郑和1405：魔海寻踪

今年上映的国产3D动画片《郑和1405魔海寻踪》，是一部具有探索价值的作品。

从内容看，故事讲述了国人皆知的明朝三保太监郑和率船队出海探索世界的破冰之旅， 从事件看，影片也是国产动画电影3D化的大胆尝试与引领，无论哪方的探索勇气，都值得尊敬。

作为一名十年前就从事动画节目编排和动漫杂志编辑的行业从业者而言，看《郑和1405魔海寻踪》的时候，心情其实有些复杂。

中国动漫产业多年来的发展，更像一个名利场，从业者高呼三年超英法五年超美日，不过是听起来响亮的口号而已；地方政府开辟一块块动漫产业基地举办一届届动漫展，大多数也都成了所谓政绩工程面子工程包装的花架子，对中国动漫产业从创作到流通，其实没有任何的帮助，反倒在杀鸡取卵式的冒进与开掘中，在令人心痛的萎缩。

即使后来离开动漫行业，也会遇到诸如《天艺传奇》一类四处忽悠的公司，还好，总有一些动漫公司在坚持，埋头做自己的产品。

《郑和1405魔海寻踪》从筹备到如今公映，应是经过了三年的时间，吞纳了5000万的投资，笼络了庞大而专业的创作团队，目测这是一部较为严格意义上的流水线化作业，从人设到故事，从构图到动画，以及尚算不错的3D效果，都能看得出来，有着国际大公司的从容不迫。

当然，本片制作方视朱雀影视动画有限公司母体系南京联青网数码科技有限公司，成立于2007年6月，有过多部电视动画片的制作经验，此次试水大银幕，也是冲击电影市场的野心之作。

《郑和1405魔海寻踪》的故事看似写实，其实是一段对历史的故事化演绎，讲述了郑和初下西洋，与穷凶极恶的海盗斗争的故事。

当然，为了更加引人入胜，特别是能与小观众们共情，影片开头安排了一对可爱的小学生，在海中发现了一支青花瓷的笔洗，而郑和的故事，就是从笔洗的水中，渐渐如回忆般涌出，那是一段可以令国人倍感骄傲和自豪的年代，明永乐大帝一反先王的闭关锁国政策，钦点郑和带商船军队探索大海，无论经商，还是外交，都取得了中国从未有的战绩。

当然，尽管郑和的船队，往往上百艘，船上人员也都超过20000人，但如果只是记述他们在海上航行的故事，不过是《少年派的奇妙漂流》的平民版，即使算上到个国家看到的风土人情，也不过是《镜花缘》般的求奇求怪了，所以，编剧同样从郑和的年代拎出了一个著名的海盗——陈祖义，成为了本片中最黑暗和神秘莫测的势力，对这位玉树临风有情有义的三保太监，发起了多次有明有暗的冲锋。

正义与邪恶势力的斗争，才是故事核心的所在，这也正是好莱坞大片最主流的冲突模式。

当然，精彩之余，也别忘了“寓教于乐”，这是我们所有面向儿童的动画作品，所必须承载的教育内涵，《郑和1405魔海寻踪》所在的年代，其实是中国古代历史上，最好的航海年代，可称中国的大航海时代，皆因之前和之后，土老冒皇帝们莫不以封海为荣，终于导致中国落后挨打多少年。

当然，战台烽作为一个成年人，观片之后还是会惯常的感慨一句：都以为郑和下西洋是中国大航海时代的开始，谁知道，那竟然是结束，我们仅能从这部动画中，缅怀那昙花一现的开放年代。

　　国产片开始出现异常部队了，《魔海寻踪》重新演绎了郑和下西洋的故事，跟类型片抡了起来。

然而，3D格局下的初登场，却带着一副清丽典雅的面孔，让人找回了对于美术片的怀念。

　　　　对于国产动画片有点偏爱。

作为东方动画的鼻祖，我国独特的美术文化注定了，国产动画风格上与舶来品有质的不同。

遗憾的是，中国的动画产业经历了比文革还长的枯死期，二维动画时代就已经鲜有优质的现代题材。

中国人是不可能子子孙孙一直靠水墨小青蛙和雪人兔子的故事来填补二次元渴望的，《喜洋洋》和《芭芭拉小魔仙》从故事上重新获取了观众群，进入CG时代后，《魁拔》、《侠岚》、、《昆塔之盒子总动员》都让笔者爱不释手，从过往的作品来看，国产动画中，剧情、人物、画风、情感、趣味、主题上，均已出现及格甚至优良的作品。

