白夜行

一口气看完了，被虐得很惨...第一集就哭的稀里哗啦...“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以我不怕失去。

” 雪和亮，彼此的太阳，却也只活在他们的心中，他们绝望的相守了14年..

在为小说《白夜行》贡献了半个多月的时间写下万把字的书评后，将注意力转向了大奥系列，而在结束了大奥系列的影评后，终于再次回到了日剧《白夜行》上。

当时是看了两三集后暂停进度先写书评，现在看来这个决定十分明智，在书评里也说了，光凭前两集就可以判断电视剧与原著的区别是巨大的，而看完全剧这个想法得到了更多的验证。

对于小说的拥趸来说，日剧版的再创造根本无法与原著相抗衡，也与想象中的相去甚远，简而言之，就是对剧情改编不满，对叙事结构不满，对弱化推理不满，对角色性格不满，对心理刻画不满，对演员表现不满。

对于原著，每个人都有自己的理解，编剧无外如此，但其完全根据个人理解对原著所做的大改造恰恰抛弃了原著精髓，而将观众引向了可能完全不同的思考方向，还是有待商榷的。

其实，客观地说，倘若从未看过书，此剧结构完整，制作精良，还是值得一看的，也不失为一部引人深思的诚意之作。

另一方面，由于将重点放在了赚人眼泪的苦情戏即雪与亮的情感纠葛上，即便是犯罪题材，也可姑且称之为“另类言情剧”。

只是，作为一部言情剧，仍不乏遭人诟病之处。

首先就是演员的选择。

一直不觉得绫濑遥是大美女，在看《Mr.Brain》的时候就觉得她特别像猴子，一双招风耳尤其引人注目，有时会觉得她挺像大S的，真杯具，大S是越来越丑的演员代表，而此剧中对绫濑遥数十次的脸部特写又暴露出斗鸡眼的缺陷，尤当她思考、嫉妒或不爽的时候，专注的双眼就不由自主的挤到了一起。

但相对于外表，我更不欣赏的是她的演技。

雪有着天使外表恶魔内心的腹黑本质，绫濑遥的诠释却过于流于表面，动不动就阴沉下脸来，眼神充满怨念，无论强颜欢笑的掩饰还是自圆其说的得意，她的笑都虚伪得太过明显，难以体现雪深不可测的城府和高超而迷惑性强的伪装。

雪要是像她这样表现的话，不需要多有洞察力就会觉得她是个有故事的人物、有危险的阴谋吧，哪有这么容易被她蒙骗呢，不过这倒使高宫诚离婚时看穿雪唯利是图的可悲这件事比较合乎情理了。

雪的伪装并没有自己以为的那么成功，在胜利在望的时候会心浮气躁、沉不住气，这可能反而削弱了观众对她的厌恶感，再加上编剧特意增加的孤儿院受辱情节，感性的观众也难免对其产生同情甚至同情超过厌恶。

再说亮，其实我不是讨厌山田孝之，只是难以接受他饰演的亮与原著判若俩人。

剧中的亮全然不见小说中的心狠手辣、阴鸷残忍和暴躁易怒，而只是个被爱情蒙蔽了双眼，钻进犯罪的牛角尖出不来的可怜男人，他的深情专一和默默付出不求回报的牺牲精神令观众动容而无比同情。

但单就日剧版而言，山田孝之没有让人失望，正是由于他恰如其分的表演，将亮的动摇、挣扎、犹豫、悲伤和绝望淋漓尽致的展现在观众面前，他塑造出了一个生性敏感孤独、情感细腻丰富、气质忧郁封闭的亮，随着剧情的发展一步步走向罪恶的深渊，而他的演绎也越发投入而可圈可点。

而当我发觉他的表演渐入佳境的时候，也开始对他的相貌有了不同的看法，虽然他符合亮的外表不像雪那样在人群中都光彩夺目的条件，却有着俊秀的侧脸、挺拔的鼻梁和一双令人印象深刻的长睫毛大眼睛，也可以算是第二眼帅哥，完全符合偶像派的基本要求，相信拍摄此剧又俘获了不少少女师奶的心吧。

作为除雪和亮之外最重要的人物，笹垣是必定要评价一番的。

偶然的情况下，我想起了武田铁矢是《101次求婚》的男主角，惊讶异常，我已完全不记得当年的他是什么模样，只知道绝不可能像笹垣那么惹人讨厌。

很不幸的是，才两集，我就预测对了编剧为了突出雪与亮的悲剧性及博取观众对他们的同情而牺牲了笹垣，而武田铁矢无疑很称职的充当了编剧的帮凶。

因为小说的缘故，我一直很抵触笹垣一手酿成二人的爱情悲剧这一论调，他的多管闲事、锲而不舍甚至过分执着都令人敬佩，但武田铁矢啊，他的神态和诡笑也太阴险太猥琐了吧，好像见不得人好才故意破坏似的，怎不让人恨的心痒痒呢？

好吧，作为雪与亮的衬托者，你赢了。

还是不说武田大伯了，偶像剧么应该说帅哥美女的，可惜除了雪还真没找着什么美女。

藤村都子算是最好了，那个仓桥香苗学姐又黑又瘦还烟不离手活像个吸毒者。

最郁闷的是江利子，从头到尾就是个丑小鸭，从未见她有发光发亮、惹人注目的时候。

最无语的是三泽千都留，人长得跟名字一样难看，虽说这世上并没有小三一定比老婆漂亮的定律，可她也太没看头了吧，又老又胖又丑，高宫诚喜欢她什么呢，反正我是没看出来，我要是雪肯定心里不平衡。

说到帅哥，本来一成是绝对排第一的，长得还蛮像李承铉的呢，可是他一咧开嘴，天啊，那副牙也太惨不忍睹了，后来才发现那个竟然是柏原崇，没料到会残成这样，如此跟李承铉真是没得比了。

都说到这里了，有个人是绝对不能遗漏的，此剧公认的最大亮点——福田麻由子。

话说我一直不待见她，总觉得她小小年纪戾气太重，品性纯良的角色到了她的手里就无端端的生出一种怀疑或心机来，但她的这种可能是与生俱来的腹黑气质在此剧中终于有了用武之地，一点也没有浪费。

无论凄苦的笑、心碎的哭还是令人窒息的沉默，无论超乎年龄的凌厉眼神、倔强而冷静的不凡气质还是全神戒备、严密防范的言行举止，她都刻画的入木三分，虽然戏份不多，其身上所散发的耀眼光芒却完全盖过了绫濑遥。

同样，对演技的肯定也影响了对其容貌的观感，我越发觉得她像清瘦秀气版的莫小贝。

不但如此，由她来演绫濑遥的少女时代也十分适宜，因为俩人的脸型和五官特征真的有许多相似之处。

另，饰演少年亮的小男孩虽然与山田孝之不怎么像，但也同样演技了得，伤心、快乐、羞涩、激动、紧张、慌乱、害怕等各种情绪都表现的十分到位。

可以说，两位小主角的表演为此剧增色不少，我甚至觉得前两集才是整部剧中最出色的部分。

说完演员，该说说故事和角色本身了。

此剧最成功的一点就是体现在对人物内心世界的探究和挖掘上，避免了人物性格的脸谱化、程式化和极端化。

每个人都有饱受伤害的过去和令人怜悯的心路历程，也都有对孤独寂寞的恐惧和被爱被需要的渴望，甚至连松浦也是如此，这就是人性的两面性。

但与此同时，此剧比较失败的一点就是体现在人物内心世界的表达和表现上，令人昏昏欲睡。

节奏缓慢拖沓，基调狗血煽情，语言唠嗑婆妈，有些话反反复复说上n遍也不嫌审美疲劳，有些话虽然乍听之下虚无缥缈或深奥晦涩，理解了却发现颠来倒去还是那意思。

每集的开头和结尾都是亮自恋式的独白，洋溢着浓郁的文艺情绪和哲学思维，后来发现他一直写博客，我终于恍然大悟了，说好听点，亮有成为散文诗人或哲学家的潜质，难听点，那些不过是一个文艺男青年的哀怨呻吟，总结下来就俩字：矫情。

