第一次接触尔东升的电影,感觉同《无间道》一样,表面上是一部警匪题材的商业片,但整片灰暗的色调和人物有意无意冒出的哲理性的对话,使得本片自始至终都带着一丝文艺气息。
看完全片,觉得导演似乎讲了很多东西,却无法从中得出一个明确的主题来。
导演的意图或者就是为了在旺角这一个特别的地区展现各式各样人物不同的生存状态和感情冲突,侧重点在于营造一种黑夜的氛围,至于是非善恶,全在于观众自己的判断了。
以我来看,影片主要涉及了以下几方面的话题:首先,黑社会犯罪的话题。
一开始只是两个小贩为争夺客户而吵架,立即升级为两个黑社会帮派的群殴,进而互相报复行凶,甚至买凶杀人。
这一方面说明了大争斗往往是由小摩擦引起的,另一方面也指出了香港的一个社会现实,即人们利益至上的观念和漠视生命的态度。
值得注意的是开始的情节里有一个硬币掉入下水道,而影片最后的镜头是阿丹发现了来福塞在她包里的一叠钱,这是个令人深思的呼应。
其次,关于好人坏人定义的话题。
男女主人公一个是杀手,一个是妓女,但两人无疑都有良善的一面。
对于警察来说,似乎总是正义的一方,但也有着不可告人的黑幕。
有一个人物老六,立场在黑帮和警方之间摇摆不定,只要对方给钱就可以了。
所以人不可能好坏分明,善恶只在一念之间。
再次,是给我印象最深之处,即青春和成长的困惑的话题,这主要体现在彬仔身上。
作为一个新警察,刚刚接触社会,有着少年的激情和血性,也有着明确的是非观念。
而以苗警官为代表的老警察早已被社会磨圆了棱角,执行任务时希冀着不要同杀手相遇,平平安安就可以了,甚至做错了事也会制造假象、设计掩饰、逃避责任。
这对初出茅庐的彬仔来说,几乎是不可理解的。
在面对杀手的时候老警察都知道首先以求自保,冲在第一个的彬仔最终送了性命。
更次,乡下人进城的话题。
穷困的乡下人总向往大城市的繁华,但进入以后却又会万般困惑,浮华背后的虚伪麻木跟乡下人纯朴的个性格格不入。
妓女和杀手都是高风险高回报的职业,这又让他们的身份无比尴尬。
所以阿丹才会说,香港就像天堂一样,就是空气脏了点。
还有,命运无常的话题。
来福去香港的目的一方面是杀人,一方面是找未婚妻,都没有成功,还在阿丹的劝说下丢掉了手枪。
就在他心灰意冷之时意外发现了未婚妻的下落,遭到流氓侮辱殴打之后又愤而举枪。
苗警官的警队本是去寻杀手,却误杀了他人,更由此意外破获贩毒大案。
警队决定收工,却又无意遇见了来福,结果两人因此而死。
杀人与被杀或有宿命的意味,但一系列有意栽花、无心插柳的事件都说明了人生反复无常,结局往往不是自己所能控制。
总的来说,这部片子还是能给人很多思考的。
吴彦祖和张柏芝都一反以往的形象,杀手不摆酷,妓女不作态,还都带着一丝土气。
这无疑来自于回归后港人对大陆逐渐深入的了解,应该可以成为港片的一大创新思路。
本片给我们的启示是,在警匪片原有的刺激包装下,不妨结合一点时代的元素,加上一点人文的思考,体现一点自己的风格,这样观众就不会仅仅看到一场单纯的警匪对话而徒呼过瘾了。
旺角之所以叫旺角,因为这里是全世界人口密度最高的地区之一,同样的,这也是一个罪恶密集之地.每天在旺角拥挤的人群背后,有多少惊心动魄的故事悄悄的发生?影片讲述的是一个24内发生的故事,据说根据真人真事改编.从内地到香港做杀手的吴彦祖,在即将执行计划的时候,同乡boss老六突然被警察带走,出卖了他。