3D来了，《魔海寻踪》划开了第一桨，带着种种不成熟，爬上了大制作的平台。

　　　　作为中国第一部3D CG海战动画长片，用一句话概括：这明显是个场面恢弘的大家伙，郑和的船队浩浩荡荡从屏幕上甩开阵势，明朝的木结构战船是汉民族海军的骄傲，真的画出来放在3D屏幕上，那个画面做到了让基本上是个中国人心里都美滋滋的——广角构图回归《清明上河图》式的众生相风格，一幅透视良好的流动浮世绘；船的质感做的靠谱，看到画面，能听见当时世界上最大的桅杆敦实的木头声。

动画的基底是绘画，电影的基底是摄影，二者隔着梁子，意蕴差别深远。

首次看到手工画作的明朝舰队，印象非常难忘。

　　　　这部作品无法同中国美术脱开关系，比起近两年的大部分动画，本片保留了中国美术片特有的笔间韵味，并未堕入国外以中国美术片为基础加以改良的动漫之流。

郑和用过的笔洗从一只大海葵的肚子里仙逸地飘起来，明清花皎白的胚子润润蓝釉，预揭开陈年的故事。

海水里两个中国小孩儿做背景，守着这口出处考究的瓷器，整个片子一下从过往的观影体验中脱引而出——在西方人的动画片里，很难找到一处这样惊艳的表达，不光是造型问题，更重要的是寓意。

只有中国画匠，才有那份情怀，懂得以何样的物，传达何样的气节。

本土历史文化的力量透过古典美术造诣准确地传达出来。

　　　　反过来，比起古风浓烈的静物刻画，本片的人物造型更具当代美术特征。

如果你有点当代美术的口爱，尤其对于建国以来，当代中国美术的流派和演变有些认识，看到正和的形象时，不免会联想到央美某教授搁在全国各类博物馆的经典方化雕塑造型。

人物线条被简化，男性人物（屏蔽那俩穿越的小孩儿）汉服造型简洁肃穆，身形给人感觉就俩字儿，高，厚。

人物面部轮廓突出饱满的颧骨，眉眼细长，典雅庄重，这也正是汉人审美中俊美的象征。

惊喜的是，这种简洁而立体感十足的画风，并没有让人物的表情动态失去味道，相反，有些写意的神韵。

做到这一步的意义远大于电影追求的大场面与真3D，这是中国动画开始迈向新时代的信号，古典与现代融合，美术片的情怀没有因为快餐文化而湮灭。

　　　　第四个亮点是脚本有了成人故事。

开篇讲过，本片足足地打了一把类型牌，这个版本的郑和下西洋除了保留正和时代的历史兴亡感之外，大明公主的爱情和异国公主的人生遭遇跳出了大时代脉路，单成一线。

从人物造型判断，显然这两条叙事线是留给18岁以上的观众来追味的，一位端庄贵气，一位性感热辣，完全区别于儿童的q版造型。

虽然影片篇幅有限，但唯美的古装爱情和海盗身世奇谈的片段，还是拨动了成年人的心弦。

一个想嫁将军却为国远赴他乡，一个一心报仇却错杀了亲生父亲，世事多变的成人世界降落在两个穿越的现代儿童的视角里，让这部片摆脱了哄孩子的层面，也从古板的历史题材进化出一些人文关怀。

　　　　从成片来看，《魔海寻踪》明显因为跨界电影，不得不考虑到各层观众对于动漫剧场版的要求，众口难调，多种类型的融合，增加了影片完成功课的难度。

事实上，在看到上述呈现的时候，观影前对《魔海寻踪》的期待已经满足，甚至有些意外。

对于国产动画，最希望看到的，就是这一点点情怀上的不同，技术是一条可以不断摸索的路，然而中国美术片的情怀却很难找回。

作为明朝时真实存在的历史人物，郑和最广为人知的自然是“郑和下西洋”这段故事，他从1405年开始到1431年这二十多年间，先后七次前往西洋，既带来了与周邦的和平外交，也开拓了航路等。

