唐探1900

把《唐探》的悬疑喜剧和《解密》的工业化爱国相嵌，迭代出了2.0版本主旋律电影，套层种族对立、反对排华的空壳，塞入能煽动民族情绪的元素，陈思诚怒吃爱国饭，跪着把钱赚。

把背景调成1900这一风雨飘摇的年代，已经明面上将华修铁路、《排华法案》、唐人街权争纳入宏大叙事中，但这只被主创借来引燃爱国主义，刻意对立黄白，制造民族仇恨，白人都是扁平坏人，并未深挖背后的历史溯因。

此外，悬疑感被大削，喜剧也清汤寡水，秦福的中医探案只形无神，阿鬼的民族性格模糊不清，推理不析直剖，造梗时好时烂，煽情单靠口号，节奏明快、配乐抓耳让观众能在观影中被角色带着走，但看完回想发现bug多多。

强娱乐性与超爆米花掩盖了本片膜拜爱国的内核，而背后驱动力是拜金。

嘴上都是主义，心里全是生意。

虽能唤众了解近代国耻，但终归浅尝辄止。

唐探1900 (2025)6.52025 / 中国大陆 中国香港 / 喜剧 动作 悬疑 / 陈思诚 戴墨 / 王宝强 刘昊然

电影看的很偶然，毫无期待，甚至不知道是陈思成拍的，但是当看到历史上的旧金山站台，和渐渐浮出水面的排华法案，忽然心里一紧。

记忆中电影院里，最屏住呼吸的场面是：刘昊然在 equal justice under the law 下面撕掉留美的一纸公文，抛向天空，仿佛周围的空气都凝固了，所有电影院里看电影的华人都不忍打破那一幕的理想主义。

多希望大家都有这份骨气，这美利坚，也没什么值得留恋的。

屁股坐在哪，决定我们的脑子里支持啥，大家都懂，没人能那么简单撕掉它，但是看到那么讽刺的民族主义和移民矛盾，很难再简单笑出来。

搞笑的是我发这段感慨的时候电影还没结束，没想到结局刘还是又拿了一份留美身份，然后我更加沉默了。

也对，这才是现实，理想主义终究活在理想里，现实才是刺痛人的永恒。

惨痛的是，历史上排华法案真的实施了，长达60年（1882-1943）。

直到1941年珍珠港事件后美国加入二战并与中国结盟，为争取中国抗战支持，美国需改善对华关系。

宋美龄1943年访美演讲引发舆论关注，成为废除法案的重要契机。

1943年12月17日，美国通过《废除排华法案》，允许每年105名华人移民配额，并赋予在美华人归化权利。

此举虽象征意义大于实际，但标志着排华政策的终结。

我更多思考的是，这部电影之于当今时代，尤其是川普上台的现实意义。

历史上的排华法案发生于19世纪70年代美国经济衰退，失业率上涨，白人劳工将矛盾转嫁于华人，指责其“抢夺工作机会”。

华人被视为“不可同化”的群体，被污名化为“道德败坏”“生活习惯不卫生”，且因保留传统文化而与白人社会产生隔阂。

这和Covid过后浓烈的反华情绪，和川普上台后一系列的Make American Great Again的政策何其相似。

人们多用外部矛盾来转移内部矛盾，而弱小的一方势必变成牺牲品。

可是我又想到，前阵子的TikTok难民小红书出圈，和DeepSeek震惊世界的新闻，想到电影里白振邦说，他出生在美国成长于美国，但是他依旧受限于排华法案。

我们每个移民，身上都有那个去不掉的华人烙印，无论身处何地，我们有对中华文化的认同，语言、饮食、节日、家庭观念都是我们的纽带。

中国是我们的根。

只有中国强大了，我们全世界华人才能挺直腰杆，排华法案才真正能被废除。

即使废除的今天，在这片宣称自由的土地上，华人们忍耐、吃苦、乖顺、努力，但是从未获得过尊重。

我不愿被陈思成收割爱国情怀，但是似乎这是一个移民无法剔除和回避的事情，电影中也因此多次湿了眼眶——中国强则华人强。

整部电影也因为周润发孤身一人走进最高法院，在各种不让你解释只让你说yes or no 的审问里，义愤填膺慷慨陈词，推向高潮。

周润发一人撑起了整部电影的魂。

我喜欢这个结尾，它足够现实又足够理想。

白轩龄死了儿子，即使赢了官司也依旧是当权者的利用，全部财产充公，似乎就像这个现实的世界，但是他依然有拍拍屁股回老家看看的勇气，而移民的海外华人与美洲大陆上本该拥有土地的印第安土著，携手一起走下去。

讽刺又真实，苦难又给予人力量。

背景音里那首广东得歌谣，“喜鹊喜，贺新年，阿爸金山去赚钱，赚得金银千万两，返来起屋兼买田。

”似乎是唱给所有海外一代移民的歌。

只是————如果那边好，谁还会来这边。

截止到今天，我已经看完了今年春节档的所有电影（含熊出没）。

《哪吒》的确很好，豆瓣开出了8.6的高分，很让人振奋。

但是同时，真人电影里最好的一部《唐探1900》，才开出6.7，我觉得确实低了点。

因为这片的成片确实比大家的预期都高出一截。

我看完之后还挺意外的。

《唐探1900》海报与过往唐探123略有不同的是，《唐探1900》整个故事架构非常“经典”。

在保持合家欢的大基调的前提下，整个故事的意蕴较之过往拔高了。

全片依然遍布笑点，但是并没有轻佻的感觉，相反，水面之下，有着某种很厚实的意志在将它轻轻托举。

一、陈思诚的正确决定《唐探1900》是唐探系列的第四部电影，唐探宇宙过去几部都是围绕两位王宝强（唐仁）、刘昊然（秦风）所展开的喜剧探案故事。

过去的每一部唐探我都看了。

看似都是喜剧破案，但是每一部都各有思想重心。

唐探1-3故事都发生在现代，基本上所有的故事，都集中在讲述个体的异化和社会结构内的人性变异，而《唐探1900》把故事的时代背景放到了1900年，八国联军侵华前夕的旧金山。