于是拿到五万块酬金和一把手枪的吴,走上街头,准备寻找他的女友林素儿.在租屋的时候,他救出了被流氓欺辱的张柏芝,张从内地来香港做妓女.签证即将过期正准备离港.流氓叫人来报复,俩人一起出逃,张带路,帮他寻找素儿.吴要杀的人是一个黑帮头目,是另一个黑帮头目授意的.警方得知这场黑社会内讧的线报,准备当晚临检,并追捕吴这个杀手.逃亡,追捕,在这个过程中,我们慢慢了解了吴与张的身世,看到了真实的旺角,不同阶层的香港人,同时也见识了摘去光环的真实的警察局....影片似乎没有什么特别清楚的主线,节奏也相对缓慢,影片有些杜琪峰的风格,你不知道影片在讲什么故事,下一秒又会发生什么,我们猜测不到,于是瞪大了眼睛看,看到的结果不会是你想象中的结局.据说导演尔冬升为了筹拍这部片子,用了三年的时间.但这不应是这部影片最大的精彩之处.个人感觉,旺角黑夜,在某一程度上突破了警匪篇,黑帮片的俗套.无论是拿到大奖的无间道,还是前一段炒的热腾腾的江湖,总让人有似曾相识的感觉.在这部片子里,我能感受最多的便是真实:无论是张演的那个没心没肺的小妓女,还是警察组长苗头,这些人物似乎都是活生生的.值得一提的是,此片完全改变了港片里警察局一贯的神话形象,我们看到的是因为加班而闹情绪的一班警察,对线人提供的线索将信将疑的态度,这是一些甚至有些笨拙的警察们.但他们却是真实的,现实中,警察大抵也就是如此办案,一些人凑在一起做一些事,没有什么神秘可言.只不过,他们比普通人多了些经验和技巧而已。
吴的演技平平,但张的表现更让我印证了对她的看法:她是个本色的人,曾坦率的说过自己少年就不是好孩子,工作就是为了钱等等.没有更多的娇柔做作,反而让她能更快的投入到角色本身.这部片子,希望能给香港影坛带来一股新鲜的风吧!我仍然期待着有不同风格的影片出现。
慕名而来,尔冬升的名字熟,不记得拍过什么片,闲来无事查漏补缺,突然想起来这部片这么多年了还没看过,看完最后十分钟真的被恶心到了,尼玛这拍的啥啊???
我是真不想人身攻击导演和编剧了,然后去查了下尔冬升。
啥玩意??
门徒就不说了,癫佬正传可是你拍的啊,然后你这又拍了个啥啊。
就看片过程,我就一直在想吴彦祖该怎么死,这个戏该怎么收,尤其看了眼进度条,这都快结束了,怎么还没见结尾的样子,结果最后十分钟,属实把我恶心坏了。
简单点说,不会吧不会吧,不会以为大把撒血浆就真实吧,恶心,不会吧不会吧,不会以为把生活撕裂成悲剧就能显得你高级吧,恶心。
这种恶心的感觉在随着电影倒数第二幕,随着呼吸的结束,起背景音乐的时候达到了高潮。
我cnxxxxxxxxxxx,你tm给我搁这整电影学院优秀毕业作品展呢???
虽然很生气,但是自我反思过后,有问题的不是电影,是我,我就不该在2024看这片,2014看我可能都觉得能给4-5星,但是2024了,一星都多,就一个词,恶心。
旧时代的酒还真不是每一瓶都能装新时代的瓶的,我就想起来神探2的结尾了,对我来说也是非常具有代表性的梗,即,我们这部电影投了5000w,需要爆炸!
你别管效果好不好,合不合逻辑,炸就完了。
嘟嘟嘟,哒哒哒,耶,大场面,预算花完,噱头有了,搞定收工辣鸡就这点特搞笑,就像香港人到现在居然还有一堆人觉得97对香港不好,尼玛97亚洲金融危机,香港是靠自己解决的。
就,哈?
