关于我和鬼变成家人的那件事

在这部充满奇思妙想的影片《关于我和鬼变成家人的那件事》中，导演以一种幽默而又深刻的方式，探讨了家庭、亲情与人性的多重面向。

这部影片不仅仅是一部简单的喜剧或是奇幻片，它更像是一部关于人与“他者”关系的寓言。

影片讲述的是一个普通家庭意外与一群鬼魂共同生活，进而逐渐理解和接纳彼此的故事。

这样的设定，虽然看似荒诞，却富有深意。

鬼魂在影片中不再是恐怖的象征，而是成为了一种“他者”的代表——那些被我们忽视、误解甚至排斥的存在。

导演在处理家庭和鬼魂之间的关系时，展现了细腻的人性观察和对现代家庭困境的深刻洞察。

家庭成员与鬼魂的互动，反映出了在现代社会中，人们如何在亲情、个性和社会期待之间寻找平衡。

影片中的幽默元素，并不是简单的笑料，而是作为一种方式，去缓和和深化这些主题的探讨。

每一个角色，不论是人还是鬼，都有着自己的故事和情感世界。

导演通过这些精心塑造的角色，让观众感受到每个个体在家庭和社会中所面临的挑战和困惑。

这些角色的成长和变化，不仅是个人的，也是整个家庭乃至社会的。

影片的视觉风格和叙事节奏，也恰到好处地支持了这种深刻的主题探讨。

在轻松愉快的表象下，影片巧妙地融入了对现实问题的思考。

这种风格的运用，让影片既具有娱乐性，又不失深度。

总的来说，这部电影不仅仅是一部关于家庭与鬼魂的奇幻故事，它更是一部关于理解、接纳和爱的电影。

它提醒我们，在看似平常的生活中，每个人都可能是在与自己的“鬼”共处，而理解和接纳，可能是我们共同生活的最好方式。

两年前，一部《你好，李焕英》横空出世，打破了女性导演的票房纪录，这一纪录现在又被《芭比》打破。

如今，这两部女性电影的成功之道竟可以在同一部影片中看到——《关于我和鬼变成家人的那件事》（以下简称《我和鬼》）。

这三部电影无疑是不同地区商业成功的典范，它们的底层创作观是商业逻辑。

其中，《你好，李焕英》更偏向私人化的情感表达，而后两者则是在架空的文本上进行对社会议题的侧写。

不过，相较《芭比》以更前卫的方式呼喊女性“觉醒”，《我和鬼》要温和得多。

尽管片中也出现了一些直陈的观念输出，但是放在整个相对保守的剧作框架之下力量微乎其微。

《我和鬼》的核心叙事是警察帮鬼完成“遗愿清单”、鬼帮警察破案、最终二人互相救赎，国内观众往往最招架不住公路片式的人物羁绊，撕掉性向标签无异于撕掉种族或阶级标签，同时还要兼顾父子和解、职场关系等话题，可谓一种东亚式政治正确。

尽管影片聪明地调和了这一切矛盾，但难掩平权以后仍要寻求认同的现状。

个体的解脱是这种语境下的唯一答案。

电影能够化悲为喜、讨人喜欢主要归功于演员的魅力，许光汉和林柏宏把对“直”和“弯”的刻板印象演绎得惟妙惟肖而又不失可爱，表面上张力十足的化学反应掩盖了对现实议题的揶揄。

在视觉表达上，冥婚一段也让人眼前一亮。

作为一部接地气的商业制作，《我和鬼》是当之无愧的成功之作，至少在当下看来，它为一部分人提供了幻想的余地。

人物刻板平面……gay就是娘娘腔，直男就是满嘴脏话。

尽管宣传点都是许光汉从恐同然后被感化到认可同志，但是整个故事关于这点基本上没有铺垫和展开，就莫名其妙在结尾进行了升华。

其实这样的主题走轻喜剧应该从细节上体现两个男主的思维差异，如一开始毛毛这边前三个遗愿，其实可以有一点篇幅让许多少有点感触，男同也是普通人，也有自己的人生理想和不一样的追求。

