狄仁杰之四大天王

林中月光皎皎，偏偏照不清圆测的面貌在当今的华语影坛，徐克的想象力和执行力无疑都是第一位。

要感受东土视听盛宴，还得等他出手。

其实这部电影应该叫《狄仁杰之奇门遁甲》，可惜袁和平先拍了个半成品。

那四大天王究竟是谁？

有人说是结尾策马奔腾的四人：狄仁杰、尉迟真金、沙陀忠和水月。

有人说是张学友、刘德华、黎明和郭富城。

徐克自己说“四大天王是一个精神状态的东西，是当故事里做重要选择的四个人物，变成故事里决定狄仁杰那个时代转变的可能性”。

那这么说，武后、尉迟真金、圆测和狄仁杰才是四大天王，他们面临真正关键性的选择。

1. 武后登基前，一切矛盾都是外部矛盾徐克的电影总会言志，也有模模糊糊的政治隐喻。

在时间线第一部《神都龙王》中，二圣临朝，武后遭群臣非议，朝廷内部矛盾尖锐。

她很幸运，恰巧扶余国犯境，于是派十万水军制敌。

一涉及国际问题，外部矛盾自然吸引全部火力。

战船临夜出海，没走多远几乎全军覆没，阴差阳错，矛盾还是在洛阳城。

武后此时还自称“本宫”，身份上没有僭越，但派兵的事是她干的，责任要自己承担。

当时尉迟真金掌管大理寺，武艺高超，但头脑简单且畏权，他听命于武后。

狄仁杰是大理寺新进，被武后胁迫查案。

最终查到了东岛国的头上，这又是外忧。

大唐和扶余国交战，东岛国在中间大受其害。

东岛人想要搞大唐，结果韩国人（金汎 主演中唯一一个外国演员）先被搞得不人不鬼。

最后，东岛国的阴谋破产。

武后进一步积累政治资本。

到《四大天王》中，武后已经自称“寡人”，形同最高行政长官，皇城亲军金吾卫被收入麾下。

她目标明确，夺亢龙锏，铲除狄仁杰。

狄仁杰此时是大理寺卿，相当于掌控最高法院，手握司法大权。

所以在水牢中，武后听从心魔指令，入主大理寺。

这是非常尖锐的内部矛盾，掌权者想要更进一步，举起裁判哨，并掌握每一个运动员。

武后命令尉迟召集术士，一方面偷取亢龙锏，一方面夺取国师重位。

这时候外部矛盾又诞生了，当年跟着创始人打天下的封魔族由于没有得到良好待遇，齐聚洛阳，打算搞死大唐。

武后和大理寺面临共同的敌人。

最后圆测力挽狂澜，让封魔族放下仇恨（自认倒霉），武后转头塑了菩萨金身，要利用佛教。

她登基前，一切内部矛盾都能成为外部矛盾。

到了《通天帝国》，高宗去世，武则天执政7年，即将登基，她已经成为真正意义上的帝王。

沙陀为报断腕之仇，打算搞死武后。

李姓王爷召集兵马，意图恢复正朔。

那会儿，反对武后是件“政治正确”的事，像狄仁杰这种出狱后协助武后的人，都被人指着脊梁骨说“晚节不保”。

但是，这次的内部矛盾就真的是内部矛盾。

影片结尾狄仁杰和武后互跪，狄说“顾及社稷现处存亡之秋，特缓免其罪”，翻译过来就是“稳定压倒一切”。

没办法，权力已经被她夺过去了。

《通天帝国》结尾字幕写道“公元705年，武则天宣布退位，还政于太子，信守对狄仁杰的承诺。

”但是我们都知道武则天是因为病入膏肓，发生政变，才被迫退位，而且当年就病死。

她不病，谁敢夺权？

她不死，李唐何在？

2. 另授予尉迟真金革命样板戏表演手册冯绍峰一脸阶级斗争的表情，让观众有点懵。

他怒目圆睁，咬肌紧绷，额头冲上，鼻孔大张。

不由让人想起了被“XXX革命文艺路线”支配的那几年。

通稿里，冯绍峰的表演被称为“京剧大武生范儿”。

作为一个在多部商业片中历练过的男演员，类型化的精准表演对他来说完全不是难事。

“失真”至此，是徐克的强制要求。

第一部中，尉迟真金还没修炼到这个style。

狄仁杰未入京时，尉迟领大理寺卿，从三品，是国家最高司法机关的一把手，被武后看重。

他性格粗暴，行事果决，最初的武器是一把剑，一根流星锤（类似《绣春刀2》郑掌班的兵器），一刚一柔。

武后给狄仁杰升官后，尉迟换成了双剑，并延续到了《四大天王》。

他成为金吾卫统领，按大唐官制，最起码是正三品，算升职加薪。

剑有两把，人有两面。

尉迟一边听命于武后，一边保护狄仁杰。

他能故布疑案把狄仁杰引出大理寺，也敢欺骗武后私藏亢龙锏。

大概正是因为两边倒的属性，才导致面目可疑，呈现出样板戏式的掐腰瞪眼，变态异常。

这样的面貌是虚假的。

但他又能获得好处，掌权者的恩泽，同僚的信赖，无论何时，他都能做出有利于自己的选择随时倒戈。

武后要立国师时，尉迟大惊反对，大约也是怕失宠更多。

他自称两袖清风，狄仁杰看着他一身华服掐金边走金线，“你这样轻得起来吗？

”另外，裴东来（邓超 饰）的白发大家印象深刻，尉迟是红毛这一点好像没太多人注意。

3.“快去请圆测法师！

”x2徐克还是太爱《西游记》。

当年孙悟空大闹天空，打上三十三重天，玉帝宝座震荡，大喊“快去请如来佛祖”。

如今，封魔族攻陷大理寺，帝后命悬一线，前来救命的却是三藏法师的弟子（意指悟空），驾驭白猿的圆测。

狄仁杰还派人去请了两次，很有意思。

圆测出场时站在三藏法师身边，林中月光皎皎，偏偏照不清他的脸，模模糊糊中只觉得他嘴角有一丝笑。

邪、妖、欲。

圆测如果坚持走正面角色，真白瞎了阮经天这张脸。

沙陀第一次去找圆测时，林中有许多石头搭起的小山，沙陀随手拿起一块，整座山就倒了。

这些山都维持在一种一击即碎的平衡中。

圆测坐在树底下，一动不动，直至面生青苔，他是不是也在维持内心一击即碎的平衡？

入世降魔，他苦力维持的内心安定是不是也要毁灭？

面对讨债老兵封魔族，圆测逼迫其“放下仇恨”，全然不顾“因”“果”循环，而今天这样的因也必定种下更恶的果。

4.至于狄仁杰，反而成为最无趣的角色。

“大唐，我夙夜忧思的母国”，这句话在《四大天王》中变成了“地狱不空，誓不成佛”，还是一个意思。

忧思忧思，政治困境太大，心魔不能不生。

5.高宗出场次数极少，但令人印象深刻狄仁杰只办了一件案子，他就敢赐予亢龙锏。

武后领异人组在金殿卖弄，皇帝识破不以为然。

武后去水牢见国老，却被皇帝告知“两年前，遗老已经去世了。

”要说这是个庸主，我不太信。

未来会发生什么，相当期待。

看了几部纪录片，徐克的副导演、摄影师、分镜师……永远在表达一个意思，引用《神都龙王》第一副导演刘潇非常沮丧的一原话：每一个镜头，也许我都没有安排得令他满意。

能带领一个团队把这样的一部电影做出来，用纯熟的3D技术（几乎已经被放弃的3D实拍）、天马行空的想象力让观众体会如此非凡的视听盛宴，敬佩之余，还特别感激。

希望老爷健康长寿！

大唐盛世，举国上下方术盛行。

方术者，雕虫小技，障眼法之幻象也。

人有欲，故有幻；人心执，故不能自拔者，所谓执迷不悟也。

众生皆有欲，众生皆有执，故生千幻万象，大千世界为其表，无间地狱为其实也。

天马行空是幻术，四大天王是幻术，《狄仁杰之四大天王》这部电影也是幻术，徐克营造了一个光怪陆离的幻象世界，传达的是佛学无欲无求的本真核心。

其实哪里有什么四大天王，是我们心有所欲，执着不辍，所以不能参悟本片的主旨。

然佛法精深，非三言两语所能尽述，列为看官，且耐下性子，容不才以四大天王为主线，娓娓道来。

异人组不是四大天王。

影片刚开始就出现了方术四人组，这是对四大天王主题的第 一次暗示。

然而稍微有一点观影经验的朋友就知道，这种片头出场就法术尽显的人物必然不是真正的主角。

其实异人组一共有5人（四大天王有五人似乎已经是常识了），他们擅长的是中国本土的方术，利用的是人心猎奇，探秘的心理来做障眼法，施展法术。

幻天真人用熟练的功夫操纵两只假手，王霸兼施，演绎地如同四手一般，让人先入为主的觉得他不是普通人，而是四臂神人，而后呼风唤雨，召唤金龙，迷住了朝廷群臣，天下百姓，只瞒不过一人，当然就是所谓真龙天子的皇帝。