其实，对之前的想法不是没有改变的，不讨论主创对原著的理解正确与否，改编本身还是值得肯定的，另一方面，主创通过笹垣传递的论调，并没有一味为雪与亮辩解，但是从整体来看，美化的成分仍然不少。

比起我之前所说的“另类言情剧”，有人将其定义为“纯爱剧”，据说同样是山田孝之和绫濑遥合作的《在世界中心呼唤爱》打的就是这张牌，或许是受其影响。

但《白夜行》不同。

可以肯定的是，即便竭尽全力运用了各种手段去美化两位主角的动机，粉饰他们所犯下的罪行，编造所谓“逼不得已”的借口为他们开脱，或将悲剧制造者的矛头指向贫富差距大、伦理道德丧失等社会问题甚至锲而不舍追查案件真相的笹垣身上，以此建立观众对他们的心理认同，博取观众对他们的同情，为他们的爱情感动扼腕，为他们的命运唏嘘嗟叹，将其定义为纯爱剧仍太过牵强附会。

法律不外乎人情，但法律仍凌驾于情感之上，因为法律定义并指导着人行为规范的底线，更何况只要是为了爱做任何事都是对的、即使是错的也可以被原谅的想法和以爱为名义枉顾他人感情和性命的行为离真正的纯爱相去甚远。

这个故事本身可以作为探讨世界观、人生观、价值观的一个入口。

在看此剧的过程中，始终有几个问题萦绕在我脑海里。

什么是是非？

对人而言，是与非都是相对的，为什么有人即使犯下弥天罪仍不知悔改，是因为他认为自己所做的是正确的，他心安理得。

所谓错误的正确，在雪与亮的思维里尽得体现。

救赎和报答本是两个带有褒义、积极向上甚至感人至深的词，但罪恶的救赎和罪恶的报答又当如何？

其根本性质只是罪恶。

正如亮说的：“月亮的背面是没有一丝曙光的，没有一点点温柔、温暖、美丽。

”即使为环境和恶人所逼迫，为圆一个谎而说更多的谎，为掩盖一项罪行而犯下更多的罪行，是无止境的，说谎说得太多就难以自圆其说，伤天害理的事做得太多也迟早自食恶果，不管为了救赎也好，为了报答也罢，都必须付出罪恶的代价。

雪穗的人生毁在亮司父亲的手里，亮司的人生何尝不是毁在雪穗手里？

说什么让对方再次生活在太阳底下，对方的幸福就是自己的免罪符，不过一厢情愿。

亮是自欺欺人的，他的是非观念因为“愧疚”二字而自我屏蔽，雪也正是利用了这一点。

一个人不堪承受的痛苦如有人分担，那个人就如同救命稻草，而一个人试图掩盖的罪恶如有人分担，那个人就如同一条绳上的蚂蚱，当一个人知道自己不是只有一个人的时候，才有继续走下去的理由和动力。

这个时候，法律或道德层次的是非已经不重要了，因为在彼此脑中灌输的不是是非，而是忠于所谓的爱，追求所谓的幸福。

那么，什么是爱？

雪是如此心胸狭窄，如此工于心计，如此阴狠恶毒，她心理不平衡，导致心态扭曲，她可以因为嫉妒而破坏别人的幸福，也可以为了金钱埋葬自己的婚姻，再反过来以“合法卖春”这样的字眼夸大自己的痛苦和牺牲。

这世上本就没有绝对的公平，但雪却认为全世界都欠了自己，时刻苦大仇深，看不到世上的美好和别人对她的好，也见不得别人好，这样的雪也只有唯一了解雪的过去的亮才可能理解和认同。

雪并非不爱亮，亮在她的心目中的地位仅次于自己，但也正因为如此，比起爱亮，她更爱自己。

或者可以这么说，她对亮的爱附带了太多的别的感情，也附带了太多与感情无关的东西，因而这份爱远不如她爱自己来得纯粹。

爱未必伟大，但爱的力量却可以是无限大的。

亮总说“受骗的才是傻瓜”，其实意思是爱上一个人就会变成傻瓜，会轻易受对方的骗，甚至心甘情愿被对方牵着鼻子走，做爱情的傀儡。

雪利用亮，亮并非毫无知觉，可他太窝囊，太懦弱，更太爱雪。

人偶也好，幽灵也罢，统统都无所谓，揽下就是，为了爱雪，他助纣为虐，把最后的良心都丢弃了，隐匿在白夜底下又有何难？

雪与亮这段最隐秘的关系由最纠结的怨念开始，经历了最痛苦的守望，最后以最绝望的坚守结束，终于证实了他们钻进的是一个牛角尖，走尽的是一条死胡同。

这样的爱，顽强而压抑，执着而丑陋，自私而无望，说到底，损人而不利己，可怜、可悲、更可恨。

什么又是幸福？

谁该为他们的悲剧人生负责？

不是父母，不是社会，而是他们自己。

追求幸福本身并没有错，人人都有渴望幸福、获得幸福的权利，都有在白天散步的权利，但享受这个权利不必非得像他们如此这般不可。

诚如笹垣所说，他们太愚蠢太傻，如果早点自首，不用为了掩盖罪行越陷越深，也不用背负罪恶的十字架。

即使没有被揭露的恐惧，罪恶感仍存在内心，而且沉重的压不过气，就像亮日记中的遗言所说的那样：“真正的惩罚是会留在心和记忆里面的，吞下的罪恶侵蚀着灵魂，不久之后，连那身体连生命也都被吃尽了。

”这里，编剧加入了友彦这个例子来证明这一点，他明明可以逍遥法外，却选择了自首，情愿选择昏暗的监狱，是因为他顿悟了，监狱对此时的他而言反而是更光明也是唯一光明的出路（不过个人觉得这个改编还是有点突兀，且太刻意，尤其将亮全都抖出来不合情理）。

