就找了个在线播放的链接一口气看完了。

这样的速度对我而言还真是难得一见。

PS 2:把以前习惯的长句切短了写出来，感觉好轻快！

PS 3:要不是那个各自从良的结局，真想给5星好评。

《黄泪》五人由杰尼斯人气组合“岚”的五只分别饰演。

二宫和也，为什么总想要看到他呢？

虽然他不高也不有型，那么小只，但就是无法忘记他无辜、清澈的眼神，呆呆的，你却无法把眼睛从他身上挪走。

平时上贴吧从来想不到要去他的吧，花痴他的照片或怎样，可知道有他的电影或电视剧就想找来看。

《Stand up》（又名《日本派》）我不萌剧情，太压抑了，总是快解决第一次问题的时候又错失，不解饥渴啊，而我最不满的就是主演是二宫，当时要看这个剧的时候都不知道这个人……因为想看山下智久才去看的，结果刚刚在想另外三个配角的时候，就记起了小栗旬和成宫宽贵，死活没想起来山P，演的角色太没有存在感，直接被过滤了（汗）《Stand up》只是让我知道了这个人，之后因为他参与好莱坞大制作——《硫磺岛的来信》演技受到褒奖，《看电影》上对他进行了介绍，让我了解到他的演艺经历，原来他在日本是个实力派，大受日本女性喜爱的很有特色的一只。

（《贫穷贵公子》是二宫07年夏的剧，一般，毕竟这个角色对相貌要求还是比较高的，又有仔仔，仅在外形这一项勉强算是“珠玉在前”吧）实力派——这三个字让我很想看他的表演，想看演什么像什么的角。

《黄泪》让我开始真正地喜欢他的表演。

喜欢看到他被“蹂躏”，剧情由他要把重病的母亲骗到东京就医而雇佣了三个和他一样穷困潦倒的年轻人开始，由此五人相识了。

1963年，64年即将在举行奥运会的东京，二宫饰演一个喜欢画儿童漫画，却不得赏识的漫画家；樱井翔是成天空想，写不出一个字的小说家；湘叶雅弘是来东京闯荡不济，回了乡下，却又觉得乡下太闷又回来了的音乐家；大智野是卖不出作品，极不自信的油画家；松本润是喜欢听湘叶的歌，崇拜他的米店小伙计。

二宫虽然不情愿，为了生计，为了母亲的病，也会接受不愿意画的题材，樱井、湘叶和大野却说为了艺术，怎可以去工作，向生活低头，艺术家就是要过衣不蔽体，食不果腹的生活，而在63年的夏天的一个雨夜，投奔了二宫。

看着最初分手的四人突然一个又一个聚集在一起，二宫大概有点晕眩的感觉吧，吃饭问题总得解决吧，不断地赊账和典当总归不是办法，二宫去当老师的助手，连续十七天不眠不休地作画挣到了一笔钱，决心要给他们这群未来的“艺术家”一个夏天的“自由”，按大野的说法，“自由”就是“随心所欲地做自己想做的事情”！

有了物质基础，可以开始创作了。

樱井天天去咖啡馆写作，喜欢上店里的女招待，孟兰节的时候要去她家，却听说她要回去相亲；湘叶的恋人一直默默支持他，他却因为贫寒觉得和她在一起只是浪费时间，浪费她的金钱，和她分手，香椎由宇扮演的恋人后来去了银座的酒吧，最后竟和松本润结婚，生了孩子——这是个妙笔——前面可能有润关注她的一个或两个镜头没有人在意到，但还是有一个小插曲巧妙地做了铺垫：润送米到香椎做侍应的饭店，跟可能是老板，更可能是香椎父亲说，请见到她后帮忙把电影杂志还给她，都借好长时间了。

老板不说话，润往店里墙上望了望，镜头换，墙上挂着香椎的侍应服。

当时，她已经去了酒吧，影片结束时知道了他们的结局反而让人遐想前面的留白：是润去那里找回了可怜的香椎，把她带了回来吧——为了湘叶，曾愿意付出一切，却得不到切实温暖的女人，没能谱写一曲被不得志的艺术家恋人抛弃的悲歌，和崇拜其艺术家恋人，踏踏实实讨生活，淳朴善良的底层男人结合，是湘叶把他们联系到了一起呢，还是润早已喜欢上了这个不多言语、懂得爱的女孩呢？