因为他知道这方术和统治者的帝王术用的是一个套路，都是编出来的君权神授凤子龙孙的谎话，因为他知道真相，所以这个方术对他就没有效力了。

幻影刀利用的是人对利刃加身，躲闪避击的心理，虚虚实实，让人防不胜防。

他有信心对付尉迟真金，那是因为尉迟执着于自己的武艺和能力，这份执着就让幻影刀的障眼法有机可乘。

他的飞刀看似锋利，切金断玉，其实真正的刀刃连木头柱子都砍不断，天王庙一战，尉迟越是相信自己的武艺，他就越斗不过虚实变换的对手，直到他被佛象压住，他才不得不拿出亢龙锏拼死一搏，他的正面相抗，以实击虚，就让幻影刀的方术失效了，击退了敌人。

飞烟更是利用人们想要找出他的真分身抓住他的心理，大施障眼法，让你越想抓他越抓不住，越是放他，他反而失去了章法。

还有鬼夜和水月，利用查案和名画的失踪来调虎离山，利用的也是大理寺急切破案，寻回名画的心理。

越是执着于画和案情，就越遭暗算中毒，越是放下这个包袱，越能全身而退。

总结起来，异人组的方术抓住的都是对方的执念，天然的思维定式，一旦我们克服眼前的障眼法，不去相信我们坚持的观念，幻象就消失了，他们的方术就无效了。

只有鬼夜和其他人的方术不同，她的火焚之术抓住的是人的心念，随着剧情的发展我们也知道，鬼夜其实是风魔族的人，那么风魔族才是真正的四大天王么？

风魔族也不是四大天王。

风魔族的方术抓住的是人的欲望。

他们不仅能制造幻象，还能操纵人。

百姓因为有情欲，所以被舞女迷惑；官兵因为有恐惧，所以被金刚怪兽所惊叱；朝臣因为贪权媚上，所以被金龙迷惑；就连天后也因为争权夺利，被无脸侯所迷；而他们最高的幻术乃在于利用天后之美色惑朝堂，天后之权势倾天下，可以说天后是整个千幻世界的源头。

大唐宫廷版的指鹿为马，让我们看到，天后对于幻象的执着。

她喜欢幻象，她认为站在权力的顶峰，就可以操纵幻象，颠倒黑白，谁知道她对权力的欲望和对争权的恐惧其实也是一种幻象，让她堕入了风魔族的方术。

然而只有一个人他们没有迷住，就是狄仁杰，因为他们没有抓住狄仁杰的欲望。

影片中多次提到的狄仁杰的心魔，他的欲望是什么呢？

风魔族以为他的欲望是垂涎天后的美色，结果大理寺色诱的计划失败了，说明狄仁杰心在天后，但是所在意的却不是她的美色。

其实狄仁杰的欲望和执着是比声色犬马更高一层次的理想和忠贞，化身于亢龙锏。

其实对于陨铁所铸，无坚不摧的亢龙锏本身，他也并不在意，影片中也有一个台词说到，他把亢龙锏随便地丢来丢去。

他在意的也不是天后所忌惮，直言鉴上的无上权力，这从他藏锏的地点可以看出。

狄仁杰压根不相信人手所造的土培泥塑的四大天王，也不相信社会所构筑的政治权力，代表着忠贞和能力的亢龙锏才是他的心之所念。

他忠诚于皇帝权威，信赖天后的能力，这才是他执着于亢龙锏背后真正的信念。

当他参悟了自己的心魔之后，他也意识到他只能抗拒幻象方术，却不能战胜他扪，因为他做不到无欲无求。

狄仁杰认为对抗方术依赖的是忠诚和能力。

无论赶走鬼夜和水月，还是故布疑阵逃出大理寺，藏匿二圣，他都是依仗自己的聪明才干，以其人之道还治其人之身，用一种障眼法战胜了另一种障眼法。

他抓住了鬼夜对盗取亢龙锏的执着，用陷阱捉住了她；他抓住了天后水月对亢龙锏必在大理寺的决绝，偷偷地挪移了位置；他还利用风魔族确信二圣在大理寺的观念，成功地缠住了他们的大军主力。

狄仁杰以忠贞抵御了心魔幻象，巧用敌人的执念，让他们落入陷阱，但是最终结果只能是和对方周旋，能放不能追，无法从根本上破除方术幻象，因为他既不能除掉自己人的欲望，也不能除掉风魔族内心的仇恨。

徐克是一个真正读懂西游记的人。

圆测大师的经文不是驱魔降妖咒语，只是让人心思宁静，不被眼目的幻象所迷惑，返璞归真的方法；白猿也好，孙悟空也罢，不是法力无边的石猴，而是敌人心中的心猿，你的欲望越强，这个石猴的能力就越大；风魔轮缠住的不是敌人，而是自己，一个被仇恨充满，执着于颠覆大唐的人眼前的幻象，是一个佛法无边身骑白猿，挥舞如来神掌的斗战胜佛，这真是作茧自缚了。

当他回归本真，放下欲望的时候，世界就变得平静了。

这就是所谓的放下屠刀，立地成佛。

“时有风吹幡动。

一僧曰风动，一僧曰幡动。

议论不已。

惠能进曰：’非风动，非幡动，仁者心动。

’” 看到这里大家应该明白了，风魔轮造出的百目巨怪就是人眼所看到的这个虚浮世界的情欲，世人越陷越深，这个幻象就越发真实。

噫！

假作真时真亦假，无为有处有还无。

圆测以为悟道苦修是地狱，为天下苍生精研佛法，就能荡清地狱，度人成佛，殊不知人世就是地狱，地狱心魔乃是在人人心中。

参禅也是执，成佛也是欲，唯真唯实，方成正果。

尉迟真金其实一直坚信着真理：方术都是障眼法，他并没有着异人组的道，然而他逃不出功名利禄之欲，战胜不了天后的阴影，也是因此他束手就擒，背了大闹金銮殿的黑锅。

而当他锒铛入狱，放下权力之欲，破除心魔时，他想办法越狱，犯上帮助狄仁杰查案，此后表现出的是真性，不为眼目所迷，也无惧幻象。

沙陀忠和水月也是因为破除了心魔，表露了真情而得到了真爱。

水月心系飞黄腾达，所以会败给装扮天后幻象的风魔族，她坚持自己外在刚强，反而在沙陀忠面前表现的软弱无力，而当她褪去了妆梳，吐露了铁勒之情时，为她赢得了爱情。

沙陀忠的温柔体贴，没有帮助他处朋友，他情急发怒，害羞脸红的真情却打动了少女芳心。

皇帝的权威不在于真龙天子的虚幻谎话，脱胎于百姓的真相最终帮助他躲过了敌人的围攻；金吾卫迷信狄仁杰的名望官阶，却错过了假扮仆人的真知灼见；沙陀忠迷信圆测法师的讲道，也没有请他出山。

