雄狮少年2

《雄狮少年2》比1好看。

一个原因是搏击比舞狮远远更对我的胃口。

小时候看徐克的《黄飞鸿》系列，舞狮时间一长我就坐不住，他们跳得再高、花样再多也开始无聊。

但转眼黄师父跟鬼脚七、纳兰元述上蹿下跳地拆起招来，我立马兴奋起来，巴不得他们打个没完没了。

而《雄狮少年2》打得好看，打得量足，武戏分配均衡，当成真人功夫片看，也是翘楚。

另个原因是，电影里张教练这人物很有腔调，怀疑是参照了李小龙作为原型。

教练跟隔壁拳馆打比赛输了，多年耿耿于怀，想了许多办法东山再起。

李小龙跟唐人街的黄泽民比武，取胜比预想的久，意识到所学有缺陷。

教练被打坏了眼睛，视力不佳需要戴眼镜和墨镜。

李小龙有高度近视，生活里也总是以眼镜和墨镜造型示人。

教练摒弃门派之别，恳求多位传统高手指导阿娟，一度引来拒绝抵触。

李小龙开武馆没有分别心，白人黑人都照教不误，遭到华人武馆排斥。

教练说传武大师实战少，体能差，空有绝招但上擂台不行。

李小龙指出传统武术的短板，进行改良融合，创立了截拳道。

教练反复观看国外拳赛，向阿娟强调传武要融入现代搏击的理念。

李小龙钻研比赛录像，与同行交流，在截拳道中引入跆拳道侧踢、击剑步伐等。

教练提倡擂台上下有别，实战百无禁忌，决战中阿娟还戴摘手套各打一场以示区别。

李小龙提倡无限制格斗，电影《龙争虎斗》戴分指手套打擂，展示了牙齿破关节技。

教练注重训练方式的不拘一格，有传统器具也有现代的重训、抗击打，还从术入道发明了草丛心理战术。

李小龙热衷探索五花八门的训练方式，家中摆满健身器材和书籍，甚至用电击来练肌肉，开创了从术入道的武术哲学。

教练第一次测试阿娟的水平，犹如李小龙在《盲人追凶》给男主角教拳，都是先让对方任意攻击，自己后发先至拦截反击，展现出远超对方的反应速度和实战技艺。

这么一对照，不能说一模一样，起码也是丝丝入扣，八九不离十。

当年《雄狮少年1》借鉴了周星驰电影的剧本模式，而周星驰的最大偶像正是李小龙，他在《食神》《新精武门》《功夫》等片中多次惟妙惟肖模仿过偶像。

因此《雄狮少年2》借用一个重要角色来还原李小龙的神貌，也是创作思路和精神上的延续，有迹可循，合情更合理。

事后诸葛亮地看，不管对手多强，阿娟从踏入武馆的那一步就已经咸鱼翻了身。

有李小龙当师父，还怕打不赢谁？

畅想一下第三部，职业拳手阿娟出战国际MMA赛事，与精通地面技的高手Tony狭路相逢。

机缘得到一位隐居旧金山的华人教练相助，勤练苦拼终能险中求胜，并在决赛高喊：Tony，你完蛋了！

那位师父可以姓叶，找甄子丹配音。

看动作设计还是很到位的；包括南拳的部分、肘击，阴阳手可能是南派八卦手、木桩可能参考了咏春，当然拳击也有这种活动桩；泰拳、巴西战舞也没挑出太大毛病，至少泰拳强调用肘和膝盖等关节，巴西战舞是腿法和地面技没错。

看了下花絮是有请八极拳指导、少林寺武术以及广东佛山舞狮的，以及黄飞鸿团队？

动作指导是张鹏，可惜好像比起来甄子丹和成龙团队的武术指导要差些。

以上是小组讨论的内容，后面讲讲一些具体的东西；雄狮少年2里出来的三个传武：点穴、肘击、阴阳手、借力打力，加上阿娟训练时候用到的咏春桩。

个人觉得没讲到位，一个个讲。

点穴别看那位师傅这么讲拳不如掌，掌不如指，其实主要是戳人的麻筋，或者叫肌肉发力点，再具体就是肌腱部分，也就是肌肉连接点。

重点是阻止你发力；肘击比较好理解，因为人关节部分硬度高，用关节既能有效格挡对方攻击，同时肘击也能更有效杀伤对方。

但肘的问题是力矩短，所以比出拳和出腿比，必须更接近对方。

而阴阳手看后面武指有八极拳和形意拳，应该是借鉴南派八极拳，b站有很多讲八极拳的视频，可以参考讲叶问的和一代宗师的具体了解，看动画里动作主要还是以消力为主，把别人直拳打中路的攻击给打偏，减少对方有效杀伤。

借力打力或者叫太极，其实就是找杠杆，动画里阿娟出腿绝招其实就是个杠杆，以自己被固定的腿为支点，然后胯带动另一条腿把泰拳高手给飞踢下颚，力道很大，于是被KO了。

阿娟几场打斗里也是有借杠杆的方法，最后消张扬的过肩摔可以参考，阿娟以他的胳膊为杠杆，自己的肩膀为支点，顺势把肖张扬给摔倒。

当然，此外的巴西战舞和泰拳并没有看到武术指导，不清楚有没有请教；但说的特点确实是对的，巴西战舞主要是腿和地面技，所以前面看选手在第一回合伏低重心，然后飞踢把阿娟击倒就很正常了，讲道理接下来就该是地面技十字绞或者裸绞，但比赛要求击倒落地后不能使用地面技，所以巴西战舞应用的场地还是八角笼；然后泰拳也提到了，是一种用肘的方法来攻击，所以能看到各种肘击和膝顶，尤其是把阿娟放到角落里部分使用各种肘法让阿娟倒，但阿娟一直护着中路，不让泰拳打自己脸，最后贴身抱住才逃开。

说回来为啥传武会没落也很正常，故事里讲到传武是杀人技而不是擂台赛，所以很多阴损的招数不能用，加上建国后法制建设，你自保的需求没了，那就只剩下强身健体了。

但你传播又不如娱乐性的拳击、八角笼，所以自然传武会没落，当然还有传武所谓的江湖，教会徒弟饿死师傅，所以现在看到的传武更偏向于观赏而非杀伤。

而在传武宣传上，不得不感谢的是李小龙、成龙、李连杰和甄子丹这四个人。

李小龙把中国传统武术带到好莱坞，让人们知道啥叫真正的动作戏；成龙等一批动作港星，在传武基础上设计了各种经典动作，成龙的道具战、各种招式就是在90年代成龙这一批出来的，而他们也把这一套动作指导带到好莱坞，于是好莱坞的动作戏水平直线上升，像《黑客帝国》就是这一时期产物，那些动作基本上也出自袁和平武术指导下；而之后李连杰踏足香港影坛，作为国内全国武术大赛第一名，把大陆的传武推广出去，尤其是少林寺等电影，当然私心认为他跟李小龙、成龙和甄子丹这些还是差了一个档次；而甄子丹比起成龙则将传武发展到另一个方向，《叶问》的出彩让人们看到咏春的同时，甄子丹的快拳拍摄相比过去一招一式让观众看清楚怎么打的反倒能让人热血沸腾，而此外《导火索》等加入的跑酷戏也延伸了传武的边界（当然其实成龙也有，但你说成龙的跑酷算是打斗还是缓解电影节奏呢？