这是一个非常特殊的时代。

1900年前后，从外部来说，欧美国家进入电气时代，美国议会提出了针对华人社群的排华法案；从内部来说，义和团、清末改革派与革命派的纷纷活动，慈禧掌权，政治动荡，后续签订《辛丑条约》，中国彻底沦为半殖民地。

这是所有人都在历史书上读到过的宏大的历史，也是自带戏剧矛盾的火药引子。

电影的背景可以无限地壮阔，但是电影的刀口，却最好是尽量地细微。

这一次，刀口开在了周润发饰演的白轩龄身上。

这是陈思诚做得最正确的一个决定——周润发，某种意义上来说，他具备建构历史和消解说教的双重能力。

这一点在《让子弹飞》里亦有精彩体现，这里我们还是先讲白轩龄。

白轩龄，1900时期旧金山华人组织协盛堂堂主，在片中黑白通吃，既保护华人，也与当地白人管理者保持着近距离的接触。

他有地位有钱，看上去是一个既得利益者，但是你反过来想，一个外来华人，凭什么在美国社会成为既得利益者呢？

这件事在当时就是有巨大bug的。

因此，创作者们建构了白轩龄的个人背景：他的真实身份，是去美国参与淘金热和修建太平洋铁路的华人劳工，是铁路事故的幸存者，也是最早看清资本主义社会真实面貌的一双眼睛。

幸存，这两个字在今天看来是很遥远的两个字，但是在真实的人身上，就是一口气喘不喘得上来。

《唐探1900》让一部分人不满的原因是其侦探色彩不够，而对于我来说，我满意的原因也是因为它没有为了破案而破案。

它这一次本质上是做了一个极具古典色彩的故事。

而这种古典色彩，涂在中国人身上，就是在让自古至今贯穿在中国人灵魂深处的隐忍显色。

在奢侈华丽的大都市旧金山，在无人问津的隧道深处，创作者让大家看到了性命的贵贱，尊严的有价。

我不太喜欢这种东西被人简化为是吃爱国饭，因为，它通过周润发所呈现出来的诠释，并不虚伪。

二、周润发的正确演绎很多水平极差的演员都喜欢买一个热搜词叫“xxx演技炸裂”。

买这种热搜词的不少都等于是把自己当个笑话递给大家看看什么叫做外行。

对于真正会演戏的演员，合理的形容他们演技高超的词条叫“整容般的演技”。

演技是有易容功能的。

它能让你把一个丑人看顺眼，也能让你对着一个美人翻白眼。

今天我更具象一点跟大家说演技为什么具有易容功效——精湛的表演，本质上就是从无到有、用时间为你创造一座透明电梯。

观众乘梯而下，一部电影的时长，就能缓缓看到一个人内心里几年甚至几十年的风景。

因为在乘梯而下的过程里，观众对于看过的风景产生了感情，因此改变了自己看待演员的目光。

这就是表演的易容本质。

周润发是有易容能力的人。

在《唐探1900》中，他创造白轩龄内心风景的方式，就在于抓住两个字：身份1、父亲的身份2、移民者的身份作为孩子的爸爸，严肃体面的白轩龄竟然可以接受荒诞的“阿鬼”和“秦福”为儿子查案，这种看上去非常娱乐化的情节处理，要想在故事的后半段不形成拖累，也是需要逻辑支撑的。

有些人演搞笑，他就是为了搞笑而搞笑，看两分钟的时候你觉得搞笑，但是看10分钟，你就开始在心里骂xxx了。

街头卖艺，搞笑靠的是扮丑，煽情靠的是卖惨，本质上是能骗一个是一个。

周润发，或者说扩大到香港电影巅峰时期的以张国荣为首的很多港星，他们当然是更聪明的。

他们的表演往往都有一个内在的宗旨，就是追求表演的有效性。

我一直都认为张国荣的表演水准是国际超一流的这是一套非常实用的经验性表演方法。

它不像现在我们很多表演老师没完没了说的，来来回回就是“真听真看真感觉”，不是说不对，但是其实是很粗糙的，因为真只是一个基础，且之所以强调真，是因为这套理论是从戏剧经验里发展出来的，而戏剧舞台的“假”最根本的原因是因为它的演出场合就是那么几平方米的舞台，它本身除了演员的情感外，是没有任何东西是真实的——正是因为戏剧的假定性无法通过其他的东西消弭，所以才反复强调表演者要从自己身上找到真实。

而影视表演，跟戏剧表演就媒介而言，本身就有很大区别。

90年代香港电影市场的选拔和淘汰机制，又充分塑造了香港电影演员的表演经验。

实际上他们的思路总结起来，可以叫“犯罪式表演”。

核心思路是首先找到自己（角色）为什么要犯罪（内在需求），然后就是怎么犯罪（实现需求），最后是怎么掩盖自己的犯罪痕迹（创造角色深度）。

“犯罪式表演”最重要的就是有清晰的犯罪动机，但是不能告诉你。

一切都要让观众在故事中按图索骥此外，90年代出来的那波香港电影演员还有一个特色，即：他们是特别清楚自己的明星身份的，所以刨除一切技术因素，他们更加清楚一件事，那就是：商业片，就是一场秀。