内心的光明才是真正的光明，内心的解脱才是真正的解脱。

幸福的定义可能每个人都不同，但雪与亮扭曲的人生观和价值观使他们对幸福产生了混淆和曲解。

他们紧紧抱在一起，成为彼此的搭档和依赖，为了掩盖丑陋的内心精心装扮，并铲除一切发现丑陋的人，以为这样就能无限接近幸福。

然而，如果这是通往幸福的必经之路，那么注定是不归路；如果这是追求幸福的唯一方式，那么注定是自我毁灭；如果这是幸福的感召，那么注定是海市蜃楼。

手牵手在白天散步的愿望是如此纯情，却又如此悲切，是因为他们自己为所渴望的幸福戴上了沉重的枷锁。

他们所构建的幸福是如此不堪，渺小而肮脏，卑微而罪恶；他们所假想的幸福是如此虚幻，终究不过梦境一场，梦醒时分，恍若抽丝，瞬间崩塌，毫无还击之力，毫无复原之望。

关于故事和人物说的已经够多了，无论原著还是此剧。

最后提一下最欣赏此剧的一点，就是摄影。

镜头和角度的选取很文艺，光线和色彩的把握很舒服，比如两位主角多次对仰头迎着阳光陷入沉思的场景，又比如亮数次戴与不戴墨镜观察房间以更深刻感悟白夜的场景。

有时候我会不禁觉得自己在看的不是电视剧，而是MV，自然，配乐也加分不少。

在清冷的冬天看这一场生命的遭遇，随之喜怒哀乐，随之爱恨怨憎，到最后，才发现原来从头至尾都只是一个字，“幻”。

两个人的羁绊也好，纠缠也好，不过是镜中花、水中月，缘来缘去都是空。

黑夜里，追寻着虚幻的太阳。

跌跌撞撞，磕磕碰碰，还要勉强地弯起嘴角给对方温暖的笑容，支撑起在无边的黑暗深渊里挣扎的勇气和信心。

虽然是这般强烈的切近发肤之感，也改变不了全部是幻影的事实。

那时他们才11岁，是该和朋友去远足，开心得睡不着的年龄；是该用稚嫩的手描绘未来，脸上沾满颜料的年龄；是该在公园里、操场上，和同学玩超人，浑身泥泞的年龄。

然而，他们，背负着杀父弑母的罪，活在没有光亮的黑暗里，编造着自欺欺人的幻象。

谎言如果在正确的时间、正确的地点，遇上正确的人，是件美丽的事情，那他们从哪里开始脱离了轨道，走上了错误的不归路？

那时，Ryo用他灵巧的双手为Yukiho绽放一朵白莲花，盛开在淤泥里，纯美得让人误以为是佛祖座下的圣洁之花。

可是流水过后，只剩下一团模糊的白影。

恰似他们的人生，幸福啊，温暖啊，作为生命支柱的美好仅仅是用谎言编织的假象，仍然用尽全力去追寻。

破灭后，余留一滩血肉模糊的回忆。

从Yukiho拿过Ryo手里染血的剪刀，哭着说“那个人……是我杀的……”的那一刻起，谎言就侵入了他们的生命里，盘根错节，死死地攫取所有的光辉和温度，直至枯槁腐烂的死亡降临。

如果说了一个谎，那么就会一直不断的说谎，直到一点点失去最后的真实。

早就没有退路了，他们唯一能做的只是埋葬过去、不断往前，不管前面是幸福的彼岸，还是深不见底的断崖。

虽然是如此地绝望，但是他们还是存着一点幻想，期待着有一天也能像那对老夫妇一样，牵着彼此的手，堂堂正正地走在阳光下散步，不用躲闪、不会害怕。

这点微弱的希冀，成为了照亮他们黑暗世界的太阳，虚幻的太阳。

なあ、Yukiho所谓白夜 是被剥夺的夜晚 还是被赐予的白昼 将夜晚伪装成白昼的太阳 是出于善意 还是出于恶意呢？

它给予光和温暖，它给予希望和遐想，可谁说它不是引向罪恶的祸首呢？

为了两人再一次走在阳光下，为了等待2006年的11月11日，15年来，他们步步为营，不折手段，甚至是用自己被伤害的方式去伤害别人。

他们在寻求“免罪符”，可是寻求的本身却加重了他们的罪孽，直到罪不可恕。

于是一切变成了谎言，连救赎的阳光也成为灼伤人的利器，烧得他们体无完肤，粉身碎骨在黑暗里。

就这样，我们俩，不断地制造谎言，改写了我们之间的故事。

将这一切都抛弃的我们俩的人生里，只留有一种美丽。

这是一种噬人的美丽，绚烂妖冶的背后是血肉的祭奠。

当你只为表面的绚丽吸引时，你的生命也就被其慢慢侵吞，继而尸骨无存。

饮鸩止渴的结果只有死亡。

救赎他们一直在地狱里行走，背负着沉重的罪孽，踟蹰、战栗，把自己伪装得刀枪不入，将伤害关在门外，连善意的关怀也拒之门外。

我们俩真的太丑陋了吧 丑陋得会让每个人都转过身去 所以说 为了不让人发现这份丑陋 而决定了相互紧紧地抱在一起 但是 太阳应该不会原谅我们的两个在图书馆安静地看书、笑得像花儿一样的孩子能有多丑陋？

错的不是那些大人么？

那些把人间变成地狱，把他们推入万劫不复之地的大人。

而孩子们仅仅是出于自保的本能，撒了个谎来逃避未知的惩罚罢了。

事实上，杀人的阴影早就植在他们的心中，夜夜梦魇缠身就是再残酷不过的惩罚。

他们所要的全部也仅是在15年后的这一天，能再次名正言顺地站在阳光下，为此付出整整15年陌路的等待和期盼就是代价啊。

为什么还要赶尽杀绝？

笹垣是我始终不能原谅的人，虽然他以正义者的形象出现，打着替天行道的旗帜，要剿灭一切罪恶的力量。

可是正是他的对真相一再偏执地追逼，才间接或直接地导致那两人一错再错，最终走上绝路。

真相确实是人生最透彻渴求的东西，然而也往往是最伤人的东西，甚至比谎言的伤害更致命。

何苦要如此执着？

笹垣一意孤行地把真相当作犯人们的救赎，以为法律的制裁能带他们离开现实的地狱。

可是在他们最痛苦、最无助、最不知所措的时候，你在哪？

事后以裁判者的身份出现，大义凛然的样子，殊不知裁决的背后是怎样鲜血淋漓的遭遇。

法律，从来不是唯一的救赎。

它只是在现行经验下，基于普遍的伦理认同，对善恶的机械判断罢了。

虽然对我们的生活起着重要的维持正义的作用，但它毕竟不是万能的，不能成为一切的判断标准。

正因为迷信于这种机械判断，才让那两个孩子沦陷于更深的罪恶中。

他们也渴望着光明，渴望着救赎，可是最黑暗的时刻，连神都抛弃了他们。

一次一次地祈祷，一遍一遍地呼唤，神还是闭上了眼睛。

教堂里破碎的玫瑰窗，摔坏的神像，撕心裂肺的呐喊，破碎崩裂的希望，成为他们断绝救赎的标志。

自此，他们成了彼此的救赎，虽然是引向罪恶之渊的沉沦的救赎。

既然你把生存给了我，那我就用自己的力量赢回想要的幸福。

如此满怀怨恨的话语，可是，对于当时的她，还有他，局外人的我们还能说什么呢？

而我也并非要肯定他们后来出于自保或者自私的所有行为，后来的某些行为甚至可以用十恶不赦来形容。

先前，是没有人拯救他们；后来，则是他们自己拒绝了救赎，无法回头了。

每一个谎言都要用更多的谎言来填补，每一项罪行都得用更多的罪行来掩盖，滚雪球般逐渐膨胀，直到谁都负荷不了，直至生命的崩塌。

Yukiho，你的妈妈虽然说过我们无药可救，可我还是想用自己的方式，把你带到明亮的世界中去。

然而我越是想这么做，却越是困住了你。

现在的我就是这种感觉。

然而，对不起，我不知道，我真的不知道还有什么其他爱你的方式。

一开始，谎言和罪是为了成就爱，到后来，谎言和罪取代了爱。

幸福离他们从来都是那么远，上帝早早地将他们从幸福名单里除了名，只是他们一无所知地追寻虚幻的太阳。

基督教中拇指是上帝，食指是耶稣。

耶稣在启示录中说，没有他的指引任何人都进不了天堂。

最后，漫天飞舞的雪花下，奄奄一息的Ryo用仅存的一丝力气，伸出染血的食指指给Yukiho明亮的未来，以生命和鲜血换来的耀眼的未来。

这便是最后的救赎了。

虚妄的白夜夜总是黑的，企图带来光明的太阳不过是海市蜃楼的幻象，于幸福就是一场空。

以此为救赎的他们，彷徨、挣扎、期望的后果，只能是脱落谎言的面纱后，直面残酷血腥的真相。

该怪咎的是懵懂无知的他们，还是无法抗拒的命运呢？

Ps:这大概是近年来让我感触最深的片了吧，残酷阴冷，看得人从心底的一片凉。

于黑暗，它是做得足够好了，落脚于被亲情践踏和遗弃的孩子，关于社会阴暗和人性的龌龊都刻画得不入俗套。

而对于光明，它实在是欠缺力度的。

作为正面人物的警察笹垣的正义观，太过偏激和机械，根本不足以成为光明的代言，至少值得商榷。

片尾更是忽然赋予其温情通达的一面，难免让人觉得是对主流价值观的某种迎合，不足以取信观众。

而图书管理员、药剂师以及Yukiho的女友，她们本可以作为救赎的象征表达出光明的希望，但是作者给与的力量和关注太少，以致她们成为无足轻重的摆设，虽然发着光，可是改变不了黑暗的本质。