个人觉得成龙的跑酷更贴切的是“成龙家具城”，让成龙发挥场地优势了），甄子丹的武术设计尤其是跑酷上让人们看到了动作戏设计出了原地打以外还能够边跑边打，看着还很好看。

但为什么现在这些传武的动作戏少了呢？

除了动作电影，尤其是起源地香港电影工业的没落外，还有动作电影自身的收益比太差；动作电影虽然看着好看，但是无论是演员还是替身一旦受伤，摔骨折或者拉伤可能电影拍摄就要为此停工几个月，加之在拍摄前还需要武术指导对演员进行专业训练，至少也要培训一个月，比起悬疑剧、现代剧、古装偶像剧自然有天然劣势，所以动作电影的没落也属于必然。

现在无论是躺平的成龙、60岁老当益壮的汤姆克鲁斯还是即将上映的甄子丹主演的所谓动作律政电影，动作电影产业基本上算是告一段落了。

哦对了，还有吴京，别看他也是动作打星出身，现在也集中到打磨自己的文戏上了，也算是转型了吧。

而说回来《雄狮少年2》，尽管剧情上还是有弊病，甚至剧本本身的可以安排看的过程都能猜到，跟《雄狮少年》一样的可以安排，但制作团队在动作戏上的用心还是值得肯定，加上一贯的演出、情绪调动和配乐，电影本身在2024年末也算是给中国动画工业提了一口气，告诉我们前面的那个美人鱼和“自己吓自己”只是意外，要看动画工业，这边风景独好！

最最后，影片人物设计也很用心，解说员唐师傅应该是借鉴《叶问2》开始一直出演的罗师傅，说实话，甄子丹可能是假打，但人家罗师傅是有真材实料的，现实里是打洪拳；教肘的应该是参考肥雪作为原型，只不过肥雪讲的是粤语，制作组换成台湾腔了，真的好嗲啊；网暴看的视频，秃顶的那个up主明显是马督工，从背景到语气再到动作如出一辙。

首集講舞獅，續集從龍虎舞獅到龍虎武師，依舊是底層打工人的視角出發，在舞獅到武師的轉換中加入了時下最流行的格鬥、拳擊元素，讓傳統武術在現實主義基底下進行融合與創新。

人物跟首集一樣依舊在困頓的生活中奮鬥著，這回以武師身份在擂台較勁，全片最直接聯想到的就是《葉問2》，但編導深知不能跟過往功夫電影太像，因此諸多功夫電影的元素只是借鑒，真正下功夫的依舊是人物塑造與成長。

到了續集動作場面更加流暢且逼真，團隊們對動作設計的精益求精全反應在了你來我往的過招場面上，格鬥、拳擊、詠春、太極拳、泰拳、點穴全都巧妙融合其中，這次的阿娟就像《射雕》的郭靖般，在眾多師父們的指點下練出了屬於自己的降龍十八掌。

首集的逆襲意象以鹹魚作為主題，將陪著師父賣鹹魚，邊打工邊苦練舞獅的過程形塑為「鹹魚翻身」的過程，續集的逆襲意象從鹹魚來到了毫不起眼的野草，將野草生機盎然的韌性與雄獅精神做結合，並在上海資本圍繞的地域環境中形塑出屬於草根的逆襲。

草根逆襲的過程結合裁判黑幕、對手作弊打假拳等熟悉元素，最後的對決將野草的韌性與雄師精神相結合，形塑出獅子在草叢中守株待兔，待關鍵時刻揭發打假拳的獵物收割，整體表現不只比肩第一集，更在第一集的核心主題「傳統與創新」中更上一層樓。

相比首集續集明顯在主題立意與整體調性上更加成熟，撇除人物建模依舊不聽取觀眾意見導致票房滑鐵盧外，續集的故事身為動作片愛好者的我來說，看的格外興奮，實在看到太多熟悉動作電影、功夫電影甚至是拳擊電影的影子。

仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人，李白的詩直接成為續集的核心精神，沒有像上集第三幕一樣燃到落淚，但是依舊在頂天立地的雄師精神中，伴隨著人物成長，用更加成人化的表達，替自己甚至替整個傳統武術精神爭一口氣。

PS：2億人民幣的預算便能將擂台搏鬥場面做的如此逼真了，若是有《魔童鬧海》6億的預算，畫面質感渲染鐵定更加真實，可惜誠品的投影機完全不行，畫面直接暗一階，完全撐不起如此優質的華語動畫電影，不然首集用家庭劇院放2K藍光，畫面質感是亮的嚇死人的精緻。

