边水往事

剧情设定很奇怪，感觉逻辑不通。

这么厉害的猜叔，三边坡老大，结果开的是个物流公司，只有几个人天天拉货，连二把手蛋拓都得上一线。

想搞冷链连路都没有还得卑微的去求养貘那个人（忘记叫什么了）。

吴海山以为多厉害呢，开个矿场，手下两波人打成那样都管不了。

挖出来的红宝石包装成多珍贵多珍贵转手送给养貘的也没得到啥好处不亏吗？

后面剧情不知道了，不想看了，有点浪费时间。

整体来看，大多数人说剧情节奏紧凑，是紧凑了，但是连不起来啊，感觉一个事完了马上开始另一件事，中间只有极薄弱的情节串联在一起。

还有找舅这件事，像是个生硬的线索，作用就是把乱七八糟的人和事情强行拉在一起，作为线索一直也不推动进度，从第一集到我看到的这里，一直都是舅在封锁区但是进不去的状态。

剧情中能感觉到导演想玩伏笔，埋了很多，但是不！

挖！

出！

来！

埋了有什么用……配乐也奇奇怪怪……老弄得一惊一乍，以为多厉害呢结果放了个屁演员更不想说了，郭麒麟也就那样，王迅真的很出戏，吴镇宇演的猜叔也没给人很强很厉害的感觉，全是靠别人说猜叔多厉害多厉害架起来的设定，其他比较重要的演员，除了但拓和黄毛（不记得叫什么），其他都没什么记忆点，但拓有时候演的，松弛的不像在三边坡，像在有风小院不明白为什么火

第十二集，解锁新人物，烦人精下线，既有伏笔，又有重大进展，《边水往事》的剧情越来越劲了。

一条一条说。

一、毛攀之死这应该《边水往事》为数不多的大喜事了。

毛攀领盒饭，我要狂点赞。

兰波去金翠歌厅枪杀毛攀，这太勇了。

因为金翠歌厅，就是毛攀自家地盘，幕后金主是他的亲舅舅陈会长。

然而，《边水往事》暗示观众，陈会长大概率不会为毛攀的死大动干戈。

刘金翠对毛攀见死不救，而歌厅人多口杂，刘金翠恨毛攀，但如果她没有得到陈会长的暗示或默认，大概率不会对毛攀见死不救。

事后，刘金翠就对沈星说，希望毛攀死的人太多了，也能证明刘金翠对毛攀见死不救，不像她的个人意志。

亮点来了。

刘金翠说”想让毛攀死的人太多了“，镜头给了陈会长。

这就在暗示，希望毛攀死的人有兰波，沈星，州槟、刘金翠，也有陈会长。

作为毛攀的亲舅舅，毛攀被杀自然会给他带来极大的心理冲击。

一个活蹦乱跳的小伙子，转眼间阴阳相隔。

陈会长白天忙于工作，去不同场合见不同的人，在外人面前，他还能控制自己的情绪，到了晚上，夜深人静时，陈会长恐怕就很难控制自己的情绪了，他会躲在被窝里，情不自禁地笑出声来。

当毛妈哭得死去活来，陈会长前去安慰，有个陈会长踩到毛妈衣角的特写。

这似乎在暗示，毛攀死后，陈会长开始掌握话语权，二姐休想再踩他头上兴风作浪了。

二、新人物阿明阿明是个狠人，但智商不太高。

阿明叫自己阿明，就是智商不高的行为特征之一。

养过小孩的人，应该会发现二三岁的小孩，喜欢用自己的名字指代自己。

这是因为对这个年龄段的孩子来说，用代词称呼自己过于抽象。

他们经常听到身边人用他们的名字称呼自己，于是他们就学会了这种方法。

阿明见到智商不高，因此会说错话。

猜叔把沈星介绍给阿明，阿明说“之前不是发过镖令吗？

你还喊阿明在曲碰抓他。

”

这是貌巴被杀后，沈星背锅，猜叔发镖令，就是干掉沈星，做实沈星杀貌巴的事实。

这样既能保证假酒产业链，还能给拓子哥一个交代。

阿明提这件事，猜叔筷子都撂下了，就是想要阻止他继续叭叭叭。

此外，阿明和刘金翠的恩怨，是暗线（关于刘金翠，我找机会单独写一篇）。

刘金翠要求女员工培训，好为日后打算，如果这不是谎言，那么，阿明和金翠闹崩，也在说阿明够黑。

三、猜叔重用沈星第12集，沈星做阿明的中间人，见刘金翠。

这是沈星被重用的第一次。

从此以后，他在猜叔眼中的地位已经高于拓子哥了。

沈星顺利完成任务后，和拓子哥一起喝酒，拓子哥坐沙发，沈星坐竹椅，座位高低暗示地位高低。

拓子哥的武力值当然不俗，但猜叔更需要沈星这种智谋型人才。

然而，《边水往事》不是一部振奋人心的励志剧。

沈星越被重用，他和猜叔的关系越紧密，他就越危险。

因为猜叔本来就是游走在不法地带的黑色人物。

在国产剧的审查中，这种人物要么不得好死，要么被绳之以法。

第12集，梭温和猜叔开夜车，撞死一只飞鸟。

猜叔信佛，他的第一反应肯定是想到这是因果关系的表现。

佛教中，任何生命的死亡或遭遇都可以被理解为因果关系的一部分。

莫非，鸟被车撞死的戏份，是在暗示猜叔的未来命运？

我不知道，但我知道猜叔和梭温这次进山，确实做了不可告人的事。

而后，沈星见到梭温，就问他“前两天你们进山干啥去了？

”梭温不会说话，但他可以打手势，梭温对沈星打哈哈，拒绝透露信息。

可见，沈星问到的是一个机密性极高的问题。

第二集交代，梭温负责走山，可以见到毒贩，猜叔进山的意思应该就是和毒贩谈业务。

我在分析第十一集就提到，猜叔大概率是涉毒的。

如果是正常业务，梭温没有必要向沈星隐瞒。

第12集，毛攀给沈星的香烟中有海洛因，大概离在暗示接下来的重要剧情就是毒品线。

最后再来分享一个小发现，三边坡的大佬和小弟，远离婚姻没后代是常规操作。

猜叔结过婚，没后代，艾梭（有私生子，但不拥有正式身份）、陈会长似乎是单身，吴海山，拓子哥，细狗，这些人都没有成家立业的迹象。

难道这些人已经勘破世间的秘密，孩子是软肋？

更多阅读：在猜叔的利益面前，沈星的仗义不值一提

电视剧《边水往事》秉持“现实主义+架空”的理念，在架空的世界中用细节、人物、环境、章回体讲好现实主义的故事。

一句话概括《边水往事》：一个出国打工的少年沈星，因寻找拖欠巨额工程款的失踪舅舅，而深陷在多方势力彼此争斗的热带异域：三边坡。

三边坡每走一步，步入新的杀局，重重迷雾，生死未卜。

在寻舅回国的过程中，沈星也遇到了一位游走于多个犯罪集团间的和事佬猜叔，展开了一系列的冒险和奇遇……

1、游戏与章回体叙事片头的沙盘风格很有游戏感，各章节场景组合也类似于升级打怪的冒险地图。

导演牟芯岑借鉴了很多游戏叙事的方法，融合传统小说章回体的结构。

主角的故事如同一条线，每一章回的各方势力碰撞出的故事如同一个珠，串珠型的叙事方法，使得故事环环相扣，可以对标游戏《荒野大镖客》《GTA》《四海兄弟》。

2、构建场景地图三边坡这个世界，地处热带，南面近水，北面山地，磨矿山曲折，悬崖峭壁。

关口、建东工地、达班、海山矿场、磨矿山、麻牛镇、桑康山寨、州槟伐木场、蓝琴赌坊、金翠歌厅、麻养……每一个场景独具特色。

这些场景类似于游戏的一个关卡，人物每去一个地方，就新开辟一个副本，可预见《边水往事》在未来将开发系列剧集和电影，构建属于边水的“IP宇宙”。

3、设计人物关系在帮派之间，设计出“象吃虎，虎吃蛇，蛇吃鼠，鼠吃象”的结构。

在每一章回中，帮派都设计了内部矛盾和外部矛盾。

主角深入腹地之时，会遇到层层反转，身份互换，敌友互换，真假互换，死生互换……每一组人物关系，都以某一个核心道具关联起来，比如工程款、酒、高戏、鸽血红、貘、冷链、伐木……这些道具既作为戏剧支点，又让悬念如同接力棒一样上下承接。