也居然有一堆人把港影的衰落甩锅给审查机制,真尼玛笑死个人。
被好莱坞挤占市场导致没落,然后这都2024了,还在学人家80-90年代的套路。
恨铁不成钢啊,就最近,什么九龙城寨,诶,只要龙虎武师回来了,港片依旧是亚洲动作片第一,笑死了,当年平平无奇的杀破狼都能把这片吊起来抽,吹毛啊。
唉,看似又跑题了,其实是有内在联系的,在我看来,看起无敌的港片,是有非常多的问题的,类似于先天畸形或者原罪之类的。
我觉得这片就非常具有代表性,无论是买凶拍人,还是一个烂赌的传说,或是暗花,霹雳先锋,甚至你拍成监狱风云,学校风云呢。
这片让30多的我看,感觉就像看那个什么,八仙饭店人肉叉烧包,或者说那个我记得有段时间短视频里还重新火过一阵,王祖贤还是朱茵被强x的一段戏的那种感觉。
就这年头小学生都知道悲剧就是把美好的东西撕裂给你看,但你撕的这么差,还非要甩我脸上,这就让人觉得收到了侮辱。
最后想了想,给个面子还是两星吧,多一星给张柏芝,张柏芝真的是,祖师爷喂饭吃自己不争气,唉。
mmp,还是想不通,怎么会先拍出来癫佬正传然后拍出来这部呢,这不合理啊,上升期哪有越拍越回去的,就离谱。
不想了,睡觉。
1.本来冲着阿祖bb和柏芝来看的,但后半段忍不住怒吼方钟sir你好帅!
尤其和小警察在误杀后以及警车尾灯边的谈话真的好涩!
2.男主直到第16分钟才出现的戏你看没看过?
第二次出场就是第29分钟,放现在一定会被fs喷得体无完肤。。。
不过以前的影视剧是主角为剧情服务,现在的是剧情为主角服务,哪不合意了现改,难怪烂片率这么高。
3.张柏芝的配音倒是挺贴她本嗓的,后半段保留了一些原声台词,演技很灵动。
4.剧情反转再反转,后半段非常有看头,惨到落泪。。。
想找的找不到,不想找的送到眼前来。
湖南乡村小伙会梦到飞上枝头变凤凰的前女友吗?
生不复相见,死后呢?
5..梁俊一总是演这种正直铁憨憨,第一次看他的剧是代号九耳犬,也是经历了一番艰难的思想斗争。
后来就是花魁杜十娘里的小狗,总演这类角色也是因为长得太乖了吧。
6.钱嘉乐把“老油条”演得好好呀,差佬不只有工作也不该只想着工作,行动前要留三秒想想家人。
旺角黑夜,真的好……难看。
前一个小时意识流得完全不知道在讲什么。
撞车事故和逮捕屋主之间,除了林素儿之外,还有没有联系?
终于到了末尾……楼上奸淫掳掠,楼下刚刚勇破奇案的探员快乐地吃着包子……只看最后半个小时的话,这是个好故事,然而也已经只是十年前的好故事了。
吴同学因为来自乡下,说话缓慢乐于出头且不计较银钱,看上去很酷。
但是也许,他是真的傻。
带着枪杀气腾腾的时候没人敢惹,才动了从良的念头立刻被逼就范……于是出现了一个整面血的人在路边猛掏垃圾桶的奇异景观。
退出江湖哪是一件容易的事情。
如果我被小小地感动,那是因为想起了《警察与赞美诗》。
做警察也是一种爱好吧?
有几分力办几分事。
他有习惯性的阻击……他有习惯性的三思……他有习惯性的庇护……如果他真的可以习惯性阻击,他就不会紧张。
如果他真的可以习惯性三思,他就不会后悔。
如果他真的可以习惯性庇护,那么他,是否也会像现在这样,曾经试图握一握Rick的手?
没有谁可以从容地杀人,像一个武林高手那样拔剑而去,眉毛都不抬一下。
阻击手不可以。
苗志舜不可以。
Rick他,也不可以。
其实,像一种挑战射靶极限的艺术一样,清坚决绝地杀人,也不是真的不可以。
只是理由不够充分。
从小到大浸淫的道德规范,这时候在根深蒂固地起着作用。
于是——Rick的快感都不足以说服自己。
苗sir连卑鄙都那么卑卑缩缩。
如何有满足感?
或内疚?