★★★★

不论你来自哪里，不论你现在处于何种境遇，请永远不要忘记心中那足以唤醒雄狮的鼓点续作难拍，优秀电影的续作更加难拍。

但《雄狮少年2》跨越了这个挑战。

作为备受期待的国漫续作，《雄狮少年2》延续前作中舞狮少年阿娟与朋友们的故事，并在视觉效果、动作设计以及情感表达上进行全方位升级，带来更加震撼且动人的观影体验。

《雄狮少年2》中，阿娟的父亲病重，需要大笔医疗费用进行治疗。

面对家庭的经济压力和生活的重担，阿娟与阿猫阿狗来到上海打工，这里高楼林立，机会众多，但也充满了挑战和不确定性。

得知参加格斗比赛有机会赢得高额奖金给父亲治病，阿娟马上加入一个濒临倒闭的传统武术武馆，开始练习格斗。

他还结识了志同道合的新朋友，比如同样为了梦想而努力的小雨，以及曾经辉煌一时如今却渐渐被遗忘的传统武术家张瓦特。

阿娟在格斗擂台上展现出非凡的勇气和毅力，他凭借着从舞狮中学到的武术功底，在擂台上屡创佳绩。

虽然阿娟最初是为了赢得奖金，但到后续，“争一口气”成为他的动力源泉。

当竞争对手为了赢不择手段，阿娟不仅要面对生活的重压，还要应对来自舆论的质疑与嘲笑。

这些困境未能让阿娟妥协，反而激发他内心深处的“雄狮精神”——“不认命、不服输、不妥协”，他誓要“争一口气”，这是他对自我尊严与价值的坚守。

即使在最艰难的时刻，他也从未放弃过对正义的追求和对梦想的执着。

所以，从《雄狮少年》到《雄狮少年2》，“不认命、不服输、不妥协”的“雄狮精神”一以贯之、发扬光大。

在《雄狮少年》系列中，舞狮元素不只是故事的外在表现形式，更是贯穿整个系列的精神内核。

从第一部到第二部，随着故事的推进和场景的转换，舞狮这一传统文化元素被巧妙地融入到剧情之中，与少年的成长轨迹紧密相连。

在《雄狮少年》中，舞狮是少年们追求梦想、挑战自我的重要载体。

通过学习和练习舞狮，他们有了谋生之技，更在精神上得到了极大的鼓舞和激励。

舞狮的威武和灵动，象征着少年们内心的勇气和活力，也寓意着他们对未来的无限憧憬和向往。

《雄狮少年2》中，少年接触格斗擂台，学习武术技能，但舞狮元素并未因此消失，而是以更为深刻和内在的方式继续影响着他们。

在格斗比赛中，阿娟将舞狮的灵动和武术的刚猛相结合，展现出独特的战斗风格。

他在擂台上挥洒汗水、奋力拼搏、争取胜利，本身也是在传承和发扬舞狮精神。

从擂台到拳台，从舞狮到武术，虽然表现形式有所不同，但“雄狮精神”始终贯穿其中。

这种精神体现在少年们面对困难和挑战时的勇敢和坚韧上，体现在他们对梦想和信念的坚守和追求上。

无论环境如何变化，少年们始终保持着那份不屈不挠、勇往直前的雄狮精神，这是《雄狮少年》系列能够深入人心、引起广泛共鸣的重要原因。

而《雄狮少年2》另一个深深触动人心的点在于：这是一部现实主义动画，这是一部讲述当代故事的动画，是一首献给所有在生活中默默奋斗者的赞歌。

电影从一开始就打破了传统国漫常走的神话传说路线，选择了一条更为贴近生活的路径。

它没有讲述那些高高在上的神明或是远古英雄的事迹，而是聚焦于现实生活中的普通人。

这种转变使得观众能够更容易地与角色产生共鸣，因为每个人都可以在阿娟身上找到自己或者身边人的影子。

阿娟是每一个为了家人、为了生活，在大城市里打拼的小镇打工人的缩影。

他的梦想、困惑、挫折以及最终的成长，都是我们生活中可能经历的一部分。

透过阿娟，我们看到了无数个平凡而又伟大的灵魂，他们如同野草般坚韧不拔，无论遇到多大的风雨，都能顽强地生长。

当电影接近尾声时，银幕上出现了特别的一幕：一边滚动着工作人员的名字，另一边则是各种各样的场景——工地、工厂、夜市、地铁站……这些地方构成了现代城市的生活画卷，也是无数无名的你我的战场。