片子还是有些不尽如人意的地方，但是它试图探讨的人性和正义还是颇值得关注的。

而且前几集，剧情紧凑，关于人物心理变化描写得合情合理。

音乐、画面也搭配得和谐、生动。

总的来说，还是不可多得的好片，值得力推吧。

14年前，雪穂（福田麻由子饰）和亮司（泉泽祐希饰）同生长在不和睦的家庭：雪穗和母亲相依为命，不料母亲竟为了生计出卖女儿的色相；亮司一家三口表面其乐融融，可亮司知道母亲背着父亲早有外遇。

一日，亮司偶然遇见雪穗，遂惊为天人，他主动接近并以热诚逐渐打动了对方冰冷的心，纯纯的爱开始在少男少女心中萌生。

悲剧很快不期而至，亮司陡然发现自己挚爱的父亲竟然是雪穗的客人！

愤怒之下，他杀死父亲，而雪穗为了保护亮司也偷偷杀害了自己的母亲。

很难想象一种人生可以如此不堪，可以如此难以忍受，如此生不如死，如此地让人悚然心惊，让人心如，让人在阳光之下都禁不住有一种寒意，这种寒意无力消解，压得沉闷而难过——我想用自己的文字来略作挣扎，来一点点消解这种寒意。

作品本身的话，倘若更细致地分析的话，后面几集的剧情不是很耐得起推敲，故事的叙述也担当不起那么沉重的黑暗，但是总体而言，这是这几年最好的作品之一。

日本人似乎很热衷于探索这种人性压抑的恶，而且很擅长在这种细腻的情感上做足功夫，我看的不多的几部作品都是如此。

几乎从一开始就一直在哭，而且一次比一次哭的很，一次比一次爆发，但是每次都爆发都谈不上 catharsis，一点的谈不上悲剧之后如大雨倾盆的那种解脱，而只是愈来愈沉重，直至最后压得人喘不过气来。

弗洛伊德兴起之后，二十世纪的艺术作品都开始热爱起分析恶人们的心理构成。

恶人们都免不了有各种各样的童年阴影，变态杀人狂们都往往有一个特别凄惨的童年，伊阿古这样的纯粹的坏蛋是越来越少了，《老无所依》里的纯黑色人物在这个灰色地带里格外显眼。

但在这里，他们的问题确实不是太大，雪的心理阴影可以理解，但是按正常的发展途径，也就是一般的小或大变态而已。

而亮司就更简单了，不过是一个有点家庭问题的问题少年，以后会自暴自弃成为混混一族，最后大概幡然醒悟也说不定。

更何况其实他们的身边绝不缺少光明。

事实绝非如他们所言只是黑暗。

他们只看到了对方，只把对方当做太阳，而对其他人都一概无视，图书馆管理员如此善良，老警察如此坚韧乃近乎偏执，篠塚聪明而能干，可是即使这样的人，都未能把他们从深渊里拉出一步，甚至当面对唐泽礼子这样宽厚慈祥近乎完美的妈妈的时候，也不能使他们感觉到一点点的回心转意。

如此的善意他们真的都感觉不到么？

只是他们太目盲而视而不见。

但是当他们遇到了一起之后，就像面对着最黑暗而最难以抗拒的诱惑。

在他们面前，纵然是宗教也无能为力。

在面对罪人的时候，宗教在往往是能够挽救灵魂的最后途径，基督教里绝不拒绝哪怕是在临终时忏悔的罪人，可是他们的罪比抹大拉的玛利亚更沉重，那是从头烂到心里的罪，面对这样的罪，谁能谈得上宽恕？

当雪把十字架砸向玻璃窗的时候，我只觉得全然地无能为力。

老警察笹垣数次对亮司的妈妈说，念佛可以减轻罪孽，所谓念佛一声，灭八十亿劫生死之罪，佛教里还有屠刀立地成佛的说法，可是亮司妈妈从头到尾都没念过一句，即使是念佛，也感觉不到一点点的平静吧。

悲剧的是什么？

如果是一个人的悲剧的话，我们总能找到人性的软弱，例如我们可以将《麦克白》的悲剧归类为贪婪，可以将《奥赛罗》的悲剧归之为嫉妒，我们可以给任何一种命运所带来的悲剧找到命运的理由。

他们的出场的时候，往往都是已经定型了。

可是在最悲剧的是自己变成了悲剧的全部，他们的，过早地就被命运所打击，甚至连略微的还手之力都不能具备。

可是你被塑造得如此地软弱、如此地罪恶，每次想，我都禁不住想对他们喊，跳啊，跳啊，跳出去你们就解脱了，可是这就像让一个失声的人大吼，让一个瘸子跳过深涧，对我们来说轻而易举的事情，而对他们却是如此艰难。

他们已经丧失了改变自己命运的能力，因为我们是看着他们如何一步步地丧失了这种能力的，而我们又能有几人自问，在这种人生之下，做得能比亮司更有力地挣扎？

因此，只能说，他们的人生从头到尾就是一个彻头彻尾的悲剧，所以亮司的妈妈也终于受不了而自杀了，因为她认为是她一手造成了亮司的这样的人生。

然而他们甚至连自杀都不行，连终结这种悲剧的权力都没有了——因为他们必须为对方活着，而这也恰恰是悲剧的最大的根源。

能让罪恶如此深沉的，竟然不是恨而是爱，可是他们的爱是如何地沉重而纠结，给了他们怎样的人生啊。

当自问面对这样的人生的时候，谁能，纵然，我只能说，你的人生我无力安慰，因为你们相亲相爱，你们藤树相连，你们如同陷入沼泽的人，越是挣扎，陷得越深，每当一方想要挣扎出这个沼泽的时候，另一方就拼命地拉住对方，我想，你们一起堕入地狱的时候，当也是紧紧相连，就像一朵花儿，那可真是一朵奇异而美丽的恶魔之花。

当我们看完一部作品时，脑海里留下的人物形象到底是怎样的呢？

这真的很难说，个人的情感、当时的理解和逐渐消逝的记忆往往会使我们将角色属性极端化。

所以，亮司到底是怎样的亮司，看了日剧阐释的亮司，抱着原著看了几百遍的饭们跳出来说，这不是原著的亮司，亮司没有那么软弱、没有那么温情。

亮司应该是怎样的，亮司应该是狠毒的、阴郁的、冷酷的高智商犯罪者。

原著看完，的确是这种感觉，的确觉得亮司就是阴森森的冷酷影子，而不是像熊猫演得那样，会眼眶红红、眼里亮晶晶。

但是原著留白太多，而且亮司的刻画没有从二人的交集下手，也没有特别的心理感触，而是通过犯罪的描述来给我们传递了这样一个冷酷阴沉、像机器人一样牺牲付出的形象。

日剧为什么不尊重原著去描绘这样一个亮司呢？

原因是，那是不现实的，无道理的。

影像比文字更丰满立体，要求的细节更多，去弥补大量留白，对说服性的要求更强。

起码的说服性是一个艺术作品必要的，人物的行为与理智还有性格息息相关，不符合我们常理的行为，角色的性格因素就要给出回答，性格因素又与故事所讲述事件行为有联系。

单纯地为了情节和气氛需要而忽视说服性，只会惹来大家的质疑和批评。

想想为什么我朝一部分剧被炮轰，缺乏起码的说服性，剧情天马行空，人物神智失常。

引开来说，为什么很多推理小说改编成影视之后会减弱悬疑推理成分，因为影视承载说服性的能力很难说，不能定论。

用文字来叙写的千万思绪，而在影视中可以用一个无声的面部表情来传递，反而胜过千言万语。

而有时文字所酝酿的一种氛围，却是寻不到任何一种合适的画面来仿制，比如《挪威的森林》。

文字的一种强大功能在于其遮蔽性，几位推理作家例如折原一等就以叙述性诡计而卓著。

文字需要雕琢，它更是可以雕琢的，描述的偏向性于是传递出了这样一个亮司，"原版的亮司"。

影像可不可以描绘出一个”原版亮司“，答案是可以。

电影版的亮司就十分接近。

为什么呢，因为电影就像读完原著的一种交流反馈，一整本书拍成两个多小时的电影，极化的人物性格，不连贯的故事片段，压缩的情节，整体的压抑风格，就好像我们看完原著所剩下的那些。