整个电影中凡是执着于源于欲望而产生的幻象的，都失败了，凡是展现出真实真情真性真相的，都成功了。

电影也是方术，因为我们想要电影的梦幻世界，所以我们被荧幕上的3D大作所迷惑，因为我们执着于电影逻辑中的四大天王，所以我们错过了影片的真谛。

大唐盛行方术，难道我们今天就不会被外物迷惑了么？

猖獗的电信诈骗抓住的不正是人的欲和执么？

大千世界，变幻无穷，混沌难料。

唯真唯实，无欲无求者可为大光明，驱散幻象，返璞归真。

电影虽小，岂无大道乎？

心回首处，处处皆是灵山！

狄仁杰之四大天王的特效运用绝对是当今华语电影的翘楚。

故事的起承转合也称得上是合格之作。

细节的铺陈更加入了许多用心，有草灰线蛇，伏笔千里的感觉。

沙陀忠是除了主角狄仁杰，在三部曲中一直不断出现的关键人物。

被第一部通天帝国剧透了的观众都知道，沙陀是精通医药物理的全才，是最终幕后Boss，是一个为了达到目的不择手段的恶人。

而在第二部神都龙王中，二十年多前的沙陀，只是一个怯生生又容易害羞，有些执拗却正直善良的异族少年。

两个截然不同的形象，却偏偏是同一个人。

上天先是赐予他一颗善良的心，却任他走向疯狂毁灭的终局。

沙陀忠究竟为何黑化？

这也是本片最大的谜团之一。

在系列作第三部四大天王中，仍然没有给出直接的答案，但是观者不妨从许多暗线或隐喻中一窥究竟。

四大天王中的许多镜头，悄然与前作遥相呼应。

经历神都龙王一案，大理寺探案三人组集体升官了，服饰变得越加华美。

此时的沙陀忠，年轻俊美，纯真可爱，意气风发。

谁能料到未来他会变成满面苍茫，心思幽微，手段毒辣的大佛监工？

此时的沙陀忠，身体完好，毫无缺损。

少年不着寸缕的躯干充满青春的力与美，也曾在少女豪爽的目光下泛起红晕。

戏谑的镜头在哄笑声中转过。

谁能料想血气方刚的手臂在二十年后再无血肉，光秃秃的臂骨上只余下冰凉的铁钩？

此时的沙陀忠，还不会武功。

狄仁杰一纵身能飞天遁地，沙陀忠一纵身就马上落地。

呆萌到好笑。

谁能料想最后他不但能飞檐走壁，翱翔于通天浮屠之内，甚至拳脚功夫亦能与昔日老友一争短长？

此时的沙陀忠，是大理寺的权威医官，是狄仁杰肝胆相照的兄弟，为破奇案出生入死。

谁能料想大理寺的情谊会烟消云散，工部的大佛监工只是看着裴东来，冷冷说：你们大理寺。

此时的沙陀忠，温柔正直，是受到委屈强自忍耐却又掩饰不住泪眼欲滴的大男孩。

谁能料想他会变成阴森沉郁，罔顾人命，滥杀无辜，三番五次对老友痛下杀手的地狱复仇者？

现在与未来。

时光交错。

到底是什么改变了他？

四大天王中，沙陀遇到了水月。

异人组出身的她，在侦查与反侦察，追杀与反追杀中，无意发现她和沙陀同为铁勒人，心中都藏有苍穹下辽阔的草原，美丽而遥远，那是回不去的家乡。

在中国历史上，大唐最为开放，中原文化与外族文化处于不断交流碰撞和兼收并蓄的时代。

但对于个体而言，作为异族人的感受却并不可能完全消失。

高宗龙朔年间，大唐平定突厥，获得了西至葱岭的广袤疆域（全部领土面积达到了惊人的1237万平方公里），设安西都护府，统龟兹，疏勒，于阗，碎叶四镇。

安西四镇常年征战，沙陀忠的家人均是亡于黑山一役。

作为一个战争遗孤，他对于大唐的感情也许并不深厚。

即使表面上融入大唐社会，在内心深处，依然是流浪他乡。

四大天王的反派担当是封魔族。

封魔族是曾为大唐立下汗马功劳的异族，在上位者的猜忌中几乎灭族，不得不亡命天涯，在暗不见天日的流亡中滋生疯狂的恶念。

封魔族，铁勒人，都是颠沛流离的异族人。

还记得通天帝国中，帮助沙陀刺杀狄仁杰的助手吗？

那也是一个异族人。

历史何其相似，历史总在轮回。

异族，谋反，这两个罪名扣下来，几乎不能翻案。

四大天王的结局中，在宫城外守候的四人，坚定相信自己可以面对未来的危机。

此时的沙陀一定没有想到，自己将在十二年后失去一切。

失去的或许不仅仅是左手，更可能有他的爱人与希望。

他不知道自己会在二十年后斩钉截铁地说：“从八年前起，我的余生就只为一件事活着。

这是妖后送给我的，我要把他还给她。

”他不知道自己会苦心孤诣地研究通天浮屠的秘密，从大唐曾经的守护者变成可怕的毁灭者。

他不知道最后一刻的自己会被赤焰金龟的毒性反噬，浓烟与火光从这个可怜人身上冒出，在竭力呐喊的“我还没有输”声中，烧成灰烬。

他归根到底是孤独的。

终究不过是漂泊的异乡人。

“我们铁勒人，不要死在异乡。

不管多远，也要回到老家的土地上，叶落归根。

”然而，他和她，终究都没能实现这句话。

本文为“法律影视进化论系列”的第三篇。

前两篇为： 《十二怒汉》编年史女律师的美剧进化论 狄仁杰是中国的，更是世界的。

1969年英剧狄仁杰毫无疑问，狄仁杰是目前中国古代法律人物最大的IP。

和包公不同，戏曲中狄仁杰的剧目很少，所以狄仁杰完全是通过电影、电视走红的。

作为配角的宰相狄仁杰是武唐时期的一位重要官员。

据我的考证，凡是有狄仁杰的电视、电影里一般都有武则天，反过来，有武则天的电视、电影里一般也都有狄仁杰。

1939年上海新华影业公司出品、方沛霖执导的电影 武则天 （请戳，下同）是华语影坛第一部武则天电影，里面就出现了狄仁杰的角色。

武则天 1939饰演狄仁杰的演员叫黎明，因为资料太少，查不到这是不是艺名，也查不到这位演员的照片。

影片中，徐敬业起兵造反，作为当朝宰相的狄仁杰为武则天出谋划策。

所以，狄仁杰是以配角政治家的形象初登荧幕的。

在1963年由邵氏出品、李翰祥指导的彩色电影 武则天 中，陈又新饰演的狄仁杰依然是这种形象。

武则天 19631967年，邵逸夫、利孝和成立了电视广播有限公司，经营免费电视频道的播放，极大地推动了电视在香港的普及。

1976年出现了史上首部电视剧版的《武则天》。

由于这个电视台三年就倒闭了，目前关于此剧的资料非常少，甚至豆瓣、维基百科上都没有条目。

尽管我相信里面肯定有狄仁杰，但是实在找不到任何的影像资料。

目前能够看到的华语电视剧中最早的狄仁杰的形象出现于1984年香港电视剧 武则天 中。

武则天 1984饰演狄仁杰的演员叫梁汉威。

尽管这也是一个颇为陌生的名字，但此人却是截止到当时狄仁杰的扮演者里名气最大的一位。

梁汉威曾经在1985年的香港电视剧《八仙过海》里饰演张果老。

这部电视剧里的狄仁杰仍然是政治家、武则天的幕僚。

一代女皇 1985同样在1985年，台湾跟风拍摄了一部更有名的武后剧—— 一代女皇。

这部剧于90年代初被引进大陆，在各大电视台联播数十次，造成收视轰动，于是就引出了1995年刘晓庆版的《武则天》。

80年代末90年代初，两岸三地共同掀起了第一拨“女皇热”。

武则天 1995在武则天的影视世界中，狄仁杰只是一位配角政治家。

尽管如此，这时狄仁杰的形象其实更符合史实。

官方史书关于狄仁杰参与司法审判的明确记载只有一句：“仁杰，仪凤中为大理丞，周岁断滞狱一万七千人，无冤诉者”。

意思是说，仪凤年间（公元676年以后），狄仁杰担任大理寺丞，于一年内判决了大量积压案件，涉及一万七千人，无一人喊冤。

一万七千人是什么概念？

如果全年无休连轴转，平均每天要判决四十六人。

这样来看，狄仁杰果真断案如神？

可事实并没有那么神奇。

狄仁杰并不是大理寺最高长官大理寺卿，而是“四把手”大理寺丞，主要负责地方司法案件的复审工作，说白了，就是每天坐在办公室里进行书面审理。

尽管是个六品职位，但毕竟是46岁的狄仁杰首次调入中央，所以他非常珍惜这个机会，废寝忘食的加班工作，由此也获得上级的赏识，很快就离开大理寺调任侍御史，从此与大理寺再无干系。

狄仁杰一生为官，两次担任宰相，不仅是辅佐武则天掌握国家大权的左右手，还是恢复李唐江山的股肱之臣。

在狄仁杰政治生涯中，在大理寺的这段复审工作只能用平淡无奇来形容。

作为主角的法官其实就在1985年台湾版《武则天》播出一年后，大陆就播出了一部以狄仁杰为主角的电视剧—— 狄仁杰断案传奇 。

这部作品是太原电视台制作拍摄的，可能是因为狄仁杰是山西太原人。

狄仁杰断案传奇 1986饰演狄仁杰的孙承政也是一个名不见经传的演员。

这部剧在豆瓣电影上的评分达到了8.9分。

大概是所有与狄仁杰有关的影视作品中评分最高的。

为什么评分这么高呢？

答案就在片头里。

狄仁杰断案传奇 1986这部剧是直接根据著名汉学家、荷兰人高罗佩（Robert Hans van Gulik）的代表作 大唐狄公案 改编完成的。

据说，1947年第二次在日本大使馆工作的高罗佩在东京街头的一家二手书店里偶然看到了一部清代公案小说——《狄公案》。

这本小说包括三个案件：一个丝绸商人被杀，一个小村庄中的奇怪尸体，一个退休官员的儿媳被毒死。

这种题材在中国古代小说类型里有个明确的称谓，叫做公案传奇。

高罗佩与他的书房吟月庵在高罗佩看来，中国公案小说与西方侦探小说相比，往往缺少悬疑，破案过程总要有超自然力量的介入，对罪犯如何受到极刑有很详细的描写，这些特征对于西方读者而言都缺乏吸引力。

