玛格丽特

这么多人忍着耳朵受折磨也要捧这个富婆，一点也不奇怪吧，大家都是想追求些什么的，有的人是想从女主身上捞好处，有的人纯属是为了填补一下精神的空虚，就跟那时候凤姐这些人走红一样，一战后的法国陷入和平主义的空虚，所以才有了红磨坊康康舞的风行。

毕竟一个富婆咋捧都不过分，就像当年勃列日涅娃一个年老色衰的大胖娘们也有一大群少男哄她开心。

女主只要不唱歌，我觉得在现实当中会是个很受欢迎的朋友，真诚慷慨，只因为坐拥财富所以身边围了一群小人。

其实我觉得女主一直知道真相，当她独自一人在卧房时眼中的寂寥通透让我无法相信这是一个单蠢的女人，闲人观伶伶观人，不知道到底是谁在配合谁演戏。

女主其实也明明白白的说了，她追求音乐就是为了应对生活的空虚寂寞，为了不让自己发疯。

她对丈夫说，我是为你而唱，我觉得这不是假的，其实妻子是沉溺于丈夫对她生出的爱护之心，这是之前丈夫不曾给予她的，所以即便心底里知道其他人都在嘲笑自己，可是她还是高兴于丈夫在保护自己，在维护自己，如果能让爱留在身边，让自己变成小丑又何妨呢？

女主对音乐的追求也不是假的，当她在剧院里看着舞台，满眼冒星星的眼神是那样纯粹。

她只是一个困在金丝笼里的小女人，当她一个人走在夜晚街上，光脚手提高跟鞋走回家的时候，她和现代都市里那些操劳了一天走回家的女性其实都没有差别，与财富地位无关。

这样一个单纯真诚的女人，到最后成了一个待在精神医院里出不去的妄想症病人，直到生命最后一刻，她等的都是她心爱的丈夫，一如从前在家开演唱会时苦苦等待丈夫时的模样，只是这一次丈夫是真心的奔向她，可她却没能等到。

女主的一生究竟是幸还是不幸呢？

说不幸是因为那么多人都在欺骗她利用她，婚姻不幸福，与丈夫的沟通不畅；说幸福是因为到生命的最后终究还是有真心的朋友陪她到最后，丈夫也终于看清了自己的心，到生命的最后，实际上她一直都能感受到爱。

其实影片的主题，最终还是在一个爱字，一切的悲剧只在于女主满心的爱没有得到足够的回应。

她爱她的丈夫，为他的不爱找尽了借口，只有唱歌是自己唯一的出口。

所有人都恭维她的歌声，私下里却嘲笑她。

她不管，执着做着自己的唱歌梦，并要在真正的舞台上表演唱歌，为了她丈夫能听见。

她在台上卖力地唱，台下哄堂大笑。

她在音乐角色中寻找自我，幻想一切，一切都是为了引起丈夫的注意，希望丈夫引以为荣。

所有人都希望她面对真相，录下她的声音让她听。

她当场晕倒，丈夫终于赶到。

她只在乎她丈夫的在乎，只要她丈夫能来，她就要上台。

舞台上倒下了，他终于陪在她身边。

唯一真心支持她的就是黑人男管家，为她打通所有通路，完成她的心愿。

女主角用自己的生命赢回丈夫的关注。

女人各种作来引起丈夫的关注，情况可能一样吧。

全世界的女人都一样。

深闺贵妇孤单寂寞冷和周围人阿谀奉承奉承十几年以为自己真女高音各种在公共场合献唱丢人现眼最后听到自己的录音挂了。

亮点是哄了女主大半辈子的黑管家及专职摄影师更多不是源于感恩而把女主的疯魔当做摄影素材的反转；专注外遇的老公却是一直小心翼翼地保护女主妄想永远让她活在半梦里深怕她承受不了现实。

尼玛这么深切的恐怖悲剧为森么要说是喜剧！！！

这可能是我2020年的年度最佳。

玛格丽特出场前我就有一种挖到宝藏电影的感觉。

整部电影带给我的感受是一种无法言说和表达的挽歌般的美。

华美而沉寂，梦幻又落寞，浪漫又悲哀。

虽然是关于玛格丽特的故事，但所有人的灵魂都不单薄，交织在一起推动着视线在舞台间游移。

布满屋子的白色花朵、白色盘子里白色的食物、燃烧的火焰与烟雾、暗房里的红色、摇晃的水晶吊灯、萦绕全片空房间里动物的叫声……视觉形式感重，帧帧油画，叹为观止的法式美感。

听觉精妙，空间中有天然而浓烈的情绪气氛，是我最爱的类型。

重复与巧合、执着与放弃、癫狂与毁灭、癫狂与静谧、热烈与悲凉……贵族与贫民、天才与疯子、艺术家与凡人、发声者与附和者、表演者与观看者、宣传者者与表演者、宣传者与观看者……从最细微而隐晦无法言说的情感出发，一层一层丝丝入扣又折回去，对艺术的爱与对人的爱，就是玛格丽特世界里的一切，也是理想世界的一切。