因此，他们的“犯罪”是犯罪，更是一场明明白白的“舞台犯罪”。

一切都是要做给观众看的，而不是装什么艺术家。

读懂了这一点，大家才能读懂周润发这一类港式风格鲜明的明星的时代特殊性。

我们把视线放回白轩龄身上。

一名父亲的“犯罪动机”，无非是爱子心切。

因此这个身份里，他的目的很简单，就是护子。

那么，一名普通的中国移民的“犯罪动机”又是什么呢？

白轩龄是从尸堆里走出来的人，他早已经看清楚了海外的党派分野、利益竞争，这一切都是血腥的、无情的、不把中国人当人的，但是他能逆势而起，成为当地唐人街的一个头目。

这里面是超乎寻常的忍耐和韧性。

一切都来得太不容易。

所以他有一个更加清晰的目的也摆在眼前，那就是“守住自己的合法身份”。

哪怕是到了最后一刻慷慨陈词，其实对于那个个体来说，最根本的还是为了自己脚不要离地，能够在美国继续站稳。

不论是一百年前还是一百年后，对于所有的海外移民来说，合法身份，都是他们的内心里一个重要层级非常高的东西。

因为这意味着他们在一个社会里的存在的正当性。

白轩龄也没有什么退路。

难道站不住脚再灰溜溜地回国吗？

那这么多年不就白熬了？

因此，白轩龄的一切行为，或者更具体地说，他的一切体面背后，都有一个强大的心理动因，就是对于失去合法身份的恐惧。

这个世界上没有那么多圣人。

每一个人在这个世界上，其实都是依靠身份被辨识、被分类的。

人固然不是商品，但是人的身上，贴满了标签。

深刻透析了这一点的周润发，借此把自己的角色分成了两个阶段，一个是白振邦死前，一个是白振邦死后。

在这两个阶段，他做的最重要的角色处理，就是对于自己父亲和移民的这双重身份的重视程度的调整：儿子死前，他两个身份都想要做好；儿子死后，白人的穷追不舍让他终于意识到，移民的身份，在自己没有强大的国家靠山的情况下，其实只是一场不愿醒来的梦。

周润发把这所有的心理过程全部打通了。

他徐徐地演出了一个背井离乡的人，梦醒的过程。

而乘坐电梯一路观光的我们，恰好就是目睹了一场执迷的破碎。

我们通过阿鬼、秦福、爱丽丝、白振邦、白轩龄、郑士良他们所搭建起来的这个故事，第一次对于那些上世纪默默失声在异国他乡的同胞，在影像上建立了切实的感受。

我不是一个陈思诚粉，但是某一些时刻，我觉得他挺有志气的。

沿用犯罪式表演的逻辑：一切“犯罪”都有痕迹，一切“罪犯”的心理动机均可被追溯。

《唐探1900》里确可体现出他作为创作者对于历史的凝望，对于岁月的感情。

注：有表演相关的问题可以在评论区提问，我会统一收集然后做一些Q&A的视频回答。

考虑到影视作品的视听性，还是会更多地用视频的形式进行细致拆解，但文章也会一样更新。

文字版指路﹣公主号：宋雯婷（id:swtstory)，视频版指路﹣b站：宋雯婷sweeety文章帮助大家建立更多逻辑，视频帮助建立更多感受。

自取即可。

编辑：朝韶撰文：宋雯婷

《唐人街探案1900》像一桌满汉全席的残羹冷炙：食材昂贵（大制作、全明星），烹饪手法却拙劣至极（混乱的剧本、敷衍的导演）。

若说前几部尚能靠喜剧元素蒙混过关，这一部连“娱乐性”都荡然无存。

当一部电影需要靠“爱国情怀”和“IP情怀”绑架观众时，它已提前宣告了自己的失败。

试图以1900年的唐人街为舞台，用复古推理的旗号掩盖其内核的空洞与混乱。

然而，影片最终呈现的却是一场逻辑崩坏、叙事割裂的闹剧，堪称系列最差之作。

影片的开头是清廷官员任由洋人暴力拆除文物佛像并运走。

这一情节我起初以为是后续剧情展开的引子，但看完后感觉并无实际关联，只是在故事的尾声出现在某洋人高管的客厅中。

这可能是暗含某种象征意义，但是在我看来这一意象可以由其他物品代替如瓷器或者名贵珠宝更合适，我很难想象美国一个基督教天主教为主国家的官员会在餐厅中摆放一尊巨大中国佛像，用不少的画面叙拆除运走结果却草草结尾，属实难评。