把《狄公案》翻译成英语之后，他开始尝试按照西方侦探推理小说的方式重写狄公案。

从1957年的《迷宫案》开始，到1968年的《黑狐狸》，整个系列包括16个中长篇和8个短篇，全书约130万字。

合称为“大唐狄公案”。

对于西方读者而言，这套书既有他们所熟悉的福尔摩斯式的悬疑，又有来自东方的神秘感，所以风靡一时，先后被译成法语、德语、西班牙、瑞典语、芬兰语等。

在西方世界，“Judge Dee”被称为“中国福尔摩斯”，早于江户川柯南几十年成为亚洲第一神探。

这部小说的影响力远远超过任何中国研究著作，“非汉学圈子的西方人了解中国，往往来自《狄公案》……而西方大众了解的中国，往往是‘狄公的中国’，这是一个多姿多彩的中国，比起中世纪灰色的欧洲有趣得多。

”

更有意思的是，《大唐狄公案》还被英国BBC电视台拍成了电视剧 Judge Dee。

据说，这部于1969年播出的八集电视剧反响不高，大概是因为由外国人扮演狄仁杰，显得不伦不类。

尽管如此，这却是世界范围内第一部以狄仁杰为主角的作品。

Judge Dee 19691974年，美国拍摄了第一部以狄仁杰为主角的电影 狄仁杰之朝云观 Judge Dee and the Monastery Murders,不管是演员的长相还是道具服装都非常的东方主义，充满了西方人对中国的神秘想象。

Judge Dee and the Monastery Murders 19741980年，当时在中国社会科学院外文研究所读研究生的赵毅衡在北京图书馆读到了《大唐狄公案》的英文原著，并首先撰文向中国读者介绍此书。

而后，赵毅衡的同学陈来元、胡明以及陈来元的夫人李惠芳等译者于1981年至1986年用了5年多的时间完成了《大唐狄公案》这部巨著的翻译工作。

“于是，历史中的狄仁杰、清代公案小说家笔下的狄梁公、高罗佩译本中的‘Dee Goong’、高罗佩笔下中西合璧的 ‘Judge Dee’ 及陈来元、胡明稍经修描的新狄公，互相承继而又各有修正，构成了中西文学交流史上多重文化交织的奇异光影。

” 1986年《狄仁杰断案传奇》呈现出的就是以陈来元、胡明译本为基础的“回归故里”的新狄公。

值得一提的是，该剧（高罗佩）开篇就解释了大理寺丞狄仁杰为何能够走出大理寺的办公室。

狄仁杰断案传奇 1986

狄仁杰断案传奇 1986离开了大理寺的办公室，也就离开了官方史书。

剧中的五个故事，玉珠串、 黄金案、莲花池、断指记 、四漆屏都来自于高罗佩的小说。

同一年，济南电视台也根据《大唐狄公案》的译本拍摄了四集电视剧 狄公案。

狄公案 1986此外，也就在同一年，西安电影制片厂根据 《四漆屏》拍摄了华语第一部以狄仁杰为主角的电影 血溅画屏。

血溅画屏 19861988年，广西电影制片厂的影片 狐狸迷案 甚至把高罗佩的《黑狐狸》搬到了民国时期，讲述了上海大学生被狐狸精咬死的离奇故事。

《大唐狄公案》在80年代中后期的影响可见一斑。

从这几部作品开始，影视中的狄仁杰终于走出了武则天的阴影，开创自己的影视天地。

从作为配角的政治家蜕变为作为主角的侦探式法官。

狄仁杰的走红其实有些偶然，因为《狄公案》并非明清公案小说里的佼佼者。

如果当初高罗佩在东京街头偶然看到的是《施公案》，那么今天最流行的古代法律人物IP可能就是施世纶了。

作为神话的侦探与《西游记》一样，因经费不足，1986年的《狄仁杰断案传奇》只拍了14集。

10年后又补拍了50集 狄仁杰断案传奇。

狄仁杰断案传奇 1996尽管两部加在一起共64集，前后播了十几年，但无奈遇到了红遍90年代的包青天。

甚至到了2006年，邓超还主演了第三部《少年包青天》。

与包青天相比，刚刚从欧洲回归的狄仁杰并没有产生太大影响。

2000年中央电视台拍摄了由著名演员寇世勋主演的 护国良相狄仁杰 ，一共四部 80集。

在这部剧中，狄仁杰又回到了之前的定位，依然是一位政治家。

同年播出的 龙珠风暴 虽然是古装探案剧，但是主角并非陈宝国饰演的狄仁杰，而是黄晓明饰演的狄仁杰的次子——狄光远。

龙珠风暴 2000狄仁杰真正热门起来要等到四年后播出的 神探狄仁杰 。

神探狄仁杰 2004导演兼编剧钱雁秋完全没有参考小说《大唐狄公案》，而是另起炉灶，自己编写剧本。

还请来他的同学（北影87级表演系）张子健，加上梁冠华，共同拍摄了这部华语影视史上最为著名的古装探案剧。

钱雁秋这个版本的狄仁杰之所以大获成功，很大程度上归功于梁冠华的出色演技。

当然，这一切也离不开钱雁秋的原创剧本。

从高罗佩的《狄仁杰断案传奇》到钱雁秋的《神探狄仁杰》，从断（审理）到探（侦查），一字之差，狄仁杰已经由“法官”彻底变成了“神探”。

也正是因为这个系列，狄仁杰的形象开始不断神化。

从宰相到法官再到侦探，尽管有偶然的因素，但也反映了中国影视产业正越发的娱乐化，《康熙王朝》《走向共和》《大宅门》等历史正剧、传奇剧的热度开始消退，福尔摩斯、阿加莎·克里斯蒂、东野圭吾等国外著名的侦探故事、推理作家对中国观众的吸引力越来越大。

梁冠华的五部狄仁杰梁冠华饰演的狄仁杰一共拍了五部。

但是不能说，梁冠华一共拍摄了五部《神探狄仁杰》。

因为2010年的第3.5部叫做 神断狄仁杰 。

因为版权纠纷（说来话长，就不再展开了），不得不改个名字，所以叫神“断”。

有趣的是，因为版权问题，狄仁杰暂时恢复了断（法官）的角色。

此外，与《神探狄仁杰》有关的还有所谓的“元芳体”：元芳，你怎么看？

而“元芳体”的流行，只能证明很多人根本没有看过《神探狄仁杰》。

在100多集的故事中，你很难能够听到“元芳，你怎么看”这句原话。

换言之，在《神探狄仁杰》系列中，狄仁杰从来都没有说过这句话。

只是偶尔说过，“元芳，说说你的看法”、“依你之见呢”。

所以“元芳体”其实是网友恶搞的产物。

当然，李元芳这个角色本身也是钱雁秋根据展昭的特点虚构出来的。

不过，李元芳成为网络流行语却反映了2004年《神探狄仁杰》的里程碑意义：狄仁杰正在或者已经超越包青天，成为了古代法律人物的最大IP。

狄仁杰彻底流行开来，出现了各种版本。

比如2008年的动画片 少年狄仁杰 。

2010年的 神探狄仁杰前传 也可以称为“青年狄仁杰”。

有趣的是，狄仁杰在大陆和香港几乎是同一时间开始走红的。

1999年，TVB出品了由欧阳震华主演的古装悬疑剧《洗冤录》。

该剧是根据宋代著名法医学家宋慈所著《洗冤集录》改编而成的。

2003年又拍了第二部。

把宋慈的这本书拍完之后，央视来了个移花接木，邀请欧阳震华饰演狄仁杰，推出了 月上江南之狄仁杰洗冤录 。

2012年，TVB又播出了郑则仕版的 盛世仁傑 。

2014年，林心如工作室与欢瑞世纪共同拍摄了由香港演员黄宗泽担任主演的 少年神探狄仁杰 。

胡适在《三侠五义》的序言里提到，包公“是一个箭垛式的人物”。

意思是说，民间传说将各种各样的断案故事都映射到包公的身上。

按照这种比喻，影视中的狄仁杰也是一个箭垛，而且直径更大。

比如，2015年的网剧 名侦探狄仁杰 甚至出现了韩剧《来自星星的你》的桥段。

名侦探狄仁杰 2015更有甚者，手游 王者荣耀 也出现了名叫狄仁杰的角色，号称“代表法律制裁你”！

王者荣耀 2015作为电影宇宙的狄仁杰上面的这些电视剧，从类型上讲都可以归入推理剧。

真正使狄仁杰格局广阔的应该是2010年由华谊兄弟投资、徐克指导、刘德华主演的 狄仁杰之通天帝国 。

既然狄仁杰是一个箭垛，那么无论徐克怎样发挥脑洞都不为过。

狄仁杰之通天帝国 2010这部影片完全突破了过去狄仁杰影视作品的推理悬疑的类型，变成了一部集剧情、动作、悬疑、犯罪、古装于一身的带有众多类型片元素的商业大片。

狄仁杰在这里边简直无所不能，文武兼备，甚至还掌握了高明的易容术，几根针就能彻底改变一个人的形象，比金庸古龙的武侠中易容之术更加神乎其神..... 2017年的电视剧 通天狄仁杰 的片名取得很妙，现如今的狄仁杰确实已经“通天”。