对人与对艺术对社会对现实的矛盾的情感是最精彩也最绝妙的立意。

不论在立意上还是在制作上表达上，都堪称完美。

沉浸式看完《玛格丽特》，从一开始的难以忍受，渐渐转变成同情怜爱；如此寂寞的灵魂只有在音乐中才能感受爱，现实中身边的每个人都从她身上获取自己的利益，即便是那个理解她的男仆！

这是情节的反转！

梅姨的《跑调天后》却是最后能步入卡内基音乐厅的喜剧了，典型的美国风格。

这一喜一悲的跑调，都同样建立在丰厚物质基础之上，不然忙于生计只能向现实妥协，当然也不会有处心积虑的欺骗了。

总之我更喜欢悲剧！

展现人性的丑陋可以警醒人类！

温暖朴实的片名，却是一部令人错愕的悲剧，艺术评价的标准是个庞大的利益链，心照不宣。

你若真的爱她，就不要用你所谓自以为的善意谎言给她编织皇帝的新装。

女主单纯清澈得不染尘埃，像一面镜子，映照出众生万象。

最可怕的是那个推动整幕剧的黑人管家，整部剧与酒馆那场光怪陆离、荒诞无稽的表演形神一致，致敬那个达达盛起的时代。

——@(引用👉达达主义艺术家认为，战争对社会的各个方面都提出了质疑，包括艺术。

他们的目标是破坏艺术中的传统价值观，创造一种可以取代既有艺术的新艺术。

其创始人是作家雨果·鲍尔（Hugo Ball）。

1916 年，他在苏黎世创办了伏尔泰酒馆，这成为达达主义者的根据地。

雨果·鲍尔在《达达宣言》中说道：“达达是一种新的艺术趋势……‘达达’是字典上的一个词。

意思非常简单。

在法语中，它的意思是‘玩具摇马’。

在德语中，它的意思是‘再见’，‘别打扰我’，‘下次见’。

在罗马尼亚语种，它的意思是‘是的，的确，你是对的，那就是它但是，当然，是的，肯定，对不对’，等等。

”鲍尔想用一个无意义的词来嘲笑旧艺术世界的自命不凡。

达达主义涉及音乐、诗歌朗诵、艺术等，这些当时背离传统的激进形式后来被现代艺术家们广泛采用。

“达达主义运动反抗各种权力，支持各种自由。

总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。

但正因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。

没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。

👈） ——女主的第一次正式演出也是在酒馆，毫不知情地她无意识却真情澎湃地参与了一场盛大、荒诞、激烈的达达艺术运动，年轻的画家一次次看似无比由衷地赞叹女主，您太棒了！

或许真的是由衷之言，由衷地支持女主反常规、反传统、反标准、五音不全的自由歌唱。

而可怜的生活在谎言真空中的女主要的不是这样的自由，揭露真相的时刻，也是她的陨落之时。

黑人管家的一系列操作，可谓一场无情的行为艺术，投射利益至上却以艺术之名鼓吹粉饰的世间乱象。

一开始那场荒谬的俱乐部演唱会让人误以为这是一部喜剧，随后在真相是不是要说出来或者会如何被说出来的剧情推进中，作为观众的我们有了一个最简单直白的念想，这仿若又变成了一场悬疑。

当然没过多久，喜剧就不再好笑，真相也不重要了（虽然这可怕的歌声还是很伤耳），倒是玛格丽特的纯洁和孤寂充满了屏幕，一切都成了哀伤的辩证论。

她周围的人，我相信多数一开始是为了钱而掩盖真相，之后多数是不忍伤害玛格丽特；出轨的丈夫是为了钱跟玛格丽特在一起，却最终想好好保护完全没有恶意的妻子；一直关心爱护主人的黑人管家，最后却一反常态的主导了这场闹剧的收尾。

反问自己作为台下的普通人，如果主流都说好，我能勇敢提出质疑吗，还是只是藏起来问自己到底是有毛病呢；真爱和纯粹的追求，艺术与美的真谛，社会所赋予以上两者的交流和利益之用，这三者之间交叉和原则界限又是如何运作的，这是不是也算电影对达达主义的表达，事实上我并没有看到答案，个人有个想吧。