清廷为找出革命党在美国发展的成员派出费洋古前往暗杀。

费洋古的身份是御前侍卫，算一个传统的保皇党，封建王朝坚定的拥趸者。

在找到革命党人郑仕良后在暗杀失败后向爱尔兰帮派出卖革命党军火信息达成合作刺杀革命党。

却在听到紫禁城被攻破消息与爱尔兰帮派同归于尽，还拉住郑仕良裤腿说救中国。

我认为这是不符合人物人设的，费洋古并无爱国主义情怀，人物所有行为目的是维护封建王朝统治，洋人和革命党算共同敌人，导演强行升华人物真是没头没尾。

岳云鹏在本片中贡献了很多烂俗的笑料，这个人物不像是为剧情推动起效果，而更多是为影片贡献笑料的存在。

主线剧情更是出现了一些强加金手指、剧情不符合逻辑的情节出现。

探案部分是由爱丽丝的死亡引出，后面死因居然是由其父亲不满其将同白振邦私奔将其推下楼头部撞击死亡，居然连人带栏杆推断，牛顿老人家棺材板要盖不住了。

然后还将其剖腹取子后抛尸，后采是失手并表现出后悔。

虽然是冷酷政客但凶手塑造的过于反人性，逻辑上好难自洽。

探案过程是少之又少的，全靠导演给开金手指。

大片的篇幅很多无聊的水剧情，松松散散，一个骑马车携带盗窃军火在大马路上狂奔的剧情拍了快二十分钟，强加且不爽的打斗剧情无聊到看起手机。

白振邦单刀赴会去质疑爱丽丝父亲格兰特更是让人物降智程度拉满，小情侣双双死于格兰特手下怎么不算一种导演的恶趣味？

将轻松喜剧与血腥画面掺杂交替，我真是给导演降龙十八掌。

最后坐船护送军火回国的是魔术师和郑仕良，全篇没有对魔术师任何爱国情怀的产生有背景的叙述，就是莫名其妙帮郑仕良藏匿了盗窃来的军火并和其一同归国，就导致这个人的立场和行为严重错配，不明白导演为什么要这样写。

写到不想写，好多降智情节真是数不胜数。

总结的总结就是，如果是看喜剧的看半场可以离场了；如果是看悬疑探案的我劝你进都不要进。

在伊斯坦布尔老城区的咖啡厅里，当伊朗姑娘向我展示锁屏上的韩国男团时，我忽然想起陈思诚镜头里那艘横跨太平洋的蒸汽船。

两种截然不同的文化输出方式，此刻却在豆瓣评分区形成吊诡的荒诞——前者享受着全球少女的尖叫，后者却在本土遭遇知识精英的围剿。

《唐探1900》的6.5分，像一记闷棍敲在文化自信的软肋上。

当套路成为原罪必须承认，陈思诚确实把"唐探公式"用到了包浆的程度。

密室推理必配插科打诨，追车戏码标配物理笑料，这种工业流水线般的叙事节奏，就像你明知是预制菜的佛跳墙，入口时依然会被滚烫的鲜香烫到舌头。

当电影院里此起彼伏的笑声与影评区"黔驴技穷"的批判形成对冲，我们或许该思考：商业片的成功密码，究竟该用艺术性还是市场性破译？

那些怒斥"套路化"的影评人，可曾记得诺兰用十年时间重复非线性叙事？

漫威用23部电影践行英雄旅程？

当我们在IMAX厅为荷兰弟的空中转体欢呼时，为何独独对国产类型片的工业化探索如此苛责？

蒸汽船上的家国寓言真正令人脊背发凉的，是船舱底层那排蜷缩的辫子。

当镜头扫过刻着"华工与狗不得入内"的木牌，1908年的排华法案突然撕开历史的保鲜膜。

这些被好莱坞刻意遗忘的细节，在娱乐糖衣包裹下完成了一场静默的历史启蒙。

比起某些导演用PPT式说教传递价值观，这种将民族伤痕织进悬疑肌理的手法，反倒显出难得的创作诚意。

看着银幕上的白轩龄在白人议会门内为华人权益慷慨陈词，看着阿鬼和秦福在三藩市议会外广场不畏强权拆解阴谋。

我突然想起在德黑兰遇到的青年——他坚持认为李小龙至今仍在世，因为"中国功夫无所不能"。

这种文化想象的权力，不正是靠无数个《唐探1900》式的作品点滴浇筑？

评分区里的认知折叠那些怒打一星的评论，像极了我在哈佛东亚图书馆见过的场景：留学生们对《孙子兵法》英文版嗤之以鼻，却对《纸牌屋》里的粗浅权谋奉若圭臬。

当电影用蒙太奇解构美国两党博弈牺牲华人时，有人觉得被冒犯；当费洋古对郑仕良说出"救中国"时，有人窃窃私语感到不适。

这种双标焦虑，本质上是对文化话语权转移的恐慌。

说《唐探1900》说教的人，大概没看过《拯救大兵瑞恩》开头25分钟的美式主旋律轰炸。

当福克斯新闻天天鼓吹"美国例外论"，我们的商业片里出现几句"中国人要团结"式的自信台词，怎么就触动了某些人脆弱的神经？

在柏林电影节酒会上，德国制片人曾坦言："中国导演总想用欧洲艺术片的语法讲故事，却忘了自己握着最珍贵的东方密码。

"如今终于有人尝试用爆米花电影传递文化基因，却被自己人扣上"战狼"的帽子，何其讽刺？

从《流浪地球》到《黑神话：悟空》，从TikTok到DeepSeek，中国文化出海正在寻找新的叙事语法。

《唐探1900》或许不是完美的里程碑，但它至少证明了商业类型片可以承载更厚重的文化使命。

当我们在豆瓣按下那颗神圣的星，或许该多一分清醒：杀死一个不完美的探索者，远比容忍十个精致的模仿者更可悲。

毕竟，不是每个导演都愿意在爆米花电影里，埋进一把历史的碎玻璃。

此刻，大洋彼岸的AMC影院里，或许正有金发少年指着片尾字幕追问："排华法案是什么？

"——你看，文化突围的星火，从来都是在不经意间点燃。

怀着不高的预期走进影院，但发现电影的质量要比想象中好很多，除了整个系列固有的悬疑探案、喜剧笑点之外，陈思诚这次将百年前的屈辱史也写进了电影故事中。

开场的“大傻子”和“臭要饭的”对比鲜明，列强和清廷都看不上彼此，一个认为对方是腐朽无用的皇权，一个认为对方是尚未开化的野兽，两边心怀鬼胎、虚与委蛇，就把整个国家卖了个彻底。