“擂台”从来不局限于体育赛事中的竞技场，而象征着每一个人在生活中所面临的挑战。

无论是面对职场的竞争压力，还是生活中的种种困难与挫折，每一个人都在自己的擂台上奋力拼搏。

阿娟所展现的“生于野草，活成雄狮”的精神，是面对困境时那份坚韧不拔、不屈不挠的毅力，更是内心深处对美好生活坚定不移的向往与追求。

这种精神，是无数在平凡世界中默默奋斗、不懈努力的无名的人的真实写照。

他们或许出身平凡，如同生长在荒野中的小草，却能在逆境中顽强生长，凭借自己的努力和坚持，最终绽放出耀眼的光芒，活出属于自己的精彩。

敬那些无名的人，他们用实际行动诠释了生命的价值与意义；敬那些努力生活的你，无论遭遇多少困难与挑战，都始终保持着对生活的热爱与希望。

《雄狮少年2》成功地向每一位观众传达了一个简单却有力的信息：不论你来自哪里，不论你现在处于何种境遇，请永远不要忘记心中那足以唤醒雄狮的鼓点。

爱死这种细节满满的作品了。

先记一下能想起来的。

1. 反派金木阳老板家里的大鱼缸

鱼缸中养了一条黑白色的斗鱼，对应拳手肖张扬。

有一段金老板一边剪水草，一边说要对反派们“斩草除根”。

后来金鑫格斗俱乐部签约众多拳手，有一个在鱼缸中倒入许多小鱼的画面。

最后金老板用高尔夫球杆打碎鱼缸，斗鱼在他脚边扎挣，反派们彻底倒台。

2.白玉兰与木棉花与第一部一样，全剧中有大量白玉兰花的场景。

白玉兰是上海的市花，在春天绽放。

阿娟训练拳术的废弃学校中，有一棵高大的白玉兰。

当白玉兰落尽后，阿娟三个月的训练初见成果。

背后的玉兰树最后阿娟与肖张扬的比赛，有一个场景是阿娟向后倒下，眼前出现了一片片白玉兰花瓣，那应该是暗示肖张扬手中石膏洒落。

在这场比赛最后有一段蒙太奇，是白玉兰一步一步绽放的场景，白玉兰盛开后露出木棉花，对应第一部。

白玉兰开出木棉花3.野草野草也是贯穿全剧的植物。

主角三人有着野草一般的生命力。

野草即使被铲除，也会在角落顽强生长。

阿娟的比赛战术就如隐藏在野草中的猛兽。

有一个场景，阿娟上场前能看到他手套腕部写了字，右手是野火，左手是春风，对应白居易的诗句：“野火烧不尽，春风吹又生”。

能看到手套上的“火”字二刷补充：阿娟第一次去求真拳馆，路边有环卫工人在拔树边的杂草。

片尾曲刚开始有几张静态画，是不同场景下的野草，野草部分留白。

4.风筝风筝代表王朝雨。

刚开始在废弃学校训练时，白玉兰树上隐约能看到挂着一个风筝，被束缚在树上。

后续随着时间推移，阿娟比赛胜利，拳馆收回有望，树上的风筝飞起来了。

阿娟因负面新闻被取消比赛资格，小雨离开故乡那段，有一只断线的风筝在昏暗的雨夜中旋转了几圈，飞出视线。

片尾拳馆收回，阿娟给小雨发消息说家还在，第二张照片是张瓦特放飞的风筝。

5.张瓦特张瓦特刚开始天天穿睡衣短裤，手里抱着杯奶茶喝。

阿娟胜了第一次比赛后，他换成了吴京风绿色开衫加保温杯。

6.阿娟的鞋子剧情中阿娟穿的鞋子长得很像国产回力牌，白底红条，物美价廉。

第一部中师傅强哥也穿的回力。

（但片尾的赞助商似乎没有回力。

）在最后挑战肖张扬的场景，阿娟舞狮的时候穿的是绿色解放鞋，和第一部相同。

第一部强哥的鞋子

阿娟的绿色解放鞋PS：狗东跟携程的广告有点点多…还好都是拳击台赞助商啥的，不算太出戏。

7.喝酒阿娟获得小组赛胜利与十万奖金后，团队五人在废弃学校吃庆功餐。

阿狗开了一罐青X啤酒递给阿娟，阿娟说他不喝酒，后面还要比赛。

（二刷发现阿娟喝的是牛奶）镜头转到金木阳那边，肖张扬正在喝酒，还自己去酒柜拿了一瓶洋酒，在杯子里倒上。

最后两人对决情节，肖张扬上场之前还在拿小酒壶喝酒，身体管理水平可见一斑。

装冰块的酒杯先写这些，回头想到再补充。

贴一张别的平台刷到的：

二刷回来，又发现很多有趣的细节。

8.高尔夫球杆肖张扬在金老板家喝酒，沙发后面有一大包高尔夫球杆。

最后金老板拿球杆敲碎鱼缸。

9.张瓦特家张瓦特家电脑是老式CRT显示器，家里设施陈旧，书桌上有《摆摊起步的财富之路》，墙上有贴李小龙Bruce Lee宣传画。

10.方便面第一部就有的鹏哥牌方便面，第二部出场也很多。

阿娟与王朝雨初识就是给鹏哥牌方便面作宣传。

阿娟回家开门，门后的包包上就放着好几袋方便面。

红烧牛肉味，香菇炖鸡味，包装怎么看都像康师傅啊。

11.诺基亚手机阿娟第一次到拳馆，手机摔在地上散成三块，装回来还能用，不愧是可以敲核桃的诺基亚3310。

诺基亚3310后来阿娟在王朝雨家练拳，小雨新送了一部手机给他，也是诺基亚。

从片中一闪而过的外型来看推测是5130，可以装一些应用软件和拍照。

片尾阿娟用手机给小雨聊qq发照片。

诺基亚513012.金老板手表金老板第一次出场是接受记者采访，与张扬交谈这两个场景，手表戴在右手。

后来他现场观看比赛、会见小雨等，手表都在左手。

不知道是bug还是有意设计。

另外其他人包括张扬都没换过服装，只有金老板手表和西装都换过很多款，足见其富有。

13.小反派剧中有个隐藏的小反派，是个穿横条纹的大哥，和阿娟一样租黄阿姨房子住。

阿娟第一次回租屋前，和他打了个招呼。

这位横条纹和阿娟在同一个工地值夜班，看守监控时睡着了，造成工地钢材被盗。

他和阿娟同时被开除，对阿娟怀恨在心。

黄阿姨转台观看阿娟比赛，他忿然走开了。

后来阿娟三人找临时工，被此人阻挠，说阿娟他们打人。

14.肌肤细节王朝雨右侧鼻梁有颗痣。

阿娟右脸有颗痣，据说腰上也有痣，我没看清。

张扬初见阿娟两人握手，张扬手指关节有浅色的老茧，常年打拳形成。

阿娟手背处有深浅不一的痕迹，是常年劳动及受伤留下的。

15.电话上面有人提到小雨的电话是13×20211217，第一部上映的日期。

片中出现过两次，一次是小雨写给阿娟，第二次是被人公布到网上，前面写着“打爆这个电话”。

金老板名片上也有电话，中间一串是666。

另外阿娟妈妈阿娟打电话，是在家里用座机打的。

对比第一部三年前，他家还没有电话，只能在村里小卖部打公话。

16.茄子咸鱼煲张瓦特的大生意，从上海小吃改成广东小吃。

摊子左边贴的豉皇炒面。

后来阿娟训练时他们在晒茄子。

再后来收到强哥的咸鱼，招牌菜增加了茄子咸鱼煲。

咸鱼送到家时小雨和张瓦特在后面捂鼻子。

17.一些时代印记故事发生时间是2009年。

除了诺基亚手机、电脑、老式电视等，还有超级女生等年代元素。

网暴阿娟的论坛像百度贴吧。

18·上海除了上海滩的标志建筑，拳馆所在的那条街也很有特色，包括路边的法国梧桐、小弄堂、路口早餐店、对面7-11的绿色条纹门面，都很符合我心中的上海街道印象。

肘子大哥那个菜市口有人卖茉莉花串和白兰花，一元一串。

19.材质张瓦特家和求真拳馆都显破旧。

拳馆的家具边缘有掉漆，瓦特家沙发皮质开裂。

阿娟战胜泰拳选手后，与小雨相拥而泣，眼泪滴在小雨的衣服上， 留下几滴深色的印子。

阿娟与小雨在坐摩天轮的时候，小雨往窗外看。

由于窗户玻璃有一定百度，玻璃上映出的人影是双重的。

21.音效阿娟和小雨夜跑，在路边休息。

手靠上路边围栏有脆响，手沿着围栏移动也有轻微声响。

21.时间线阿娟第一次去求真拳馆时，按照白玉兰刚盛开，大概是3月，他们还穿着外套。

训练三个月之后上台，大约是6月，已经在穿短袖。

打完泰拳选手被网暴，强哥打电话说你回来吧，这时候还有荔枝吃。

按荔枝下市7月来算，过了一个月。

两个月之后与张扬对战，大约是9月，渐入秋季。

话说半年时间阿娟就训练成这个水平，过于天才了。

文艺作品的主角光环。

就写这么多吧，越写越多了。

这部作品细节满满，到处都是小心思。

视效音效都出色，一定要去大屏观看！

祝大家观景愉快。

被《雄狮1》彻底点燃过，对《雄狮2》有着天然期待，讲句实话，超燃的节奏和不错的动画实效依然是没有让人失望的，不过相较于热血、励志、体育竞技的关键词定义，我更愿意把它当作这是一部打开我相、众生相、天地相的一面镜子，他的故事里绝不是一头热血、只争输赢的热闹和简单。

我相，本自具足，每个人都带着某一种神性存在于世，生命里潜藏的智慧和能力无穷尽。

阿娟，从小地方到大城市的普通人，什么都没有，最大的财富就是一副好身体，练狮的功夫为他积累了一些好身手。

他代表了世间大多数藉藉无名的人。

为了一家人的生存，啥苦都能吃。

身边的朋友是和他一样出身，能帮一把就帮一把。

是这么一个人，自己一直在淋雨，却时刻想为别人撑把伞。

善良，勤奋，却才艺有限。

做一颗野草，在无名的街道野蛮生长。

从广州到上海，从工地、武馆到拳馆。

他做每一件事情的发心都很简单，为了在这个城市有个落脚的地方，为了帮爸妈治病，为了不辜负身边朋友对传统武术的热爱和守护。

简单从心，所以力量专一。

连师父都不看好，断言他拿到门票的机会微乎其微，他却一路狂飙，靠着忍耐、勤奋、对传统武术的坚守，不断破坏藏在暗处的手，打到了最后。

被人诬陷，遭遇网暴，又靠着真心铁拳，一拳一拳，击碎众人的质疑，撕开丑陋的谎言，守护了传统武术的精气神。

是真如野草不求饶，就无惧随风飘。

打到最后，只剩半条命了，也要站起来，不是为了赢，为的是，求一个大写的“真”。

我本强大，一心求真，野草的力量在于不顺从。

众生相，从庙宇高堂的神话传说走向了人间烟火的真实生活。

在欲望、关系、金钱和社会规则中的种种表象之中，每个人都有自己的功课。

表面上喊着公平公正的竞技体育格斗争霸赛，实质是一场个人权力的表演秀。

台上靠着小伎俩无数次登上冠军的格斗王者，无人可知的暗面，是早已被失败的恐惧吞噬的假面人，夜夜难寐。

那些隐秘于江湖的师傅，早就过上了和传统武术毫不相干的生活，内心对传统武术的热爱却从来没有停止。

放弃国外留学生活的王朝雨，回到一个没落武馆，只是为了守护父亲对于传统武术的心愿。

念念不忘必有回响，对传统武术的捍卫，至死不渝。

当你彻底成功的时候，你的故事是传奇。

而在你没有成功，哪怕离成功很近，你的人生也可能随时身陷囹囵，身入舆论旋涡，脏水洗身。

人间百态，众生百相。

万般滋味，谁说，这不是生活呢。

天地相，天地有道。

风云变幻，也要坚守人间正道。

正道是什么道？

是天道酬勤的道，是清者自清的道，是身如芥子，心藏须弥的道。

一日一日的苦练，从不停歇的奔跑，没有伞的异乡客，最终给自己和父母撑起了可以遮风挡雨的天。

歪曲事实的谣言，漫天飞舞。

人云亦云的人潮里，总有善意的人说出真相，总有正义的人，坚持还原事实的真相。

于是被拍卖的武馆，在众人守护下，又重新挂上了求真的字扁。

没有伞的孩子，也终于找到一双合适自己的鞋，在跑得更远的路上，继续翱翔。

不啻微芒，造炬成阳。

原来啊，那些寂寂无名的每个人心里都藏着一团火。

一路偶尔会迷失，但从未没有忘记，我们从哪里来，又要到哪里去。

见我，是知“我”的能量。

见众生，是畏人性的复杂。

见天地，是敬天地运行的规律。

《雄狮2》其实就如同芸芸众生之中的我们一般，它纵然有不完美的地方，但其所描绘的那个美好世界给我们带来炽热的力量，电影中那个永不服输的雄狮少年，一次次唤醒了我们内心未完成的梦。

