风景

拼贴画

结尾四星，其余三星。

2013釜山Wide Angle（从全州三人三色短片版发展而来）。9分。起初不太起眼但是越看越神，这才是真正意义上的“亚洲电影”，遍布韩国工农服务业的外国劳工与他们工作空间的关系，采访聊“梦境”也特别有新意。最神的几个场景：高速公路上的浓雾，列车经过后两个人消失了，以及结尾的运动镜头（完全是梦的“身在多处”的呈现方式，太厉害了！）

洪莲，相信耶稣，也许他会治好你的病

上帝创造韩国的时候是不是倒了半杯牛奶和生石灰

是非常非常平淡的叙述，但是有些人在讲述梦境的时候是闪光的

张律的纪录片人文感依旧强烈，异乡人的梦都是乡愁。

闷骚记录片，讲述了在韩国打工的十几个国家的人的日常生活。记录片依旧如张律之前拍摄的电影一样闷，能看下去的人估计还是能看下去，看不下去的人估计还是看不下去。

语言种类和形式（打印、手写、口述）的多重和并置（韩文、中文、英文等排列组合同时出现在场景中），受访对象如何选择他们要说的语言（除了母语和韩语之外，英语的一次闪现让人眼前一亮），韩语字幕如何选择何时出现和消失（移民即便在说韩语但仍有字幕），种族和肤色在最后被稍加强调（拉小提琴的白人和聚会的韩国年轻人），跟随语言的转换发生的电影语言的转换。还得多看，喜欢的议题和方式真的很像。

映后听张律导演讲 才知道此片拍摄时有多大阻碍 太多话隐而不发

张律拍纪录片还是太手生（感觉素材爆棚可是成品一般），长镜头多得有点不像纪录片…不过很喜欢几个多语种路牌（关注点是都没有日文），还有孟加拉人自述后吃草吐草的大象~

想法：记录异乡人的梦境

张律的第一部纪录片，全州电影节“三人三色”项目出品。

以 “梦”串联起来的《风景》是一幅群像。然而 “梦” 其实是因人而异的，它无法成为凝聚这些外来者的纽带。所以真正将五湖四海千差万别的 “异乡人” 拉拢起来的是语言。他们用母语或第二母语诉说着同一个梦（乡愁）并试图以 “梦” 描绘着它们的形状，但问题的根源在于眼下的身体却作着与这些白日梦完全相反的运动。除了种植和展示梦，张律的人文主义镜头也在残忍的击碎和瓦解着梦。

夜里看见的梦 就像白天看见的风景 都是奢侈的。在张律的视角下 异乡的风景中还能看到故乡的影子。

入境后机场高速的模糊风景，收尾时主观镜头的奔跑停留仰天，是迷茫寻找也是逃避欣慰。同样外来人身份的张律导演采访了亚洲周边国家来韩国的打工者讲述自己的梦，基本上都是故乡亲戚或者有些苦难的故事，而最喜感的到是那家照相馆的本地老板。串场的画面和剪接有想法和挺灵的，朗园林象词语展映。

持重个体体验并非社会/历史因素的纪录片，我还没能完全概括张律一直以来的侧重

到后段才意识到空镜很像阿彼察邦。通篇贯彻着张律的元素，电线塔和被遮挡的天空，不过这次是神游。梦是回忆，于是发觉自己想到的人物都来自过去。近结尾时，脑海中出现了一位现在的人，但我或已距离电影太远。《风景》处于剧情和纪录间一个奇怪的位置，两头的便利都没去完全利用。再想到张律后面的作品，他的纯虚构创作是种过筛，质感也并没有离现实更远。(白塔之光–补片)

看得犯困。没有记录真实的困境，反而是堆砌了他们的梦。各人的梦，都是回家去，和亲人或者爱人在一起。

无字幕韩语听力练习，大量长镜头拍摄的留白画面，将空镜头语言的运用到了极致，极少的采访是影片中仅有的‘声音’，所谓的‘风景’不过是一副副异乡人的‘梦’所拼接而成的画面，没有刻意的去营造煽情的感触，只是让人们简短的讲述自己的漂泊经历，大多数画面还是直接给人们呈现出他们日常工作的片段，无论是一个人辛劳的工作，还是一个人默默的吃饭，无不让人感觉到他们身上那种共有的挥之不去的孤独感，这也是张律镜头下每个主要人物都具备的特质，最后摇摇晃晃的奔跑镜头，让人产生了似梦非梦的恍惚感，没有想象中的大声呐喊，只有沉重不堪的呼吸声和一片一览无余的天空。