大洋彼岸的白轩龄也是一个极为矛盾的人，拿着文明棍、穿着西装套装，既拜佛祖、关公、又拜上帝耶稣，他拿着美国身份纸和当地的议员辩论，但内里又是一个极中国的人，忘不掉家乡故土，舍不下同胞情谊。

周润发对白轩龄的演绎是整部电影最华彩的呈现，一个精明能干、恳切踏实但又颇多计谋的中国商人形象立刻形成，让阿鬼和秦福的探案故事变得合理了起来。

阿鬼和秦福是前作三部中，唐仁和秦风的反面书写，以前的笑点是唐仁的无脑冲动与秦风的足智机敏相对比，这一回两人的技能点都被点亮，阿鬼的动物本能与秦福的望闻问切居然形成了新的侦探技能大赏。

原来的“一动一静”被升级成了“宜动宜静”，居然效果也很不错，双强配置看起来比一带一更爽。

感觉这部王宝强的魔性口音属性被刻意地加强了（诚师对宝宝的爱天地可鉴），一个成长于印第安部落的河北人，天然就带了笑点，加之各类动物属性buff，阿鬼这个人物颇具魅力。

看似大条，但极为敏锐，行事冲动，但很有条理。

他身上有一代劳工人的悲凉感，有幸混出来的是白轩龄，更多的则是像阿鬼和阿鬼父亲那样的人，客死他乡，忘记姓名。

就像是影片中唐人街中那些面目模糊的华人一样，他们光是好好活着就很难了。

而秦福这个角色也更具有了多面性，开场吹嘘自己是留洋幼童，吹嘘自己的探案能力，被阴差阳错地架在了“大侦探”的位子上，其实是个花架子。

可事推人前进，他被逼着开始调动自己所拥有的所有能力，竟然也真的推理出了案件的真相，从前渴望的那张身份纸，也成了最令他纠结的存在。

如果说白轩龄和阿鬼是劳工一代的对照组，那么秦福和白轩龄之子白振邦也是一组对照关系。

秦福想留在美国，他尝过家败的滋味，以为能在旧金山找到一方天地安身立命，而白振邦生于美国长于美国，他从未踏足过血缘上的家乡，也不曾留过被人嘲笑的辫子，但他依然在被人歧视、嘲笑。

“猪尾巴”不仅仅是在嘲笑装束，更是对华人的深层歧视，只要你长着东方面孔，就是你被歧视的理由。

秦福一度断了想留在美国的梦，而白振邦坚持要帮助革命党，即便他们都与大洋彼岸的故国没有什么真正的物理情感，但血缘与心理情感，又怎能割舍呢？

除了主角几人，其实费洋古与金陵福两个人物也塑造得很有亮点。

岳云鹏的费洋古兼具自负与自傲，坚守自己的血统、名誉、职务，什么时候都坚持“输人不输阵”，直到远在异国听闻紫禁城被入侵，听到自己的老佛爷与皇上出逃，才真正意义上的溃败。

在费洋古真正出刀之前，我一直以为他是个纨绔子弟、是个花架子，没想到他还真的有些本事，只可惜他的本事救不了国。

一个自诩正义的清廷官僚在最后一刻求他一直抓捕的“乱党”——救中国。

费洋古这个人物的立体性出来了，腐朽但赤诚。

金陵福这个魔术师在某种程度上是记录者，他与记者打赌，若凶手是中国人则此生不再踏足美利坚；又在离岸的时候感叹美国人的魔术是汽车、高楼大厦，而自己的魔术只是供人娱乐的把戏，哀伤之情溢于言表。