不过对于当时郑和在茫茫大海上的经历，则较少有文字记载，但从艺术创作来看则是给后人留下了不少的想象空间——这部由高毅、朱义昌联合执导的《郑和1405：魔海寻踪》，便是一部以郑和第一次下西洋为背景的、杂糅了儿童、奇幻、冒险等类型片元素的3D惊险动作片。

一般来说动画片是老少咸宜的类型，比如好莱坞的《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等，而如何将郑和下西洋这样一个以成人的冒险生活经历的故事做到老少咸宜呢？

影片《郑和1405：魔海寻踪》采取了近几年流行的“穿越”、“奇幻”的方式，也即讲述两个少男少女在一次海上航行时遭遇龙卷风而遇险，男孩在海里救女孩时也无意中发现了一个古代的盆具，在沙滩时仔细看盆具时不仅是隐约看到了当年郑和下西洋的情境，甚至后来还被一股神秘的力量带到了郑和的船上，跟随、旁观郑和的历险……很多孩子的内心深处都怀有英雄梦或者探险梦，这也是为什么像J.K.罗琳的《哈利·波特》系列小说能风靡全球的缘由之一，影片便通过“穿越”的、有些奇幻的方式让孩子“跟随着”郑和一起冒险，而这种叙事手法也无疑更能让少年儿童观众更快的融入剧情、叙事之中。

奇幻、冒险便是影片《郑和1405：魔海寻踪》的最重要类型元素，而这也是新世纪来好莱坞或华语卖座大片的主要类型，如《哈利·波特》系列、《西游·将魔篇》、《狄仁杰之神都龙王》等。

而担任《狄仁杰之通天帝国》、《狄仁杰之神都龙王》的监制的知名电影人陈国富，也负责了本片《郑和1405：魔海寻踪》的策划工作，而影片的一部分剧情，则跟《狄仁杰之神都龙王》有些相似之处，如郑和在岛上与海盗们的动作戏，又如鲨鱼袭击船只等。

更何况，在华语电影里较为缺少奇幻片，近来的《魁拔》系列再到《郑和1405：魔海寻踪》等，都在一步步的拓宽着华语奇幻这个较为鲜有的类型。

新好莱坞的一个主要特点，除了题材故事的不断开拓之外，也夹杂着不同类型片元素的杂糅，这也使得好莱坞电影能够推陈出新的方式之一，如当年的《星球大战》便是将西部片、探险片、动作片、太空题材等杂糅在一起，掀起了一股“星战”热。

随着内地市场的开放，华语片面临着越来越严峻的与好莱坞作品之间的竞争，而一种手段便是将不同的卖座类型元素杂糅翻新，更何况，近十多年来韩国电影的复兴已经提供了一个借鉴好莱坞而成功的案例。

整体来看，虽然《郑和1405：魔海寻踪》也存在着一些剧情含糊的问题，但这种土法炼钢的借鉴好莱坞、将不同类型片元素相杂糅的方式，依然值得鼓励、支持，更何况，在近期的国产片里，这也是唯一一部老少咸宜的、合家欢式国产片。

基于大多数情况下，在国内动漫片的主要观众群还是以青少年为主，因而在很多时候动漫电影总是带有某种超现实的色彩。

毕竟，作为青少年儿童，思维虽然没有成年人成熟但同样也没有成年人那么多禁锢，天马行空不拘一格正是他们思维的特点。

而且，作为不断成长的个体，新奇的事物对他们具有更强的吸引力，勇于创新也勇于接受新鲜的事物，哪怕这与日常的原理相悖也不减他们的思维兴趣。

因而，作为青少年儿童的最爱，动漫电影中越是能展现那种不可思议的魔力越容易为他们所接受，《哈里波特》红遍全球便不乏这方面的因素。

由南京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪》是对郑和下西洋这一历史事件的影视加工，通过广阔的海洋背景将郑和的南下故事曲折地传达给广大青少年朋友。

尽管随着当前流行戏说历史的风气，很多时候历史事实都被改编的一塌糊涂，但是《魔海寻踪》在很大程度上却坚持了历史的严肃性，虽然和亲的题材与明朝的历史并不相符，但在下西洋的基本航行历程上却没有太多的出入，而且就整体来看中国的文化传统中也多有这种公主下嫁异邦的故事，严格来讲并不算多出格。