狄仁杰之神都龙王 2013续集（前传）狄仁杰之神都龙王 甚至又增加了科幻的元素，赵又廷身后是什么鬼？

（当然中国古代的公案小说一般都带有奇幻色彩）

《神都龙王》片尾还爆出了包括《狄仁杰之黄金卷轴》《狄仁杰之通灵神宫》《狄仁杰之夺命盛宴》《狄仁杰之昆仑金顶》《狄仁杰之九鼎神珠》等在内的23幅概念图。

每一幅都是一部新电影。

如果四年拍一部，狄仁杰的故事至少能拍到22世纪。

从《通天帝国》到《神都龙王》再到今年的《四大天王》，徐克打造的以狄仁杰为主角的电影宇宙刚刚拉开序幕。

文武兼备、风流倜傥的狄仁杰就是中国版的007。

曾几何时，高罗佩笔下的狄仁杰成为了西方人认识中国文化的窗口，通过陈来元等人的译著，狄仁杰从西方回归故土，并经过一部又一部的影视作品为国人所熟知，狄仁杰所代表追求正义、大无畏的精神同时获得了东西方在心理和价值观上的认同，最后，徐克将中国式的侠骨柔情倾注到狄仁杰的身上并将其再次推向世界。

总而言之，从1965年到现在，一共出现了二十二部以狄仁杰为主角的电视剧，五部电影，十六位中外演员曾经或正在扮演着狄仁杰。

与狄仁杰相关的影视作品还将继续拍下去。

参考文献《旧唐书·列传第三十九狄仁杰》。

李东东：《双红堂藏狄仁杰故事戏本四种研究》，载《戏曲艺术》2015年第4期。

王朝华：《论狄仁杰》，山西大学硕士论文，2005年。

赵毅衡:《高罗佩的一个世纪，狄仁杰的一个甲子》，载《南方人物周刊》2010年第35期。

陈来元：《我译<大唐狄公案>的酸甜苦辣》，载《中国翻译》2012年第2期。

李小龙：《高罗佩笔下的小说回目及其意义》，载《读书》2009年第9期。

张元欢：《中英破案剧叙事空间之异同——以<神探狄仁杰1>和<新福尔摩斯>为例》，载《中国电视》2012年第1期。

陈旭光：《“狄仁杰”与中国电影的魔幻大片时代》，载《当代电影》2013年第11期。

本文首发于微信公众号-中国法律评论（chinalawreview）

我重来不写影评，只写一句话的评论。

这次，实在是忍不住了。

这事儿也跟小崔无关。

影评分割线 必须有剧透 李世民赐给狄仁杰一个 亢龙锏 （类似尚方宝剑）武媚娘气的直接掀了桌子，要去偷亢龙锏，找了几个江湖术士（后面正面确实是江湖术士两下就挂了）狄仁杰和江湖术士斗法，打平。

江湖术士要封国师了，节骨眼上大BOSS来了。

大BOSS就是天龙八部里面的一部，专搞巫术的，据说大唐立国过被费全族复仇来了。

大殿上上演一出飞龙在天，大家都傻B了。

话说大BOSS要杀天子两下就杀了，搞事情干嘛呢？

狄仁杰福尔摩斯般在龙床下面发现龙头，间接揭穿了飞龙在天是巫术，障眼法。

尼玛，这个大的龙头需要你狄仁杰发现吗？

扫地阿姨第二天早上也会发现的呀！

至今也不懂，飞龙上天这一幕是干嘛？

示威吗？

反正狄仁杰把皇帝藏起来了，还在大理石弄了一个假的吸引敌人火力，朝我大理寺来啊对了，派了女主角去请高僧去，大理寺顶住拖时间。

（万一高僧不来绝对团灭）然后很无聊的打架，都全部的小混混打有什么用？

直接跳到大BOSS对高僧，对的，没有狄仁杰的事儿。

其实就是大号天王PK大猩猩，在屋顶上，互相扔东西，扔麻花，扔眼珠子......然后大BOSS就挂了，邪不压正啊，高僧顺便给点化了，尼玛一点铺垫都不给吗？

然后就结束了。

字幕出现，马上给彩蛋，我都不敢看，逃啊！

忽然觉得，孙悟空大战白骨精简直就是精品。

先来谈谈徐克吧！

如果只谈徐克的想象力，恐怕埋没了他真正的优点。

徐克是电影圈真正意义上的IP之王，不仅在于他最会让传统IP焕发新的魅力（《青蛇》《新龙门客栈》《倩女幽魂》《智取威虎山》）更重要的是，他是现在的商业导演里少有的，真正可以创造原创IP的人。

《狄仁杰3》说明徐克找到了一个完美的容器，来帮他容纳所有他想拍的“奇情”题材。

《通天帝国》的核心是“奇毒”，所以围绕赤焰金龟毒的设定，拍的是探案+政治惊悚题材。

《神都龙王》的核心是“异兽”，所以围绕大龙王，小龙王，拍的是怪兽片。

《四大天王》的核心是“方术”，所以方士登场，制造各种奇观幻觉，拍成了奇幻片。

《狄仁杰》系列如果继续拍下去的话，很可能会成为《007》《哈利波特》或者《名侦探柯南》这样长寿的单元剧电影。

这才是徐克真正的谋篇布局。

拿哈利波特系列来类比，狄仁杰，沙陀忠，尉迟真金（现在又加了水月）组成了核心行动小组，就是哈利罗恩赫敏的铁打三人组。

背后隐藏的主线，即武则天的权力争夺史，正是伏地魔逐步壮大吞占魔法世界的长线故事，随时可以加入政治与权谋（当然武则天没有伏地魔那么黑化）。

不断加入的“奇毒”“异兽”“方术”的设定，就是轮番登场的黑魔法防御术老师，以及他们背后关联的核心剧情设定，比如魔法石，密室，火焰杯。

盛唐这样的大背景非常适合捏出各种设定：佛教，道教兴盛；唐代传奇里有大量侠客故事；大唐兼容并包可以容纳各种异国异士，高丽，东瀛，吐蕃，各种奇思妙想都可以加。

有了这些元素，徐克地把狄仁杰这个IP打造成了魔方，核心底盘稳固，只需要每集加入奇情的设定，就能变化无穷地端出各种菜肴。

自从华语电影的商业大片时代开始以来，虽然大爆款，小爆款不断，但是还没有哪个导演可以拍出真正的系列电影。

大大小小的电影，在IP长篇化的过程中，都存在各自的瑕疵。

捉妖记是核心剧情太单薄。

IP核心是妖王胡巴的成长史，但是围绕ta的人物的故事非常不清晰，班底也换了又换，故事不容易向下编。

画皮是IP核心绑定和延展都有问题。

观众对于画皮的IP核心认定是陈坤赵薇周迅的三角恋故事，而不是角色本身或者独一无二的世界观设定。

这个故事，几乎怎么拍都是单调的三角恋，没法加料。

三个大咖也很难凑，所以续集迟迟拍不下去。

西游记是唯一成功的长篇IP，稳定班底和加料模式都很明确，但是大闹天宫，三打白骨精和女儿国几个最有影响力的故事拍完以后，情节也陷入瓶颈。

其他的爆款电影， 第一部成了以后，第二部常有重复前作消费人气的嫌疑，第三部因此陷入难产。

徐克的狄仁杰IP，目前被徐克打造得非常稳。

没有哪一部成为爆款，但每一部都是中等偏上，徐克把模式框好了，这个系列即使将来换人掌舵，依然可以稳定发挥。

可以探案推理，可以视觉特效，可以政治阴谋，可以侠客传奇，徐仁杰系列天生是个多面手，很可能成为华语电影里的长跑型选手。

PS，另一个有长篇潜力的电影是鬼吹灯，但是题材比较敏感，又容易审美疲劳，可以继续观望。

再来谈谈《狄仁杰之大唐阴阳师》方士的设定就是在撞阴阳师，但这其中本就有中国有自己的土壤。

唐代白居易写的《长恨歌》里，就有“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄”的故事，讲的是玄宗在杨贵妃死后思念贵妃，请道士帮他寻找杨贵妃的魂魄，道士最终升天入地，在蓬莱仙山找到杨贵妃幻化的太真仙姑的故事。