亮司就像我们记忆中也是期待中的那个亮司。

除了一些不尽人意的表演，唯一的争议就在于大家对片段选取压缩的不满。

观影过程是我们这些看过原著的人的自我满足而已，就连雪穗的面无表情表情阴冷都变成可以理解的了，因为我们记忆中大概雪穗阴狠的角色属性极化，我们甚至无意其表象温柔的一面。

但是这一切都建立在观众看过原著的基础上，没有看过原著的观众，我觉得在破碎的故事情节和突兀的人物性格中很难发掘出整部电影的说服性吧。

要我说，电影版的改编正如电影版的雪穗单方面依存亮司一样依存着原著而存在。

而日剧版改编选择了人物性格的逻辑性，而非粗略地去满足一个角色幻想。

亮司并不是一个冷酷的变态者形象，而是每一次犯罪都会想起小时候的雪穗把剪刀握在胸口说”是我做的"，每一次都会后悔，步步后悔还要步步堕落，雪穗的每个要求在我们看来，虽然不认同但都能理解。

日剧将两人的交集展示出来使亮司这个角色显得懦弱温情，然而这样的亮司具有了说服性，会犹豫会退缩的亮司最后还是下手了，只有这样才证明了每一步棋的必然性，只有这样一切的源头只能追溯到11岁那年。

而我们想象的“原版亮司”，那个沦为简单犯罪工具的亮司，成为影子武士的亮司，毫无感情直至牺牲自我的亮司，不是真实的亮司，行尸走肉没资格追求太阳，没资格成为太阳，也不需要太阳，这一路黑也能走，反正也不怕摔下深渊。

批评日剧版纯爱，但把亮司当成一个忘记是非守护至死的冰山高智商犯罪者岂不是更艺术更罗曼蒂克吗？

理解ryo 很容易理解yukiho 很难剧情一直是以ryo的视角来发展的ryo是剧中唯一有旁白来帮助表达内心的人而yukiho没有这样一来 要理解ryo 就容易的多了而yukiho 却被人们鄙弃...所以 每次看到对yukiho "自私" "丑陋" 这样的评价时 却让我更能喜欢这样一个不被理解的人yukiho对ryo的感情 在剧中 有三个阶段1. 童年时 懵懂的爱: 因为ryo让她脸上露出了笑容 因为ryo让她在肮脏的水沟里见到了那美丽的花...2. 7年后 一种依靠和利用的 如侦探所说"互惠共生"的感情 :3次利用了ryo 宿舍里的一句"你是我的唯一" 让ryo动了心教堂的一场戏 让ryo对yukiho发誓要让她幸福突然哭起来 让ryo看他最无法看到的照片 让ryo抛弃了最后的一点良知3. ryo杀死松浦后 他们的感情 升华为了真正的 "你是我的太阳 我唯一的希望 你是我的太阳 我唯一的光芒"...真正的爱...直接到最后yukiho从来不对任何人展露她笑容下隐藏的东西即使是把她从那个孤儿院拯救出来的母亲 也从来不对她说过真心话正如ryo所说的 月亮从来不会让地球上的人们见到它的背面我们所看到的只有她的温柔 明亮却不知道她背后只有残破不全...其实ryo一直无法明白 yukiho唯一展露自己的 是在ryo的面前她可以坦白的告诉ryo 你被捕 我也完了她可以坦白的说出她恨别人拥有的幸福 想破坏别人的幸福她在ryo面前袒露了自己内心最邪恶的一面 也是最真的一面 只在ryo面前(可以试想 你要利用一个人的时候 会告诉对方你的真实动机么? 而yukiho 却是真真正正的 告诉了ryo..)仅从那句过于真实而显得假意转身"被骗的人 才是傻瓜" 和之后的 "对不起"就可以知道yukiho只是和任何女孩子一样 , 在喜欢的人面前逞强...yukiho只希望ryo能理解她..理解她的无助 理解她这么多年来 一直用笑容对待他人是多么的寂寞 理解她那种坚强所需要的勇气而ryo却一直无法理解我们也一直无法理解yukiho只是希望ryo能理解自己她背负了丑陋 伪善 在所有人的面前 即使被揭穿 也要硬着头皮去坚持就像偷东西的人 在众目睽睽下被抓到 却还坚持自己没偷一样忍受这种旁人斜眼和指点的 是yukiho 坚持要忍受下去的也是yukiho她只希望得到一个人的理解那就是ryo只要ryo能理解她不要告诉她 "那样是不对的"因为"你不用说 , 我早明白"最不能忍受的 就是连ryo都告诉yukiho 这样是不对的...甚至是一句冰冷的 "我想 你应该去看医生"但是到了最后即使是ryo这个一直生活在黑暗里的幽灵 也找到了那个理解自己的人--侦探对yukiho 来说唯一希望的那个能理解自己的人 却已经不在了正如ryo在图书馆BBS的留言一样如果我唯一想让她得到幸福的人 真的得到了幸福那么 我就没有存在的必要了yukiho的存在 已经没有必要了ryo...唯一希望能理解自己的人 已经不在了而她 却依然要忍受余生不是想要存活不是为了赎罪不是为了被理解而是因为 她明白 ryo所做的一切 都只是为了yukiho能够走在阳光下却不曾提到自己要与她牵手...她为了要实现ryo的梦想--白瑞德船长--为yukiho燃烧自己 照亮活下去的路而必须那样活下去ryo始终无法理解yukiho..我们...也是...

“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

”[1]——雪穗因为有了能够代替太阳的亮光，雪穗一直行走在恍如白昼的黑夜中——白夜行，就这样简单地概括出了那个吞噬了所有光亮的黑洞。

作者东野圭吾没有以其中任何一个人的身份来讲述这个故事，也没有用全知全能的视角告知读者所有的事实。

他跟随小说人物的视线、心理，记录下他观察到的所有事实，铺陈开来，罗列出警察侦探的推理，但是不置可否。

随着他的步调，我们在这一节看到雪穗的一个同学被施暴，雪穗第一个发现昏睡在仓库中的她，虽然被她传出的流言蜚语困扰，雪穗仍然帮她保守秘密积极配合调查，在下一节我们就会读到亮司的高中同学的钥匙扣掉在案发现场，而且这个同学曾威胁亮司要给警方提供线索重新调查他父亲被谋杀的案件。

这样一节一节交错着提供点点线索的结构，让读者比警察侦探更早发现真相，东野圭吾从不把一件事原原本本从头到尾按照时间顺序叙述出来，但是读者看过几节便与雪穗和亮司心照不宣。