然后关于追查案件，这时候可以从两个人性格的差异互补入手，而不是说两个人都咋咋呼呼，就靠反派心软……王净的角色在整个剧里都有点莫名其妙的，感觉导演是想营造她不是花瓶是幕后boss的这种突破刻板印象故事感，但是这个人物在故事中基本没啥故事展开，感觉是为了反转而反转，人物最后的退场也虎头蛇尾……整个片子感觉导演连最起码的故事都没有讲好，更不要说演出演员之间cp感，良心讲，好好搞，林许之间，林王之间甚至林和学弟之间应该都可以有很多故事感的……但事实上，他们在故事中就感觉是完全没有交集的一堆人……

在香港的第二天，半是慕名，半是避暑，跟男友去看這部片。

後座坐了一對中年夫妻，一對熱戀男女。

電影播到一半，我們笑，他們也笑。

他們哭，我們也哭。

一個平常的下午，跟陌生的他們，放鬆的看這樣一部片。

這樣的小事，回到內地，怕是還需要五十年？

一百年？

真希望這也會變成我們的日常啊。

喜不喜欢，完全取决于大家用哪些视角来看这部片。

1、作为一部成功的商业警匪喜剧片，娱乐成分是的确做的还不错，能让人喜笑颜开，再加上已经被炒得很久的许光汉的身子，一上映就冲上热门。

有不少人是冲着许光汉的屁股打高分的，这点我很接受。

美好的肉体值得向大众传播情绪价值。

2、在商业喜剧片里夹带正向的txl题材，多少都是有积极的社会意义的。

至少这一点大陆影视行业还做不到（古偶耽美腐剧除外，那是个病态范畴）。

除此之外，我就要较真儿了。

3、表演不重要？

除去美好肉体光环，许光汉的表演是真的不太行。

浮于表面，像走过场，不自然也不流畅。

尤其许光汉光着屁股对着警察卖骚那一段，每个动作小节之间还要卡顿反应一下，这些镜头都是一遍过的吗？

这点我给减0.5分。

4、角色扁平不重要？

用当代视角看，任何电影、小说、剧作，只要角色扁平，脸谱化，只有单一面向，好人就是好人，坏人就是坏人，这就是比较严重的缺憾了。

因为世界并不是这样的。

就连鼓吹万年美好的迪士尼都在不断进化和丰富公主人设了，至少让美好不再简单、扁平了（尽管部分“进化”有点矫枉过正，比如黑皮脏辫小美人鱼，昭示着欧美影视行业的政治正确已经病入膏肓了，哈哈哈哈😂）。