说明唐代本来有方士这样的“奇幻”设定的群体。

百鬼夜行的平安时代，是日本流行文化在平安时代（酷似唐代，平安京本就是以长安和洛阳为蓝本建的）的土壤上，加以想象，创造的另一个时空。

既然唐文化本就是这个时空的本源，为什么狄仁杰不能这样改编呢？

方术这个设定大大拓宽了这一部狄仁杰的特效范畴。

上一部《神都龙王》里，大家还在讨论白马于海中跃起是否科学，这一部我们已经彻底放弃用常识来判断电影奇观的可能性了（毕竟都是幻觉）。

大殿上金龙复活的场面，几百只眼睛向观众飞来的场面，白猿大战百眼怪（不知道该怎么称呼）的场面，又一次刷新了华语电影的特效记录。

考虑到VR体验馆一次至少50块钱的票价， 我觉得即使作为VR体验电影来看，这部的3D效果也值会票价了。

这次的3D效果是从片头字幕就带给我震惊的，小的方面确实下了很多巧劲。

比如片头字主创字幕偏大，并且有向观众投射而来的透视效果，从片头开始就加强了3D的临场感。

其中几处向观众射来的毒汁，飞镖这种老把戏就不说了，还有一处是人物手臂伸出画面的，徐克居然让这个手臂遮挡了字幕，一下子临场感就大大增强了。

很多3D电影都是入场时感觉是3D，渐渐也就忘记了，但徐克的这些小聪明，在电影过程中多次提醒观众，“看！

这是3D！

”招数虽小，效果却是很大。

但剧情方面还是有不足。

文本本身的展开没有问题，甚至蛮有意思的。

从武则天想到夺回亢龙锏开始，引入了方士的力量，殊不知这群方士力量有限，真正的想要颠覆大唐的方士最后才现身，阴谋展开，最终正邪较量。

文本平和，还带一个反转，从这个角度讲，是合格的。

但有两个核心问题没有解决：1，方术固然厉害，可是观众们是无法相信，通过致幻，可以让不同的人，在同样的精确时间里，产生一模一样的精准幻觉，仿佛3D立体成像一样准。

因为观众无法相信这个设定，所以此点出戏。

2，亢龙锏是神兵不假，可是我们无法相信亢龙锏身上的能量有这么大，以至于武则天觉得有亢龙锏在狄仁杰身上，她的地位就不稳固，以至于反派居然会觉得得到了亢龙锏，大唐必亡？

《智取威虎山》当然也有这种问题，但是通过“爷爷添油加醋讲述童年的抗日英雄传奇”这样的理由可以遮掩过去，但是这次狄仁杰完全没有就这些问题作出合理的补救，实属可惜。

最后，我要反对一下“特效大片都是骗钱”的这种说法。

事实上，特效成本很高，尤其是真正高水平高审美的特效。

相比之下，情怀片才是一本万利的骗钱作品。

电影的技术和故事都很重要，但就三部狄仁杰来看，徐克一直在拉升整个华语电影的特效最高水平，各方面齐头并进当然最好，但只要其中一个方面优秀到突破行业水平的程度，已经很值得鼓励了。

电影工业水平的进步的红利，是被整个行业共享的。

将来中国终将会有自己横扫全球的星际穿越和阿凡达，而那些电影的脚下，有徐克在这几十年里打下的基础。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

算《狄仁杰》系列的支持者。

但这次的《四大天王》，看得我很累，眼球受工伤，眼睛想去旅行。

张献民老师说，影评人是视力工作者。

那遇上3D电影，尤其是徐克这种满屏幕丟飞刀戳暗器的坏人，简直是下地狱的折磨。

久而久之，一部分估计可以修炼成佛系影评人——反正老怪不老，玩心大炽。

此番弹射眼球和乱丢触手的玩法，我真的吃不消（自然也是儿童不宜罢）。

看完一度猜想，这部电影，应该拿去深圳宝安国际机场搞盛大首映，中途的花絮彩蛋，就是掉眼球，冒触手。

我不喜欢的点，并非古装片就不应该有神神怪怪，不可以玩黏糊糊，恶心巴拉的东西。

我不喜欢的点，就真的是不喜欢而已。

与红毛丹的相似案例，就是之前《动物世界》的小丑杀怪，打了半天，黏液溅吐。

想来想去，也就是为了提升下电影票价。

3D 电影，在我这里，统统扣一星。

我认为，观众想进入一个想象的世界，并不是真的要靠这门“拟真技术”诱导（120 帧同理）。

就好比，电影里的唐朝让你信服，绝对不是一匹立体的马，一坨呼之欲出的胸口大白兔。

越是真实，你依然还是坚信，它是假的。

相反，你要对人物产生情感，你要相信他们生活在那个朝代，拼的还是故事，各个部门的协力合作。

好比《刺客聂隐娘》的晨钟暮鼓，《妖猫传》的开门又见山，那种进入与浸入，并不是冷冰冰的技术，而是电影这门艺术原有的优势技巧。

它更应该考据还原，反复演练，不应该是横空出世，随手就来。

简言之，我认为，奇观的搭建，并不是全依赖3D，更吸引我的，反而是平面概念图。

一个不存在的寺月初，我在微博上，刷到了一组名为空木寺的概念图。

荒废的寺庙，一片残垣，空有一尊金刚菩萨，不知是被木精还是树怪缠绕，亦正亦邪，诡奇凛冽。

许多网友立马浮想联翩，高呼电影感。

而我想到的，居然就是徐克的《四大天王》。

神奇的是，那组图，居然是博主自己一个人建模完成的。

得此一例，我们才可以想象出来。

有时候，一个完整的电影世界，就是源自一些概念画。

远有杨德昌的北宋汴京，一个未竟的动画事业。

再然后，是什么都玩的徐老怪，他能游刃于资本，再召集上来一组精干团队，去执行并完成创作者的想法。

《四大天王》应该是徐克想到哪，就拍哪。

比如他说，这原本是《神都龙王》最后结尾概念图里的《夺命盛宴》，但拍着拍着，盛宴就不见了。

这种说法，我是不信的。

如果你认真一看，《四大天王》至少出现了概念图的两张，《迦楼罗》和《九尾狐》。

概念图迦楼罗就是天竺人集体嗑药致幻看见的天降异象（另一个就是洛阳城内的九天玄女）。

它抓的那条呲咧大金龙，也是《四大天王》最好看的那一段故事。

《九尾狐》就是那三个在天上合体的黑衣镜脸人。

你说那是狐狸这是人……反正，操作方法相似。

徐克之随心所欲，甚至就连片尾设置三个彩蛋的用意，就真的只是彩蛋而已，而不是用来提示下一个制作，引出一个全新的人物。

如此一说，他倒是非常诚实的导演了。

有人大喊，他终于确信，《奇门遁甲》是徐克拍的！

但那个电影太难看了。

我没敢看。

《四大天王》是一部以奇观带动故事的电影，方术玩得比陈凯歌的马戏团幻术花哨，方术背后，一山还有一山高。

但玩到最后，武则天和尉迟真金都玩消失了。

狄仁杰也没有什么推理侦探可言，总之，大招就是搬救兵。

而且还两次。

以两种金刚大战的方式，来作为电影高潮，其实并无不妥。

不妥的点在于，如果看过西游《降魔篇》和《伏妖篇》，白毛大金刚的蹲踞架势，真的不稀奇。

难不成，我还会去看，这次的毛发质地，是不是变好了？

奇观当然有不断升级提高的变化，然而，当第一个挂掉的异人组，玩着《蜀山传》般的日月精轮，貌似几十斤重，一会却在天上飘。

那种真假如同水火不容的感觉，真的很想丢上一杆秤，看看模型道具，到底是有多重。

相似的问题，还有结尾白毛金刚踩屋顶，声势雷吼，捶胸砸地，屋瓦居然岁月静好，安然无恙。

徐若风小弟说，那是幻象，所以可以不用当真。

但问题来了，如果要说明幻象的高明，那它应该越真实才对啊。

越真实，围观的大理寺观众才会更加震慑与恐惧。

毕竟，哪怕是把大理寺、洛阳城全拆了，依然可以用幻象再挽回来。

所以，有人盛赞此番特效大突破，但《四大天王》依然没有处理好真实度的问题。

那把亢龙锏，到底应该有多重。

那只金刚，它的破坏力，到底应该有多强。

只靠那些飞来飞去的盾牌，戳人眼的杂碎，我是不会满意的。

个人最喜欢的段落，是异人组给高宗和武后献上节目表演，大殿上的金龙，一飞冲天。

准确说，驱动《四大天王》故事往前走的，并非武则天的阴谋，也非狄仁杰的破解阴谋，而是接连不断，欲扬先抑的方术展示，活用了电影发明最初，自带的魔术杂耍表演属性。

对武则天来说，她也是深陷在方术当中的蒙蔽者。

对狄仁杰而言，他的侦破推理，完全靠闪回推演，毫不费事。

所以，当金龙变活的那一刻，并不入戏的高宗，与预感到节目失控的武则天，代表了两类观众。

第一类观众，对眼前那些呼风唤雨玩火的画面，不以为然。

第二类观众，预感到电影故事要起变化，但是，他们也不知道会发生什么。

于是，当金龙暴走，演变成吞噬活人、大杀四方的瞠目画面，这是悬念感与好奇心的双重胜利。

吸个毒离开奇观，《四大天王》的故事，还是狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠的三人组，加入一个马思纯，却还在演“我帮你把身上的毒全部都吸出来”的戏码。