但剧情后期稍显乏力，究其原因，人物动机逐渐空洞，各方势力的高层关系与深层戏剧任务并未设计，原本更高维度的社会关系理应随着情节升级而需彰显，但剧情却一落千丈，顺着扫黄缉毒的常见俗套编写下去。

这也体现出编导在章回体叙事运用中缺乏高层势力关系设计而遗留出来的问题。

在架空现实主义的故事中，人物就近细节打造很详尽，但过往前史的空缺，导致人物动机涣散，情节失去了助推力，丧失了原本可以达到的更深刻更炸裂的高潮场面。

主题和世界观上，可以看到小说家和导演的贡献，却也因为“架空”现实主义，忘记了三边坡的历史缺位必将带来故事背景稀薄。

东南亚地区在近现代欧美殖民主义下的血泪史，本可为故事带来更深刻的背景，却没能被编剧所注意到。

4、丰富的语言特色《指环王》创造了“精灵语”，《星际迷航》有“克林贡语”，《阿凡达》有“纳威语”。

《边水往事》也创造一门新语言：勃磨语。

例如“瓦萨哩”的意思就是“吉祥如意”。

“勃磨语并非生编硬造，而是以语言学原理为基础，设计了17个声母、7个韵母、4个声调，由从事文化研究工作的岩温坎历时百余天创作。

”融合了英语、泰语、缅甸语、马来语等语言。

除了创新语言，演员飙戏也分别运用了不同特色方言：郭麒麟的天津话，偶尔京片子，吴镇宇的香港粤语，蒋奇明的广西话，齐溪的贵阳话，江奇霖的四川话，钱磊的湖南话，贾伟的云南昆明话。

方言不再作为现实主义真实美学的附属，而作为类型商业一种营造真实感的技巧。

让“架空”更有现实主义美感。

这是很值得赞扬的！

正是这份用心，才使得作品别具一格。

5、人性探讨：丛林与情义故事没有说教，所有的人情世故、人性凉薄、义薄云天，都是通过一件一件事、一组一组势力关系、一个一个人物抉择而传递出来。

片尾曲的歌词荷尔蒙爆棚，江湖丛林和金钱至上的气氛跃然纸上。

“走山，接水，讨生活；哥啊，妹啊，别想太多。

Get some money make some moneyScared money don't make no money。

”导演对社会丑恶、道德沦丧的讽刺也暗含在歌词里：“山寨电影 山寨说唱 山寨文学 山寨是文艺批判绕不过的题材山寨生活 山寨法则 山寨手段 山寨是普通人们美好生活 当中娱乐化的杜撰”这段歌词，引导观众反思《边水往事》剧集本身。

影视剧集里常见的黑帮犯罪案件，却频发在“架空”的东南亚；战乱缉毒等猎奇的类型故事，给观众爽感的同时也让白夜剧场的爆款得到保障；影视与互联网平台顺应观众解压刺激的心理需求，不断向架空和虚构的异域世界寻求更刺激的题材内容，同时又要保证猎奇故事的真实感，确保观众在信以为真的前提下获得非凡体验。

因此，缓解生活压力的游戏感强的“爽剧”开始崛起，架空现实主义即将成为一剂拯救影视行业的速效救心丸。

但架空终究是架空，观众代入到故事里，幻想自己在三边坡的枪林弹雨中行侠仗义，用善心善行感化人心，赢得尊重，皆大欢喜，而真实的丛林社会究竟是否如善所愿，不得而知。

接着奏乐接着舞，当然也没有错。

可别忘了，山寨艺术终究是山寨。

再怎么爽，也要放下幻想，准备战斗。

刚开始看还挺惊喜的，挺期待三边坡的故事，后来越来越摇头。。。

剧情漏洞多的不是一星半点，男主是怎么从昂吞那片林子里面回到工地的？

开车都开了一天你没交通工具转眼就到工地天花板了嗷。。。

还有你人生地不熟的是怎么在悬赏令贴满的情况下直接找到猜叔老巢的？

自带gps北斗定位是吧。。。

我看到了第八集，从前几个故事来看男主根本没发挥任何作用，也没有成长，永远跟个呆瓜一样，在宝山矿场，扯了一大堆计谋，最后如果不是那两个和尚帮他他还是无了，在屠宰场，他去办公室偷合同被发现，又是但拓给他擦屁股，整个冷链的事情他就没发挥自己的作用，就找警察朋友拿到了几个消息，我就在想猜叔那么大的人物连个警察局的朋友都没有？

整得以为攀上了沈星多大的人脉一样，捡到貘那里也是，纯纯的主角光环啊，而且沈星明知道貘的精神状态不好不吃东西，不给它找兽医看看直接就带进封锁区换人，可怜的貘刚到营地就挂了看得我真是来气。。。

我就想问沈星从第一集到第八集有没有凭个人能力做成点事情。。。

成长是没有的，功劳是要加的。

再就是说郭少这个演技，我相信换个男主效果都会好很多，郭少就不适合演那种正经的角色，偷奸耍滑是他的风格，这就导致前期小白的时候还说得过去，后面见过大场面了还是那副模样就很割裂了，而且看他说台词就感觉他在说相声，没个正经，就很难融入到那种紧张压抑的环境氛围里面。。。

