怎样都行

每年总有那么几天伍迪艾伦便要让人小期待。

看他今年又讲了什么故事，又在拿谁开涮。

伍迪艾伦2009年新片《怎样都行》（Whatever Works），看的时候从头笑到尾。

上一部《午夜巴塞罗那》，看完后总觉不过瘾，可以说是一部没有伍迪艾伦的伍迪艾伦电影。

但这一部，却从头到尾充满伍迪式的调侃，揶揄，讽刺。

喜欢看伍迪艾伦的电影，一个原因是看里面人物关系，无论多么复杂的故事，在艾伦手中总是收放自如，人物之间多么微妙的影响一两个镜头一两句台词便丝毫毕现。

再一，便是看伍迪艾伦展示的生活，看他面对生活的态度，去看这个纷乱的世界被他黑框眼镜过滤后的样子。

今年的《怎样都行》伍迪艾伦重返纽约，终于又以这座城市为背景。

故事很像拍他自己。

一个纽约知识分子老头（拉里戴维饰演）。

曾因为婚姻破裂跳楼玩，命运只让他磕了下腿。

他于是独居在纽约中，有知识做基础，多年的生活阅历推波助澜，老头早已看透那个叫做红尘的东西。

平时教教小孩象棋，或者就和几个老友闲聊，说话口气基本上是见谁灭谁，看到不顺眼的就狠批一通。

老头如此生活自己觉的倒也不亦乐乎，基本上就是这样的生活，等死。

随后出现一少女，特天真，误打误撞住入老头家，老头从一开始的严重腻味到慢慢接受。

女孩到底能陪着说句话，你要觉的老头是为了排解寂寞就错了，对于老头来说没什么寂寞需要排解。

老头有着自己顽固坚实的世界观，那就是生活就是如此，不抱幻想。

况且，女孩还能自己照顾自己，比种盆花养条狗方便很多。

两人就这么凑合住着，后来女孩以为自己爱上了老头，这么说是因为他们后来结了婚。

大概所有观众都知道，女孩其实对老头并不是爱，而是类似那种叫做习惯的心理错觉。

老头对女孩爱的表示感到可笑，为她的纯洁感到生气。

但接着老头忽然似有所思的说道：我打小在纽约混，你是从密西西比河那边来，通过天文学来解释，就是在这广大黑暗冷漠的宇宙里，通过一连串事件，咱俩才得以相遇。

两人结婚后，女孩母亲父亲相继到来，生活又发生了变化，每个人的处境都意想不到的改变了。

最后结局是各得其所，倒也乐观。

这部电影据说伍迪艾伦在70年代就已经写好剧本。

但如今看来，倒好似他专为晚年而写。

剧中那个老头实际上就可以看成伍迪艾伦，只不过没由他演而已。

老纽约，知识分子，和少女发生一段情感，充满生活阅历，对生活有一套自己的哲学观......这些都出现在伍迪艾伦电影和他的生活中。

在以前的伍迪艾伦访谈中，伍迪艾伦强调过一切人与事的状态，都取决于“适时发生”。

什么意思？

他说：“我无比相信运气。

这一点在我的所有电影里都有体现。

......运气对我们生活的引导程度比我们愿意承认的要大的多。

只是由于生活在一个心理分析的时代，人们倾向于不这么想。

他们认为：‘我掌握着主动权’。

......运气在生活中的作用，是一个让人心生畏惧的作用。

”在这个电影中充分体现了这一小思考。

拉里戴维对着少女说道：“让我告诉你爱是什么，当然，我说的也不是绝对，肯定有例外存在。

但他们也只是例外，不会影响这套规律。

爱这这玩意，不管别人是怎么跟你说的，它不能战胜战胜所有的东西，也不可能永恒。

到了最后，年轻时的浪漫梦想会褪色成任何东西。

” 而当少女逐渐成熟，找到一帅小伙打算离婚时，老头说：“宇宙都会分裂，何况你我。

”这种想法看似悲观消极，其实不然，只有看透了生活才能有次感想。

我觉的，在生活中有很多时候，有一种状态是不能去说的。

因为当你要去阐述一种状态时，首先你会利用生活经验去分类，先去把这人或这事‘定性’，然后再以某种态度来阐述它。

这就已经定下了不公正的调子，使人看不清实质。

其实，往往是这样的，就是说：“生活就是这个样子”。

没有什么喜悲，没有什么对错，它就是呈现了这种状态。

你接受也好，诅咒也罢，它就是这样。

而一旦当你认识到生活的实质，你就也许会少了些乐观，但绝不会是彻底的悲观消极。

好比电影片名《怎样都行》（Whatever Works）。

怎样都行，因我看到了生活，爱谁谁。

影片结尾拉里戴维的最后一句台词说：“无论你得到或是给予了什么样的快乐，不要欺骗你自己，这完全取决于你自己的聪明劲。

运气在人生中，占着分量比你愿意承受的要大的多。

”让自己聪明点，如果自己实在不够聪明，就看看聪明人拍的电影也好。

何况这部电影到处充满搞笑的台词，随处的讽刺，还骂人不带脏字那种。

每句话后面恨不得跟着三个意思，看着很过瘾。

拉里戴维比伍迪艾伦小一轮，两人都属猪。

两人都是生在长在纽约的犹太人，拉里戴维编写的《宋飞正传》显示了他的喜剧天才。

而他也是伍迪艾伦影迷，这次合作，算是弥补了想看到伍迪艾伦亲自演出的小遗憾。