我只能把它当做烂梗来看。

这又引出来一个问题，电影拍到这里，是编剧偷懒了，还是导演想叫人发笑。

表现这对欢喜冤家，我的理解是有喜剧元素，但显然，丢在电影里力所不逮。

同样，当沙陀忠第一次拜访圆测大师，他撞见了一只活体的大金龙鱼，很有童心。

但开口一个央视少儿节目的童音，我又出戏了。

反差与突兀，也发生在冯绍峰瞪大的双眼上，又或者当刘嘉玲换了一种风骚戏路，仿佛只为了抖露下演技，但这个桥段，于情于理都是不能成立的（狄仁杰明知道武则天不在大理寺却还入戏又果断揭破真相）。

对没看过狄仁杰前传与后传的观众，简直会觉得武则天和狄仁杰都相当莫名，魅力何在。

最后，就是网友盛赞的想象力。

不说拿《四大天王》去海外，就回香港本地，东南亚，或者是韩国日本，它是否真有想象力到突破天际的意思？

这只是徐克又玩了一把实验，耍猴得漂亮。

兵器当空乱舞、怪兽爬上屋顶，绝不等于电影真上天的意思。

资本推动狄仁杰系列继续往前走，但沿用下来，反复锤打的怪兽猩猩（无论是怒目金刚还是白毛金刚），川井宪次的配乐（上一集又加挂金培达），很难让人相信，这是强到天际的想象力突破。

下次不要玩猩猩了，可以吗？

《狄仁杰之四大天王》：如果古龙今天还活着就好了

何为真？

何为假？

真作假时假亦真，假作真时真亦假。

徐克导演的“狄仁杰”系列第三部《狄仁杰之四大天王》即将上映，昨日我已经看了点映。

这部片子在借助于这个时代的技术，把真假虚实的场景人物结合道恰到好处，令人佩服。

这部片子集奇幻、动作、悬疑于一身，想象力天马行空，犹如李白醉酒下的诗歌又奔放又激情。

整部片子紧凑密集，让人很难不专注其中，惊险、刺激、惶恐，作为一部商业大片不打满分打82分，剩下的只能喊666了。

第一部《狄仁杰之通天帝国》中的赤焰金龟，第二部《狄仁杰之神都龙王》的蛊毒，到了第三部的方术，每一部都是结合中国武侠小说的元素。

什么叫中国的电影？

什么叫东方的元素？

这是中国的电影，这就是东方的元素。

本土化的东西做扎实了依然是这般神采飞扬，好看到火花四溅，精彩到欲罢不能。

影片的情节环环相扣，跌宕起伏。

从武则天下令让尉迟真金取回狄仁杰的亢龙锏开始，到后面的各种奇幻方术，借助于3Dmax技术，所有突兀嶙峋的事物扑面而来，整个故事就像多米诺骨牌轻轻一推，一气呵成，全程无尿点，顺畅的进行到结束。

影片中的方术是第三部最大的看点之一，甚至可以说是唯一。

因为方术的存在，每个人物在每个场景中都有可能是假的，伪装的，有可能在这一秒还和你上床，下一秒掏出一把匕首插进你的心口。

这种人物、场景的不确定性也让整个片子看起来更加紧张。

说起方术其实是有科学基础的。

我们每个人都或多或少有过幻觉幻听，神智含糊，意识混乱的时刻。

这种幻觉幻听往往和人的生理状态、心理状态有关系。

所以当人体机能被外部的感官刺激所扰乱就会造成把一件东西当成另一件东西。

这部电影中的情感戏增加了不少，比如狄仁杰和尉迟真金的友情、沙陀忠和水月的爱情，在影片设置的那样一个压力巨大的环境下，每个人都无力自拔被逼迫着去抉择，他们的的感情才显得尤为珍贵。

当然，这只是作为点缀修饰电影的部分。

如果说你是奇幻、悬疑、特效这块的影迷，那么这部片子是你不可错过的。

看完这第三部“狄仁杰”系列的片子，我在想，徐老怪用他的方式在技术日趋成熟的今天打造出武侠的新特质，武侠片子竟然这么好看。

忽然我又有些伤感，可惜古龙死的早。

如果古龙活着，或许能帮助到徐克，在电影的人性关怀和思考的部分，一定能让电影上更上一层楼。

在中国历史的各个朝代中，大唐永远以其瑰丽的盛世之景，成为最具有奇幻色彩的朝代，让无数人产生奇思妙想，忍不住想要描绘一个心中的盛唐。

但，他们的脑洞大多流于雷同：人声鼎沸的长安街，腰肢乱颤的胡姬，神秘异术在指尖变换的术士，无酒不欢的文人墨客，以及于灯火阑珊处蓦然回首的才子佳人……每一种大唐都很美，却还不是徐克心中的那个大唐。

聊起《狄仁杰之四大天王》之前，不得不先讲下徐克对于《狄仁杰》这个IP的理解，第一部《通天帝国》被人们誉为东方奇幻的开山之作，诡秘的地下鬼市，身体全燃的情节，再加上对于洛阳风貌的细腻描摹，在武林的侠义之外展现出的是徐克东方文化背景之下的无限脑洞与想象力；在续集《神都龙王》中，有海底怪兽作梗，将海洋之中的魔幻神力以自己的方式展现出来，再加以神秘蛊术，足够新鲜华丽，也不失妖气邪气。

在众多的采访之中，徐克也曾提到想通过《狄仁杰》这一系列把武侠与侦探的元素相结合，再在其中融入历史、奇幻等等不同的元素，它的困难点与可看性也就在于，在现有的技术特性与脑洞之中，如何将那些怪力乱神与鬼影重重的故事，以东方的视角合理的展现出来。

《狄仁杰之四大天王》的故事在开端承接了上一部的叙事逻辑，由赵又廷饰演的狄仁杰，在告破神都龙王大案之后，获得皇上御赐的亢龙锏，坐镇大理寺，成为了武则天走向权利之巅的最大威胁。

武则天为了自身的皇权设计，下令让冯绍峰饰演的尉迟真金，召集江湖志士“异人组”，妄图夺取亢龙锏拥有权，而在此之中各类奇案陆续展开，一帮具有方术的反派因此集结而来，在正义的幌子之下，让大唐江山陷入了空前的危机之中……故事讲到第三部，徐克坦言“一是跟前面两部有什么不一样；二是怎么维持故事新鲜感。

”在前两部下地入海之后，徐克的脑洞在盛唐风行的方术的辅佐之下，在天空之中展开的自己无限的可能，从每一处动作设计到最终大场面的到来，都能给观众一种出其不意的感觉。

影片中反派竟然也给观众带来了不少惊艳，他们精通各种异术，不仅能够呼风唤雨、移形换影，大殿之中，“异人组”更是为柱子上的雕龙赋予生命，活化成巨大金龙，穿梭咆哮，震慑天地，并且成功借刀杀人，引起渲染大波，掀起了视觉上的第一小高潮。

寂静的古寺之中，游动着的金鱼，在玄幻之中添加了些许东方神秘的色彩；结尾处奔腾的军队冲进大理寺，被方术变化为抓攫蔓延的红色触手，更带出众人内心的恐惧。

可以说，徐克的想象力不仅仅体现在画面的渲染与调度之上，这一次对于反派角色的东方传奇设置，也可称为之一大亮点，影片尾声的大理寺之战，神秘巨怪“瞻波伽”侵入大理寺，这个夏日暑期档最强的反派，充满诡谲、神秘气息的反派人物“封魔族”更像是东方传统的文化的集大成者，在亦正亦邪的世界里，利用自己的方术，创造一个懵逼众人的极乐景象。

回顾之前徐克的作品：黑山老妖、千年青蛇、飞天蜈蚣这些个角色将其对动物的喜爱展现，而在《狄仁杰》这般可以肆意妄为，充满想象力的世界中，徐克更是不会放过那属于中国人千百年来的神秘意象，将东方瑰丽的文化景象以自己的方式展现出来。