北京已至寒冬，冒着零下五度的低温早晨骑车去上班，耳机里传来由“西西弗高速”电台制作的一档名为“2024年，中国电影到底怎么了”的年终特别节目。

采访的对象是业内知名监制王红卫。

在梳理这个即将过去的一年中国电影业所面临的挑战与机遇时，主持人特别谈到了国产影片屡陷舆情危机的困境——似乎，这已经成为令不少电影投资方陷入困惑和焦虑的梦魇。

对此，王红卫的主要观点是：首先，舆情问题贯穿电影业发展历程，或将长期存在；更重要地是，打铁还须自身硬，影片强有力的质量是缓解舆情危机的根本。

我同意王红卫老师的观点，但总也为一些莫名被流言波及且又无力反击的影片感到痛心。

就在这期节目制作仅仅几日后，12月14日公映的《雄狮少年2》又成为了最新的“受害者”：一方面，它凭借8.4的高分冲进了最终的豆瓣TOP10榜单；可从另一方面，它又在映前映后都受到了网络黑水的围攻，比如将《看电影》杂志和导演孙海鹏、出品人张苗在连线直播中的表述进行重新组接，把为现实主义场景设计而采风的片段和人物形象绑定在一起；比如替换了“照镜子”原本是主创团队的主语，将幕后故事的分享转变为强调“喊话观众”的对立联想；甚至连主创都遭受了恶意P图的攻击，给导演的采访视频截图后加字幕、在影片的截帧中调整角色的面部结构等等。

这种负面舆情对电影的杀伤是显而易见的，公映12天，《雄狮少年2》仅仅越过6000万电影票房。

对于一部原本被赋予极高期待、事实证明艺术质量也相当过硬的高分电影来说，此刻，唯余一声长叹，仿佛所有的语言都在这一刻失去了意义，遗憾萦绕心间。

这里让我们实话实说，首先客观复盘一下《雄狮少年2》的艺术创作。

过去一段时间，回数让我心满意足的观影记忆，这部影片的确占有一席。

影片讲的是年轻人的奋斗故事，配乐上使用嘻哈节奏，青春热血。

我自感应该已经不是《雄狮少年》的目标观众了，但坐在影院还是有些泪目，走出影院更是不自觉地脚下生风，备受鼓舞。

能让人走出影院的时候有这种感觉，那电影一定是在某些地方击中了我。

这个动画系列，其实很不好拍。

其部分原因在于，它旨在将传统文化的形与意放置在当下都市生活的语境中去表述。

这样一来，就触及了两块难啃的骨头。

一是全中国人都司空见惯的舞狮、武术等传统文化形式。

如何用电影的语言和动画的笔触去把已经被描绘了千百遍的视觉元素作出新意，本身是一个难度系数不低的课题。

二是对都市生活的刻画。

如何将观众所身处的日新月异的大都市进行逼真的刻画，同时又把握好动画对物质世界的复刻尺度，也是一门值得研究的学问。

因此，在写实与写意之间游走并找到平衡点，是《雄狮少年》系列动画的一大魅力看点。

从这个角度衡量，如果说第一部《雄狮少年》像它表现的南派舞狮一样，注重写意；那么《雄狮少年2》则在写实的道路上更进一步。

故事的主线就围绕着“真功夫”还是“假把式”展开。

脱变成都市打工仔的阿娟，通过一次配合打假拳的演出登场，到故事后面他用拳头击破对手的蒙骗计量，电影一路描写的是阿娟在拳台上追求“真实”的力量，也表现了一个普通人如何真实地面对自己的过程。

将故事背景完全搬到上海的这一集，不再有木棉花海，天台独舞这样的梦幻时刻。

取而代之的是相当闭塞的出租屋，颓败冷清的拳馆和长满杂草的废弃院子。

这和我们想象中的光鲜亮丽的魔都简直天壤之别，但这恰恰是阿娟、阿猫和阿狗这样背井离乡到上海来讨生活的草根年轻人视角中的一个上海切面。

展露生活的喜忧参半是《雄狮少年》系列的一个独到之处。

第一集阿娟采青刚刚成功，就看到观众席上心仪的女孩身边有了他人。

他欢欣鼓舞迎接父母的归来，却迎头发觉父亲伤病。

这一集类似的笔法也频频出现，比如阿娟刚在拳台站稳脚跟，训练的院子就要面临拆除等等。

主人公动荡不安的现状和周遭环境猝不及防的变化，影影绰绰地牵动着银幕外观众的神经。

在这样的曲曲折折中，阿娟的成长之路一直伴随着真实的疼痛感，令观众感同身受。

锋利的现实就聊到这里。

下面再着重说说《雄狮少年2》当中飞扬的一面。

比起第一部，这一部更具有经典武侠片的精气神。

阿娟当然是一个少年黄飞鸿的形象。

从故事最开始他忍不住向欺负他的舞狮队挥拳反击的一刻起，阿娟身上不畏强的反叛种子就已经露出痕迹。

整个《雄狮》故事，都是少年黄飞鸿的成长史。

只不过第一部主要讲述组队追梦，而这一部就轮到阿娟一个人独自上场了。

不光是少年阿娟，由传统武术网罗起的各路人马：咸鱼师傅、眼镜师傅，还有正骨的、卖熟食的、变戏法的“四大高手”，人人都是隐于江湖的“黄师傅”。

《雄狮》将这些看似暮气沉沉的颓废中年、遁世高手一一介绍，在阿娟的奋斗中依次重新点燃他们心中的那盏灯。

在我看来这与《一代宗师》中叶问孤身打金楼，各路高手将绝招倾囊相授，只为争一口气，别无二致。

而这样的桥段也是我们在武侠电影里屡受感动的传承故事。

说到了武侠电影的精神，再联想到此次《雄狮少年2》在网络舆论场上所遭受的不公正的待遇，我们作为评论者固然人微言轻，但还是希望为电影再多说几句。

首先，我想说，无论戏内戏外，《雄狮少年2》所展现出宁折不弯的精神，就是武侠电影精神在今天的现代化延续。

曾几何时，我们在张彻《金燕子》里看到王羽饰演的英雄银鹏，盘肠大战，至死仍如纪念碑式的高高耸立不倒。

《雄狮少年2》似也有着这般热血和悲壮，虽败犹荣。

有人说《雄狮少年》不舞狮了，改打拳了，文不对题。

此言差矣。

莫说少年终将长大。

在传统角度，醒狮、国术，乃至医术和哲学素来不分家。

关德兴、李小龙都出身广东大戏，成龙、洪金宝、元彪等凑成“七小福”，黄飞鸿是宝芝林里悬壶济世的大夫，连宫二在港都挂起招牌医病救人……英雄从不是脱离世俗的，反而是在柴米油盐的市井生活中展露“功夫”。

