emmmm影片中战争的场景用展示雕塑的方式来呈现给观众，而背景音中所读的信件却充满了流动的个人情感和叙事性的故事（显然不是零散的记忆碎片），于是这种空间和时间范畴的矛盾给我带来了一种既新奇又平庸的感觉。声音也是同样，古典乐配上极度现实化临场感的音效，它带给我的感受也不是“听着贝多芬杀人”的荒诞感，而是一种不知所措，面对不同元素混杂在一起、无论如何也打动不了我的不知所措…全片看下来，最深刻的竟是影片开头两人拥抱离别时的360度旋转特写，那个定格瞬间的细微的几不可察的表情变化，颇有“a certain liquidity of the eye”的动人。还有，“自由的野生苹果树”的象征不错。
被故弄玄虚的炫技恶心到了。人家马利克这么玩可以让观众注意力留在故事上，这片为了在痛呈革命家史上搞出点花样，费老大劲装了次特别失败的逼。
很不错
看过~
有些长镜头还不错，但是一想好像跟定格关系也不大
有的电影希望再长些没看够，而有的像这部是把短片抻成了长片。移动展览式的凝视，长镜头的调度和置景用声音过渡形式感极强，作为处女作年轻的导演艺术功底够强，但与后来的索尔之子相比同样的严肃题材震撼力就差好多，一想到摄影机背后演员就可以动了难免出戏，而且旁白与影像联系还不够紧密。资料馆。
#2015SIFF#黑白定格，几封书信，分段捕捉。然而从头到尾的单一也终于让邻座一众坠入了深沉的梦乡。梦里有苹果树，有荒草地，有扬起的风尘。
不错
这种形式更多是展览而不是电影
emmmm影片中战争的场景用展示雕塑的方式来呈现给观众，而背景音中所读的信件却充满了流动的个人情感和叙事性的故事（显然不是零散的记忆碎片），于是这种空间和时间范畴的矛盾给我带来了一种既新奇又平庸的感觉。声音也是同样，古典乐配上极度现实化临场感的音效，它带给我的感受也不是“听着贝多芬杀人”的荒诞感，而是一种不知所措，面对不同元素混杂在一起、无论如何也打动不了我的不知所措…全片看下来，最深刻的竟是影片开头两人拥抱离别时的360度旋转特写，那个定格瞬间的细微的几不可察的表情变化，颇有“a certain liquidity of the eye”的动人。还有，“自由的野生苹果树”的象征不错。
形式感极强，想要表达的情感被寂静肃穆的镜头完美诠释。感觉这部片子就像一首诗，念完了故事也说完了。首尾呼应作为结尾，证明导演有情怀。
看到有人同样想到阿巴斯的「廿四帧」。诗意的长镜头调度，旋停旋走的静止摆拍，于绝望处一潭死水，于希望处漾起波澜——微风拂过花朵、裙摆、水面，跳脱静止，变成图画中最瞩目的元素，比较极端的动静对比构图。但文本诗意却略嫌流水帐，诗意与美感多于感情，令观众只能置身事外地审视。
就算響起了《烈日灼人》，還是沒能提升我對這部片的好感。我還是覺得以傳統的敘事方式去講述這個題材會好些，錄像信和歷史凝固的巡禮更多的是一個空殼。
“你会像清新自由的西风一样，而我会像东风一样，让我们在横风中相遇。风在哪里相会，我们就在哪里。” 不动的景观 移动的镜头 旁白的信件 新的节奏 刚开头有点好睡 熬过去就很棒
形式很新颖，用平移镜头缓缓扫过如同博物馆的雕塑那样静止地陈列开来的人物与事件，较少的动态画面也充满了诗意美，但这样的手法反而进一步淡化了本来就单薄的故事，使之更加飘渺，与去年的Ida一样难以引起共鸣
片中大部分镜头都是静态的人像或群像，传统意义上的表演被掘弃，人物充当布景，借助于横摇或黑白光影提供的大量隐蔽剪接点，镜头能够在不同的时间与空间中流畅地切换，与这个由信件回忆带出来的叙事相辅相成，在今年的几部处女作中，它更加极端，更加自成一体，更加动人，也更加鲜活。
惊人的历史群像，迷人的黑白影像，东欧地下文学的超炫摄影，形式感超强的长片先锋首作！本片完成了我之前“一部完全由矩阵摄影构成的电影”的臆想，空间凝固了，不过是通过造型艺术+摄影机调度来完成的，摄影机如同横风一样穿过每一刹那的时间，缓缓地吹拂着立体的3D活人雕塑。
除了形式之外别无其他。
实验电影，反情节美术馆电影。黑白色调，配合人物克制的朗读，用一个个伪长镜头刻画定格在写信人记忆中的画面。镜头的流动和剪辑转场十分流畅，有一种VR式的沉浸体验。无论是画面还是声音都是静中有动，动中有静，最令人印象深刻的莫过于西伯利亚的丛林中的落雪声，风声和鸟鸣声，以及那静止画面中的风吹衣衫和树叶。风中轻轻律动着的，莫非就是电影的本质?可惜的是实际表现让人十分容易丢失注意力，一定程度上损害了影片主旨的感染力。对于历史不熟悉的观众可能很难理解为什么苏联要迫害爱沙尼亚的少数民族（实为德裔）。这部影片是导演对于祖国经历过的不受人们关注的历史悲哀的追忆和反思。观后进一步接近了不可触及的完整历史真实，是本片对于反思者最大的意义。
动态历史。
画面和旁白虽美，素材撑不起来；整个重现的画面细部、人物神情和表演都不太行。不好看，但题材值得关注。