这点我给减0.5分。

5、刻板印象不重要？

毕竟剧情涉及txl内容，而且占的戏份很重，电影作为一种大众传媒，多少要承担一些向大众传播被当下时代认可的世界观的责任，尤其是对于被大众广泛误解的话题。

所以刻板印象是个大忌。

txl就是娘的，是在很多领域都高敏感度、高正义感、高情商的活菩萨……这表明导演对txl群体了解和挖掘的很浅。

再加上给txl天菜——许光汉大篇幅的裸戏，难免不让人怀疑这是在廉价贩卖txl好感。

这点我给减0.5分。

6、笑从何来？

用低廉的方式逗笑大众是很容易的。

但作为一个文明人，笑完总要多少思考一下“笑从何来？

”。

如果发现这笑背后的逻辑有问题，以后就不会这么轻易的笑了。

这跟我们儿时在幼儿园笑话残障小朋友的逻辑类似，等知道我们的笑是以别人的痛苦为代价的，我们就笑不出来了。

或者以《脱口秀大赛》和《一年一度喜剧大赛》为例，我更喜欢后者，因为后者的喜剧是经过真正懂戏剧的人精心雕琢过的，不轻浮，笑中带泪。

当然，前者也可以逗我笑，但想想那些文本里面有多少刻板印象和不礼貌、不友善的表达后，我就再也笑不出来了。

这点我给减0.5分。

7、都给父权披上温情面纱了，还能别较真？

结尾对父权的温情化处理，无法让我信服。

这是在给父权找合理化、高尚化的解释，但这个解释并不合理。

我从未听说过有中国txl的父亲是这样处理和儿子的关系的。

东方父权就是实实在在的父权，没有不可言说的似水柔情。

不批判父权也就罢了，反而美化了父权，给封建思想抹焦糖，还让很多懒得动脑的观众认为这样处理很“温情”。

那我更要较真儿减1分。

以下问题不需要较真儿。

8、导演恐同吗？

至于导演恐不恐同，我觉得从剧情和角色上直接下定论，未免有点过于武断和敌对了。

而且我认为，恐同与不恐同都是正常的、合理的。

只要不宣扬敌对，不干涉别人，都可以接受。

就像恐高、恐艾、社恐一样，都是纯个人心理感受而已。

而且这跟个人认知和经历相关，有过错误的认知或糟糕的经历必然会恐惧。

何况个别txl的言行举止让直男不恐都困难，直男也不是活菩萨。

所以没必要敌对。

与其成天想着树敌，不如多想想如何用正向影响力消除恐惧，才会对txl的处境有帮助。

看得过程非常欢乐，看到最后眼泪婆娑。

看完后的感慨一：哎妈，竟然还有这样的华语电影，真好！

感慨二：这么好的电影，为什么咱大陆就拍不出？

我们拍不出的原因其实也很简单，至少有三：一、什么，有鬼的元素？

都什么年代了还搞封建迷信那一套，我让你上映才有鬼！

二、什么，有同性恋的元素？

都什么年代了，还试图用不正之风来毒害青少年，我让你拍才有鬼！

三、什么，要让一个人民警察跟一个同性恋的鬼冥婚！？

我让你过审才有鬼！

唉，要到什么时候，才能把所有这些人为的划分、刻板的标签和恶意的评判通通都扯下揉烂撕碎然后扔掉呢？

让人还原为人，享有自主的选择、真正的尊重、以及最重要的，自由！

无条件的爱，无差别的对待，多元的价值观，彼此的尊重包容和理解……理想还是要有的，没准什么时候天空突然就出现彩虹了呢？

✨ 親情，理解同志，給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口… （那些想對爸媽 / 長輩說的話，希望家人理解的隱秘心事，都藏在這部片裡面了…）單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」，這部片就已經很出彩了。

（也預定了，這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。

）不像其他一些同志電影，沉浸在 “你們為何不理解我” “同志何罪之有” 的控訴裡面，沒有嘗試與意見相左的族群進行“溝通”（因為，“溝通並尋求理解” 真的太難了）…… 很長一段時間以來，“同志”被歸入“次文化”，“同志電影”被視為“影展片” / “小眾電影”… 而《鬼家人》的出現，就是在嘗試打破這一“小眾片”的藩籬，嘗試讓“同志電影”成為“賀歲片”（通常受眾的認知中，賀歲片都是最大眾、主流、商業的）…… 從成片結果來看，編導團隊的這次“溝通嘗試”，不論是在議題表達 還是 商業市場(票房考量)，其實都有比較完整地完成了。

如果把《鬼家人》歸入「同志電影」脈絡，確實，片中觸及的議題，早就被拍氾濫了… 如今再討論「同志歧視」或「同婚禁忌」這些看起來“陳舊”的內容，通常的做法是把時間設定在“過去”（在那個時代，整體氛圍就是比較保守的，比如《以你的名字呼喚我》《刻在你心底的名字》，同志情“見不得光”、主角需要“鼓足勇氣打破禁忌”…）… 如果是在2020s的同志電影，大多就已經轉向 性解放、多元平等，LGBTQ在電影裡面也變成了類似“異性戀”一樣的呈現方式，比如《青春未知數》（真心半解，The Half Of It [2020] ），重點在愛情，不論是不是“同志”，都有一樣的青澀單戀，一樣的愛情掙扎……在Tw，雖然同婚已經合法，但不可否認的，確實還是存在一些家長，無法接受同婚，更無法接受自己的小孩是同志。

如果，把思想比較保守、傳統的族群視為“長輩”，在彩虹時代成長起來的LGBTQ多元族群視為“孩子”，《鬼家人》就是在“長輩”與“孩子”之間，搭起了一座友善溝通的橋樑。