如果他们从来不曾遇上……如果当年那位警员没有买“潮荣”……如果真的注定要遇上……是缘?
是孽?
香港电影的确是有许多“可喜的”小缺点,不过这一部……“可惜的”小缺点也未免太多了点,很多地方都不能自圆其说。
你能不能告诉我为什么“大流氓”先是求助警察,后来却又自己组队去砍人?
你能不能告诉我为什么“大陆妹”把“千里迢迢”说成“千里召召”,却又可以对吴同学说“我去给你‘沏’杯茶”?
(难道只是导演想表示一下他看过《美丽的大脚》?
)你能不能告诉我为什么最后导演还要告诉我们“香港是因为以前制‘香’故名香港”?
林素儿和他同步死去。
那么导演还是相信爱情。
又想起了《回家》。
“大陆妹”终于还是反璞归真去了。
带着一点好歹经历过大场面大悲喜的沧桑。
每个人到老了总有点事可以说说吧?
像《客途秋恨》里的日本嫁娘,到了故土,再把香港的不如意当作资本炫耀。
知情者未免替她觉得凄怆。
只是,暗夜,当车里那个极其相似的脸部轮廓闪过……当苗志舜的妻子成为前妻……当曾经被一枪毙命的杨正祥(方平)同他真正的妻子(鲍起静)顺利相会……当迷惘的苗警官伸手去握他两年前错过了的血手……眼泪,还是不可幸免地掉下来。
看见短评里有人说这是一部文艺的警匪片,的确如此。
看到最后,反而让我觉得这部电影更像是一部文艺片,而非警匪片。
至少,它不是传统意义上的警匪片。
本片的独特之处,在于它将香港塑造成了一个特别的文化符号,繁华而令人向往,这是一个正面的形象。
同时,又有一个反面的文化符号,即旺角。
这里有夜总会、妓女,还有各种各样的黑暗和犯罪。
张柏芝和吴彦祖代表着前者,黑社会代表着后者,剧情的发展把这二者串在了一起,整部电影似乎是这两种力量的角逐。
本片中作为一个文化符号的旺角,正如《重庆森林》中作为文化符号的加州。
即便加州的场景没有在《重庆森林》中直接出现过,但也足以引人遐想。
冲着尔冬升导演的编剧也要给五颗星。
看完了才自觉编剧的起承转合,每个人物的经历都能在彼此身上找到影子,互相呼应但结局不同,很多影评讲到对称式人物刻画,在这里就不赘述了,是一部越看到最后越沉痛越揪心的电影,是一部有深度的电影,让人不由得感触那时的香港人情如此的冰冷和冷漠。
让我印象最深的就是最后吴彦祖满脸血跟一个警察举枪对峙时说的一句话“你追我干嘛?
”。
是啊,他真的是误杀一个警察,他以为那个人是坏蛋,并且他之前也是“多管闲事”为救别人反倒被黑帮整得惨不忍睹。
总之,电影里有很多反讽的情节,一开始剧情推进会觉得有点boring,但请坚持看下去,就会发现绝对是值得的。
如果你看开头以为是黑帮互殴会一直到底,那你就大错特错了,剧情可没那么肤浅。
尔冬升既编又导,不得不佩服尔导的功力,编剧很细腻,每个镜头都是必要的,前后是有呼应的,说是文艺片也不为过,一部回味无穷的佳作。
虽然全剧是阴暗格调,但警察之间的有些对话还是挺搞笑的,也算是让人缓和压抑的情绪了。
最后必须说一句,吴彦祖的转型之作,他在鲁豫有约也讲过是这部片让他重拾拍电影的兴趣,正好在他迷茫的时候尔冬升导演找到了他,这才是他喜欢拍的电影,有深度。
之后吴彦祖的星途就很顺利了,找到了自己演戏的方向。
如果说杨凡导演是吴彦祖做演员的引路人,那么尔东升导演就是他的博乐呀。
这部电影以前看过,最近又买了张蝶,卓越的特价碟,效果不是很好。
剧情还可以,背景音乐非常不错。
缺点的话就是,吴彦祖饰演的来福表现的过于睿智:在林雪准备套出来福的藏身处时,来福,在电话里冷静的说我在,旁边的餐厅吃饭,穿黄色外套,实际上是观察林雪是不是出卖他了。
这和他的来自一个落后的大陆村庄的身份不相符合,而非常像是一位受过训练的杀手。
还有就是我看的是普通话版本,感觉配音不是很好。。。
我到旺角的那一天,其实也只是一天,24个小时。
只是,那夜,为什么如此漫长。
我只是想找六叔,问清楚我大哥的事情,只想找到我的素儿,带她回家过平淡的日子。
我只是来赚点钱,带回家去。
我不懂黑帮与警察,也不想知道为什么要杀人。
那是你们的事情。
可是我却不知道江湖就是江湖,来了,就回不去了。
死的那一刹那,我一直很不甘心。
我只想简单的回家,可你们为什么要追我。
为什么……其实没有人想追你,每个人都是自己在逼自己。
黑色,白色还是灰色,江湖里没有童话,没有人在做自己,没有对与错,我们在这里,我们就要守规矩。
可规矩是什么呢?