生活本质上是扭曲的，人往往不易一下看清。

一件事物一种关系后面隐藏的东西你永远无法彻底了解。

但当生活的图景被一个纽约老头黑框眼镜面上微微的弧度矫正后，便离着正常画面更近了一些。

在我收藏dvd生涯中最大的遗憾莫过于woody Allen还没有死。

其他大导演大部分死的死退休的退休，所以可以很轻松的把它们所以经典作品收齐。

但是woody老是不死，而且还倚老卖老每年继续拍一部片子，最让人无奈的是丫居然还拍得都很经典，去年居然还凭借午夜巴萨罗纳获了一堆奖。

所以多次碟商引诱我买一套woody全集我都拒绝了。

因为我感觉这厮还挺能活的，而且也挺能拍，估计还会出不少精品。

当然他的每部作品基本上都不错。

最新的这部自然也是。

请出了和他一样神经质的的Larry David出演绝对是最好的替身。

也许woody确实也老了。

本片结构上非常反好莱坞，第一组镜头就直接把目光直视观众，把梦境破坏，告诉你的生活和电影里一样无聊。

或者明白告诉你， 你丫花了20美金去电影院看这部片子本身就是脑子进水了。

人生只要活着就是一种幸运，所以别太强求完美， 怎样都行，whatever works.你强求完美最后只能自杀，但是Larry自杀两会都没死成，反而被社会再次接纳，最后的大结局也就够cliche的，不过也许这就是生活，生活本来就是cliche。

Woody更多地去考虑人生了，那么他确实也老了，不过不像伯格曼那么早衰，老早就去考虑死亡和死神相见的主体（《第七封印》）。

只能继续等woody拍片了！

另外片名的正宗翻译应该为爱咋咋地！

I just watched the new Woody Allen & Larry David movie--Whatever Works.All I want to say is that I just want Woody to live longer and keep his one-year-one-moive pace for another 10 years.It's hard to imagine this man is 73 years old now and still make those excellent movies every year. Sure Michalengelo Antonioni is still making movies at the age of 92, but he is either the codirector or only directing the short films like Eros(2004).Plus he only shot one movei in 7-8 years. I adore Woody's energy,even though he still looks like an impotent scholar.Woody Allen is the only shame I have in my 10 years DVD scavenging experience.It's easy to get a whole collection of Hitchcock, Bergman,Stanley Kubrick and even oliver stone. But Woody Allen with his 45 and increasing movies are not easy to collect. I refused 4 times to buy the box set of Woody Allen DVD box, for I know this old man is going to have some new surprise. Well, Whatever Works is definitely a surprise. Even though the moive is about Life-is -Cliche and the ending is unbearable cliche, it is still freshy. I don't want to ruin it by telling details to the one who haven't watched it.It's now in my top 3 Woody Allen movie list, probably better than Annie Hall, Manhatton,The Purple Rose of Cairo and Everything You Need Know About Sex.