就整体而言，《魔海寻踪》还是具有很严肃的历史意识，并且一再试图传达出下西洋这一事件的历史意义。

《魔海寻踪》即在这种历史的真实性与观众的需要之间作出平衡，一开始即充满了魔幻色彩。

海盗对郑和船队的攻击采用了驱使海鸟这种超常规的作战方式，这本身即是反现实的异想天开，而郑和用烟雾来打败海鸟同样具有儿童式的相克思维。

同样，关于陈海儿踩着鲨鱼驰骋大海的创意也颇具儿童式的想像，然而这并不脱离整体的历史语境与文化主题。

对于海盗来说，本来他们就穷凶极恶而且诡计百出，采用这种出人意料的手段也无可非议。

而这种既照顾了历史真实层面又极具个性化色彩的表达显然提升了影片的表现力。

超现实思维的另一个表现则是对科学概念的合理利用，千浪和燕子的时空穿越在当今穿越文学不断发展的时代已经不是新奇的事情。

从理论上讲，回到过去已经由幻想变成可论证的科学事实，尽管还没法实践但至少在理论上被证明是可能的。

通过穿越这一特殊的表达，使的叙事的镜头可以在当今与六百年前自由切换，从而能摆脱单一叙述的缺陷。

此外，这种以科学为表征的叙述方式，对于激烈孩子的求知欲望，探索世界的奥秘同样是一种推动。

总的来看，就整体构思而言，《魔海寻踪》将对历史真实的叙述与超现实的儿童思维结合起来，既照顾到儿童的接受能力及发散思维的特点，也注重将历史史实及其文化意义在无声中传达给观众，从而使观众在受教育中快乐成长。

（孟庆雷）

一部动画电影做到怎样的程度算成功？

像《飞屋环游记》一样温暖，或像《机器人瓦力》一样感人，再或者像《疯狂原始人》那样热情洋溢……很多人抱怨，中国没有属于自己的动画电影，可爱的熊猫在好莱坞的不设限下打起了功夫，花木兰成为了经典。

然而，国人还在为《喜洋洋和灰太狼》大唱赞歌，却没看到别人已经走得更远。

但是，并不是所有人都沉浸在当前的成绩里。

也有人在默默地为中国的动画电影事业耕耘。

2013年岁末上映的动画电影《郑和1405——魔海寻踪》正是这样一部别具匠心的作品，从故事情节的设置到画面效果的制作，都体现了创作者欲闯荡国际江湖的野心。

首先是剧情，这部影片以“郑和下西洋”的故事为蓝本，讲述了一个加勒比海盗的故事。

郑和下西洋的历史，在中国可以说是耳熟能详。

无论是过去还是现在，教科书上对这个重要的历史事件进行过重点教育，遗憾的是大多数人并不了解具体的情况。

《郑和1405》利用这样一段历史铺开一个惊险的奇幻故事，是一步巧妙的险棋。

近似于《加勒比海盗》的情节，带着强烈的好莱坞风格。

或许会有人对此表示异议，觉得这是在改变中国历史故事的特点，其实不然。

在《少年P》的漂流故事里，一个被少年虚拟化的故事背后是段伤心的真相。

采用拟人化的手法来展示作者想要表达的思想，比青涩、沉重的现实白描更能引起观众的好奇与共鸣。

这样一条思路被放在《郑和1405》中，则可以理解为，创作者在利用一些为观众了解的形式来诠释一段干涩的历史，使它的过程与意义为更多不了解中国国情的人理解，其实是个很有想法和野心的尝试。