从这个角度看，《雄狮少年2》延续传统，并在现代都市继续熠熠发光。

作为一部主创团队有意于在由美式和日式美学统治的动画电影领域探索属于国漫现实主义美学的作品，却反过来被认为触及了一些敏感议题。

这些声音，故事里的阿娟也在经历，影片内外倒是形成了呼应，有人不了解全貌，也有人愿意为阿娟发声。

实际上，这反映了电影在国际语境下所面临的复杂处境，也揭示了创作者在表达自身视角时需要直面的多重压力。

其次，自古英雄多磨砺，时间会对一部电影作出最公正的宣判。

在这部作品中，我们都看得出，《雄狮少年2》意在描绘一种超验精神对日常生活的渗透与提升。

帮助阿娟咬牙坚持的除了要对得起父母、师傅、朋友的情谊，更要对得起他自己受过的伤、吃过的苦。

作为故事的英雄，他不仅要在武力上获得胜利，也需要像上一部一样，在精神上进入新的境界。

于是，穿越草丛一跃而出的雄狮化作阿娟在拳台上的一记绝招。

他在拳台上能站到最后，都源自醒狮训练打下的血泪基础。

这正是念念不忘，必有回响。

这也正是我们为《雄狮少年2》送上的由衷祝福：舆情终将过去，价值终将证明。

最后，我们想说，电影要永远和观众在一起。

《雄狮少年2》经得起各种理性客观的批评，就像片中的阿娟一样，它理应和所有观众（也包括那些今天言辞过度苛刻的批评者）共同成长。

《一代宗师》中宫老爷子对叶问说：以后你是一步一擂台。

《雄狮少年2》通过阿娟的成长，打造了近似的人生擂台。

擂台之上，一横一竖，有时得胜，有时倒下。

成败本是常事，但面对中国电影来之不易的产业环境，面对今天行业已经略显跌跌撞撞的困境和挑战，电影评论者应该从本心公正出发，别无选择，唯有和普通人阿娟一起，一场一场打下去。

岭南开埠甚早。

在与他者文明的短兵相接中，我们国人寻唤和守卫着自己的传统文化。

醒狮、国术，或是下一部的龙舟，都在自省中自觉，在时代中不断重新着色，绘制成缤纷绚烂的民俗风情画。

遇强则强，这正是《雄狮少年2》的精神之所在。

这部影片，相信就是那打不死的小强，且让我们从长面对。

《雄狮少年2》是一场梦想与现实交织、热血与温情相融的蜕变之旅。

——题记 在繁华都市的喧嚣与霓虹灯下，主角阿娟，一个来自广东乡村的留守少年，怀揣着最质朴的渴望，在上海这座充满机遇与挑战的城市中艰难闯荡。

他的生活是无数底层小人物的缩影，被生计的枷锁紧紧束缚，为了给父亲治病，在工地的尘土与汗水中埋头苦干，每一分钱都挣得无比艰辛 。

一次窘迫且又偶然的契机下，阿娟走上了充满荆棘的搏击之路。

前行的道路从未平坦，每一场搏击赛都赢得不易。

就在能看到曙光之前，网络暴力又如汹涌潮水般将他淹没，剥夺了他的比赛资格，让他与他的朋友们陷入了深渊。

但阿娟没有被打倒，可以没有物质和金钱，但不能没有精神和尊严。

故事的最后，阿娟不再只是为了奖金搏斗，他是要澄清自己的名誉，挣回这口气。

影片的精神内核，是一种倔强与坚守。

阿娟的每一次挥拳，都是对命运的不屈抗争，是在困境中对尊严的执着捍卫。

他在拳击的世界里，不仅是为了赢得胜利，更是为了找寻真正的自己，实现蜕变。

这种精神，如同一把火炬，照亮了生活中每一个平凡人心中的梦想角落，让我们明白，即使身处黑暗，只要心中有光，就有冲破困局的力量。

拳击电影在电影发展的历史长河中，凭借热血搏击与复杂人生交织的独特魅力，在我心目中一直占据着特殊的位置。

从《洛奇》中洛奇在拳台上的热血逆袭，《勇士》中残酷的拳拳到肉消解了亲情困局，到《百万美元宝贝》里麦琪追逐梦想却被命运无情摆弄；从《啊，荒野》中主角在泥泞一般的混乱生活中挣扎求存，到《百元之恋》里一子最后虽败犹荣的拳击比赛，证明自己存在的价值——经典拳击电影塑造了众多让人难以忘怀的故事与角色。

它们大多围绕拳击手在拳台的拼搏，基调或悲壮或激昂，主角们在拳击中寻求救赎与荣耀，构建起传统拳击电影的叙事模式。

然而，动画电影《雄狮少年2》却打破常规，在既定的范式中开拓出一条新道路。

这部动画电影以独特的东方视角，在困兽般的生活困境里，开辟出一条通向精神自由的通道，实现了对传统拳击电影悲剧宿命论的突破。

影片中丰富的文化隐喻，讲述中国传统文化给予中国人民的精神归宿与支柱，更是为其增添了深厚的内涵。

壹 | 困局叙事的双重突围 传统拳击电影常常把主角的物质困境以及肉体伤痛当作叙事的核心推动力。

像《勇士》中汤米背负着战争创伤；《百万美元宝贝》里玛吉深陷贫困，这些困境如同沉重的枷锁，让主角在挣扎中越发艰难；《惠子，凝视》中惠子的拳击天赋不足，身体素质和运动能力也不突出，再加上双耳失聪听不到裁判的声音，都使她在训练和比赛中需要付出更多的努力才能出成绩。

《雄狮少年2》大胆创新，把困境构建成物质与精神相互缠绕的双螺旋结构。

影片主角刘家娟出身草根，在上海这座大城市为生计奔波，不仅要承受为父治病的经济重压，还有传统武术日渐式微的困局。

在废弃学校的空地挥汗如雨训练的身影，既是现实物质困境的直观体现，也集中了传统武术的文化困局。

网络暴力这一全新元素的加入，纵然不乏主创们的无奈自嘲，但其作用更是体现在彻底打破了传统拳击电影线性的困境模式。

主角失去比赛资格，不是因为身体受伤或对手的强大，而是在数字化时代被舆论所扼杀。

这种困境不再是简单的个人与命运的对抗，而是个体与整个信息社会的艰难博弈。

电影《洛奇》的主角生活在破旧的公寓里，居住环境简陋，还经常面临交不起房租的困境，房东时不时地来催租，给他带来了很大的心理压力。

《百元之恋》中女主角在便利店吃过期便当，《啊，荒野》中男主角的家庭破碎缺失亲情，在破败的贫民区里做一些零散粗重的体力活以勉强维系生活，《勇士》中布兰登的高中物理老师收入微薄难以维计，除了房贷，还有女儿要做耳部手术，整个家庭经济状况捉襟见肘。