所有的装扮都是自画像，伍迪艾伦连装扮都懒得，他所有的电影都是以他自己为主角。

很讨厌他的自大高傲，看了这部片子更讨厌他了。

他就是男主角，主角讽刺大众和女主角的时候，说的都是伍迪艾伦的心里话，他自诩天才，对这个世界充满了蔑视和鄙夷，认为其他的人类都在拉低他的水平，将人类推向灭亡，而特别善良的他经愿意降低身段，倾听愚蠢又思维缓慢的人们的话，人类啊快点跪下感恩吧在男女主角结婚前，男主角看着女主角说了一通非常像他自己的话，然后感叹道人生的神奇，完全不相关的人们也能相遇。

他的眼神中透出的是成就感和满足，看着这个低智商没脑子的白痴竟然有样学样的把他的理论学的很不错，一副孺子可教的样子。

他们的结合一点也不莫名其妙，而是一场妻子的养成，当一个懵懂的没有什么自身认同的女孩被打造成了老头子想要的样子时，就是可以采摘的时候了。

让我想到了高晓松骄傲的说，我老婆的世界观、他爱听的音乐，都是我培养的。

影片中男主的确也有一些改变，片中的人物说女孩是他生活的动力，他很需要她，男主自己也说离开了女主会不知怎么办才好，但我并不认为男主是为了女主而改变，这分明是巨人俯下身与凡人打成一片。

在男女主结婚了之后，他们相处是的描写非常少，男主陪女主买菜、骑车、吃她做的饭，男主在享受着免费的服务的同时，用一种看宠物的眼神看着对方。

我不太明白伍迪艾伦到底是想说什么，自大如他，虽然在结尾安排了一个圆满的，每个人都找到幸福的结局，但我并不认为他在传播爱情传播美，床照一个童话故事般的结局。

我认为，他在嘲讽了一大通平凡又无能的世人之后，耸耸肩说，无所谓啦这个世界就是这么操蛋，随便怎么样活下去就行，反正你们那么低级又弱智的动物也改变不了什么，还不如及时行乐呢。

影片片除了发泄似的，抡圆了胳膊抽保守派的嘴巴之外，没有任何讲理的部分。

天性被压抑所以就要释放，得不到满足就发疯似的放飞自我，而人物的心中的挣扎却完全没有描写，在导演眼里保守派们信仰与欲望的挣扎就是自找苦吃，他们的愚蠢导致了他们的痛苦，根本不值得同情。

感觉，我渐渐的理解了人们说自由派虚伪的原因了：以自己的认知为真理，虽然不像保守派一样憎恶异见者，却也根本不把他们当人而是发自内醒的鄙视又可怜着他们。

严于律人宽以待己这种紧紧握着自己的特权，认为自己可以俯瞰众生的猥琐男啊，不知道什么时候才能被好莱坞抛弃。

很难，因为好莱坞幕后的人们也都是这样的，但好在韦恩斯坦倒了，事情总是算在改变吧

玩遍欧洲的间歇，伍迪·艾伦这老家伙又跑回了纽约大本营，再次唠唠叨叨啰里啰嗦弄出一部《怎么都行》。

老头子自己不演了，但是找拉里·戴维捉刀主人公鲍里斯，神态语气和那一付自以为是的神经质德性都如出一辙。

这位鲍里斯据说几乎被提名诺贝尔物理学奖，自视天才傲慢无礼，对人性极度悲观，对生活丧失兴趣，好好的日子不过，一把年纪了跟老婆离婚，自杀未遂，从郊区搬到曼哈顿城里与一帮老家伙们无所事事，以斗嘴为乐，平时靠在公园教小孩下国际象棋为生。

就是这么个又臭又硬的老头子，偏偏在门口“拣”了个从密西西比离家出走的天真少女美乐蒂（Evan Rachael Wood）。

这一老一少，梨花海棠，美女野兽，考虑到伍迪艾伦自己沸沸扬扬的不伦恋史，后面情节不难猜想。

但故事并不停留于此。

御用女配Patricia Clarkson饰演的美乐蒂之母玛丽埃塔当然要出场，从家庭主妇到艺术家，从保守南方信徒到无所禁忌的一后两王三人行，真不知道这是情节需要呢，还是根本老伍迪自己的性幻想。