而之所以“友善”，甚至是“有效”，不論長輩或孩子，同志或異性戀，許光漢/林柏宏的粉絲 或 單純路人，對於《鬼家人》這部片都可以找到“共感”，都可以坐在影廳2小時 歡樂地看完全片——首先，喜劇包裝，誇張的、漫畫化的人物與劇情，宮廟、冥婚等“接地氣”的元素，讓不同年齡層的觀眾都很容易“入口”。

再者，《鬼家人》故事層面，也處理得很有巧思（暫時先不論到底是“靈巧”還是“技巧”）。

以“一幕上”為例（第一幕上半段，前面1015分鐘左右，Set-up + 初始情境）：① 主角吳明翰 [許光漢 飾演]，是一個“正常人”——鋼鐵直男，恐同，不理解同志。

影片開場、主角出現（健身房稽查，明翰diss同志），這就讓一些“長輩”無意識地對主角放下了戒備心——原來，主角也和我有同樣的想法呢！

先建立起觀眾對於主角的認同，讓觀眾願意代入主角的視角，跟隨主角一起進入故事、一起經歷後面120分鐘的“英雄(冥婚)之旅”。

（ 為何把吳明翰設定成比較刻板的人物 [恐同] ？

在同婚合法化的年代 為何還呈現 所謂的看起來比較“陳舊”的觀念 [父母無法接受同婚] ？

——因為在現實中確實存在啊！

這也是 本片能觸及到更多受眾群體的基礎——影片一開始，就很好“入口”——我不是要說教喔，我的主角也很反感同志喔，那個同志[毛毛]的老爸也反對他結婚喔——這樣“和觀眾站在同一起跑線”的切入視角，讓一些不理解子女的“長輩” 也稍微放下預設立場，願意心平氣和來看這個故事… ）對於年輕族群，吳明翰身邊不斷有人調侃他的性別觀念，明翰也因為“性別歧視”、當眾打同志而被貶職——主角因為“恐同”受到了懲罰，這也讓年輕人能夠被這個故事開頭說服、願意繼續看下去。

（後續的故事進程中，大抵也都是這個規則：「Action - Reaction」，一個看似很“扯”的事情發生之後，就會出現一拍“符合人性的反應”——“毛毛”現身 [Action]，吳明翰恐懼、厭煩 [Reaction]；只有吳明翰才能看見毛毛 [Action]，周圍人都奇怪吳明翰在對空氣講話 [Reaction]…… 這讓整個故事看起來比較“通順”，沒有太過“天外飛來一筆”、“編導強行設定”的生硬感。

）② 冥婚，吳明翰“被迫”與一個「死 G A Y」產生連結，這樣的人物關係設定，具有趣味性 (不是那種爛俗的邂逅 / 偶遇 / 一見鐘情…)，對於“長輩”觀眾 也比較容易接受（again 多次反復強調，我們的男主吳明翰，他恐同喔！

遇到這些發瘋的阿嬤、阿姨們，他一直都在拒絕… 直到，冥婚對象毛毛的父親出現，阻止毛毛的阿嬤、三姑六婆們的“非理性”行為，吳明翰仿佛找到了同類！

——啊，世界上還是有和我一樣的“正常人”！

…只是，毛毛父親的阻止失敗，吳明翰還是被迫讓毛毛“登堂入室”了——牌位、上香、祭拜品，床上的Muji襯衫和褲子，毛毛就這麼“住進了”吳明翰的家裡。

兩人的「婚姻生活」就此展開。

③ 親情，毛毛的阿嬤支持同婚，主導並操辦了吳明翰x毛毛的冥婚，這讓年輕族群對阿嬤非常有好感（也會連結到自己與家人的關係），而毛毛父親的存在，就代表了來自“長輩”族群的反對立場與不理解。

後續（整個第二幕的內容），隨著吳明翰與毛毛的互動更加深入，吳明翰(aka觀眾)更加了解毛毛的這個人之後，發現了毛毛的可愛、善良、公益(保護環境 救地球🤣)等的討喜之處，也逐漸放下了對於同志的偏見。

電影接近結尾（第三幕），在明翰的幫助下，毛毛也與父親進行了“和解”——父親是深愛毛毛的，父親也曾想過要嘗試了解毛毛（買了蚵仔煎去探望毛毛和男友），只是，陰差陽錯，他們因為沒有好好溝通、因為一些飛來橫禍，父子最終陰陽兩隔。