通过大量的留白，读者必须自行想象，雪穗和亮司到底是怎样毫不被人发觉地保持着联系的，两个生活在完全不同的世界的人为什么有如此深刻的羁绊？

他们的动机是什么？

——这构成了《白夜行》的最大的悬念。

这便是东野圭吾的手段，精心挑选繁杂的视点，在恰当的时机抛出一个个令雪穗和亮司露出马脚的细节，一节一节，你甚至比警察侦探都更早地确定犯人就是雪穗和亮司。

你模糊了解一点很不清晰的作案手法，你朦胧感受到他们犯下了无法原谅的罪行，却始终不知他们到底在等待在追求在守护的是什么。

你好像知道真相了，但是东野圭吾绝口不提，绝不大大方方地承认，直到最后一章，才通过警察的最后的调查和推理一截一截地讲出了在读者心中酝酿已久的那个朦胧的真相。

这种抽丝剥茧，层层深入，处处设伏笔，最终由警察推理出真相的手法在悬疑侦探小说中屡见不鲜，但是东野圭吾做得又不像其他小说那么彻底，很早就让读者知道罪犯的身份并一步步证明自己的想法的正确，并在一步步的确定中获得快感，可是他又留下朦胧的动机使之成为最大的悬念，让读者始终得不到满足，带着欲望上瘾般看下去，越陷越深，直至最后，发现捆绑自己的并不是沉重的真相，而是深不见底的绝望。

这绝望来自何处？

东野圭吾构思了一个没有阳光的世界。

两个11岁的小孩互相成为对方的太阳，代替了原本头顶的上的阳光，从此直到死亡，他们都在亮如白天的黑夜里行走。

绝望来自残酷的罪行。

雪穗的残酷来自她的百转千回的命运。

她的头一宗罪，弑母。

亲生母亲酗酒，怨天尤人，甚至逼着11岁的她卖身给变态的老男人——亮司的父亲，却不曾想亮司亲眼目睹了父亲的暴行，为了保护雪穗用一刀刺向自己的父亲的心脏——这也是所有痛苦、压抑、悲凉的黑夜的开始。

为了亮司，为了守住真相，雪穗在母亲的酒里放了大量感冒药充当安眠药，关好门窗，打开煤气。

站在伦理道德敬重生命的观点上，雪穗犯下了滔天罪行，但是没有理智的情感却容易倾向于穷凶恶及的母亲死了也无妨。

然而第二次弑母则是绝对无法原谅。

她的养母，唐泽礼子，教他茶道插花，陪伴她长大，爱惜她呵护她，她是雪穗高贵优雅的源泉，一生本分勤劳善良，招待客人都用手煮的茶绝不用茶包，家中的木制走廊因耗费无数精力的手工擦拭而闪闪发光，可是，她发现了雪穗惊天的秘密——埋在小花园里的尸体。

作者没有描写雪穗究竟是何时何地怎样对养母下手的，直接通过一个人物的口告诉读者：雪穗母亲死了。

她的第二宗罪，害友。

第一个受害者藤村都子，雪穗的高中同学，因为嫉妒雪穗的出色到处散布她从前的身世；第二个受害者川岛江利子，雪穗从初三开始交往的最好的朋友，天然纯真得可爱，对雪穗满是崇拜与信任，却仅仅因为在大学跟雪穗憧憬着的学长交往而引起雪穗的怨恨；第三个受害者筱冢美佳，雪穗第二任丈夫的女儿，有着女儿对继母的普遍的仇视和不认同，雪穗以伤害她让她需要依靠的手段迫使美佳接受自己。

而雪穗伤害她们的手法都是一样的，让亮司先袭击他们，晕过去了之后，再拍裸照，却不再进一步进行性侵犯，也许，雪穗很清楚，这样就足以封闭她们的灵魂，抽取她们所有的生命力，因为她自己曾被这样对待过。

第三宗罪，爱情欺骗。

雪穗拿着别人的验孕棒告诉高宫诚自己怀孕了，打掉孩子让高宫诚充满了负罪感，在这样的情况下与她结了婚，窃取高宫诚公司的专利机密，让亮司带着这机密的软件进了一家软件开发公司。

雪穗觊觎筱冢家的钱财，和筱冢康晴结了第二次婚。

然而，真正将读者推向绝望的深渊的是雪穗对亮司的爱情。

他们是“互利共生”的关系，不是“同谋”，而是带着感情的命运共同体，他们“互利共生”。

亮司一直在黑暗中守护雪穗，带着对雪穗包容一切的爱，或许还有替父亲背负的负罪感，从杀父开始，他为了雪穗，一次又一次对雪穗要求的对象施暴，与尸体发生关系——很可能是他性障碍的开始，成为不能被任何人发觉的只活在黑夜中的幽灵虚雪穗的骑士，最后为了不让警察从自己查到雪穗，亮司选择了自杀，在雪穗面前“毫不犹豫”地跳下楼，得到的，却是“雪穗正沿扶梯上楼，背影犹如白色的幽灵。

她一次都没有回头。

”她一次都没有回头。

这正是亮司希望的做完全陌生的两个人，聪明如雪穗怎会不理解他最后的苦心。

她无法回头，不管心里对亮司是什么样的感情。

一次都没有回头。

那么决然，面对爱人的离开。

在这样一个冰冷绝望的故事里，他们的羁绊是最后一丝温情，难道作者东野圭吾连这都要抛弃？

在小说快要结束的时候，雪穗做了这样一番解释：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能吧黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

”这是整本小说唯一一处雪穗表达出自己心声，或许可以把这理解为雪穗的告白——亮司就是她的太阳，或许可以从中探寻他们守望的未来——“牵手漫步在阳光下”，或许，这段话还是无法让我们透过黑暗看到他们的隐秘——被内心的挣扎的欲望支配了人生。

到最后，读者还是没能解决那个最大的悬念——动机，他们为什么这么做，他们到底在追寻什么。

故事的情节让我想起了希腊神话里的俄狄浦斯，不管怎么努力地逃脱，他最终还是没能摆脱杀父弑母的命运。

东方保守，含蓄，一切以道德引导至上的传统是什么时候开始被打破，以致竟出现只在思想极度开放的古希腊才有的大逆不道的情节？

出现如此极端的苦痛、失真的人物、不可抗拒的绝望的黑色命运？

极端的悲剧近来仿佛已经成为一种趋势，不只是东野圭吾的《白夜行》，我还记得前几年读张悦然的《红鞋》、《誓鸟》时主人公命运中无尽的黑暗带给我的震撼。

都是经过精雕细琢的绝不可能在现实中出现的人物和情节，悲惨到极端的际遇，造成人性的变形。

我曾一度怀疑，读者从那些绝望的没有一丝光亮的文字中除了震撼悲痛还能得到什么样的感动或者向上的积极的意义，那些太过黑暗的文字是否会使读者陷入过于沉重的绝境。

一部小说一部文学作品，如果缺少向善的引导，向光明向希望的追求，缺少对读者的鼓励，激发读者对更好的生活的追求，它的价值究竟体现在何处？

文学作品的创作是由作者和读者共同完成，读者在阅读时的感受体会也是对文学作品的一种完善，读者在阅读时如果只有绝望和悲伤，这部作品的意义究竟何在？

但现实的趋势是这种绝望大行其道，而且包括我自己在内的一部分读者能够接受并很喜爱这种极端的人物性格和命运。

读者对这一类文学的接受和对这类文学产品的消费反过来又促进了这类极端绝望的文学的发展。

这其中不可否认商业广告和炒作起了作用，铺天盖地的宣传海报，腰封上出现的各色的名人推荐，无一不在吸引消费者的阳光，但是否也同样说明了现在的读者需要这类更加极端的文章来刺激有点麻木的审美神经呢？

看惯了人世间各种凄凉的人们，或许变得更加麻木或者说是平静，那些俗套的私奔、殉情都已满足不了口味越来越重的读者。

最近网络似乎还流行起改编童话的的潮流，将那些原本美好的童话的结局都改得特别凄惨，还是惨不忍睹的那种，现在的破灭与以往的完美构成强烈反差。

在周星驰的《大话西游》徐峥的《爱情呼叫转移》的无厘头搞笑引起的风潮中，在《疯狂的石头》《疯狂的赛车》快乐攻势下，在大量关于小动物的的满是纯净童真的书目旁边，极端绝望的黑色小说默默等待着，等待着爆发。