这些电影中所呈现的都是主角对抗可见的物质匮乏。

相比之下，《雄狮少年2》的主角在手机屏幕蓝光的映照下，遭遇的是无形却更具破坏力的现代性困境。

这也映射出当下网络社会中，个体言论对他人生活产生巨大影响的现实，提醒人们关注网络暴力背后的社会问题。

贰 | 精神觉醒的东方表达 《雄狮少年2》以 “争口气” 作为叙事内核之一，将拳击擂台转变为精神修炼的道场。

这与《洛奇》系列强调的 “坚持就是胜利” 有着明显的不同。

在《洛奇》中，史泰龙饰演的角色通过肉体的对抗来证明自己，而《雄狮少年2》的主角则是在雨夜巷战的闪转腾挪间实现精神觉醒。

当主角意识到尊严不能依靠他人施舍，拳头就不再仅仅是谋生的工具，而是成为精神觉醒的具体象征。

这与《惠子，凝视》中失聪女拳手通过拳击寻找存在感的理念相契合，同时更强调主体意识的主动觉醒。

影片还对 “胜利” 的概念进行了重新解构与构建。

在《拳王阿里》中，用金腰带定义成功，而《雄狮少年2》却让主角在失去正式比赛资格后，于街头巷战中完成精神的升华。

影片中投资人出现的情节看似落入俗套，但实际上是商业类型片在现实逻辑下的必要妥协。

影片高潮部分中上海的白玉兰花绽放成了广东的红木棉花时，主角完成了真正的蜕变——象征着这个渺小的广东仔终于在这座大城市像野草一样扎实了脚跟。

就如同《啊，荒野》末尾的樱花，既维持了艺术的真实性，又给予观众情感上的慰藉，在类型片的常规模式与艺术创新之间找到了巧妙的平衡。

从社会意义来看，它传达出无论外界环境如何，个体的精神胜利才是真正的胜利，鼓励人们在困境中坚守内心的尊严与信念。

叁 | 传统文化的隐喻表达 在《雄狮少年2》中，舞狮与拳击的交融宛如一场跨越时空的灵魂对话，将古老与现代的魅力演绎得淋漓尽致。

舞狮，这一深植于华夏大地的民俗瑰宝，不只是一种传统技艺，更是中华民族千年精神信仰与文化传承的鲜活载体。

它是勇气的具象化，每一次灵动的腾跃、每一个坚毅的眼神，都在无声诉说着先辈们无畏艰难、勇毅前行的热血篇章；它以威风凛凛的身姿、刚劲有力的动作，彰显着民族骨子里的坚韧与刚强；它更承载着祥瑞的祈愿，寓意风调雨顺、国泰民安，饱含着人们对美好生活最质朴的向往。

回溯《雄狮少年1》，阿娟为了改变命运，一头扎进舞狮文化的学习中。

那些日夜苦练的日子，他与舞狮逐渐融为一体，每一个动作都倾注着他对未来的憧憬和改变现状的决心。

舞狮，成了他挣脱命运枷锁的希望之光。

到了《雄狮少年2》，舞狮更是成为阿娟家乡故土的精神羁绊。

每当他回忆起家乡，那热闹的舞狮场景便是儿时的欢乐，是故乡的温暖，是无论走多远都割舍不下的眷恋。

舞狮也是阿娟在生活泥沼中奋力挣扎向前的精神符号，每当面临困境，舞狮的鼓点便会让激昂与拼搏之力涌上心头，激励他永不言弃。

当阿娟将舞狮的精髓融入拳击，时空仿佛瞬间交错，古老文化与现代竞技热烈相拥。

拳台上，他的每一次出拳，都带着舞狮时的磅礴气势，拳风呼啸间，不仅是力量的迸发，更是对传统文化深深的眷恋与敬意。

在现代社会的喧嚣与迷茫中，阿娟从舞狮文化里汲取源源不断的力量，让古老智慧在拳风呼啸中重焕生机，成为他冲破困境的有力武器，这也是传统文化在新时代的创新延续。

影片中对传统武术滚龙肘、阴阳手、霹雳指等的细节刻画，同样是传统文化传承与弘扬的神来之笔。

这些传统武术，是中华民族在漫长岁月中沉淀下来的智慧结晶，每一招每一式都蕴含着深厚的哲学思想和实战技巧。

在电影高潮对决部分，阿娟将这些传统武术融会贯通，与拳击技巧完美结合，以独特的方式向观众展示了传统武术的魅力。

滚龙肘的迅猛刚劲、阴阳手的虚实相生、霹雳指的凌厉精准，在阿娟的演绎下，不再是尘封在历史中的古老技艺，而是鲜活地呈现在现代舞台上，让观众深切感受到传统武术的博大精深。

这不仅是阿娟在战斗中的制胜法宝，更是影片对传统文化的一次深情礼赞。

它向观众传递出传统武术的独特价值，让更多人了解到这些深藏在民间的瑰宝，激发了大众对传统文化的热爱与探索欲望。

在全球化浪潮的冲击下，这种对传统武术的细致描绘与巧妙运用，如同在文化的长河中筑起一道坚固的堤坝，守护着中华民族传统文化的根脉，让传统武术在新时代的光影世界中绽放出耀眼光芒，也让传统文化在年轻一代心中种下传承的种子。

而上海弄堂，作为影片故事的重要舞台，宛如一本鲜活的历史文化典籍，每一页都写满了这座城市的烟火与温情。

那一条条狭窄蜿蜒的小道，如同岁月的脉络，静静见证着上海的沧桑巨变；一间间紧密相连的房屋，承载着一代又一代市民的喜怒哀乐、家长里短。

弄堂是底层人民生活的真实写照，狭窄空间、简陋设施诉说着生活的不易与艰辛，但邻里间的互帮互助、互敬互爱，又让这里充满了浓浓的人情味。

阿娟在弄堂中穿梭成长，弄堂既是他梦想起航的地方，也是他心灵永远的避风港。

在这里，他学会了坚韧，在生活的重压下不屈不挠；懂得了互助，在邻里的关爱中感受温暖力量；收获了对生活的热爱，即便日子清苦，也从未放弃对美好的憧憬。

弄堂文化就像一条无形的纽带，将阿娟与这座城市紧紧相连，成为他在困境中砥砺前行的不竭动力，支撑着他在追求梦想的道路上，一步一个脚印，坚定地走下去。

肆 | 类型程式的当代变奏 数字时代的到来为拳击电影带来了全新的叙事可能性。

在《雄狮少年2》中，主角的拳击视频在社交媒体上传播，这不仅是个人奋斗的展示，更是算法时代底层青年的一种生存策略。

这种因媒介变革带来的叙事革新，与《百万美元宝贝》中老派训练馆所营造的怀旧氛围形成鲜明对比，生动地勾勒出从工业文明迈向信息社会的时代变迁轨迹。

这反映出当下社会，互联网为底层人群提供了展现自我的平台，即使身处困境，也能通过网络获得关注与认可，一定程度上改变自己的命运。

在当下阶层流动逐渐固化的社会背景下，影片给出了超越常规的解决方案。

不同于《勇士》通过血脉亲情来化解矛盾，《雄狮少年2》让阿娟在突破精神困局后，获得了社会资源的倾斜。

这种叙事策略既保留了类型片应有的励志基调，又深刻洞察了现实社会的运行规则，即当个体完成精神层面的蜕变，资本与机遇自然会随之而来。

它激励着现实生活中的人们，不要被阶层限制，通过精神成长与自我突破，去争取更好的生活。

《雄狮少年2》在上海弄堂的晨光与拳台绳索间，实现了对拳击类型片的创造性转化。

它既保留了困兽之斗的原始张力，又融入了破茧重生的东方智慧。

这部电影提醒我们，真正优秀的拳击电影不应仅仅展现肉体与命运的激烈搏杀，更要在时代的洪流中，叩击出精神的回响。

在电影类型上，《雄狮少年2》这部电影为拳击类型片的未来发展开拓出了新的方向，也为社会中的个体提供了精神指引。

在叙事内容上，阿娟的故事宛如一记重锤，狠狠地撞击着我们的心灵。

那些为梦想拼搏的瞬间，那些在困境中坚守的眼神，都化作了最真挚的情感，深深地触动着我们内心最柔软的地方。

当主角最后挥出的那记摆拳划破空气，我们听到的不仅是拳套与肉体的碰撞，更是一个时代对尊严诉求的集体共鸣，我们仿佛能感受到阿娟的汗水与泪水，能体会到他的痛苦与喜悦，这种震撼与感动，是对梦想力量的敬畏，是对生命不屈的礼赞。