在“親情”、“生死”這樣的大前提下，又有什麼問題是過不去的呢？

（編導真的非常“取巧”，直接把“性取向”擺在了“生死”面前，人都不在了、是不是同志又有什麼關係呢？

——由此，更加觸動長輩觀眾的死穴——畢竟大多數父母，都還是希望孩子開開心心、健康幸福地活著吧。

[ 暫時不論這樣的做法是不是某種“綏靖”或者“偷懶”，畢竟，要讓意見不同的家人“轉變”，真的太難了… 年輕觀眾十幾年都無法解決的人生難題，在120分鐘的電影裡面，也只能直接“下猛藥”了——爸媽你愛我嗎？

愛我就請“無條件”支持我，不論同志或同婚，“活著”都這麼無常了，我們就不要互相傷害了吧…

（ 圖片來源：🐴影展FB ）✨ 目前預定Tw春節檔上映，預計票房會賣座。

因為夠商業、夠類型、夠接地氣、夠普世共鳴… （ 當然，也近似一些“影評人”說的，想要包山包海，就有點“類型雜糅”…（ 但目前這篇只是🐴閉幕片的觀後 速記memo，暫時沒有從學院派 / 嚴肅評論的視角來“分析”這部片…（ 橫向有《媽的多重宇宙》，A24目前最賣座的片子，但若單論“元素”，其實《宇宙》也是爆炸雜糅的… 同理，《鬼家人》很鬧，但因為在一開始 通過幾場戲 快速把主要角色建立起來，後面再怎麼“天馬行空”，觀眾也不會覺得故事在瞎鬧…

程偉豪導演，許光漢，林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）✨ 誇張喜劇 + 飆車戲開場，後續逐步鋪陳「夥伴情深」，雖然不乏套路，但整體還算“順暢”，情緒點 / 反轉點 / 淚點 / 笑點 / 諧音梗 / 性暗示…堆疊很滿，但錯落有致，邏輯因果環環相扣，不至於太懸浮 [感恩演員Hold住了]，不會讓人明顯出戲…（e.g. 河堤 橋底 彩虹，互相敞開心扉的那段“兄弟情”的戲，有點突兀+冗長… 但演員演得情真意切，看起來也不尷尬… 所以，從某種角度 [包括超級頻繁的“身材”展示]，這是一部拍給許光漢、林柏宏 粉絲們的“特供電影”…）

（ 圖片來源：🐴影展FB ）✨ 如果報名22年🐴，或許有機會入圍 剪輯，動作設計…（ 表演獎 可能在更側重商業性的Taipei電影節[?] 比較有希望🤣[大誤]…（ 不可否認的，林柏宏對於同志角色的演繹詮釋，確實略微“浮誇”… 但這點其實也見仁見智[?]，或許導演就是希望 藉由這種誇張表演 達到喜劇效果，展現這樣陰柔[甚至嬌作]的“0號/1號 新郎”形象，諷刺社會對於男同的刻板印象[?]…

林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）✨如果視為Tw電影在「類型片」領域的又一部嘗試，私以為，《鬼家人》與《月老》各有所長，《月老》側重，奇幻愛情片的「特效技術」探索…《鬼家人》是神經喜劇的全方面“商業化”嘗試… ( 追求打到更廣闊的受眾群體，而不僅僅是1825歲的年輕族群…敘事鋪排，尤其是情緒重場戲，莫名感覺越來越接近🇨🇳賣座電影的灑狗血力度 [e.g. 你好李煥英 / 送你一朵小紅花…]… 但，因為這部本身就是喜劇Tone調，如何逐漸由吵鬧轉為走心 (而不是演員哭很慘、觀眾看笑話)，整體的節奏、情緒變化 其實挺難把控的… (大約在2018年《比悲傷》之前[?]，Tw電影裡面的親情 / 愛情，主要還是以''小清新''或''樸實感''為主[?]，沒那麼多類型化的強情節衝突、大起大落、大哭大笑…）視聽層面也在向🇰🇷🇺🇸類型片靠近 …( 腦洞聯想… 飆車戲=MadMax，橫推打鬥戲=OldBoy，王淨演的女警=小丑女 [第三幕 身份有反轉]…