看《唐探1900》的群像塑造时，总能让我想起去年特别喜欢的一部剧《天行健》，同样的乱世之下，同样的不得已。

故事的最后，一行人总是四散开来向各方行去，或为了生计，或为了理想，但我只知道，这辈子可能他们都不会再见了。

乱世岂能有安民？

1900年的背景之下，屈辱只是开始，要过几十年，才能迎来新希望。

大年初一看了这部电影，总体感觉票价是值得的。

好的地方在于讲了一个逻辑完整的故事，演员的演技合格，是一部完整的影片。

但是此次选择了1900民族陷入危机的背景，加入了救国的元素，但是没有很好地消化，使得整个故事比较沉重。

个人对于唐探IP的期待是悬疑+喜剧，与预期比较不符合，瑜不掩瑕。

本片的悬疑元素很低，重点篇幅大幅度地刻画了华人被白人欺负的片段，最后给出的解决的方案是在听证会深刻地阐述华人的付出，唤起了陪审团的良心，所以没有通过排华法案。

只能说这个解决方案很悬浮。

尽管最后通过美国民主党和共和党的争端圆了世界上唯有利益是最可靠的。

但是在前期没有合适的伏笔，主题很杂乱。

且主角没有主观能动性，在问题的解决里作用很微弱。

靠的是威曼的操作，而非主角在政治场里博弈获得。

一个大型帮派的老大，解决问题的思维是找证据，依靠青天大老爷的出现，期冀于美国人里有良心的正义的人的出现。

只赋予了主角地位，没有给他权力和智慧。

总之，这一影片，悬疑设计不够精彩，喜剧比较悬浮，而且有一定程度的消解了背景的残酷。

而反抗救国这一主题，更大地是在喊口号，很煽情，但不够有力度。

定位不够清晰，什么都想要，但什么也没有表达好。

最后非常不喜欢，在海关入关搜身时真的下跪的戏份，这不好笑。

真正近代史的抗争是非常残酷的，不要消解他。

从2015年第一部《唐人街探案》至今，“唐探”这个系列不知不觉竟已走过了10年。

这部最新的《唐探1900》，将电影的故事背景放到了1900年的美国旧金山，讲述了“唐人街神探”的起源，也算是对这个10年系列IP的一次“正本溯源”。

有趣的是，导演所选择的这个“1900年”的时间点，正是清朝发生庚子事变、八国联军入侵中国的时间点，同时也是美国旧金山爆发鼠疫，在美华人被当做替罪羊的时间点。

《唐探1900》的电影预告放出来的时候，就有很多网友表达了质疑，担心导演会为了追逐喜剧效果，而完全忽视真实历史背景；又或者顾及了历史真实，就会让电影显得过于沉重而不适合春节档合家欢的氛围。

没想到，看完电影后发现，导演很好地平衡了电影的喜剧娱乐性，同时巧妙地在这种类型叙事的基础上，力所能及地融入了自己对那段历史的思考。

首先，电影的故事线之多，在我看来几乎可以说是唐探系列之最了。

除了作为电影故事核心的探案线之外，还有清朝官员前来美国捉拿革命党、美国共和党与民主党竞选旧金山市长、爱尔兰帮因为丢枪而与华人帮派发生冲突等等。

所有这些故事线随着电影剧情的发展而齐头并进，各色人物悉数登场。

电影对这些故事线的呈现多而不乱，让所有故事线都紧紧围绕在探案这条主线上，从而让故事的讲述节奏精彩纷呈、一个小高潮接着一个小高潮，令观众目不暇接。

最终，所有故事线又都汇合在一起，揭露出一个在那个时代背景下所独有的真相与悲剧。

除了故事线的丰富，刘昊然与王宝强这对唐探CP，在《唐探1900》里也向观众呈现了截然不同的新形象。

这一次刘昊然不再是以往那个说话结巴、办事一根筋的神探秦风，而成了口若悬河、狡猾机敏的少年中医秦福，他见人说人话、见鬼说鬼话，为求自保总能语出惊人，在电影里贡献了无数让人捧腹的金句。

当然，更出圈的是王宝强那夸张的华裔猎人造型，他那个形象一出场，都不用说话，便已经能让观众笑出来了。

而接下来，他那独特的河北口音部落语言，以及“鹰的眼睛、狼的耳朵、豹的速度、熊的力量”，更是直接唤起很多观众的童年回忆。

这个梗出自上世纪90年代一部动画片《布雷斯塔警长》，里面的主角的超能力便是“鹰的眼睛、狼的耳朵、豹的速度、熊的力量”。

王宝强饰演的阿鬼变身那一刻，我感觉自己好像突然被死去的记忆攻击了，真是既搞笑又觉得温暖。

刘昊然饰演的秦福和王宝强饰演的阿鬼，他们的角色设定看似夸张又搞笑，但他们却有着真实的历史人物原型。

秦福自我介绍他的身份是赴美留学的幼童，历史上，从1872年到1875年的四年间，由曾国藩和李鸿章负责选拔，每年会选出三十名中国幼童送去美国进行学习，共计一百二十人，并在十五年后学成归国。

这些年幼的孩子背井离乡、漂洋过海，忍受着孤独与歧视，努力学习着当时世界上最先进的知识。

这也就解释了，为什么秦福会那么油滑，毕竟一个独自在异国他乡长大的孩子，想要自保，只能让自己学会讨好大人物们，让自己在各方势力间游走而不受伤害。

而阿鬼的父亲，则是当年怀揣着“金山梦”，被骗来美国修铁路的华工。

在那个年代，华工拿着最微薄的工钱，却做着最苦最累最危险的工作，那一条条被修建完成的铁路，被称为“每一根枕木下都埋着一具华工的尸骨”。

阿鬼的父亲，也是在修铁路时不幸被炸死，才导致年幼的阿鬼被部落酋长收养，成为了一名操着河北口音的华裔部落猎人。

其实，胡金铨导演就曾想过要拍摄一部《华工血泪史》，原定的主角便是周润发。

只不过天不遂人愿，胡导直至逝世，也没有实现这个心愿。

而这部《唐探1900》，也算是某种程度上，替胡金铨导演了却了遗憾，不仅拍摄出了那段华工修建北美铁路的悲情往事，而且也让周润发扮演其中一名修路华工，他与阿鬼的父亲相识，所以后来与阿鬼相遇后，一眼便认出了他便是当年铁路上那个为所有华工们唱歌打气的小男孩。

除了秦福、阿鬼两位主角，影片中很多角色都有其历史原型，比如魔术师金陵福的历史原型则是朱连魁，他的艺名正是金陵福，他所表演的中国戏法风靡全美。

同时，朱连魁也算是中国最早的电影人之一，他用自己的摄影镜头，拍摄下了孙中山武昌起义的珍贵画面，并制作成了中国最早的新闻影片《武汉战争》。

《唐探1900》在不违背基本史实的基础上，用一种合理的想象，让这些角色在故事里与主角秦福和阿鬼一起进行冒险。

电影里让我印象最深刻的一幕，便是在金陵福的魔术表演后台，主角团队与清廷团队进行战斗，通过金陵福的魔术装置，让双方力量不断发生变化，时而是“四打三”、时而是“四打一”，算是全片最好笑的一个段落。