本期内容是我的好朋友看到了蒋奇明饰演的王安全上了热搜，然后跟我说宋雯婷你能不能去看一下《边水往事》？

想听你聊一下蒋奇明的演技，然后我就去看了《边水往事》。

看了很多集，我才看到了王安全。

看到了王安全之后也没有几集他就不见了，然后又接着看，基本上我整个剧都在看沈星，也就是郭麒麟演的这个角色。

看完之后，我觉得他的表演也非常的有代表性，值得拿出来说一下。

那么这个视频就先来讲郭麒麟的表演。

关于郭麒麟的表演，我这里要下一个粗暴的结论，欢迎大家来跟我掰头，那就是：郭麒麟是有着一等一的天赋的演员，但是他并不珍惜这份天赋。

为什么我这样说？

首先我们就来了解一下什么叫做演员的天赋，也就是演员这个行业我们常说的老天爷赏饭吃。

其实天赋用现在更加营销点的说法来说，其实叫做灵气；而灵气或者说天赋之所以发挥作用，又是因为它仰仗着人的一种性格特质，即：敏感。

为了让大家理解表演中的敏感，我这里将它粗略分成两个方向讲解。

一个我把它定义为不用过脑子的敏感，另外一个我将它定义为需要过脑子的敏感。

一、不用过脑子的敏感不用过脑子的敏感，其实很简单，它其实绝大部分情况下是一种反应，或者说是一种即时信息的处理能力。

它是一种直接感受，不需要经过脑子处理，身体就能通过自我保护机制发挥作用，产生很多肌肉反应和相应行动。

说深了，这里面有一个非常重要的观测内容，叫做反应速度，这里不多展开。

我们只需要明白，所谓的不过脑子的敏感，它本身是需要人非常忠诚的给出反应的，要求一个感受的灵敏性。

足够灵敏，在一个足够复杂的情境内，才有可能生发出足够多的触角，抵达不同程度的层次。

从这个意义上来说，敏感的确是稀缺的。

郭麒麟身上，有这份稀缺的与生俱来的感受力。

我以郭麒麟在《边水往事》第二集里面的一段表演来举例。

这段表演是郭麒麟第一次见到边水的暴力杀戮场景的一个反应。

他尾随着同伴来找当地人借钱，一开始不知道里面发生了什么，在张望。

而后见到了有人在用没有削皮的菠萝往人嘴里塞，实施虐待。

他不是一上来先建立恐惧感，而是先表现出陌生感，这样他后面再表现恐惧才有递进性。

这里虽然只有一个转头的小动作，但是那种重新评估周围环境和大脑急速运转的感觉就一下出来了。

紧接着草菅人命的施暴者开始直接与懵懂的沈星对话。

沈星立刻表现出对对方的恭敬以及内心里真实的紧张。

注意看郭麒麟的表情，为什么说能看出来他很敏感？

就是因为他的整个反应一个是连贯，另一个是，他的内心焦点非常明确的。

敏感的人之所以会敏感，最根本的原因都是安全感的缺乏，换言之，所有人的敏感都指向于一种自我保护机制，这种东西不需要反应，都是肌肉记忆。

慢0.1秒，都是能被发现的。

（吴镇宇就不是这种敏感方向的，去但拓亡弟照片那里跟他说理的那段戏就是很好的素材，感兴趣的自己可以去看看）基于以上几点，我们可以发现，此时沈星的谦恭，是因为他此时最重要的需求就是生存。

这就是他此刻的内心焦点。

因此，施暴者跟郭麒麟握了一个手之后，郭麒麟没有低头看手，就表现出了恐惧，是因为他摸到了对方手上的人血。

这只能直接反应，多处理一下，都假。

同时，大家可以b站搜索我视频里的讲解去看一下这段内容的完整体现【b站账号：宋雯婷sweety】，这里我仅以动图粗略呈现。

简而言之，通过它，我们能够看到生存在此刻的重要性以及三边坡的真正的危险面貌。

郭麒麟的确是有一个好演员所天生的感受能力在。

然而整个《边水往事》21集看下来，他的短板也是非常明显的。

如果说他的长板在于他对于环境（尤其是危险威胁）的感受能力非常强的话，那么他的短板就是他对于复杂情感的表现力和感受力都很薄弱，或者说过于冷静。

实际上我看郭麒麟的戏是很少的，这个戏算是我看的郭麒麟最完整的一次表演。

我觉得不论他演的怎么样，他的表演审美还蛮不错的，他明白很多东西都是多不如少，他懂得如何四两拨千斤。

很多人在表演浓烈的情感时，会面部五官乱飞，就是因为他的内心里面其实是没有焦点的，被迫做加法。

郭麒麟在这个点上没有这个问题，但也是通过刚刚这一段郭麒麟对于恐惧的感受的反应，我们会看到在他的表演里面，当他面临恐惧的时候，他的状态是什么？

是他的内心在凝固。

记住这句话。

这句话我可以用它来概括两年内郭麒麟所有的人物内心以及表演结果。

他的内心在凝固，动词是凝固，时态是正在进行时。

二、过脑子的敏感我们接下来就来讲需要过脑子的敏感。

在实际情况中，很多演员在被选择为某一部戏的男女主演的时候，除了好看之外，另一个重要的因素就是我们前面说的感受力。

但是伴随着他们在娱乐圈中的发展，这一份感受会慢慢丢失。

为什么？

因为在娱乐圈的这样的一个比较复杂的生态里面，感受力强的人会同时演变出两种性格特质。

一种叫做多疑，他们容易对人失去信任。

另外一种叫做麻木，在流水线的片场工作里，人会感受不到真实的世界。

你很难想象麻木跟敏感它是同时演进同时发生的，但事实的确如此。

所谓的第一种敏感就是说我前面讲的天赋型的敏感，它是从自身出发回到自身，是：我，作为我，我感受到什么？

但是我们需要明白的是我们所有的电影也好，电视剧也好，它诠释的不仅仅是你一个个体的事情，它是一个社会，是一个典型人物，是一个社会环境。

那么这个时候你所保持的这份敏感，他需要有一个跟社会的连接，它是：我，作为一个特定环境下的特定个体，我感受到什么？

这份社会的连接其实就是我们现在讲的第二个层次的敏感，需要过脑子的敏感。

这份需要过脑子的敏感，我把它说的更加直白一点，就是在你的大脑里面，在你理解一个事情的过程里面，你是需要看得到别人的。

你是需要看得到这个环境里面的其他人的——其他人的存在、其他人的情感、其他人的无奈，你不是一个审判者的姿态，你不能高高在上，你必须共情、必须体会。

这是你走向你的角色的唯一路径。

好，我们说回郭麒麟的表演，为什么我说郭麒麟在对世界的感受上是不敏感的呢？

我还是拿出一段视频来举例子。

这段视频是郭麒麟所饰演的沈星和他在边水的好朋友郭立民他们两个人之间的一个情感高潮点。

郭立民是沈星的救命恩人，家境贫苦，生性良善，他不像沈星那么幸运，因为要救助母亲，所以一直在打工，在三边坡受尽了委屈，不仅仅肉体上被猥亵，还经常被打，浑身是伤。

最后，因为的母亲去世，郭立民选择成为逼单房的打手，并且向沈星表示自己其实非常绝望，他不相信这个世界，也不相信沈星了。

他内心中的恶，被全然释放。

就在这个时候，郭立民曾经工作的赌坊的人给了沈星一个记账本，记账本写的是郭利民在三边坡的所有的开销。

在这所有的开销里面只有三个人的名字，一个就是郭立民的母亲，她要看病要医药费，另外一个就是郭立民的妹妹她需要补习，需要有这样的一些生活开支。

另外一个就是请沈星吃饭。

可见沈星在郭立民内心里的分量。

那么在发现自己在三面坡最好的朋友郭立民的堕落，以及他对于自己的那份感情之后，郭麒麟是怎么表演的，我们可以看一下。

沈星很无措。

没了。

一时间，观众实在很难判断这份情感上的无力招架，到底是沈星的无措，还是郭麒麟的无措？

如果这是沈星的无措，那么他就太冷漠了。

这种冷漠将角色跟观众，彻底隔离开来。

因为，这场戏，实际上郭立民的处境是对于三边坡吃人最真实的刻画——可即便他的生活水深火热，但是那一笔笔仅你可用的交际开支，你沈星是感受不到有多沉重吗？

很多人曾被生活生吞活剥，郭立民不是主角，他就是被生活淹死的那个。

沈星你是主角，你那么幸运，但你就能因此这么冰冷地处理他人的柔软的吗？

这太残酷了。

在整个剧的后期，我们会发现沈星这个角色出现了一定的口碑崩盘的情况。

核心是因为前期大家会认为沈星所有的行为，不论送宝石、救舅舅、留在三边坡，一切都是情义为先，情义就是他的行动逻辑，后面怎么变了呢？

伴随着剧情的发展，后半程生离死别越来越多，沈星咋一天净无动于衷啊？

这就出现了这个角色的内部矛盾。

哦，原来前面是人设加持，后面是演技不够。

观众不傻。

我们常常说好的表演就是具体的表演。

什么叫做具体的表演？

具体的表演就是我们在这一段戏里面所看到的，a对于b的情感只有在a跟b之间是成立的，也就是说梁山伯跟祝英台之间，罗密欧跟朱丽叶之间，我跟我爸妈之间那种情感是仅仅在我们之间才会及其成立的。