这部作品的画面也很用心思，人物的设计也能看出渊源，同时又能看到改变。

对于适合青少年和成年人观看的动画电影来说，3D效果是货真价实的高品质水准。

惊涛骇浪的浩大、海底世界的似真非真、长安城的热闹，还有穿越历史的两个孩子的一颦一笑都能看到创作者的用心。

有句话叫民族的，世界的。

《郑和1405》尽管从形式到内容都在向国际化靠拢，但是在剧情的设计和元素的运用方面，还是展现了中华儿女的自豪。

剧情上，故事虽然讲的是郑和下西洋这段历史，但是全片围绕的却是篡位夺宝的阴谋。

这很符合中国影视作品的擅长面，尤其在古装戏方面表现尤为突出。

画面上，除了郑和极其部将的着装外，京城繁华之美、宫廷之宏大都做得很中国，给电影的属性烙上了深深的中国印。

从外国人的审美角度出发，这样的设计正好迎合了世界对中国艺术文化的认识，也匹配了影片国际化路线的风格。

值得赞赏的是，作品的创新尺度很大。

两个孩子在海边玩耍的部分被设计得很有意思，尤其是小男孩“与蛇共舞”一段，从跑酷到hip-hop，相当时尚感的一个桥段使枯燥的环境也变得兴味盎然、妙趣横生，与历史情节反差极大的风格形成对比，丰富了影片的趣味性。

总体来说，《郑和1405——魔海寻踪》相当有国际野心的作品，在尝试采用更容易被人理解的方式阐述历史的同时，又让电影的趣味性变得多元丰富。

尽管说，不能做到十全十美，但是影片的勇敢与真诚能让人看到中国动画电影活跃发展的好趋势，使影迷能对国产片拥有更多的期待。

郑和下西洋，最初的印象存在于小学课外读本。

那时候注音版本的故事书，郑和七次下西洋，经历海上风浪、带回香料和珠宝、遇见金发碧眼的波斯人——所见所闻被描绘得像童话一样美好。

长大以后看郑和故事改编，总脱不开促进文化交流、弘扬民族大义的说教云云。

但这次的大银幕上的郑和下西洋，却颇具几分《加勒比海盗》的奇幻色彩。

《魔海寻踪》的故事蓝本应该是郑和1405年到1407年间第一次下西洋，途经马六甲海峡，一举歼灭海盗陈祖义的事迹。

影片先以少男千浪和少女燕子航海触礁，在海底意外发现青花瓷器为开端。

在郑和曾经激战过的海岛上，他们透过青花瓷看到了正值壮年的郑和率领四五百艘舰船漂洋过海的雄伟奇观。

而随着航海进程的推进，与海盗陈祖义斗智斗勇、与狂风海难生死搏斗也逐一展开，阴冷诡异的海市蜃楼、热情洒脱的沙滩歌舞以及郑和与玉雪公主的倾慕之情，和海盗之女陈海儿最后拔出法杖、开启生门的自我救赎，各种情节相互交织，让这次带着使命的航海演绎成为了惊心动魄扣人心弦的奇幻之旅。

整个故事，在尊重历史事实的前提下，更充分打开想象空间，构筑了多元化的人物关系，看点十足。

更为奇妙的是，电影本身还加入了时下最流行的穿越情节，既缓解一直沉浸在海战中紧张气氛，又增加各种搞怪笑料，古今两条时空线，充满了穿越、想象和魔幻气氛。

很难得，看《郑和1405：魔海寻踪》就像童话一样美好的海上奇遇记，又能重拾那种无拘无束的童年欢乐。

《魔海寻踪》在成人眼中也许故事结构有点简单，甚至单纯，但它可贵之处在于这是一部把主视觉交给孩子的电影——郑和的故事不再是刻板的教科书，它可以更轻松、欢乐、无拘无束和充满想象。

难得闲暇时光，放下生活的沉重去重温一下童年的魔幻世界，也不失为一种美好。

说说电影本身。

《郑和1405：魔海寻踪》宣传上号称“史上最大规模的国产3D动画电影，有望成为国产动画电影市场3D时代的领军者”。

从《超蛙战士》到《大闹天宫》《麋鹿王》等，国产3D一直广受诟病。

不是被批伪3D，就是被骂故事情节藐视观众智商。

客观地讲，《魔海寻踪》从船队出海遭遇海盗，再到活捉海盗解救加利国王子，再到护送玉雪公主回加利国完婚并于前来寻仇的海盗之女陈海儿决斗，故事线索清晰明了，一气呵成，观感上入戏颇深。

3D技术处理方面，影片中惊险刺激的海上大战以及海上龙卷风处理的颇为精彩，五光十色的深海世界更让人惊呼奇幻，人物的面部表情、一颦一笑更具感染力，很多小细节如海市蜃楼、海上迷魂阵等也可圈可点，整体来说仍收获不小的惊喜。