总之，觉得他们是结局最好的一对。

——是啊，故事总有结局，人物总有归宿。

湘叶有句话：“做爱很无聊呢，完事之后一点意思都没有”，在分手后，在香椎去银座之前，一个雨夜（导演很喜欢下着雨，进来一个人，摄像机从脚开始往上拍来者的狼狈样呢），香椎来找了湘叶，他们之间发生了……总觉得，湘叶说得很彪悍呢。

还有，前面铺垫了画外音，广播里在进行唱歌比赛，就在想，湘叶去参加嘛，拿个头奖从此辉煌多好。

一直到最后，他们离开了二宫家，二宫听到了广播，湘叶果然去参加咯，虽然很快就被叮掉了。

——是啊，我们以为会像电影般、梦幻般成功的事，总是抵不过现实的残酷。

大野，他的经历也很惨痛。

以为被伯乐买走的作品，只是被学长拿去了当铺（当铺能给这么多钱，去当也不错啊，可能他们觉得还是可悲吧）；看到梦中女孩，画下了她，放在了他看见她的地方，却被疯女人以为画的是她，他和她一番交谈后，约定好要结婚——当发现一切都是骗局时，终于承认了自己没有才华。

二宫，樱井、湘叶和大野从来没有自己煮过饭，连去米店买米都不会而不敢，拿到了润救济的陈米，竟然拿板凳当锅盖；锅底煮漏了，咖喱撒了一地，樱井用手巾拿起露底的锅，从那空洞看过去的表情，有丝无奈，有丝可笑；二宫坐下去的时候，我们看到了他裤子的屁股上竟然真有个洞；有了钱就先喝个小酒，泡个澡痛快一下，没有了就当，当电扇，当钢笔，当吉他，当画具，看着这几只背着家当，在日本的小街上，在黄色热烈的阳光下晃晃蹒跚时，不觉得辛酸，却有青春真好的喜悦感。

在过了“自由”的一夏后，不愿找工作，要艺术创作的樱井、湘叶和大野终于愿意面对生活现实，离开了二宫的小居。

一年后，再聚首时，已成为推销员，建筑工和酒店经理，他们从事了什么职业并不重要，重要的是他们曾一起挥霍青春的那个夏天，已经一去不复返了……之所以喜欢《黄泪》，跟是偶像团体出演有很大关系，如果换了演员，我还会这么喜欢么，一直投入地看完么。

要知道这个世界是没有假如的，撇开演员不说，我喜欢导演把发生在五个人身上的故事讲得有条不紊，有头有尾，不仅各个人如此，整个影片也首尾呼应——以二宫母亲的病贯穿始终。

喜欢他所做的小铺垫和留白——润和香椎的感情，广播里的唱歌比赛，樱井对女侍应的偷瞄，湘叶去问学长哪位伯乐买了大野的画，二宫对前恋人的两次“施暴”，一次是强吻，一次是怒斥。

甚至喜欢大摇大摆突然走进他们家，抛出印有圣德太子头像的万元大钞的学长（后来二宫拿出钱来的时候，已经见过“圣德太子”的大野说“还没见过圣德太子列队呢”非常好笑，也显现了他们确实没见过世面的单纯的“可爱”，他们还不已贫穷为耻，还天真得很呢），甚至喜欢那个读过法兰西大学，被恋人抛弃后神经分裂，成天和车站旁看上去寒酸的青年搭讪，许下婚约的疯女人。

当然最最喜欢的还是，几个梦想着将来成功的“大艺术家”还是小子的时候，蜗居在一起，不顾眼下的赤贫（真的是赤贫），简单的生活，还在欢笑着，坚持着，憧憬着未来，在那个已经开始渐渐躁动的东京夏天。

《黄泪》改编自永岛慎二的漫画作品，导演犬童一心也在片首题词：仅以此片献给永远的永岛慎二。

犬童一心的《狗狗心事》我看了开头就没有看下去了，这部让我对他有所改观。

——是啊，谁的作品都会有好有坏滴。