为什么我们很多时候会享受看一个戏，是因为我们在一个高度抽象的故事里面看到了一种高度浓烈的情感的流动，我们所以才会享受这个戏。

所以以上郭麒麟的这段表演里面，郭麒麟的处理实际上就是强行删除了观众合理的情感体验。

为了让大家感受一下好的戏是什么样，或者说好的具体的关系是什么样，我这里拿王志文在《青瓷》里面的一段表演来举例，这段戏是王志文所饰演的角色，对于一个意外去世的法官侯昌平的情感流露。

同样在车里，同样是内心情感波动极大，但是手上处理极轻。

在王志文的这段表演里面，我们可以看到他的内心是波波澜壮阔的。

虽然他的动作幅度也还是很小，但是他的情感层次却很深刻，因为在这个剧情里，去世的侯昌平法官用他自己的清正廉洁来冲击了他的价值观。

张仲文一直认为这个世界是利益导向的，但是侯昌平却是一个那么刚正不阿，是一个可以为了陌生人付出生命，是一个内心中有大爱的人，这个人那么的值得尊敬，所以角色流泪了。

这就是人物内心深层次的传递，是戏剧的意义。

需要过脑子的敏感，就是需要懂得雕琢。

它不是一个动作，它是一套动作，是你先进入角色的内心，你要先唤醒自己，才有机会唤醒观众。

这是一个需要有思维训练的过程。

为什么我会用浪费天赋这几个字来形容郭麒麟的表演，因为他懒。

他在复杂的戏上处理不出来层次，在简单的戏上又常常处理得极其粗糙。

还是拿郭麒麟在《边水往事》里的一段表演视频来举例子。

沈星在被吴镇宇所饰演的猜叔在小腹捅了一刀后，且被丢到了河里，沉下去几分钟之后被捞了起来，苟延残喘地爬到了郭立民的宿舍昏迷了。

醒过来之后，他不仅可以坐直身体，台词还力拔山兮气盖世，响亮得我自惭形秽。

（声音没法截动图，大家可以点击原文，去视频里感受）

他受伤的可是小腹啊，还泡了半天，身体的支撑力好得夸张了哥：

这里郭立民说此时沈星已经半条命都没了，但是沈星轻轻的一个抬头...... 不像有事儿啊！

看到这里可能刚刚有人已经骂过我了，说宋雯婷你拿王志文跟郭麒麟比什么，有几个人能比得过王志文对吧？

郭麒麟还是个孩！

那么为了公平一点，我找了《唐朝诡事录》里面，杨旭文书上的一段视频来跟郭麒麟的表演进行对比，大家可以再看一下。

同样是身负重伤。

这汗，这虚弱，这有气无力......难演吗？

哪个更能入戏，一目了然。

这个就是表演的处理，所以为什么我说郭麒麟浪费他的天赋，就是因为这些东西你要是跟郭麒麟说，他能不懂吗？

但是他为什么没有好好处理？

也许是因为他没有动力了，或者说我们回到前面我说的那句话：他的内心在凝固。

这种凝固体现在三番五次为了他冲进了死线的但拓，在他的面前被割喉的时候，他哭的只是像被踩掉了玩具的孩子一样——无措。

这种凝固体现在即便刘青翠、兰波等人是曾经真心的帮助过他，即便他们毁容都毁容、吸毒都吸毒，他走的时候也就笑得好像这些人的悲惨命运是不存在的——无所谓。

这种凝固体现在他好像看不见这五百多天，多次在生死线上挣扎的自己，他好像忘了自己纹在胸口的傻老外死前的理想——无暇顾及。

很多时候我始终认为科普表演对于普通大众来说是非常有价值的，因为很多时候我们需要通过一些东西去看清我们自己。

有的时候是通过书，有的时候是通过电影，有的时候是通过各种各样惨痛的教训。

但是表演里面的核心是人。

我们通过表演可以看到各种各样的人，也能看到我们自己的内心，我们内心的阴暗与光明，都会在其中得到一一的反思和认知。

看到郭麒麟的表演，我有时候也常常在想，是否“用心”对于已被上天厚待的人来说，还是要求得太多？

有的时候我在想，吃人的不仅仅是三边坡。

注：有表演相关的问题可以在评论区提问，我会统一收集然后做一些Q&A的视频回答。

考虑到影视作品的视听性，还是会更多地用视频的形式进行细致拆解，但文章也会一样更新。

文字版指路-公主号：宋雯婷（id：swtstory），视频版指路-b站：宋雯婷sweeety文章帮助大家建立更多逻辑，视频帮助大家建立更多感受。

自取即可。

编辑：朝韶撰文：宋雯

前六集挺惊艳。

大尺度，上来就有“逼人整吃菠萝”的满口血腥，而这直观暴力在剧中、不过是最浅层最低级的“恶”。

“大尺度”或许是剧作诸多优点中、最不出奇的那一个。

来，展开说。

一，男主被“大杀四方”模式愣头青打怪升级闯世界的故事多又多，但郭麒麟饰演的沈星，不是爽文中处处逢生关关过、自有观音兵护体的大杀四方模式，他是被“四方大杀”。

走到哪被打到哪、跑到哪被算计到哪，大写加粗的惨（当面后续逐渐爬起来）。

郭麒麟自带一点讨喜的邻家质感，一点婴儿肥、一点热情真挚、一点年轻莽撞，一点扮猪吃老虎大巧若拙，在故事里越发落地且讨巧。

各路枭雄狠人争霸的故事，多少带点传奇质感，烽烟尽处、血色漂时，大抵都和日常生活有些距离。

而郭麒麟的轻喜感、松弛的日常感，成了远和近、真和假、恐惧和共振之间，很微妙的一道渐变融合区。

可这一脸懵一把天真的精神小伙沈星，究竟如何斗得过那些穷凶极恶的大恶人？

正是因为他初始阶段的白，单纯可爱的邻家感，他陷落一片血与黑中的揪心过程，才格外让人唏嘘不忍。

这类剧作的核心难点之一，在于“拙”和“光”之间的分寸，在于成长线的微妙尺度。

恶人窝中九死一生的男主，纵使单纯也不能纯傻、纵使没经验也不能没脑子。

如果一掌开山填海太“神”，主角光环太满会赶客；如果太“废物”，也容易失真“这个脑子也能活过第一集”？

沈星的拙，是一种似怂实悍、似弱实勇的诚。

沈星的“智”，是一点似憨实敏锐的灵犀。

他虽看不透人人算计他害他卖他，没经验又冲动，但脑子好使、主意灵光。

介绍人假装给他朋友蛇头的联系方式，假装好意劝他偷渡回国，他毫不怀疑所谓蛇头回国是假、债主恶霸是真。

第五集他看见王安全跑路自行找宝藏、依旧吃惊，那是他的天真未泯；但宝石并不在他口中所说之地，那是他迅速学会以恶制恶，扮猪吃老虎。

一度想独吞鸽血红以抵债，那是他在绝境中的贪图不易和无奈染黑染血；实力不够、灰头土脸复又回归猜叔身边，原因究竟是客观之难还是主观之善，大有解读空间。

但在街上将捡到的小宝石放在食物中、赠予孤苦姐弟，依旧是善的因果。

助他过关的佛门弟子，正是因为看见他的善行才施以援手加以尊重。

你看，沈星在黑白善恶金色血色间泅渡挣扎，很有“我隔壁那谁咋了咋了”的感觉，传奇感、悬疑感、共振感兼备。

二，“吃人”语境中的人味《边水往事》里的恶人团，人均吃人。

第一集就上线的“菠萝大叔”坝子哥，狠在动作皮面上，直接将一整个菠萝往人嘴里塞。

后续杀人的昂吞，狠在心机手法上，杀人灭口栽赃一条龙。

而吴镇宇饰演的猜叔，出现时斯斯文文，对比此前隔壁阵营小喽啰们的血腥、油滑，他的不动声色，显然自带一种不显山不露水的恐怖。

上来就“杀人灭口”（未遂），手黑心冷杀意弥漫。

更恐怖的是故事中数次反转才揭晓的真相：被灭口的貌巴也好，灭口又被复仇借刀杀人弄死的昂吞也罢，本都不必死；他们生生死死费劲巴拉想揭露或想掩盖的酒厂，本就是猜叔通过中间人投的。