古装题材是华语电影中比重占有率非常大的一环，在我国源远流长的五千年文化中，有太多富有传奇色彩的故事等待着电影工作者们去挖掘，可就目前为止大多数目光仍停留在三国、水浒、杨家将、聊斋等几项“拍多了不嫌烦”的题材上边，徐克的《狄仁杰》系列算是最新挖掘的宝藏，并有接着拍下去的可能，但这些在我国历史传奇故事中仍属于冰山一角，那么多好的资源实在太浪费了。

所以说当看到这部《魔海寻踪》时，首先感叹下：“终于有人拍郑和了。

”虽然是一部动画片，但起码该片给了国内电影人一个积极的信号，这条下西洋的路可以走。

且不说别的，郑和七下西洋的题材在现代电影制作工业当中属于绝佳类型，从1405年到1431年七次出海，从东南亚到非洲索马里转了个遍（还有消息说郑和要先于哥伦布到达美洲），假如这个故事给好莱坞拍的话里面大有潜力可挖，豪华船队、风暴、海盗、海怪、异乡风土，都是绝佳的卖座元素，就连下西洋的动机都可以成为贯彻始终的悬念和谜团，没准会成为下一个《加勒比海盗》系列，因此对国内电影人对如此题材不闻不问感到有些费解，目前仅有几年前一部电视剧和二流动画以此为关注点，这回《魔海寻踪》也是一部动画，但内容上有了很大的扩展，电影并不拘泥于传统史料，而是发挥想象力，正如上边说过的那样，海上题材的那些卖点几乎都有囊括。

平心而论，电影画质无法与好莱坞相比，但相比于国产同类动画来说，《魔海寻踪》显得很特别，他有着自身的优势，同时也有劣势。

众所周知，国产动画目前仍处在小学阶段，无论是题材还是内容，具体就不点名了，谁都知道。

而且对于这些动画的画风来说，为了切合故事内容，从人物造型到背景渲染方面也是极其卡通化，尽管不能一棒子打死，这里面也有不错的儿童卡通（我认为《开心超人》的不错的儿童动画），Q版人物和夸张的动画风格直接限定了观众群。

对于《魔海寻踪》，从题材到人物造型上，给人的感觉这是一部成人向动画。

能看出《魔海寻踪》是在学习梦工厂，当年梦工厂的2D动画就是比较成人向的题材，《埃及王子》、《勇闯黄金城》这些题材的观众群体范围很大，本片也是一样。

在人物造型方面也很有梦工厂的风格，比如人物棱角分明的面孔和细长的身躯、尤其是大反派的造型，单看手绘草图的话根本不知道这是哪个国家的作品。

据我所知，《魔海寻踪》是国内第一部在造型方面脱离以往桎梏的动画片，不像那些Q版人物，也不像《魁拔》严重的日系风，而是独此一家，里面有梦工厂动画的影子。

其次，电影的内容讲述郑和第一次下西洋剿灭海盗的故事，里面有舰队厮杀，也有海怪现身和群鸟袭击的场面，甚至还有情感戏，让人有种《加勒比海盗》的即视感，其实该片更像《辛巴达七海传奇》，好似郑和与辛巴达大战加勒比海盗。

前面说过了，连造型都很“梦工厂”，该片的动画制作人一定是梦工厂的粉丝。

因此而言，《魔海寻踪》将一个大片题材的故事，放到了一部动画片中，并不是提升了动画的档次，而是眼界有了一定的开阔。

本片在细节画质方面还是略显粗糙，比如人物毛发和阴影，但在宏观方面上很有气势，让人印象深刻的有两点：第一，人物动作不生硬，片中有很多武打场面，作为一部3D动画来说，郑和、玉雪公主乃至反派海盗陈祖义的动作比较流程，在人物表情方面也一改往常国产3D动画电影人物面部表情呆板木讷的印象，通过3D建模和动作捕捉来完成。

第二就是背景的丰富，既然电影在细节方面无法做到与好莱坞抗衡，能看出动画制作者在背景上用了很足的力量，海上大战和群鸟海怪的大场面渲染的很有感觉，船队在风浪中海面的波涛和瓢泼大雨，夕阳背景下的紫禁城以及背景人物，在CG效果上还是属于国产CG中数一数二的。