但情节在一部典型的伍迪·艾伦电影中从来都是对话的陪衬与辅助。

《怎么都行》最令人叫绝的当然还是伍迪借鲍里斯说出来的那些嘲讽、揶揄、侮辱、挖苦，从电影本身到宗教信仰，从人性龌龊一路骂到随机运气。

当鲍里斯在公园木椅上絮叨凭什么开车要驾照、做饭要厨师证、老师要教师证，偏偏父母生孩子养孩子不用执照时，我再也忍不住边拍手边笑，恨不得大叫：我早就说过一样的话嘛！

这些愤青言论，从一代讲到下一代，很多并谈不上新颖原创——实际上，《怎么都行》充斥了伍迪·艾伦旧作的影子，鲍里斯在2009年说出来的这些愤世嫉俗的言论跟伍迪自60年代以来对婚姻、家庭、爱情、性、政府、政治、运动等社会生活的一切嘲讽别无两样，玛丽埃塔的三人行《午夜巴塞罗那》就玩过，运气决定一切的论调是《赛末点》的中心思想，而精虫灌脑不顾后果的行为在《性爱宝典》中早就被大笑特笑过了。

但成功的是这一切竟被系统性的总结到一部电影中去：老少恋、三人恋、同性恋，一切不合理的匪夷所思的疯狂元素汇聚一堂，混乱无序中唯一适用的原则只有一条：Whatever Works，怎么得劲怎么来，去他的传统，去他的宗教，去他的秩序，只要你自己高兴，怎么都行。

不仅如此，主人公鲍里斯还“打破第四面墙”，直接向观众陈述。

这种手法当然屡见不鲜，但与鲍里斯的“天才”论调结合到一起依然极令人会心。

整部电影中鲍里斯是唯一一个看到“第四面墙”后风景的人物，这与他打破秩序生活在“盒子”外的人生态度不谋而合。

其实要仔细分析，这部《怎么都行》到底表达了什么，总结了什么，都乏善可陈——并无什么新鲜事，也没什么新风格。

但它却极令人难忘，好像伍迪·艾伦半个世纪的人生理念艺术风格对话味道都浸溺其中了，沉甸甸苦哈哈一枚盐渍腌橄榄，够人慢慢嚼上好一阵子。

要是男主由伍迪自己来演会是什么样。

我想虽然伍迪的话唠功底无人能敌，但是多少还是缺了一点点那种对全世界竖中指的愤青气质，总感觉伍迪看起来就有种说不上来的委屈样（也许）。

先说男主这个对全世界唱衰的老头，老头有点犬儒主义在身上，打心眼里看不上这个文明的所有细枝末节（反正嘴上一直没闲着哈哈哈哈），他自己有一套办法独自对抗世界的无意义，看起来有点搞笑，而且显而易见的用处不大（之前都自杀一次了）。

但是就是这样的小老头，在和女主产生联系以后，虽然还是嘴硬，但是显而易见的对生活重新燃起热情了，怪不得说喜好独居者，非神即兽，就是因为生活琐事的羁绊，让我们偏离了两个极端（不过这两个极端常人独居也难以达到，最后导致的可能就是zisha）。

也许这就是犬儒主义的解脱之道，重要的其实不是你怎么对待这个世界，而是你怎么对待身边人。

女主对男主的懵懂爱情，与其说是爱情，倒不如说是崇拜，这种崇拜导致了盲目的冲动，在这场荒谬的婚姻里女主得到的并不多，也许是习惯了听男主说那些她也不理解的专业词汇，习惯了男主那些听起来不同寻常的价值观，最后醒悟，和亨利在一起也算是圆满。

（又有谁能扛得住大超的诱惑呢哈哈哈哈哈哈） 最后是女主的爸妈，伍迪镜头下典型的被传统压抑的夫妻，最后在来到纽约以后唤醒被压抑的自己，基督教徒最后变成3p加同性恋，够荒缪但是也够现实。

回来了。

一年看一部Woody Allen新作确实是赏心乐事，从Melinda and Melinda(2005)开始，中间经过四部以欧洲为背景的杰作，Woody Allen终于又回到美国纽约，拍成Whatever Works(2009)。

开宗明义提一下Melinda and Melinda是因为该片打开了悲剧与喜剧的讨论，之后的电影都透过传统戏剧模式活现出人存在的本质问题——命运、正义、美、爱与罪，不一而足。