猜叔的生意，是一将功尚未成、就已万骨枯。

而王迅饰演的吴海山，是另一种“吃人”。

本质上都血色都吃人，但猜叔的斯文气是一点良好教养的假面、一点文质彬彬的沉着，而吴海山的斯文气是一点儒商气的假象，一点江湖大佬威严、一点对上巴结谄媚。

同样森冷，前有猜叔一听沈星说真相就动刀，后有吴海山在爆炸声起、人群蜂拥而去时，对人命关天、死生大矣都冷血不关心，闲吃零食冷眼看利益；都试图以“佛”面善行掩盖修罗真相。

同样一个眼神就很有冲击力，前有猜叔对着貌巴遗像、面容重叠眼中风云起，无声无息又叫人起鸡皮疙瘩；后有吴海山摘下昂贵的宝石项链眼镜，一真一假两眼似人非人叫人害怕。

（没有任何污名化义眼的意思，描述角色特质）

剧作一上来就是混乱又熟悉的东南亚无序某地模式，但人均几句外语之外，猜叔、吴海山之外的各路狠人，大多一口云南方言（塑普）；彪悍的犯罪集团，和亲切淳朴的“山歌山人山话”，对比间平添一层反差冲击力。

剧中拓子哥的弟弟死后，弟媳偷了家中金子跑路，拓子哥正和白发老母唏嘘、又听见侄子被烫大哭。

老母抱着童稚“乖乖哪个让你烧饭的”。

家徒四壁，几岁的幼童做饭被烫伤。

此后镜头转到锅上，一锅清水煮着两个鸡蛋。

让人很唏嘘。

你看，恶人的几大经典类型，要么穿金戴银吃香喝辣、为非作歹；要么被逼上梁山、当绿林好汉、盗亦有道；要么被裹挟进漩涡，身不由己一路逃亡或隐姓埋名，试图割舍伪装某种“恶”。

但拓子哥似乎不属于任何一种，干的是违法勾搭，但又渗透着“混一口饭吃”“想混到出人头地”的心酸和朴素；更裹着真心拿沈星当弟弟看的恻隐和温情。

罪行依旧是罪行，但剧作对恶人的刻画很有血有肉。

不是所谓颠倒黑白的洗白，而是简单两个鸡蛋，就隐隐点出恶背后广袤的穷的无奈。

我很喜欢的一句台词，是猜叔对拓子哥说“要不要卖他你自己决定，哎看你这样又不是很想卖”；最后拓子哥当然依旧卖了沈星换酒换进货渠道，但这点唏嘘不忍犹豫，让角色的“人味儿”特别足。

如今各路剧作都喜欢疯批人设，越走越极端，容易为疯而疯，量产徒有诡异笑容扭曲姿态的工具人；《边水往事》群像了不起之处，在于讲的是很极端的一群人，背后喜怒哀乐种种抉择的出发点又很正常。

前者是“有疯形而无实质”，后者才是真正的“吃人”。

你看，他们表面上都是斯斯文文客客气气的生意人，实际上都疯红了眼都吃人；而在这可怕的吃人的黑暗丛林中，人还有人味、还有亲情观念、有一点恻隐一点良心未泯。

这一点“吃人语境中的人味”，最让人唏嘘。

三，奇观为表、悬疑为轴、人心为核悬疑故事高度饱和化、极端同质化的困境中，《边水往事》或许是打破围墙的一点新尝试。

处处是奇观。

这厢有深夜矿山点点似鬼火又似星光，有“高戏”傀儡不语又似“阴魂不散”，有幼童被困矿井中；那厢有赌石的游客如痴如狂、半人半鬼，沉迷金钱和玉石游戏中；有条狗似人非人，机关算尽处处找钱骗钱。

后有少年持枪熟脸杀人，前有孩子吞鸽血红、企图“人肉”带出矿山，段老四接过医生从孩子体内开腹取出的鸽血红宝石，全然不看白布之下孩子的尸体，特别具象化的“带血的红宝石”。

刚刚成年的兰波前一秒还和沈星挨家挨户送米做慈善，下一秒就把车当坦克开、疯狂杀到路口、砰砰砰举枪就杀。

而杀的，仅仅是“偷运活牛犯”（沈星不理解：几头牛至于吗？

）杀完之后若干天，还将人的尸体套上牛头面具，吊在路口的树上。

孤儿队长大的少年兰波、成为“阿爸”的私人武装，小小年纪以正义和生存之名、深陷杀戮之渊而不自知。

兰波绑在头上的红头巾，此前数次在故事中出现、是残暴极端的具象化。

而乍看很黑色幽默、其实让人后脖颈发凉的一句，是兰波背着枪上车，沈星不满“你出门（带路）带枪干吗”，兰波漫不经心又天经地义奇怪“你出门不带枪吗”。

这很可怕。

你看，所谓奇观不仅仅是猎奇表面而已，而像是枝枝叶叶扭曲似鬼似魔、血干躯体依旧是人心的贪嗔痴。

奇之远、性之近，一远一近、一奇一实之间，很有张力。

如果说单纯依赖视听语言硬搞一惊一乍，只是徒有其表的恐怖，是以音乐画面的氛围感来掩盖故事的薄弱内核的平庸；那么《边水往事》则是另一种，从视听语言到内核，一样不少一样不弱。

鸽血红的故事中沈星被困矿山，走不出层层关卡、逃不过一双双血色觊觎之眼；山山水水秀丽、江河大地无言，而人深陷这人形地狱里。

“牛”的故事刚刚展开，兰波一句“你出门不带枪吗”就将惊悚值拉满，想必后续同样有无言惊魂瞬间。

再比如条狗王安全和赌石客的故事，一个坑蒙拐骗一个赌，你来我往几回合为利益纠缠不清，越到后来越“狗咬狗”拆台打击报复，每一回合都精彩有看头。

最终，王安全被隔绝在红宝石之外，怅望那人离去，费尽心机也枉然；而赌石客浑身只余裤衩、依旧死死将破包抱在胸前，精神失常垃圾堆里找食物，手握一颗青苹果颠三倒四当绿宝石，重复着此前做发达大梦时对老婆说的话：你原谅我啊、我什么都给你买啊。

几来几往、几坑几报复之后，他们俩有几分同是沦落伤心人之意；一乐一忧、一癫一恨，垃圾堆边相逢，是非成败转头空。

夜晚的街头，王安全给疯了的赌石客裹上自己借来的僧袍，唏嘘不忍又嫌弃推开他。

王安全仅有的这一点善良，倒是让他名不正言不顺搞来的僧袍、终于有了一点真正的价值落点。

最终黄粱疯狂梦一场，丑陋又贪图的人啊，野心告破一场空，何尝不是一种因果呢。

舒心结语高度类型化的悬疑剧，求新求真求震撼都越来越难。

所以跨界半跨界的“悬疑+”剧作越来越多，可惜的是很多“加法”实际效果都是减法。

未必能有浮世绘之善恶警醒，反而囫囵四不像。

而《边水往事》是少有的成功案例，真正给悬疑剧“做对了加法”。

某种意义上，剧作就像沈星送给孩子的那一点点红宝石吧？

孩童被困矿井中数日，沈星当然不是什么救苦救难的救世主，但牙缝里抠出点很值钱的宝石，是血色烽烟中依旧未被忘怀的一点慈悲。

这是可可沛沛第848篇原创。

本文3100字，累计249.7万字。

最近我在追《边水往事》。

这部剧是真人真事——2009年，17岁的沈星星去金三角，成为一名为毒贩送货的卡车司机。

跟毒贩、黑社会朝夕相处1年多，见识许多糟糕不堪的生存乱象。

导演叫算，之前拍过《开端》。

我写过《开端》的影评《开端》揭露了5种人际关系，都很悲凉值得一提的是：算的岳父叫孔笙，是著名导演。

你可能记不住他的名字，但我打包票，你绝对看过他的作品：《父母爱情》、《琅琊榜》、《欢乐颂》、《大江大河》、《北平无战事》、《战长沙》……我对这部剧的评价是：1、如果男主换个人，我愿意给它打10分。