也许读者越来越需要这样极端黑暗的小说来调和过于理想化过于纯粹的内心，达到一种平衡。

也许读者需要透过这样极端黑暗的小说来看清极端黑暗的现实，发泄压抑阴暗的情绪，刺激麻木不仁的灵魂。

也许我不应该大惊小怪，自古悲剧都有它的积极意义。

“生活之本质何？

欲而已矣。

”“然则人生之所欲，既无以逾于生活，而生活之性质又不外乎苦痛，故欲与生活、与苦痛，三者一而已矣。

”[2]王国维先生认为人生的性质就是欲望，生活、欲望、苦痛是三者的结合。

文学反映生活，生活的本质是苦痛。

他认为“人只有知苦痛才能奋起，才能避免麻木”。

悲剧本身就是把恐怖和罪恶展现在人前，当读者面对这些恐怖罪恶的人生呈现的时候，可以洗涤人的精神，让人放弃贪婪欲望，净化为了欲望不惜一切为非作歹，去犯罪、行邪恶的思想。

因为人们看到了人生的悲剧，看到了人生的痛苦，所以，悲剧可以洗涤人的精神，悲剧可以使人从欲望痛苦罪恶之中超脱出来。

也许作者东野圭吾是想通过悲剧深入剖析物欲下的人千奇百怪的想法，从而警告人们：不要在物的面前失去人的尊严。

但是即使是有这些冠冕堂皇的说法，《白夜行》也仍然过于绝望艰涩让人难以亲近。

作者东野圭吾也无法打破这坚硬的绝望，他无法给与雪穗和亮司光明圆满的结局，只能依托无数的偶然给故事一个解脱的结束。

用死亡解脱说不定就是亮司最圆满的结束了。

小说以亮司的解脱结束，但是在改编成电视剧的时候，编剧给了观众一个显得更加完满的结尾，雪穗牵着另外一个女人为亮司生的孩子站在草地上，享受阳光。

亮司的孩子代替他的爸爸和雪穗一起完成了他们的梦想。

编剧为何要作此改动？

雪穗和亮司是否有资格站立在阳光下？

也许导演编剧并不想去评判，他们只想传达一种关于爱的态度，为了对方要活下去，好好活下去，更好地活下去。

悲剧文学的题材通常来自生活中不同的苦难，对其进行加工升华，成为文学艺术作品。

“一方面，悲剧将现实的苦难经过了艺术形式的“过滤”，悲剧中的苦难就不再是真实的苦难，而是想象的苦难；另一方面，悲剧是更深广地对生活的表现，它以自身特有的形式传达和交流了人们对人生命运（生命本质）的基本情感和普遍感受。

”[3]可是不管是在虚构的小说里，还是现实的生活中，再深厚的青梅竹马的感情都无法支撑良心的拷问，整个后半生的牺牲。

雪穗和亮司为了互相的守护行径卑劣，几乎没有什么可爱之处，但是作者东野圭吾对他们柔和的描写，对他们犯罪的留白，对他们悲惨命运的渲染，在字里行间流露出的悲悯的情调，都削弱了善恶评判和道德力量在读者心中的作用。

读者没有过多地为那些受到伤害的生命感到惋惜，而是一直揪心于两个主角的未来。

剧毒的纯白之花雪穗的每一个伤痛都如此有血有肉，幽灵般存在的亮司的每一秒的孤独和守望都让人悲切动容。

这样丑陋的两个人，他们为对方付出的一切，已经足以让整个世界无颜以对。

人是存在这样执着的品性，人性中确实存在某种成分，让人到这种地步依然义无反顾。

延绵无尽的白夜之行，不可避免地走到了终点。

雪穗和亮司，从未得到过救赎的希望，一点关于爱的揣测，便是读者所能做的最大的宽恕。

这是一本极端绝望的书，所以仅有的一点温情在其中显得如此明亮，仿佛读者的救命稻草一般。

但是稻草终究是稻草，读者只能在无尽的绝望中假想那一点希望的光。

作者东野圭吾也许就是要我们带进这绝望的深渊，让我们看清灵魂对光明的渴望。

他绝不提供哪怕星星点点的希望的指引。

看吧！

这里是无尽的全部的黑暗，你是否还有对光明的渴求？

你是否还相信存在于未来的希望？

你是否仍然能够感受到我们所有力量的源泉——爱？

When it is dark enough, you can see the stars.使我们能看到星星的能量，我们对于人生的肯定，来自爱。

尼采承认人生的悲剧性，但是不同于叔本华的屈服于悲剧，尼采要战胜人的悲剧，他在承认人生的悲剧的前提下肯定了人生。

尼采说：“It is true we love life; not because we are wont to live, but because we are wont to love. There is always some madness in love. But there is always , also, some method in madness.”（我们爱生命，并非因为我们习惯于生命，而是因为我们习惯于爱。

我们的爱总是带着疯狂，但是疯狂中也总是有理性。

）[4]周国平说：“悲剧不是生命的镇静剂，相反是生命的兴奋剂和强壮剂。

”[5]越是极端越是黑暗越是绝望，便越能激发我们的斗志，当你抗争时，你就是在痛苦中也会感觉到，百倍强烈地感觉到生命的欢乐，“感受到它的热烈的生存欲望和生存快感”。

宇宙生命生生不息，个体生命稍纵即逝，要肯定生命，就必须超越个人的眼界，立足于宇宙生命，肯定生命的全体，包括肯定其中必定包含的个人的痛苦和毁灭，肯定万物的生成和毁灭，肯定矛盾和斗争，甚至肯定受苦和罪恶，肯定生命中一切可疑可怕的事物。

总之，肯定生命的整体。

从这个角度，我们再来看《白夜行》这部极端绝望的作品，我们就可以做到尼采所说的“laugh at all tragic plays and tragic realities”。

[6]整个故事发生在二十世纪的七八十年代，作者东野圭吾在推进情节的开展的时候也不忘向读者展示当时日本社会的大环境，以各支棒球队的兴衰和电脑技术的成熟与发展作为两条主要线索，再在行文时穿插当年的重大事件，细节中显现出向前推进的历史潮流和宏大的社会背景。

特别是其中作为主线的棒球和计算机，其描写之细致，球队名字主力球员场上位置哪场比赛表现如何都通过书中许多不同的人物一一列出，在电脑方面，东野圭吾对文件储存的方式由卡带渐渐变为磁盘，硬件的更新换代，软件的开发安装等的描写丝毫不亚于专业技术人士。

从流行的游戏到热播的漫画电视剧，从诺贝尔奖的获得到环保的开展，从新上市的烟到刚刚发生的火车事故，从相扑比赛到泡沫经济，从石油危机的恐慌和经济泡沫的膨胀，日益改变了传统社区生活和家庭生活。

这是日本社会中个人主义开始蔓延的时代。

虽然有的线索的穿插会略显生硬和故意，对作品的整体性和流畅性造成一定的分割和阻碍，但东野圭吾真心想呈现一个立体的日本，在时代的洪流下不断进步的日本。

从网络上了解到现在的中文译版受到各方面的限制语言上稍感生硬，删改的现象也比较严重，特别是对床戏的部分，用网络上流行的语言就是——被和谐了。

作者为什么写床戏？

东野圭吾难道是爱好写擅长写而写吗？

读者应该读得出来，雪穗的性交障碍和亮司的迟泄显然是相互呼应的。

作者对他们两人的心理描写都蜻蜓点水地一带而过了，但是因为他们的心理而影响到的生理上的变化，却始终没有办法欺骗读者欺骗他们自己。

没看到床戏并不是什么损失，读者因为这样不明就里才是最大的损失。

希望以后读到更好的译本或是读到原著后能对作者东野圭吾的良苦用心有更深的理解。

但是即使南海中文版有些许不足也无法掩盖作品本身散发的魅力，绝望黑暗的气息仿佛白色的雾霭，笼罩在向前延伸的道路，头顶上一轮白色的太阳和前方两个幽灵般的身形时隐时现，一切，都在引诱着读者深入探寻，慢慢被这混沌的白昼迷惑，慢慢被这无尽的黑暗吞噬。