　　 　　Whatever Works呢，是比较简单直接了，跟Melinda and Melinda一样是悲喜剧。

片中主角Boris Yelnikoff白发苍苍，自诩天才，滔滔不绝大谈基督的教训和马克思的理论是好的，但忘却了人性本恶，现实的黑暗只教人叫嚷「Horror！

Horror！

」Boris拥抱厌世悲观的人生哲学，自杀不遂，抛开表面美好的一切，住在纽约衰败地区的小寓所里。

Boris遇到从南方来的笨头笨脑的妙龄女子Melodie，二人竟然结发为婚，一年来一切安好，但欢乐颂声远去，命运交响降临，Melodie保守右翼的父母来到美国，一方面拆散Boris及Melodie荒谬的婚姻，又撮合Melodie和英俊男演员Randy；另一方面Melodie的父母竟发现自我，女的成为「两性三人行」的艺术家，男的重寻同性倾向。

最后，Boris再次自杀不遂，但所有人在新年派对中团聚，似乎都找到一点点人生的爱与欢乐。

　　 　　很明显，片中没有Woody Allen「欧洲时期」的女神Scarlett Johansson，但她的影子散落在男演员Randy、笨女孩Melodie和她的艺术家母亲身上了。

活地亚伦自己没有露面，但一概愤世嫉俗冷嘲热讽的对白都表明Boris根本就是他的忠实传声筒，而Boris第二次自杀时撞倒Helena，Helena竟是一个说预言的灵媒，不就是能预言但改变不了现实的特洛亚公主卡珊德拉(Cassandra)？

而我早认为Cassandra's dream(2007)中指涉的卡珊德拉不是戏中的任何一个角色，而是活地阿伦自己。

换句话说，Woody Allen透过Boris看见自己，戏中Boris又因Helena出现而拯救了自己，生生死死戏内戏外都是非常自恋的老头子Woody Allen装神弄鬼罢了。

　　 　　Whatever Works中，Boris不时直接向说话大概是运用布莱希特(Bertolt Brecht)的间离效果(Alienation effect)，诱发观众对人生作理性思考而非感情共鸣。

但正如电影中的Randy是一名男演员，曾演出爱尔兰剧作家奥卡西(Sean O'Casey)的悲喜剧《朱诺和孔雀》(Juno and the Paycock，可参Hitchcock1930年的电影版本)，由是我更欣赏Woody Allen用一部以「危机，没有死亡」为基本模式的悲喜剧电影去呈现出人生的本质——片中有喜剧的基本元素，例如滑稽的平凡人物、社会政治的讽刺(针对美国的保守右翼)、机智的对白警句、幽默的情节、荒谬的人生经历，但一切又反讽地映照出人生的痛苦无望、思想危机及婚姻危机，不过，最终悲观的情绪又因为喜剧的表达和结局而得以缓和，甚至教人感到愉悦。

　　 　　《朱诺和孔雀》的剧名指涉罗马的婚姻女神朱诺，不错，Whatever Works也是关于婚姻、男男女女的情与爱，但剧名也教我想起小时候读过的《伊索寓言》故事《孔雀和朱诺》(Peacock and Juno) ——华丽的孔雀向朱诺抱怨自己没有夜莺美妙的歌声，朱诺对它说，各有各的命运，这是由命运之神所注定的；各有各的天赐，大家都很满意呢——Whatever Works可以说是关于命运，大概人生就是消极、可悲、荒谬，但正如Boris最终留下感言，劝说分享一点点爱与寻找欢乐，总算是无可奈何下的慰安。

可以吗？

可以吧，Whatever works……

伍迪•艾伦的片子总是让人看不腻，为什么？

最重要的一点是，他讲故事。

哪怕永远是男女和死亡那点事。

你看，在最近这些年里，他给我们讲了一个穷小子攀上富家女然后出轨然后杀死小三儿的故事；讲了美少女学生邂逅富家帅哥，为探案险些成为连环杀手刀下冤魂的故事；讲了新婚少妇在巴塞罗那出轨最后玩起三人行的故事；讲了兄弟二人因为赌钱负债，变成了买凶杀人的凶手的故事；这一次，《怎样都好》则是一个南方无知少女恋上乖僻的老教授，以及她老实虔诚的父母如何变身3P狂人和男同的故事……看到了么？