2、如果男主换个人，我可以把94版本三国演义的剧评送给它：这是一部纪录片，不是拍戏。

这部剧真的非常精彩、非常好看，每一集都很好看，无论是剧情、场景、服化道……都很棒——棒到我都舍不得快进。

虽说是小成本，但每一帧都有电影的质感。

我猜测是因为没有请流量明星，使制作成本得以大幅降低。

甚至每一个演员的演技都很棒——除了第一主角郭麒麟。

我真的没有夸张。

郭麒麟让我突然想明白好几个道理，下面一条条说。

01 个人魅力和颜值，主角必须占1条我之前不明白为什么演员一定要选颜值高的，现在彻底明白了。

一部电视剧，动辄就是20-30集，按一集45分钟、主角出现时长按65%算（65%是最低的，正常区间是65%-75%），意味着观众要盯着你的脸585-877.5分钟。

这么长时间被盯着看，还不令人讨厌，必然要求这人要么颜值高，要么自身魅力强。

如果此人长相平庸，又缺乏个人魅力，观众必然痛苦。

但个人魅力这东西需长时间沉淀，也不是所有人都能修炼出来。

等修炼出来，可能都已人到中年了。

所以在筛选年轻演员时，颜值便成为第一考量因素。

《陈情令》、《封神》都是典型全员高颜值神剧，《苍兰诀》和《孤舟》没那么高，但也不错。

而郭麒麟，一没颜值，二没个人魅力，狠狠拖累了这部剧。

02 眼神一个演员，一定要有一双很有力度的眼睛。

眼睛大不大、美不美无所谓，但一定要有力。

给你一张图，让你感受一下什么叫眼神有力。

下图是我今年夏天在中国电影博物馆拍的。

2004年徐克拍《七剑下天山》，有人在现场抓拍一张照片，注意是抓拍。

我看到这照片的一瞬间，什么都看不到了，只看到徐克的眼睛。

这是一双怎样的眼睛啊！

郭麒麟的眼神是这样的。

上图这一幕，是最好的朋友郭立民要弄死他时的表情，他的眼神竟然是这样的。

下图是郭麒麟听到王迅说奶奶去世时的表情。

我就不拿他和吴镇宇、王迅比了，也不拿他和大配角比，随便拿个配角来，看看眼神。

再拿个只活1、2集的段老四，大家感受一下。

段老四这种小炮灰，一无颜值，二没任何个人魅力，演的还是个坏蛋 。

但即便不说话，我都能感受到他的内心活动，到底是急切、委屈，还是愤懑、不平衡。

但在郭麒麟身上，完全没有。

他总给我一种游离在角色之外的感觉，整个人呈现出一种昏昏欲睡的状态。

我说昏昏欲睡绝不是讽刺他，随便截一张，你看看是不是昏昏欲睡？

03 表情说完眼神，说说表情。

人的表情应该是有层次递进的，从0到100逐渐变化。

但郭麒麟似乎永远没有这种变化，永远是木木的、呆呆的。

整个人非常单薄。

好像有什么力量把他牵制住了、束缚住了、绑住了，让他无法酣畅淋漓地展现自己。

在表情塑造上，最出色的是郭立民。

戏份和台词虽不多，但通过表情，我就能明白他的内心一定波涛汹涌。

而且感觉他以后一定会发生点什么，而且绝不是小事。

16集，郭立民和郭麒麟有一场对手戏，大家感受一下。

不管我怎么换时间截屏，郭麒麟的表情永远是这样的，无非就是眼神往上看，还是往下看的区别。

看看郭立民。

从平静到疯癫，层次变化自然，衔接流畅。

放一张同框，对比非常鲜明。

郭麒麟完全是NPC，而王迅是PC。

我一直讨厌王迅的人品。

但现在不得不承认，这人确实有演技。

拿王迅比不公平，咱看个夏文镜身边的小马仔。

这种左侧嘴角牵动的微妙表情，郭麒麟是做不到的。

04 身高我知道演员除了颜值，还要求身高。

在看这部剧前，我没有意识到身高这么重要——又不是偶像剧，要这些东西做什么？

现在才发现，身高不够的话，容易让观众产生困惑。

一开始我是接受郭麒麟身高的，因为郭麒麟在剧中说了：我就是个小孩儿！

你拿“小孩儿”的视角去审视他，是完全没问题的。

小孩子嘛，矮也正常。

但尴尬的是，接下来他有一段爱情戏。

这是我这辈子看过最尴尬的爱情戏，说是辣眼睛绝不算过。

看这俩人谈情说爱勉强可以忍，但看到接吻和发生关系，我开始反胃。

没有夸张，就是反胃。

这俩人，无论是年龄、身高，都差了一个梯度。

我专门搜了一下，郭麒麟身高170，齐溪身高174。

郭麒麟说他可以罩齐溪，我一口水喷到屏幕上。

要知道，齐溪是一个被拐卖、生过2个孩子，开店多年的女老板，风评是“提上裤子不认人”。

而郭麒麟是一个小孩儿。

小孩子这么小，怎么罩大人嘛？

再配上这个身高差，完全是一个小孩跟大人开玩笑。

这还不是最尴尬的，壁咚更尴尬，让人鸡皮疙瘩起一身。

如果男高女矮，壁咚就是浪漫、性张力。

换作女高男矮，性缩力满分。

更尴尬的是2人调情。

齐溪的腿是这样的，郭麒麟的腿是这样的。

光从2双腿的长度，就能感觉身高差了不是一点半点。

再看到郭麒麟吃力地把齐溪抱起来，我感受到的不是甜，不是撒糖，而是窒息、紧张、焦虑。

我握紧了拳头，恨不得立刻冲到屏幕里帮他一把。

我从中得到一个非常深刻的教训：男主可以矮，但一旦涉及感情戏，绝对不能矮。

非要演感情戏也没问题，务必找个比他矮的女朋友。

05 胖的问题好几年前，我看到中戏老师蔡尹珊珊发的微博，讲中戏学生如何控制体重，包括但不限于把纸巾扔到碗里。

我很困惑：演员为什么一定要瘦？

现在看了这部剧发现，演员确实要瘦，否则演员与角色的融和会出现问题，观众也非常容易出戏。

你看下图，哪怕我不交代身份，你也能感受出巨大差异。

再看下图，很随意的镜头。

我就问你：是不是无比和谐？

一看就知道这2人都是黑社会老大身边的马仔、小弟。

如果你的身份设定是脑满肠肥，那么必须胖。

如果是老奸巨猾的官员，也需要胖。

但如果是一个机灵的年轻人，千万不能胖。

一胖，就与机灵、敏捷、聪慧……等特质无缘。

关键是这部剧里不乏机灵、敏捷、聪慧的年轻人啊！

比如兰波。

这还不是兰波最帅的照片，系红头带的那张才叫帅。

完美诠释了什么叫小狼狗。

比如担拓。

帅到爆炸啊啊啊。

静态图很帅，动态更帅。

超级有魅力，演技也好。

放一张3人同框，距离这么远，都能感受人物脸部轮廓的巨大差别。

一对比，就越发残忍。

06我上面只提名一部分人，吴镇宇、蒋奇明、陈会长、艾梭的演技更不必说。

甚至尤智勇、昂吞这种配角都拿捏得非常到位，丝丝入扣。

跟他们放在一起，郭麒麟完全是接不住戏的状态。

我还没说他的口音问题，跟整部戏格格不入。

以郭麒麟现在的状态，如果不减肥，继续演地主家的傻儿子没问题。

给大家逗逗乐子，让观众开心开心、放松放松，也能圈住大波观众缘。

但千万不要再演这种机敏智慧、具备人格魅力的年轻人了，实在不合适。

如果非要演，务必先减肥，去除眼部脂肪，再好好提升眼神和表情。

也拜托各位男导演，如果非得加男女感情戏，请讲究一点——最起码给男主找一个身高、年龄、社会阅历……不违和的女朋友，不要让观众看出内伤。

真的拜托了。

《开端》揭露了5种人际关系，都很悲凉《九龙城寨之围城》，又痛又美又爽又好哭！

（文末有彩蛋）陈情令：连配角都能让我痛哭十场！

陈情令：和这些元素比起来，主角颜值都是次要！

本座想要一个东方青苍

《边水往事》中，又见蒋奇明。

蒋奇明真乃表演奇才，把“条狗”王安全这样一个配角，演得比郭麒麟的男主都要出挑，太厉害了。

当蒋奇明与郭麒麟一同出场，你的眼光一定是落在蒋奇明身上的。

王安全太抢戏了，一个条狗、骗子、叠码仔、为钱做鸭者，这样一个角色，怎么能这么亮眼呢？

蒋奇明来演，一切就都成立了，这就是他的魅力，他的天赋。

王安全，坏事也做过不少吧，拿假钱买赌石男人的名表，害惨了人家，还要偷沈星的鸽血红据为己有，未遂。

他做叠码仔，骗赌客签单，签单的后果是进签单房，进签单房可是要见血的。

同时交两个女朋友，住在同一屋檐下，最后为了傍富婆甩了人家。

（这一家三口，太有喜感了）傍上富婆，富婆羞辱他，拿钱啪啪甩他的脸，他也捱着，为了钱，值得。

但这样一个角色，你恨也恨不起来，你也无从鄙视他，也没有什么好同情的。

他在这个地方讨生活，接受这里的规则，努力工作，贪婪爱财，逻辑自洽，生龙活虎。

你看着蒋奇明（王安全），脸上带着伤，仿佛不在乎地说：“钱弄的。

”眼神却又有种说不出的落寞。

他身体晃悠着，做着手势比划，对沈星解释：“现金抽抽抽，抽完就给我，美元。

”

“值吗？

”“我觉得值。

”他又跟沈星说了句掏心窝子的话：“我跟你说，来这边的人，有钱的没钱的，一样不正常。

你要想适应这边，要想过得更好，就要去适应这样的不正常。

”你好像突然瞬间就理解了这个人物。

他那么理所当然地存在着，厚颜无耻，没什么道德感，为了生存，为了赚钱，做条狗，做叠码仔，出卖色相诱肥仔签单，小心侍候富婆。

在三边坡这个地方，他有自己的生存逻辑，有他理解这个世界的方式，而他的行为建立在他对这个世界的理解的基础上。

王安全这个角色，生动，鲜活，是三边坡这种地方生长出来的小人物，机灵，狡诈，为了钱可以没有底线地做很多事，却又活得很自洽。

你会发现，王安全好像也是有良心的，当他发觉郭立民被雷鸣带走，明显状况不对，他担心郭立民的安全，悄悄跟了过去，还试图救小郭。

但他的良心也坚持不了多久，当富婆过来勾他，他就马上以富婆为主了，幸好还记得把房间号发给沈星。

蒋奇明赋予了王安全灵魂。

蒋奇明演谁，他就是谁。

无论是《漫长的季节》里的傅卫军，还是《宇宙探索编辑部》里的那日苏，《我的阿勒泰》里的高晓亮，《哈尔滨一九四四》里的田小江，《负负得正》里的道明寺，以及《边水往事》里的王安全，他演谁就是谁，完全抛掉了以前的角色。