参考文献[1]（日）东野圭吾《白夜行》，刘姿君译，南海出版社，2008年版，第452页。

[2]王国维 蔡元培《红楼梦评论•石头记索引》，上海古籍出版社，2005年版，第23页。

[3]肖鹰《论朱光潜的美学历程》，选自《清华大学学报》，2004年第一期。

[4]Friedrich Nietzsche《Thus Spake Zarathustra》，英译Thomas Common，上海外语教育出版社，2005年版，第43页。

[5]周国平《尼采：在世纪的转折点上》，新世界出版社。

2008年版，第51页。

[6] Friedrich Nietzsche《Thus Spake Zarathustra》，英译Thomas Common，上海外语教育出版社，2005年版，第43页。

电视剧的《白夜行》，第一集的时候，我是真的心疼了。

在麻由子拿过剪刀，流着泪，笑着说，所以人是我杀的时候，在麻由子站在屋顶望着笼罩她一生的夜空的时候，眼神异常凌厉，一行泪绝望地落下的时候，整个心都揪起来了。

这才是雪穗，看书的时候，出现在我脑中的雪穗。

从那时候我就开始担心绫濑遥，然后绫濑遥果然就让我失望了。

绫濑遥的脸上，总是有股傻气。

这种傻气，我并不讨厌，尤其是在《唯爱》里出演那个有点傻傻的千金小姐的时候，这股傻气非常符合那个形象。

绫濑遥的气质是由心底开始阳光而温暖的，她的眼神是单纯的是充满希望的，即使她在剧中极力挤眉弄眼想要阴沉，直接表露内心的眼神，她无法改变。

她的眼睛里，没有书中说的，那种和大家闺秀不同的异质的东西。

雪穗的脸上不会有傻气，雪穗的眼睛里不会有希望，即使是被漂白过的电视剧中的雪穗。

所以，雪穗这个人物离绫濑遥实在太远了，雪穗已经完全超过了绫濑遥可以演绎的范围。

相较于绫濑遥，童年时的雪穗的扮演者福田麻由子显然更适合雪穗。

麻由子年纪虽小，但是戾气极重。

我甚至怀疑麻由子到底经历过怎样的童年，才能有这样与生俱来的戾气。

麻由子饰演的雪穗背着写着粗鄙不堪的字的书包走在街上的时候，我震撼了，震撼于那么一个小小的姑娘竟然可以有这么大的气场，那么一双本该是纯净的眼睛，为什么可以射出那么凌厉的光。

她从人群中径直走出，一步一步，与年龄不符的沉稳，与小学生书包不符的决然。

如果是这样的孩子，我想，杀几个人害几个人，没什么值得惊讶。

让人惊讶的反而倒是绫濑遥饰演的雪穗，脸上藏不住情绪的人，如何能杀人越货？

邻家小妹，说个谎都要眼神闪烁。

其实在阅读原作的时候，成年的雪穗，我脑中浮现的是米仓凉子。

从脸蛋到身材，大气，霸气，魅惑，真的就像书中说的，拍照时像个模特一般（自己吐槽，米仓凉子本来就是模特出身）。

米仓凉子的眼神里，是有那种异质的东西的。

她有着猫一样的眼神。

可要是米仓凉子来演，又很可能让雪穗一看就知道是坏女人了。

因为，米仓凉子的眼神，虽然绝望，虽然异质，但是异质的成分太多了。

而且高挑宽肩，气场太大，楚楚可人起来总是有点视觉上违和的。

不过，就算是这样，我还是在看书的时候，不断地想起她，这是我能够想到的，跟雪穗最贴近的日本女演员了。

当然，如果可以，真想，让麻由子长大了，再来演一回雪穗。

===============================================下面是忍不住的对剧情的吐槽我是看电视剧看了一半看不下去了，直奔了原作，看完原作又接着看完的电视剧。

就算是在没有看原作的情况下（很多情节原作的确没有提及），在忽略演员演技的情况下，被改动过的电视剧情节也是在是漏洞太多了，电视上的雪穗看的我心惊胆跳，大大方方地和松浦出现在小饭店，她就这么想被人知道她和松浦认识？

不能和亮一起走在阳光下，就能松浦一起光明正大开房？！

雪穗竟然在学校被公开欺负，却只报复那一个始作俑者？

雪穗在听说高宫是地主儿子之后，就立刻表示要和地主儿子交往，高宫是傻子吗？

成一给雪穗一大包安眠药，一句我失眠，成一就给她了？

是个人都知道安眠药是能做很多事的，成一的智商还真是……电视剧中的犯罪手法什么的，我就不吐槽了，毕竟小说和电视剧的时代不同。

但是那个图书馆BBS，还真是蛋疼啊，取那么明显的名字，他们真是生怕全世界人民不知道他们就是乱世佳人藕断丝连啊。

还有那个小时候图书馆的信，夹在书里……呵呵，原来就只有他们两个人看那部名著啊……看电视剧的时候，我甚至觉得，两个胆大心不细的犯人，能挨过时效才是奇迹。

最让人喷血的是，最后全剧终前，绫濑遥（原谅我，我不想承认那是雪穗）坐在警察局里，说谎的样子。

导演显然是想进一步烘托出雪穗这个人物的冷血自私。

画蛇添足！

雪穗的形象在最后被完全曲解了。

原作最后一句“她没有回头。

”，一句话，亮死后，雪穗整个人被抽空，完全变成一个活着的幽灵，她没有回头，可是读者都在对着她幽灵一样的背影猜测她的表情。

我觉得，雪穗当时的表情，是完全空洞的，连一滴泪都流不出，她的眼睛里，应该是完全看不出一点活着的气息的。

绝对不是警察局里，那个头发凌乱，满脸伤心地女人。

太肤浅了，绫濑遥饰演的雪穗。

怪不得电视剧最后，她既没作成阔太太，又还欠了一屁股债。

她，只是一个也叫雪穗的女人，仅此而已。

电视剧嘛，拍的太阴暗是不太好，但是这改的也太有爱了吧！！！

首先就是俩人童年时期都太怂，根本缺乏了书里面的各种蛋腚以及临危不乱，在面对警察叔叔的时候表现的特别明显还有在图书馆的各种小暧昧也还行还有就是本来电视剧给了足够的长度来把书里的情节一一描写的淋漓尽致，但是吧尼玛为何就把雪穗弄成死了心的要跟她妈一块自杀，以及她娘死了之后雪穗先是进了孤儿院再被领养，是想凸显雪穗的各种善良么= =长大之后亮各种犯怂以及对周围人的各种好态度也跟书里面的冷蛋大相径庭。

还神码亮跟友彦主动去说神码血型的事情，暗示自己奸尸神码的，真心亮都懒的der友彦好么！！！！

还有奸尸前亮的各种不蛋腚，甚至说你妹的要自首= =神码跟神码啊，别搞得那么有爱好么！！！！

是想凸显亮的各种善良么= =另外就是亮的妈妈可真太整洁高压了吧= =书里描述的是各种凌乱啊，神码颠倒日月的上班啊，神码跟亮平时生活没有太多交际啊，到电视剧里都变成了正常作息以及有爱的母子爱= =尼玛是要死么还有就是跟书里比，尼玛雪穗太爱亮了，真心不给力啊，为了亮各种犯二缺可还行=============以上是看到第四集开头=============