王淨 （ 圖片來源：🐴影展FB ）✨演員給本片大加分… ( 配角演技很穩，e.g.毛毛的父親 / 阿嬤 …）但也可以看出，諸如 ''視覺特效''層面 還有提升空間… 如果預算再更充足，林柏宏的“粒子特效”可以做得再更細膩（現在有點像畢業生用AE做出來的😂 [大誤]… 飛車戲的渲染也可以再更“擬真”（但也不排除，這種“玩具感” “塑膠感”，就是導演想要在開場建構的本片視覺氛圍… 帶有一點“假假的”瘋狂鬧劇故事…）… 但，就是老生常談的，第一幕 角色建立起來了，觀眾可以進入角色與故事，後面不論再Crazy，都可以跟著人物一起冒險…

許光漢，林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）🙏🏻 選為🐴閉幕片，故事有淚點，幕後也有辛酸…映後，演員分享，特效戲太難拍…( 因為要拍”毛毛“逐漸變透明的視覺效果，一些情緒戲，兩位男主只能分別演… 沒有對手丟接球，自己對空氣演出，還要考慮前後拍的銜接… 考驗演員功力…)片尾Roll Card，看到爆破指導 飛車指導的名字都被方框框了起來… 再想到片中的那些超長段飆車 與 打鬥… 還有補拍… 影視人 真的辛苦了… (非常私人的淚點了…)

程偉豪 導演 （ 圖片來源：🐴影展FB ）✨ 關於 直 / 彎 的刻板印象呈現，用了一種調侃的手法，雖然是陳舊議題 ( 家人不支持怎麼辦? 男友劈腿了怎麼辦? )，但是切入點不落窠臼 (「鋼鐵直男」要與「 死 G A Y」冥婚😂…而且 父親的反對也不是''單純的反對'' (片尾有反轉 父親其實更怕的是兒子受傷…)…阿嬤對同志的支持與理解，可愛的女性長輩們 (熱心幫忙牽線 辦婚禮)，預計也會打到一波受眾共情…病房父子和解戲，鏡頭主要是簡潔的正反打（輔助 多層次的聲音設計 比如虛空的心跳聲=暗示毛毛[林]即將離開了…）… 最後和家人告別，有機會與逝者'好好說再見'，戳中了很多人的淚點…(雖然台詞還是那些“永遠無條件愛你”之類的，但因為前面有鋪陳 + 演員演技很走心，觀眾也會跟著淚目了…

（ 圖片：影展FB ）✨ 整體，有點類似同志版《夫的多重宇宙》[亂說] … 可以當做是瘋狂喜劇無腦看，角色漫畫化，情節有些“起肖”(發癲)和無厘頭… 搭配 酸湯爆米花 + 多冰可樂，爽爽看🤣…e.g. 有人說，吳明翰 [許光漢] 這個角色缺乏“人物弧光”，但其實，編導還是有給他鋪陳“轉變”的… 雖然沒有交代明翰的家人 / 背景，只知道他是“警察”、”鋼鐵直男“，某種程度上，明翰近似於“命中註定”要來拯救毛毛 [林柏宏] 的“工具人”… 但到後續，他們二人看起來也“互相拯救”了… 結尾 明翰失去了一個單戀對象 (子晴跑路了)，獲得了一家人 (毛毛的爸爸 阿嬤 持續關心明翰)，愛上了他的基層員警工作 (一開始是只想搶大案子立功)，改善了自己的“恐同”，開始用“環保杯”和“做慈善”🤣… 只是明翰的“轉變”也許沒有像毛毛那樣明顯… 毛毛 第二幕的“假性心願”(拯救地球、刪除手機影片、和前男友“道別”...)、第三幕 “真正心願” (與父親和解、順利了結心願，順便還救了明翰，最後“轉世”… )，明翰幫忙毛毛一起實現了 這些願望（這也就是這部片所謂的“主線情節” = 明翰莫名撿到冥婚GAY，實現毛毛心願，送他“離開”… “副線”=找到撞死毛毛 肇事逃逸的兇手 aka 警方在追查的毒梟 [同一個人]…