激励着我们在自己的人生道路上，勇敢地追寻梦想，永不放弃。

继续向前吧，阿娟！

图源：豆瓣电影《雄狮少年2》剧照原文首发于公众号：歌鸟之巢

这部我感觉比第一部经验更多了，制作上更纯熟了，从打斗场面的节奏和细节，到情节的衔接，但以我个人感觉来说，没有第一部那么热血了。

成长是变化，而变化可能也逃不开得失的循环吧。

舞狮给了阿娟力量，而现在，即使放下舞狮的行头，阿娟自己也是能独当一面的雄狮了，雄狮已经觉醒了，少年的故事也告一段落了。

印象深刻的有两点。

一个是把舞狮的腿法融入擂台格斗，蛮惊艳的设计，让舞狮在这部续集里不只是符号一般的点缀，而是成为阿娟改变命运必不可少的一环，让他的过去、让他的每一步努力都算数。

和泰国拳手的那场比赛，先是让对方习惯接住自己的飞踢，然后以被抓住的脚作为支撑点，用另一条腿回身飞踹，也是很出彩的设计。

赢下比赛的那种激动，那种努力后得到回报的眼泪，放到阿娟这种底层的孩子身上，真的太有感染力了。

但毕竟不是叶问霍元甲的故事，阿娟只能用魔法打败魔法，虽然有用张瓦特来强调守正和创新并行，但我感觉传统文化的部分，相对第一部来说有些少，有谈到中华武术源于战场上的防卫术，有讲以弱胜强，借力打力，但是篇幅有限，找另外三位师傅学绝招的部分也并没有增色很多。

另一点是最后擂台上阿娟恍惚看见了院子里的野草，看见了家乡的那棵树，那个风筝。

野草后的雄狮，因为一路以来阿娟的付出，得以在关键时刻出现。

这个闪回的处理，真的很浪漫，是记忆，是成长，是苦难，是快乐，成就了现在的我们，阿娟懵懵懂懂地接受了命运给予的一切挑战，除了拼尽全力再无其他，终于在此刻推开了属于自己的大门。

我作为观众，看他外练筋骨皮，内练一口气，在这一阶段修成正果，真的替他开心。

阿娟和传统文化有缘，能从事教授舞狮和传统武术的工作，也是这份缘分非常圆满的结局。

但高兴之余，并没有给我想象中的热血吧。

第一部是单纯地对抗命运，对手只有自己的软弱，第二部塑造强大的对手，甚至自己拼尽一切也无法战胜，这点挺现实的，但是反派人物又太单薄了，搭配上这个天才被退隐高手指点，打败傲慢反派的常见剧情，让我感觉阿娟长大了，面对的挑战更大了，故事承前启后，提到了新的高度，但是最后无法以同样的高度收拢，也没有到调动到我的情绪。

还有三点。

一个是王朝雨这个角色。

阿娟作为主角，大家能看到他逐渐成长为一个拳手，而年龄相仿的王朝雨，则是在一开始就是一个有担当的干练女性形象。

从为了父亲一个人努力支撑拳馆，到之后失去拳馆，还会把钱分给张瓦特和阿娟，无不体现出她的有情有义。

她的个人故事感觉完全有潜力出番外，还有就是蔡欣然的音色和表现，我也觉得很符合人物，很喜欢。

另外是音乐部分，拿《二泉印月》做个反差的笑点我觉得挺好，但说唱部分我并不喜欢。

我不反感说唱的形式，发扬传统，并不代表就要排斥外来的文化，但是说唱的词我觉得有点过于直白，有符合主题的部分，但是和阿娟的人物又有点距离。

还有第一段说唱，在影院音响的加成之下，甚至盖住了一些台词，不太友好。

我上一部结尾就想着，如果阿娟他们的舞狮队是在自媒体发达的时代成立，网络是不是就能帮他们解决生计问题。

看来我也是单纯想着互联网的好了，忘了那些潜在的伤害。

近年看的电影提到网络暴力的有很多，脑子里现在能蹦出来的，有去年的《保你平安》，上个月的《好东西》，还有今天的《雄狮少年2》。

我们想要快乐，却又会随意剥夺别人的快乐，我们讨厌从中作梗的坏人，却又乐意被坏人操控，正是因为不可能做到完全的理智和公平，所以要一直提醒自己，不说非要战战兢兢，但至少绷着一根线，尽量别伤害别人吧。

先说说不够好的，看《雄狮少年2》的前半段时我都有点忍不住刷手机，虽然画面精良，但熟悉的屌丝四处碰壁、因缘巧合开始练功冲奖配方让人一望而知结局（确实最后也没有跳出套路），是在有点小失望的过程中，看到男主对战泰拳选手各种挨打时，突然峰回路转，使出了训练时埋伏的暗藏一招，画面“飒”的一声，化作一只昂扬的狮头，我突然感到精神为之一振。

之后，这电影就像突然开了挂，剧情在寻常路上走出了不寻常的精气神，进入决赛的胜利来不及享受，紧接着阴险的构陷和不问是非的网暴，主角失去奖金、无奈接受房子被法拍、准备散伙、发现对手作弊的线索、决定当众打假，男主从原来在生活重压下垂头丧气的弱者，变成誓争一口气的拳手，动画里他整个脸部线条都坚硬起来。

最后一场决战发生在市中心里搭建的擂台上，四周高楼林立，灯红酒绿，人潮鼎盛，前面的消耗战依然是各种惨烈的挨打，直到计划中的反制时刻来临，灯光璀璨的城市擂台边上长出了玉兰花树，雪白的花蕊怒放成红色的木棉花，男主隐入训练时废弃工地里及人高的野草丛，然后飒的一声，再扑出来是一头雄狮。

至此，这部电影成功的把所有想说的都说圆了，无论是“他强任他强，清风拂山岗”，还是藏在草丛背后随时反扑的雄狮，都非常贴合地展示了传统武术精神和练武之人，这个结尾的成功甚至让前面挺套路的练功、拳馆的没落、现代格斗以规则优势式微传统武术、传统武人从短视藏私到倾囊相授，都变成了武术传承与现实困境的一次全面讨论。

相比于第一部关于传统舞狮和留守儿童成长主旨各占一半，导演在第二部无疑是有更大野心的，主角作为外来务工少年在大城市的生存困境着墨得比较克制，而剧情、画面、音乐，特别是动画意境设计，将野草精神与传统武术精神完美重合，那一声飒，如此有力。

续集更上一层楼是难能可贵的，毕竟原作成功后主创飘了、想表达更多最后拉跨的例子实在太多。

而《雄狮少年2》用三年时间完成了技艺到表达的升级，归来仍是少年。