你在王安全的身上，完全看不到傅卫军的影子。

在高晓亮那里，又是与那日苏南辕北辙的气质。

而无论是傅卫军、那日苏、高晓亮，还是田小江、道明寺、王安全，蒋奇明都赋予了这些角色一种独特的，独一无二的东西。

请允许我，矫情地说，蒋奇明赋予了角色以灵魂。

蒋奇明这样的演员，太独特了，这样的演员，太难得了。

希望蒋奇明，继续为新的角色赋予新的灵魂，希望他星路坦途。

一口气刷完大结局，忍不住落泪。

最让人心疼的是但拓，而沈星似乎根本没把但拓当哥。

梭温被杀后，但拓负责走山，他嘴上说是猜叔安排的，不如说是他为了沈星。

但拓明白，走山凶多吉少，一旦沈星接下走山的活儿，掌握毒贩信息的沈星，更难回国。

在第一集，沈星舅舅就强调，除了他，沈星不能相信任何一个人。

但拓是例外，在三边坡，只有但拓敢为沈星出生入死。

第20集，沈星给但拓洗脑，说哥哥，咱要抗争，咱不能认命啊，然后但拓冒险在毒贩的车上装追踪器。

这个追踪器要了但拓的命。

关于但拓的死，《边水往事》用了个首尾呼应的处理。

第一集，但拓想让沈星死，猜叔为了灭口，捅了沈星一刀，第二十一集，但拓为了沈星冒险，行动失败后，猜叔用刀杀了但拓。

但拓兄弟俩真是为猜叔的事业抛头颅洒热血了。

在《边水往事》的花絮中，猜叔的扮演者吴镇宇如是评价这段戏，“你的好朋友在让你送死。

”不可否认，沈星确实有热心肠的一面，但他对但拓的感情，就像艾梭给猜叔的金佛像，不保真。

第二十一集结尾处有个细节能看出沈星对但拓的感情。

沈星深夜去猜叔房间偷护照，沈星脖颈挂着但拓给的狼牙。

告别猜叔后，沈星连衣服都来不及换，赶紧出关，然而，他脖颈的狼牙却不见了。

这是貌巴留下的狼牙，但拓给了沈星，这是他把沈星视为亲弟弟的最高证明。

如此珍贵的礼物，沈星却没有像但拓一样挂在脖颈处。

这多少会让人觉得沈星的薄情。

此外，但拓非常重视家人，然而，在但拓死后，沈星没有探望过但拓的家人。

但拓让人泪目，猜叔让人后怕。

我在看完《边水往事》前四集后，就写过一篇剧评，从两大块来分析剧情，一块是沈星的天真，一块是猜叔的阴险。

现在看完，猜叔才是《边水往事》的魅力人物（当然，情深义重的拓子哥有更亮眼的道德光芒）。

看完大结局，我想简单对比一下沈星和猜叔的异同。

他们明是聪明人。

但沈星的聪明在于他有不错的战术思维，脑子转得快，运气好到爆炸。

但猜叔是个战略思维高手。

战术思维关注的是短期执行，战略思维关注长远规划。

杰森栗插手世纪赌坊，猜叔看似节节败退，结果他顺势撇清关系，这些竞争对手蹲监狱，猜叔笑到最后。

第十七集，猜叔说沈星点了蓝琴赌坊。

这太像恶人先告状。

乍一看，王安全和沈星都有报警的可能，但细想后会发现，猜叔的嫌疑最大。

出让经营权，让夏文镜背锅，猜叔是打击异己，和非法交易划清界限的最大赢家。

事后，沈星和拓子哥复盘，沈星就已经在明示拓子哥，这一切都是猜叔的一盘大棋。

“自打他从禅林回来，他就做好了计划。

无论说和世纪赌坊合作，还是与蓝琴赌坊划清界限，他都做好了迎战的准备。

”猜叔真是《边水往事》第一战略高手。

明白这一点，你会发现猜叔和D品交易的真正态度。

猜叔究竟有没有涉毒，很长时间是争论的焦点。

我在看完第十集后，就怀疑猜叔涉·D，有些读者看到后说我没有看懂剧情，猜叔在开头就说自己不沾D了。

确实这样说过，但我听到这句话的第一反应是此地无银三百两。

这是一个草蛇灰线，伏脉千里的编剧技法。

这里有个值得讨论的地方，关于涉·D，猜叔是被迫，还是主动？

按照猜叔给但拓的版本，他是被迫的。

但是，猜叔的话可信度不高。

因为猜叔是撒谎精，对此我们能找到很多例子。

第二集，猜叔对貌巴被杀的处理，第二十一集，猜叔发现沈星出现在自己房间故意装醉，这些都能看出猜叔城府深，有见人说人话见鬼说鬼话的业务素养。

面对但拓对贩·D的质疑，猜叔撒谎是性价比最高的选择。

因为猜叔是个兄弟情义不如经济利益重要的事业逼，他既要搞事业，也要让小弟继续保持忠诚，编造童话故事才是他的最优解。

我可以负责任地说，猜叔说自己涉D是被迫，可能性极低。

值得一提的是，猜叔撒谎的本领已臻化境，他非常善用虚实结合的方法。

第十二集，猜叔和梭温一同进山，沈星知道这件事，（沈星见到梭温就问他“前两天你们进山干啥去了？

”），但拓也知道。

猜叔说当时不同意涉D，根据梭温避而不答的表现，这应该也是谎话。

明白猜叔对D·品的态度，我们能明白辛吞关于猜叔的暗黑版本，猜叔做局扳倒逻央，屠龙从来只是猜叔的手段，取代逻央，成为新恶龙，才是猜叔的目的。

关于猜叔的事业规划，我一直有个大胆的猜测，猜叔找艾梭做冷链物流时，估计他就已经在为贩·D搞基础建设了。