在“狄仁杰宇宙”中，鳌皇、蛊虫、赤焰金龟、飞天龙蛇、巨型神鸟迦楼罗等等各类神兽的出现，赋予不同角色多样的形象与色彩，这也是徐克在剧本设计时曾强调的：“每一个很厉害的人都有一个他的神兽，这个神兽自然就是很有灵性的东西。

”谈及新片徐克最爱的便是终极大战中的白猿，“白猿代表了圆测的内心，是他内心的外化。

希望大家看完电影后能明白，有时候我们有些想法都是心里作祟，希望大家多看看别人，听听别人的想法。

”不过，由于影片采用动静相佐、文武戏份交替的剪辑方式，武戏的精彩衬得大量文戏有些拖沓，但这又有什么呢？

徐克以其天马行空的脑洞，怪力乱神的方术战役，从影片开始一步步的调动着人们的肾上腺素，三部一大战五步一小战，直到片尾的大理寺终极之战，将自己所擅长的古装历史、侦探武侠、奇谈神怪相互融合，呈现出了一幅诡异又华丽的大唐画卷。

置身十方幻境，探寻真相与自由。

有人说，神探狄仁杰的故事拍过不少版本，但真正让该系列的格局开阔的，是徐克。

深以为然。

从《通天帝国》，《神都龙王》再到《四大天王》一路走来，徐克一手缔造了一个诡谲梦幻大唐神话，而这个神话只属于他，这个开启了“武侠新浪潮”的电影天才。

电影本纪篇《狄仁杰之四大天王》的故事发生在“神都龙王案”之后，武则天登基之前，一切罪恶都因亢龙锏而起。

狄仁杰被唐高宗授予至尊亢龙锏，权欲熏心的武后从此视其为眼中钉，必欲夺锏杀人。

大唐域内权力争斗之时，域外流族便趁虚而入，即《四大天王》的绝对反派“封魔族”。

“封魔族”是徐克着力塑造的一个神秘族群，源于西域天竺，武功高深擅长幻术，曾经帮助高宗打江山，也曾在大唐风光一时，直至“封魔族”因为预言了“玄武门之变”并向高祖谏言，从此被唐太宗忌惮打压，进谏人“无脸候”亦被毁容打入牢狱。

多年后，武后因为迷信被“无脸候”的邪灵附体，引发了一系列朝堂风波。

影片开始，幻天真人等四个江湖术士便“闪亮登场”，他们组成的“异人组”实际只不过是道开胃小菜，借此引出真正的幕后黑手。

徐克在悬疑铺垫上工夫做的是很足的，他借狄仁杰的抽丝剥茧层层推进，让观众窥见邪恶的黑暗势力如何一步步阴谋布局，又如何计划毁灭大唐的。

比起前两部，这部狄仁杰断案故事加深了“情戏”的分量。

不仅体现在沙陀忠与水月若有似无的男女情，也突出了狄仁杰与尉迟真金，沙陀忠之间的战友情兄弟情。

在《四大天王》里，受命于武后夺取亢龙锏的尉迟真金，有一刻竟然对狄仁杰动了恻隐之心，想起狄仁杰可能会因此被杀头便犹豫没有把亢龙锏交给武后，让这段“似友似敌”的微妙情感更加扑朔迷离。

而当尉迟真金被妖人暗算面临牢狱之灾，狄仁杰又伸出援手放他出狱。

他们俩之间也曾说出“为官不易，请多保重”这样的话。

惺惺相惜之情溢于言表。

徐克曾说过，狄仁杰和武则天都是超前于那个时代的人，他们都有自己独特的想法并且敢于实践。

狄仁杰的故事假如放在现在的语境下，狄仁杰、尉迟真金、沙陀忠更像是在京当公务员的“北漂”，他们年轻无畏却又深陷生活的泥潭难以自拔，既要坚持初心又要试着和混沌的世道相处，总是被生活的迷雾笼罩，必须得凭一己之力面对险恶的世界，每一次大案就像一次生活的挑战和试探，只能努力突出重围等待绝地升天。

而《四大天王》里的“封魔族”倒更像是从外地来京的上访户，他们的暴虐源于他们的不幸，因为统治阶级不义在先，他们被深信的大唐辜负才心生恶鬼伺机报复。

无怪乎狄仁杰指责武则天没有善待“封魔族”才导致灾祸。

归根结底，一切罪孽都和权势争斗息息相关。

配乐造型篇“狄仁杰”系列不光有赏心悦目的打斗，出神入化的特效场面，影片的配乐和造型设计也都堪称一绝。

徐克在音乐上的敏感、对人物造型的执着让人印象深刻。

珠玉在前的《黄飞鸿》《笑傲江湖》《倩女幽魂》系列及《青蛇》，都是由“香江才子”黄霑一手操刀，也给后世留下了《沧海一声笑》《男儿当自强》《流光飞舞》《倩女幽魂》等一大批传世名曲。

黄霑一直是徐克电影的御用乐师，俩人的合作珠联璧合。

到了“狄仁杰”系列，由于黄霑仙去，徐克便相中了日本配乐大师川井宪次。

其实，俩人的合作自《七剑》时就已经开始了。

对于川井宪次，相信很多迷“二次元”的朋友都不会陌生。

他知名的配乐作品有《午夜凶铃》《攻壳机动队》《机动警察》等，很多音乐段落都已成为经典，经常被引用。

他的曲风诡谲多变又雄浑大气，日本民族乐器混合西洋管弦乐，特别适合那些悬疑科幻的宏大影片。

而他为“狄仁杰”系列所配的音乐，现在已经成为该系列的一个标志。

只要那雄浑激昂的旋律响起，人们就会自然想起狄仁杰智破奇案的场景。

“狄仁杰”系列里，惊艳的不光是配乐，还有那些奇异别致的人物造型。

这都要归功于“狄仁杰”系列的造型设计师余家安。

作为见证过“港片黄金年代”的香港影人，余家安曾是张国荣梅艳芳的御用造型师，也多次在“徐氏电影”里担任美术指导和造型设计，为我们贡献了一大批经典造型，最知名的大概就是林青霞威武霸气的东方不败了。

他在“狄仁杰”系列里担任造型设计。

无论《通天帝国》里刘嘉玲“野心勃勃”的武则天，李冰冰“亦男亦女”的上官静儿，还是《神都龙王》里Angelababy“风情万种”的银睿姬，《四大天王》里马思纯“鬼魅阴郁”的水月……都是余家安的作品。

他的造型设计和片中人物的性格融为一体，那些华丽的服装既蕴含了无限的大唐风华，又充满了浓浓现代感，甚至看上去很“酷”。

余家安也因《通天帝国》荣获香港金像奖最佳服装造型设计。

历史幻想篇徐克之前的作品，或多或少都有架空历史的嫌疑。

黄飞鸿是否救过孙中山，他有没有和白莲教尖峰对决，又是否来过京城舞狮，东厂的人究竟有没有去过龙门客栈，白娘子什么时候会的京剧……这些想象力蓬勃却经不起推敲的情节充斥在“徐氏电影”里，“旧瓶装新酒”早已是他的特色。

死的历史能在他的手里开花散叶，旧的故事能在他的宇宙里幻化升天。

及至“狄仁杰”系列，这种个人特色达到顶峰。

徐克每一部狄仁杰，并不是对着史实照猫画虎，而是在历史的基础上进行天马行空的大胆想象。

《通天帝国》里的通天浮屠在历史上本来就没存在过，武则天虽有过这样的念头却没有付诸实施。

洛阳本来就不靠海，《神都龙王》里的鳌皇以及那些蛊毒谁又见过呢？

至于《四大天王》里神乎其神的“封魔族”，史书上无据可查，也就无所谓真伪。

历史上的狄仁杰并非武林高手，他也没有用亢龙锏这种神器来制衡武则天。

他破案无数但不会上天入地，他智勇过人但绝非神机妙算，而武则天也没有对狄仁杰恨之入骨，相反，作为她的左膀右臂，武则天其实是很器重狄仁杰的，总是尊称狄仁杰为“阁老”。

可是就算和历史不一样又怎样呢？

电影如同十方幻境，神探可置身其中追寻真相，在里面如何涂鸦更是艺术家们的自由。

亦真亦幻间，你会看见恣意汪洋的激情，会遭逢澎湃冲天的想象，会在每一段传奇中沉醉不归，而非古板凝滞的史实。

历史不是限制想象的牢笼，艺术自有其自由。

作为个人最喜欢的华语导演之一，徐克在我心中的地位无可取代，他的电影陪伴我走过了人生最单纯最难忘的岁月，对此我心怀感激。

而我也天真地希望，这位“鬼才导演”可以创作出更多想象力爆棚的佳作，并且一直活到把23部的“狄仁杰”系列都拍完。

在我看来，《狄仁杰之四大天王》可说是徐克近年的最佳，却并非他导演生涯里最好的一部。

因为我们有理由相信，他最好的永远是下一部。