（ 圖片：影展FB ）✨ 借用前司長官的一句話——「這部片子，你做得出來嗎？

」（社畜波浪搖頭）「所以，就要虛心學習呀！

」（ 當然有各種各樣的不完滿，但賀歲片能做到《鬼家人》的程度，至少 選題、概念、劇作、執行等層面，都有很多可以分析和借鏡的地方… 主創團隊也很盡力，尊重了觀眾智商、滿足了粉絲期待，還打到了一些議題與共鳴… 整體看起來，至少「娛樂度」是很不錯的了…

（ 圖片：影展FB ）默默預祝，在23年春節檔，票房大賣…Tw目前22年電影市場實在太低靡了… 已經11月底了，票房超過1億NTD的只有《咒》(1.7億NTD)… 第2名 春節檔上映的《我吃了那男孩一整年的早餐》(7千多萬NTD)… 接下來就是只賣了23千萬NTD的…1千萬NTD以下的…（ TW拍一部院線片 製作成本通常在2千萬NTD以上… 票房沒有賣到4千萬，即使後續有OTT平台等版權回收，也許都不太敢保證可以“回本”… ）（雖然但是，23年春節檔，還有一部強有力的競爭對手電視劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》的電影版《我的婆婆怎麼把OO 搞丟了》… 目前《婆婆》和《鬼家人》採行業互吹[?]的宣傳模式，希望觀眾們都進戲院、支持這2部片… 23年讓Tw本土電影市場“開門紅”……

（ 圖片：影展FB ）————————（2022🐴閉幕片，觀後速記memo）

《关于我和鬼变成家人的那件事》在网上一直热度很高，类型的创新是主要特色，归纳起来，大概是鬼片+喜剧+警匪+悬疑+lgbt+纯爱+亲情+男色的混搭，搭的类型足够多，以致于很难定性。

但也因为混搭，除了喜剧部分，其它大多浅尝辄止，没能做出令人印象深刻的戏份。

什么都有一点，什么都不突出，突出的只有许光汉的屁股和那些没品笑话，笑果有，比如那个新郎一号和新郎零号，诸如此类，但真不算高级，像大多数台湾或泰国的同类喜剧一样，有刻意消费lgbt的嫌疑。

比如毛毛这个角色，多少带着女性气质，非常典型的刻板印象，把同性恋和女性化混为一谈。

这个角色在华语电影的语境下，几乎白左上身，buff叠满，一个热衷反核与环保的lgbt有色人种（当然华语电影里，有色人种没什么意义），天然政治正确到不可能遭受任何怀疑和指责。

如此绿光闪闪，别说冥婚，民进党和时代力量都可以举着牌位去帮他选立委。

许光汉倒是在片中从一而终地演了个钢铁直男，但更多时候直男的价值就是提供男色吸引观众，效果跟“封神”里花式绑缚的殷郊是一样的。

从开片的浴室抓捕，到之后的裸身舞蹈，再多一场又一场的沐浴戏，和刻意显得漫不经心又颇费心思设计露出的紧实臀部，如同给许光汉的美肉打上了价签，告诉你价格实惠量又足，一次让观众看到饱。

在一部试图强调平权的电影里，廉价地贩卖男色，有人看到了胸肌和屁股，但我看到的是鸡贼和虚伪。

光溜溜的肉体是硬件，那暧昧的调情便是软件。

好的CP一定是刚柔并济，软硬兼施。

这种小温情小浪漫是台湾影视最擅长的，师承日本但早就自成一派，以嗲到滴糖的语调讲出最酥软的台词，主打的就是一个胰岛素失灵的极致高甜，当然甜过头容易生油，糖油混合物有害身心。