但本片终究是一部动画片，在故事方面也选用了较为老套的“穿越”故事，在国产动画比较低龄化的海洋中，《魔海寻踪》中汇集了大量的打斗场面和海战部分，显然不是专门为孩子们准备，你可以说这是国产电影摆脱低龄化的一步，也可以说这让人感觉本片有些定位不明。

在国产动画圈这种“低龄化陷入为止”现状的面前，《魔海寻踪》的处境是比较尴尬的，但也是有着特殊存在价值的。

一方面本片能以这样的一种形态面世，最起码是第一个吃螃蟹的，国产动画虽然在技术上有很大的不足之处，但也没有破罐子破摔，一味的沉溺在低龄Q版人物的世界中，《魔海寻踪》的出现说明国产动画仍在向更广阔的领域进发。

另一方面，这个题材的出现，也给人电影工作者一个契机，那些大导演们，是时候该把中华五千年历史中那些非常富有传奇色彩的故事搬上大银幕了，连动画片都能展现海上航行冒险这种大片题材，我就不信真人电影要比动画更难。

写长篇影评嘛，当然要有诚意啦要说缺点嘛当然是有很多的：1.从现代穿越过去的打酱油二人组的情节感觉有些鸡肋和不明所以2.从场景特效上看，大海的效果不够逼真，北极极光那段的效果也有点怪3.刚开始的武斗练习中的围观群众的动作感觉不大逼真4.某些打斗戏里对pose的慢速特写镜头略多，使打斗显得拖沓了点5.公主在船上穿的貌似是旗袍？

感觉是个小bug6.有极短暂的儿童不宜镜头7.个人感觉结尾停在“将军，你在哪”那里留白一下就好了，这样余韵更悠长点当然，如果这部电影真的一无是处的话，我怎么可能会看到结尾呢？

没错啦，我是想说进步还是有的：1.海儿姑娘的情节在国产动画电影里算是有新意的了，海儿姑娘真霸气……叙事镜头缓急相间，使故事的叙述变得张弛有度、更为精彩2.长颈鹿略萌，装正经的皇帝略萌3.还是刚开始的武斗练习里，白须老将军每挑赢一个对手就会给对手一个单手公主抱待遇，略喜感啊哈哈哈哈哈4.颜控表示，郑和在这部电影里还是很帅气的，外邦国王和王子的长相初看略猎奇，看久了会觉得好亲切5.郑和舰队和海盗们在夜间的斗智斗勇那段蛮精彩的，再次感叹海儿姑娘的霸气6.海市蜃楼大风暴那一段我喜欢（排除极光部分）7.抢走权杖的那个很贼的小反派（忘记名字了）的情节很丰满8.生门开启那段的插曲挺应景的于是就这么充满诚意地写完了感想。

郑和下西洋的历史传奇，虽然知道的人很多，但被拍成影视作品，并非一件容易的事。

一是因为这段呈现在历史教科书上的航海事件，在人们的主观想像中，都早已有了千万个形态各异的既定印象，你很难用最具体影像去展示这个传奇；二是由于这一伟大的航海事件，在影像视觉元素的构成上极为复杂，试图还原那些宏伟瑰奇的历史场景，又会和“成本”这个实际问题发生碰擦。

从这个意义上讲，用动画电影的形式来讲述郑和下西洋，是个比较明智的选择。

至少，它可以以更自由的心态、更丰富的想像来面对难啃的史实。

不得不说，根据郑和的故事改编而成的3D动画电影《郑和1405：魔海寻踪》，拥有一个极具噱头的片名，它不会让题头“郑和1405”抢掉这部电影最乐于强调的传奇性和颠覆性。

影片的切入点颇有意思，在“完美风暴”中拌嘴的少男少女在海底发现了一个青花瓷盘，在这个郑和当年使用过的洗笔盘里，他们和观众一起穿越到了郑和生命中最辉煌的一段岁月。

可以看出，编剧在整合故事素材时委实下了一番心思，在人们普遍对郑和航海的外交成就最为关注的前提下，他却把船队和海盗之间、船员和大自然之间的种种较量，当作了电影的主体，促使原本扁平的历史，变成了一个可以将冒险、动作、灾难和情感全盘容纳的筐。