这种在历史真实的缝隙中，进行类型化故事想象的能力，让我非常佩服。

当然，周润发的表演，也是这部电影最吸引我的地方。

周润发已经很多年没有登上贺岁档的银幕了，这次再度现身，不由让我感叹姜还是老的辣。

他刚一亮相，便用他强大的气场，以及皮笑肉不笑的表情，将一个高深莫测、让人提心吊胆的唐人街大佬形象呈现出来。

更难能可贵的是，周润发的表演，总能在肃杀与搞笑两种截然不同的情绪之间无缝衔接，这也正好符合《唐探1900》这部电影本身的气质：在历史真实与轻松搞笑之间的平衡。

最终，周润发在美国最高法院那段振聋发聩、荡气回肠的演讲，更是将这个角色的魅力展示得淋漓尽致，让人看到他在世故油滑之下，始终保持的拳拳赤子之心、民族之情。

不过，让我更加惊喜的，其实是岳云鹏在电影里的表演。

岳云鹏在片中扮演了一名清廷官员费洋古。

初登场时，他还只是自己一贯擅长的扮可怜卖萌搞笑式表演，呈现了一个神气活现却在美国不断吃瘪的受气包形象，贡献了影片一大半的笑点。

然而到了故事后期，岳云鹏却呈现出了这个角色更多更丰富的内心世界，让观众看到了这个角色内心的骄傲与无奈、愤怒与隐忍。

表面上，费洋古与郑仕良是不共戴天的敌对关系，但在内心深处，他们其实都有着一样的救国热情，这也是这个角色让人唏嘘感慨的地方。

为了让这部电影的历史质感更加真实，剧组在山东德州搭建了一座“旧金山城”，其中共有228栋建筑，从而让每一处细节都极致还原了1900年的美国旧金山唐人街，这样的场景搭建不仅为观众带来了身临其境的观影体验，也展现了剧组对于历史细节的严谨态度。

最终高潮戏有一场公路上的马车追逐，观众随着马车的奔跑，真的仿佛穿越回到了1900年，沿途每一处街景、建筑，都是那个时代的回响。

这也正是电影造梦的魅力所在，让一个已经消失的时代，再次呈现在观众的眼前。

至于导演为什么选择“1900年”这样一个时间点，我想，这个时间，不仅仅是“唐人街神探”最初所诞生的时刻，也是真实历史上，无数中国人试图睁眼看时间、逐渐觉醒的时刻。

只有知道自己的过去，才能更清楚未来的路怎么走。

电影并没有一味渲染强烈的悲情意识，周润发所饰演的唐人街大佬白轩龄，在离开美国回到中国前，却将撕碎的留美证重新交到了秦福的手里，叮嘱他不要意气用事，“这个国家值得我们学习的东西还有很多”。

总的来说，《唐探1900》将时代背景与悬疑元素、历史人物与类型角色、社会意义与喜剧娱乐进行了很好的平衡与融合，在延续经典IP价值的同时，也突破了自己原先的舒适圈，试图在更大范围的维度上，引起观众情感上的共鸣。

无论你是喜欢悬疑、喜剧、动作、还是故事内涵，都能在这部电影里，找到自己喜欢的元素。

这个系列IP没有辜负粉丝们十年的长情，《唐探1900》正是给唐探粉丝们最好的十年贺礼。

《唐探1900》，2025年1月29日于中国内地上映，出品国别为中国，影片类型为喜剧、动作、悬疑，片长136分钟，片尾有彩蛋。

本片导演是陈思诚，《唐探1900》是他执导生涯的第8部作品。

陈思诚执导的首部电影作品《北京爱情故事》纯粹就是试水作，时隔一年多呈现在世人面前的《唐人街探案》才是他的立身之本，让包括我在内的不少观众一度误以为陈思诚是难得一见的热爱推理的电影导演，直到奎因手稿的烂梗和《双瞳》的核心情节在《唐人街探案2》双双横空出世，一击捣毁了众人的幻想。

《唐探1900》沿用了刘昊然、王宝强的招牌搭档组合，出现了魏翔、白客、岳云鹏等喜剧电影熟面孔，此外更是重磅邀请周润发再演一次《让子弹飞》的黄老爷，一众配角都带来了精彩的演出，反倒是刘昊然试图油头滑脸以致稍显逊色。

目前，《唐探1900》在中国内地累计票房25亿元人民币，距离《唐人街探案2》《唐人街探案3》依然有着很大的差距。

话虽如此，本片质量实在远胜两部前作，风格上接近系列首作，在豆瓣电影上也取得6.5分，口碑票房均稳坐2025年春节档第二把交椅。

在我看来，本片豆瓣评分不会有太多波动，最终应该会稳定在6.3～6.7分之间。

影片基本信息介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及大量剧透内容以及我本人绝对主观的观影感受。