她不是死于自己唱歌不好的真相。

而是，忽然醒悟到没有人爱她。

爱他的家人，不会鼓励她唱歌。

她的丈夫，她的朋友，她的仆人却因为不同的动机，欺骗她，鼓励她唱歌，背后嘲笑她评价她利用她。

如果周边的人足够爱她，即使一直唱又有何不可？

可是，玛格丽特的情况不是这样。

小时候，家里人为了不伤害她，所以没有告诉她真相。

她只知道家里人不让她唱歌，没有人告诉她在唱歌方面有缺陷。

嫁人后，丈夫和她门不当户不对，在工作和社会地位方面都依赖他，为了讨好她，所以一开始没有告诉她真相，甚至帮助她强化了他唱歌很好的幻想。

后因为自己有外遇觉得愧对她，后不忍心伤害她，不仅不敢诉说真相，还帮忙维持幻想。

朋友和同事，因利益，因有所求，在各种聚会上邀请她唱歌，极力吹捧她，让她的幻想进一步真实化。

虚心叵测的记者，想利用她，把她带到了陌生观众前面，运用一些愚人的技巧让她相信他的歌声是有震撼力和吸引力的。

她想要在更多的观众，真的剧院面前表演。

知名的歌唱家因为被威胁，不得不对她隐瞒真相，昧着自己的良心教声音有缺陷的她唱歌，继续维持假相。

所以她一直以为自己唱歌非常好，直到最后在录音机里面听到自己的真实声音。

太过惊吓，死了。

最不明白的是他的黑人仆人，这个人让我觉得毛骨悚然。

拍照到底是他的幻象还是女主人的幻想？

他把女主人的生活当做一场闹剧在看吗？

这个仆人肯定从小陪着女主人吧？

他主动为女主人维持幻想，为她买成千上万的花，告诉他是粉丝送的。

收买了很多人，包括年轻的歌唱家，让他们极力赞美女主人。

威胁著名的歌唱家，当她的个人指导老师。

最后医生要揭开真相时，他却丝毫没有阻拦的意思，他大概已经预想到了女主人的结局，为女主人整理造型，抓拍女主人倒下照片。

而这张照片他早就计划好了，有一天和女朋友聊天，他非常冷静的谈着为女主人拍的漂亮的照片，当提到他想要的最后一张照片时，他的眼神多么残忍。

他真是个变态啊！

一阵寂寞的风在山谷里歌唱，有石头一边利用它除去身上的污垢，一边窃窃嘲笑；也有尘土，肆虐地卷入它的咽喉，使它疼痛。

风在等待久违的阳光的怀抱，就像玛格丽特在等待男爵的归来。

黑兹儿说：“她要等到她的丈夫来才唱歌。

”镜头来回切换，男爵犹豫着在野外的大树边坐下。

玛格丽特问：“还没有我丈夫的消息吗？

”镜头从管家手中的怀表切换到男爵手中的。

男爵收起怀表，在手心手背都抹上机油，假装引擎坏掉。

等不到男爵的玛格丽特该有多孤独啊！

用于消遣的换装游戏、不停拨弄的飘摇着的苍白烛台、名贵却让人有距离感的宠物、怪异的面具……“你只留给我音乐！

”当男爵苦劝她不要登台表演时，她忍不住怒吼。

这是影片中玛格丽特唯一一次对丈夫发怒。

当情绪的暴风席卷而过，只留下了寂寞如雪：黯淡的背景、拉远的镜头，无一不放大了她的孤寂。

“她的眼里有孤独。

”吕西安说。

“要提防我这样的无赖。

”吕西安还说。

吕西安怜悯玛格丽特，却还是伙同卑鄙的科瑞儿利用了她——“我们卖什么她都会买。

”吕西安戏谑道。

影片中最绝对的黑暗，就是科瑞儿和看似和善的管家马德尔波斯了。

前者利欲熏心，一步一步把玛格丽特引入绝境；后者好似是默默献殷勤，埋藏在心底的目标却是促使玛格丽特成为一个笑柄，好让自己为她拍下的可笑的照片出名。

善良如黑兹儿，从头至尾散发着人性的光芒，同情着玛格丽特。

她的某些特质，和玛格丽特有相似之处，她却活得更为简单而快乐。

男爵把自己对玛格丽特的爱隐藏起来，隐藏在自己也不知道的地方。

“她为什么这么做？

”他忍不住对着自己的情人埋怨夫人。

“她想要你看她，你却始终不能理解。

”情人淡淡道。

终于，一向有些怯弱的男爵开始守护单薄的玛格丽特：“让那些嘲笑她的人都见鬼去吧！

”可惜为时已晚，当歌声回荡在医院的大厅，男爵再怎么急切的步伐也没能阻止死亡对她的召唤。

风离开了，在阳光即将铺满空谷的那一刻。

嗯⋯⋯好啦其實「虛假」這個題材早有The Truman Show這套好戲，所以再看Marguerite就明顯地失色了。

雖然電影沒有這個意思，但我有種感覺是M本身才是裝睡的人吧，你不可能把她叫醒的。

人過了五歲就能感覺到某個音有沒有走調，M又怎麼會不知道自己走音呢？

人類的複雜之處就在於如何掌握彼此之間的距離。

如果，一開始M的丈夫願意去陪一下M，戲就沒有得做了吧。

不過奇異的是那個黑僕人吧，聰明的管家、壓抑的偷窺人、自私的終結者。