所有这些故事都有着最世俗最吸引人的内容：出轨、3P、杀人、诈骗、老少恋……改改标题就是新浪或者天涯的万人口水帖。

有恶毒点的甚至说：这故事不就是西方版的杨教授与翁女士么？

纯属意淫而已。

然而，实际看过去，伍迪•艾伦的片子里其实没有任何色情、暴力的直接描绘，很多冲着“内容”去看《午夜巴塞罗那》的观众都感到非常失望。

别的文艺片导演来拍老少恋，一定是深挖狠掏，上升到欲望、青春、死之恐惧与爱之快乐、虚无等等玄妙唬人的高度。

但在伍迪这里，对不起，统统没有——你什么时候听到过说评书的大谈拯救、灵魂、存在？

不，他们只会在关键时候给出两句恰中肯綮的点评。

出色的说书人都是翻过筋斗的，世事洞明人情练达宠辱不惊。

伍迪•艾伦正是如此，他感兴趣的不是八卦式的性、谋杀等行为本身，而是这样做的人，他们的思想，他们身上的因果。

这是一个狡黠的窥视者，等着人们去犯下荒唐的错误、罪行，他好赶快去拿过来把玩一番，然后做成玩偶，抖动着丝线，叫卖着“快来看快来看”，乐趣不仅在跳动的玩偶，也在看着玩偶的你脸上的表情。

伍迪•艾伦的电影有时会让我想起希腊戏剧或者莎士比亚，除了没有他们宏大的追问和大段诗意的独白——在他的“都市通俗道德剧”中，这些变成了冷言冷语的唠叨讥讽：别光顾着看戏，你不也是戏里的一份子么。

故此，当很多导演都面临着创作低谷、商业妥协、风格变化等等问题时，伍迪•艾伦却如同纽约的说书人，稳坐路边，滔滔不绝。

感谢上帝，只要他说，怎样都好！

http://axinlove.com/2009/11/whatever-works/《Whatever Works[怎样都行]》老小孩by @xinl.ve 091111有人打你的右脸，连左脸也转过来由他打。

浅薄粗鲁但准确一点地说，就是生活日了你一次，就还要日你第二次，躲不过的。

Whatever Works翻译成“怎样都行”，已经明确无误地告诉观众，“欢迎你来，怎么爽都可以”。

生活有好有坏，但总不会象你期待的那样到来，逆来顺受是最好的解脱。

神经质的老头Boris Yellnikoff应该有不少Woody Allen[伍迪·艾伦]自己的特征在其中。

譬如衰老颓唐的秃顶，人老心不老的Loli占有欲和高于周遭人的识见与洋洋自得。

Boris越是在镜头前装腔作势表演自己的衰老、无助和孤独，也就越发看见镜头背后的小老头Woody Allen因为惹起了大家的注意，心底暗暗高兴。

《Whatever Works》一如既往的是Allen嘲讽生活无意义的喜剧。

从Boris的生活发生变故到他结识小妞Melodie St. Ann Celestine的前半部分来看，Allen在说：什么大学教授的职务，被提名诺贝尔奖的荣誉等等物质生活，在一个人的精神世界出现问题时，虚名与声望没有了意义，能听他絮絮叨叨，并做仰慕装的异性粉丝是让其生命光芒得以延续的灯油。

年轻的肉体和活力，多么邪恶又庸俗的Woody Allen！

显然，作为电影圈内的知识分子，新浪潮在好莱坞的潜伏者，Allen不会如此低级。

不停增加进去的新人物（Melodie的母亲、父亲，以及Boris的朋友哲学老师等），不可避免地让电影变成了连续剧。

然而，也正是这些加入Boris和Melodies生活中的其他人，把电影的主题确定：生活存在无限可能（Woody Allen用的是非常罕见而极端的方式呈现，符合他一贯的方式）。

从前一部电影《Vicky Cristina Barcelona[情遇巴塞罗那]》及本片来看，Woody Allen[伍迪·艾伦]并不愿意去编造一个精妙的故事，而更习惯于把他对生活的无限可能的评价加入到电影之中，牢牢掌控着电影的走向。

他是电影的作者，而非单纯的导演，法语Auteur一词就是专为他创造的。

饰演Melodie St. Ann Celestine的Evan Rachel Wood，不会有Penélope Cruz的好运，她在本片中更多是以年轻的肉体出现，参与影片《The Wrestler》的经历，没有为其在本片中的表演增色。