冷链运输具有隐蔽性强， 易于伪装的优势，尤其适合做这种非法生意。

总体来说，《边水往事》确实有烂尾的风险，第十七集开始，剧集依旧利用解锁新人物来给贩D戏添柴加火，无论是乌蒙贾斯汀，还是苏苏赵子樱，这些新添加的人物让剧情的叙事节奏变慢。

郭立民事件完全可以让沈星明白，没有人能成为三边坡的救世主，在这里，要么像郭立民一样被吃掉，要么像王安全一样学会吃人。

逃离三边坡，让沈星和拓子哥，沈星和猜叔，沈星和觉辛吞三者之间角力，这个角度拍到十八集结束，《边水往事》的剧情会更紧张刺激吧。

我也明白影视剧很烧钱，集数增多有利于创收，创作者很难做到艺术至上。

或许这是《边水往事》在最后几集注水的主要原因。

不过瑕不掩瑜，在2024年的8月， 能看到这么生猛的国产剧，我很开心。

更多阅读在猜叔的利益面前，沈星的仗义不值一提

疯狂刷好评控制思想，抖音也是豆瓣也是。

现在的电视剧真的进步了，知道从哪方面裹挟人们来看了。

十个点里边九个不合理，无脑爽文，没那么爽，无脑但是做足了。

披着电影感的外衣，把其他东西做足了，但是对剧情的打磨和逻辑的钻研还需继续努力。

演技没话可说，除了郭麒麟全员在线，但是郭麒麟演的再不自然也比内娱磨皮小鲜肉强的太多，只是跟一众大咖比完全不够看。

两个点引起深恶痛绝的反感1.刷好评，这真是一种恶心到极致的手段，各种评论区弹幕充斥大量水军刷好评，甚至在别的剧底下刷评论说边水更好国货之光，现在这个人云亦云的时代，太多免费劳动力了，剧组只需要雇佣一部分人在各种地方刷好评，就会有一群真的无脑观众跟风夸，蠢的不能再蠢了（有自己认知判断的对于真的喜欢这部剧的也完全ok，一千个人就会有一千个哈姆雷特，这只代表我自己的观点，并不裹挟任何人。

）2.编剧太烂了，我觉得这是一个挺不错的故事体系，活活让编剧写废了，无数的弱智台词和剧情（1）你说沈星本身就是一个矛盾体没问题，有小聪明有迷茫有冲动有情有义，这些都没问题。

但是我想问为什么他所有的冲动都有人帮他圆帮他买单？

反而他等级一天比一天高，明明是个一集能死十次的无脑少年，却每次都逢凶化吉，实在是编不下去了解决不了问题，然后强行开挂捡神兽？

（2）还有一个我不懂，猜叔在设定上是三边坡一个很大的势力，从头到尾身边就那几个马仔？

连点群演都舍不得雇吗？

（3）像沈星这样狗屁不懂的少年，按道理说这辈子都不可能接触到猜叔，就算能接触到，以沈星的特点，永远不可能被猜叔赏识，甭说什么单纯有情有义，这样的人一抓一大把，沈星这种就算能跟了猜叔，真的就是最小的马仔，死了都不会有人多看一眼的那种，猜叔把他当亲儿子对待？

猜叔也别让吴镇宇来演了，直接让郭德纲演吧。

（4）沈星一个平庸的不能再平庸的少年不仅次次逢凶化吉而且被越来越多的大佬赏识甚至结交，这不可笑吗？

大佬们按说哪个手下不是千八百个人啊，都跟没见过人类一样对沈星爱护有加。

（5）这剧里所有大佬的左膀右臂全是没有脑子的莽夫，都是这么智慧的大佬，带一群傻子当自己贴身保镖，真合理，（6）吴老板作为矿场老板在矿场工人面前一点威严没有。

（7）但拓弟弟没了以后只因为沈星当时没供出来他然后就认沈星比亲弟弟都亲。

（8）陈会长猜叔艾梭三人的对话根本不像大佬谈判，毫无语言艺术。

陈会长的外甥可以是富二代也可以嚣张跋扈，但不能像个疯狗一样吧？

陈会长一个做这么大的生意人在外甥三番两次给自己添巨大的麻烦之后只是打了他两巴掌。

猜叔为了一个毫无背景毫无脑子的挂狗到处游说求情搭了人情搭了钱。

3.我个人的点并不是不能接受主角的绝处逢生逢凶化吉，而是主角在作死的道路上一骑绝尘而每每轻易的渡劫确实让我难以理解，少一些作死后开挂多一些受挫和惩罚我相信能让人物的成长史更立体饱满。

我不否认这个剧有可圈可点的地方，只是太多的不合理实在让我的观影体验很糟糕“再说一遍，我说的东西只代表我自己，我没有裹挟任何人，也不是说显眼求认同，我说的只是我自己的观影体验。

如果有人觉得这剧一点毛病没有打10分也是ok的，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，不管是什么剧都会有人爱看有人不爱看，就剧论剧，你喜欢你可以打十分我不会喷你因为那是你自己的感受，我觉得有毛病有问题我打5分是我的感受，并且我没有硬黑，我已经把打低分的理由都说明了。

这没有谁对谁错，但是如果你因为我打了低分你过来喷我，那你和内娱爱豆的无脑蠢粉就是一丘之貉了，谁是谁非高下立判。

”4.在充斥着国产磨皮烂鲜肉的古偶剧的今天，能有一部真正是在讲故事拍纪实拍悬疑的剧实属不易，国产电视剧还有很长的路要走，更何况这种题材可以过审本身就是一种进步。

再加上猜叔毛攀王安全细狗但拓这些演技封神的咖加成，确实应该少一分苛责，多一些鼓励。