还好许光汉是有演技的，再多一分就腻了，他把尺度控制在了普通观众可以耐受的边界之内。

电影真正让我不耐受和厌恶的，其实不是lgbt话题或者略显混乱的叙事。

而是整部电影的肇始完全起源自一种我愿定义为“恶意”的阴谋。

骗人捡红包逼人结冥婚，这是非常阴毒和邪恶的陷害，但电影里却以喜剧和闹剧的方式表达，所以那段结婚戏是如此分裂，我看时满脑子都是《血观音》里冥婚的画面。

一边是阴森的冥婚，一边还要做喜剧效果，没有一定的精神分裂病史，做不出这样的设计。

所以那位看似和蔼温柔的阿嫲，在我眼里完全变成了可怕的女巫，这要随便搁一部正常恐怖片里，干这事的人都得恶咒反噬不得好死，只有这部电影才会毫无芥蒂去演绎奶慈孙孝。

这部电影完全变成了一个受害者与施害者共情的斯德哥尔摩式抒情，它当然可能发生，但我的理性不肯买单。

如是，后面所有的关系刻画和情感营造都成了无本之木，因为它的初始就是“恶”的，有原罪，它没法再感动我，哪怕电影后来用了很多台式大力道的煽情手法。

电影的警匪部分同样浮光掠影，虽然写了类似无间道一样的悬疑，甚至还有个不大不小的反转，但整体而言，就是台湾电视剧剧作的水准，无论警察还是反派，都随便到了儿戏的地步。

执法也好，跑路也好，枪战也好，都是拍脑袋就来，一点铺垫都不给，更别去思考逻辑，鬼片里没有这个东西。

有点意思的是，电影把女的写成了深藏不露的大反派，也就同志电影敢这么写，魔法打败魔法。

我毫不怀疑大部分人会喜欢这部电影，它还是有新鲜感的，尽管这新鲜感来自拼贴缝合，而不是真正的创新。

真讲创作的新意和文本的厚度，同样是台湾的同性恋电影《谁先爱上他的》可高级且有趣多了。

本片的大受欢迎，也是短视频时代下新审美构建的表现，它足够通俗，足够直接，也足够浅白，看起来不费神不费脑，还喜剧惊悚美色浪漫动作话题度一个不少，可以快剪程几十秒的段子，也能延伸成为社交议题，如同《消失的她》和《孤注一掷》，这样的成功一再发生，经验有迹可循，lgbt这个元素反而是其中最不重要的了。

为了迎合宅男宅女的lsp审美需要，男男搞一起就可以光门正大的脱上衣了但是现实中，HIV的重灾区就是这么来的以前喜欢调侃搞基纯属为了好玩为了搞笑，看到越来越多的HIV新闻后已经不用这个梗来搞笑了。

要相信自然的选择，那就是搞妹搞基哪有搞妹好，这剧只是迎合200斤肥宅女的精神需求罢了。

看看那些截图就有点反胃感觉，再看看那主角的身材，练得真棒，不能再继续看图了，再看三观也要松动了。

赶紧关闭

看人鬼情未了的故事，好像一不小心就会期待亡者借由生前多行善事获得上苍的特赦得以存活下来，或是亡者以人的姿态转世投胎，再和心爱的人重新相遇之类的结局，幸好这部片子没有这样拍。

一旦鬼魂心中的困惑得以解开，执念得以释怀，遗愿得以完成，他就会安然离开人世。

故事的结尾不存在任何例外的可能。

从最初被冥婚强行捆绑从而相看生厌到后来慢慢变得可以并肩作战和信赖彼此，直男与GAY建立的究竟是哪种关系呢？

片尾并没有给出明确的答案，我也不清楚。

只是显而易见的是，不管是在毛邦羽转世投胎的前一秒，还是在吴明翰劫后余生的每一分钟里，双方心底都流淌着源源不断的温暖，这便足够了。

另外，看电影的时候有猜到林子晴是反派，但没想到她是最大赢家。

童年时期的痛苦经历没有摧毁她的求生欲，反而是强烈的复仇心促使她成为一个强者。

不管是反派最信任的得力助手，还是正义感十足的缉毒警察，她都扮演得得心应手。

至于背后的忍辱负重有多艰辛，没人能与她感同身受。

警局同事嘲讽她是花瓶的话本来应该会打击她的自信心，却也被她消化并打磨成所有人都没能察觉到的利器。

从始至终，她都没有背弃过那个怀抱初心的自己，一直在向着心中的目标一往无前。

所以，拿钱跑路完全是合情合理的操作。

最后的潇洒转身意味着她即将开启全新的人生，而在未来，她不用再遭遇来自于外界的各类性别歧视。