《Whatever Works》的标签太明显，除了Allen的表演，其它人没有争取到自己的空间Whatever.Works.LIMITED.720p.Bluray.x264-CBGB

伍迪艾伦，一如既往地用他无伤大雅的愤世嫉俗神经兮兮不知所云莫名激动莫名沮丧吸引着遍布世界各个角落里那些自命不凡感时伤怀无力挣扎不忍放弃的男男女女们。

whatever works，怎么翻译？

总之得就得，只管有用，管用就行，行得通就行，怎样都行？

答案恐怕就是，Whatever Works。

可以想见，larry david演这个片子，一定不轻松，经常一个人面对镜头说10分钟的神经话，内中有大量连英语国家的人都感到生僻的词汇，不易啊。

这部片子对我的吸引力有两个部分。

一是故事。

伍迪·艾伦讲了三种在生活中非常常见的幸福错觉：第一个错误是年轻天才鲍里斯和他无可挑剔的老婆。

一切都顺理成章，it is ideal in paper. 但是，没有错不等于对。

在“被幸福”了多年之后，鲍里斯意识到这不是自己想要的。

抛弃了之前的生活，但是他还是不知道自己的幸福是什么样子，甚至，他觉得自己不会有幸福了，甚至，生活本来就没有幸福这种东西。

直到他遇见美乐蒂。

这是一个年轻漂亮纯真的女孩，没有人能拒绝，一切又犹如很多爱情故事的开端。

那这次的激情是建立在什么上面的呢？

我觉得是新奇感。

鲍里斯聪明，尖锐，有思想，这一切都吸引着厌倦了外貌(为了逃避无休止的选美而逃家)而又对自己的智商不自信的美乐蒂。

He is clever...And I want to be more smart.那么鲍里斯呢？

他非常清楚美乐蒂迷恋的原因，也很理智的知道这也是一次错觉。

但他还是赌了一次，也许是因为孤独太久，也许是因为美乐蒂时不时迸发的智慧和她的纯真。

故事书在这里可以结束。

但伍迪·艾伦讲的是生活。

第二个错误是美乐蒂的。

这个婚姻基本是建立在美乐蒂对鲍里斯的接受上的。

在磨合中，美乐蒂改变了很多，不仅是去迎合鲍里斯，而且是在尝试一种和自己以前不一样的生活。

换句话说，努力去塑造另外一个“更好”的自己。

一切进行得很顺利，她开始有自己的思想，甚至开始理解弦理论，她也觉得幸福。

但这也是一种错觉，和鲍里斯之前的错误一样。

当符合自己喜好的人出现，她发现自己没有办法抵抗对方的外表，骨子里的浪漫，对生活的热爱。

鲍里斯聪明依旧，但这点真的那么重要吗？

况且，差异带来的成长和改变，总是妥协和痛苦的。

改造的自己vs真实的自己，结论很自然。

她很聪明的从迷恋中走了出来。

第三个错误自然是美乐蒂的父母。

一个是由于害怕自己的同性恋倾向而结婚，一个是压抑自己来达到社会的标准。

但是，压抑就是不安全的高压锅，最后两种都爆发了。

总的来说，第一个错误是把没有什么不对当成对，拿社会的标准做为自己的评判。

社会对好的东西的定义，往往会遮蔽个人感受。

第二个错误就是，将自己向往和崇拜的东西误当做判断幸福的标准。

但真正的幸福是遵从真实的自己的喜好，而不是希望自己有的喜好。

第三个错误就是压抑自己真实的欲望来满足社会的期望。

喜欢的细节：1，鲍里斯每次都以自杀的方式结束错误，给自己重生2，他在婚后给美乐蒂的评价。

前妻is so ego that lack of super-ego（不记得具体说法了），但美乐蒂不会。

这让美乐蒂显得更加开放和真实。

她不排斥新的事物，所以，她能去接受鲍里斯带来的不同。

3，题目。

幸福无定势4，美乐蒂的点滴改变5，美乐蒂妈妈把自己对创造的热情变相转移到对美乐蒂选美的变态强迫上第二部分就是鲍里斯这个人本身，他的话语，他的一些观念。

其实很多是和这个电影故事本身没什么必然联系的。

或者说，是伍迪·艾伦想说的一些唠叨。

不过太晚了，下次再写吧