如果你打算去电影院观看《唐探1900》且不希望被剧透的话，那么到此可以退出本文阅读。

如果你不介意被剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

为了方便叙述，我会混用演员名字和角色名字，希望你不要介意。

我在豆瓣上对《唐探1900》的评分是三颗星，中规中矩，值得一看。

鉴于陈思诚以往劣迹斑斑，我险些以为自己又要吞下一坨《唐人街探案3》。

不过现实生活证明了一个道理，只要我将期望值降至冰点，接下来无论品尝什么东西都能拥有温热的口感。

《唐探1900》完美地证明了陈思诚就是当前国内最懂得商业电影的导演，也是电影行业最精于计算的项目经理。

要谈论《唐探1900》，首先要认清楚唐探系列作品本质上就是陈思诚灵光一闪的缝合产物。

既然喜剧情节和恶性犯罪之间没有太多周旋余地，陈思诚索性让喜剧和犯罪轮番登场，哪怕他只是将烂俗笑话和低劣谜题串成一体，也可以视为类型片摸着石头过河的大胆尝试，至于两种要素能否融为一体并不在考虑范围之内。

我可以理解陈思诚在《唐人街探案1》的创新和《唐人街探案2》的试错，但他总是吃着碗里，看着锅里。

他在前三部唐探作品中试图一招鲜吃遍天，一边保持着本地帮会交任务+多方势力较劲+倒计时破案+双案并行的剧情框架，一边又想要融入更多要素迅速壮大声势，导致推理愈发薄弱、喜剧愈发敷衍、角色愈发冗余、世界观愈发臃肿，结果就是《唐人街探案3》在取得系列最佳票房的同时，也撑破了小小的唐人街。

陈思诚比任何人都知道唐探系列的命运线条已被自己亲手剪断，与其徒劳地做心肺复苏，还不如使用通灵法术请祖师爷上身，带着《唐探1900》回到百年前完成软重启——当唐探曾经赖以生存的喜剧和推理纷纷失去观众信任之后，选择将时间线回溯至晚清时期，转往历史人文关怀的方向，也未尝不是一条出路。

与此同时，他也知道唐探系列的根基在哪里，于是《唐探1900》保持着与三部前作基本一致的剧情结构，依然是熟悉的本地帮会交任务玩追杀，熟悉的倒计时破案限制，熟悉的双案并行，熟悉的多方势力大乱斗，熟悉的烂俗笑话，熟悉的劣质谜题。

如果说《唐探1900》有什么区别，那就是陈思诚大声地喊出了《黑社会2:以和为贵》詹米仔说过的那句话：“我也可以谈，我也可以爱国。

”我认为陈思诚选择在综合国力上升期回顾华工血泪史，纯粹是他作为商人的灵敏嗅觉使然，或许有半点真诚，但应该不多。

为了凸显自己的爱国热情，为了让观众纷纷侧目，陈思诚刻意使用突然拉满的背景音乐来提醒大家，哪些情节注入了爱国情怀，以免观众注意不到他的用苦良心。

至于具体情节是否与影片剧情融为一体并不重要，一切都是为了煽动观众情绪，一切都是为了电影二次宣传服务，否则很难理解白老爷两父子为何突然在窗前慷慨激昂互诉衷肠，坚定的保皇党为何在临死之际会向革命党人托付救国理想，白老爷为何明知幕后黑手的布局走势还要洋洋洒洒发表演讲，秦福为何站在法院大门表演一场撕了护照等于没撕的耍帅戏。

其实这些疑虑都不重要，陈思诚早就明白了一个道理，要赚观众钱，最重要的是知道大家想看什么，而春节档电影主打一个积极向上老少皆宜合家欢，春节档电影票的真实身份是亲友关系和睦的证明材料、社交活动往来的书信函件，陈思诚总是能够猜中观众的暗号，踩准时代的节拍，迎合大人的需求。

中国电影产业需要有类型片，他就拍出唐人街探案。

恶性犯罪不能出现在内地，他就钻出一条东南亚华语犯罪电影的羊肠小径。

中美攻守之势异也，他就在山东郊外的荒野种下一座名为旧金山唐人街的城镇，直肠诉说何谓最伟大的魔术。

《唐探1900》拍摄场地的从零到无和道具细节的考据设计，于我而言只是有意为之的噱头宣传，是拍摄成本的不当分配，是《唐人街探案3》涩谷街道和《解密》红色海滩的无穷延伸，但陈思诚就是毫不避讳且大张旗鼓加以宣传，以展示独特匠心和炽热感情。

陈思诚比谁都明白，中华民族近代苦难历史成为电影主线会有多么吸引观众，他要的只是看起来足够唬人的噱头，这个噱头可以是推理，可以是喜剧，可以是实拍，也可以是救亡图存，这都是陈思诚用于打动观众的百般武器之一，而无论他使用哪种武器，手法都只有一个，那就是无限降低理解门槛，保证连小孩子都能看明白电影在讲什么。

陈思诚的做法是合乎商业的，合乎人性的，正如《赌博默示录》热不过《鱿鱼游戏》，《漫长的季节》敌不过《繁花》，埃勒里奎因卖不过东野圭吾，这些现象背后的道理都是共通的。

陈思诚尝过这次甜头，肯定会继续在近代民族苦难身上大做文章，紧凑拍摄下一部前传续作，毕竟伏笔也早已在《唐探1900》埋下。

被劫掠的佛头是如何从美国旧金山运到英国伦敦，秦福和阿贵的照片为何出现在佛头旁边的介绍信息上，秦福的哥哥作为留美学童身在何处、思想又有什么变化，郑仕良（原型郑士良）会不会在1901年在香港被毒杀，而1901年的香港作为英国殖民地，不折不扣就是一个大号的唐人街，再结合2019年以来中国内地与香港之间的复杂感情，或许陈思诚能够再一次交出普罗大众愿意买账却又无比恼怒的答卷。