在这个筐内，故事发展的波形也保证了非儿童观众也能看得下去：从壮观的“群鸟劫”到唯美的“潜水救美”、从妈祖神女的微笑到惊心动魄的“大破生死阵”，就国产动画长片而言已属流畅。

《魔海寻踪》的3D立体感，比同类国产动画转制成的3D版，确实要高出一个层次，但通过《丁丁历险记》式动作捕捉技术所落实的人物动态画面，以及Maya Ocean系统定制的海洋动态，却还有一定的提升的空间。

当然，我们也无需将该片的影像质量和皮克斯的电影进行比较，除了制作成本和技术手段的差异之外，创作者对于作品本身的影象风格，其实也有其独立的判断和选择。

在看《魔海寻踪》的过程中，竟屡次想到吕克•贝松的《亚瑟》系列，你不能说“亚瑟”究竟如何粗鄙，因为此片的视觉概念从最开始就是奔着“反好莱坞”去的。

《魔海寻踪》独立的影像气质体现在京剧脸谱元素的植入，无论是人物形体还是面部轮廓，刀切的线条显得厚重而有力，也突显了一种体积感，看上去别有一番妙趣。

关于派遣郑和下西洋，现有的资料多数都表明最初只是朱棣为追寻活不见人死不见尸的建文帝的无奈之举，然而，这一初衷与它后来的巨大意义却是无法比拟的。

有时候历史充满了偶然，一次不经意的行为可能改变了整个历史的走向。

时至今日，我们回头来观察我们民族的历史时才发现，原来永乐帝的无奈之举恰恰是我们民族在海洋里走的最远的一次，甚至它差点就触摸到欧洲的触角。

其实，无论是主动还是被迫有意还是无意，能够做出这样的抉择本身就是一种魄力。

对于朱棣来说，他需要破局，他不能为自己的统治留下法理上的隐患。

对于郑和来说，航海不仅是寻找失踪的建文帝，同样还需要将大明的声威传播到异域，以次拉升朱棣的统治权威。

在此之外能收获异国的物产与民心，在经济上与海外诸邦互通有无也是他航海的目的。

当然，作为太监，根绝了世俗的欲望，那么在辽阔的大海上建功立业或许更是他的人生意义所在。

因而，不管怎么说，这一番南下都承载了远远超出最初目的的意义，由南京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪》就是对郑和的航海事业的一次全景式描述。

当然，如果从整个国产动漫的发展现状来看，这次制作本身也有同样的冒险意味。

相对于普通电影，国产动漫电影在当前的华语市场中显得更为尴尬，除了一年一度的六一儿童节前后，几乎看不到国产动漫的身影，此前上映的两集《魁拔》尽管业内口碑不错，但也只是叫好不座的惨淡经营。

事实上，国产动漫电影也正是走到闭关锁国的明清航海状态，既没能突破国外产品的封锁，也能法革新创作技术与构思。

或许同当年的郑和冲破巨浪驶出国门下西洋一样，《郑和1405 魔海寻踪》对于国产动漫来说也是一次深度航海。

出于对历史的尊重，《魔海寻踪》尽管也加入诸多创新性元素，但在保持故事的生动性的同时也尽可能的还原历史的真相，例如当郑和将长颈鹿带回国后，永乐皇帝命大臣夏元吉写《麒麟颂》即是史实。

这种对历史真实性的描述使该片保持了一种严肃的创作态度，与那种拉低儿童质量的《喜洋洋》《熊出没》显然不是一个风格。

对于国产动漫来说，要想获得真正的发展，在提高技术的前提下，对题材及创作手法的革新是更为关键的东西。

当然，在技术层面上《魔海寻踪》同样也有所突破，对于3D技术的娴熟运用使得该片具有身临其境的感觉。

而在局部的细节处理上也更为精细，甚至一度使人产生仿真的效果。

对于人物的特定，以及各种表情的处理上，《魔海寻踪》较好的改变了传统动漫的机械化外观。

就动漫电影的现实来说，我们也已经到了不得不主动出航的阶段。

抱残守缺换不来和平发展，只有主动投入到竞争的海洋这片广阔的天地里才能寻找到更美好的未来。

对于国产动漫来说，《郑和之魔海寻踪》可以称得上是一次深度航海，它促使我们更好地探索国产动漫的明天。