老大也的儿子也会死于车祸,神枪手差点错杀了无辜,警察要求助于线人,污鼠也有侠义之心。
大部分的人生,都是悲哀。
《旺角黑夜》,尔冬升导演属于是一位慢工出细活的导演,他的电影风格属于是追求真实感和关于人性的探索,这一点都很好的体现在他的《门徒》和《新宿事件》。
对于这部《旺角黑夜》来说,也是走着同样的风格路线,同时这部影片也为尔冬升带来了诸多的电影奖项。
影片中的男女主角吴彦祖和张柏芝在片中饰演两个性格和职业完全不同的两个人,但是命运的捉弄却让他们走到了一起,这两个同是大陆来到香港的人由此走上了一段凶险之路,尽管这段路只是一夜的时间,不过就是这一夜所发生的事情却揭露出了形形色色的人的各种面目。
而透过这些面目我们更会发现,很多时候我们不能用纯色的眼光看世界,因为很多时候没有纯色的白,也没有纯色的黑。
特别喜欢香港的街景。前面围绕丹丹和来福的温馨场景还行,后面杀死那个东南亚毒贩之后就变调了。
故事表演都不可信
太機巧啦 with Anana
旺角没这么差吧?
残忍黑暗的人生。不忍细看。
黑与白是互相渗透的,好人未必一定好,坏人也未必一定坏
怎么说呢,流水账的剧情,又没有多少导演风格,造就了一部食之无味弃之可惜的电影。(但吴彦祖的演技绝对不是奶油小生)
哎。。。
张柏芝的颜我是服气的,吴彦祖的颜都掩盖不住张的惊艳。
大概看过的。。。怎么不记得了
啊呀呀,吴彦祖真是帅得不得了
不怎么好看,弄得香港是多么恐怖的地方。不过吴彦祖在这里还蛮帅的。
大爱的一部港片~小嘴祖最出彩的表演~还有最棒的张柏芝~
故事从意外抓到白粉犯之后脱了节,前面的情节紧张激动、张力十足,而到了后面,开始矫揉造作,阿添和阿九都跑哪里去了?机动部队都死哪里去了?是不是资金不够,人都不来了?为了表现吴彦祖和张柏芝之间的情愫,而抛弃了影片前面部分的张力,为了煽情而煽情就不是好电影。失望在结尾。3.5
单纯的人性和腐朽的地区竟能碰撞出如此故事,没到过旺角不知道香港。那时候的张柏芝真美
这就是披着黑帮片的文艺片,太无聊了。
不一定有缘才相聚有孽也可以,通过预序关键段落暗示全片黑色暴力的宿命基调,几乎所有角色越退避大事化小反而越面对不想见到的下场,其实还是很喜欢尔冬升编导获奖的这个故事,不是说演的不好但吴的身份和张的配音太出戏,对比林雪两口子如果是内地演员可能再也不来香港的台词会更有力量。百老汇粤语。
香港的一个出租车司机告诉我说“没去过旺角就等于没到香港”
尴尬的片子
吴彦祖。