大都会

整体应该可以给到4.5左右。

剧情和想表达的内核有点破碎，叙事节奏也不是最舒服。

但是画面极其精美，个人风格浓烈，对于画面构图、光线的把握简直是信手拈来，帧帧艺术品。

看的时候只觉得动画真是非凡想象力的最佳载体，画面配合音乐是大杀器，教人心神往之。

摄影基于现实世界的局限相较之下真的没那么多自由度，创造的可能性是没有动画那么大的。

所以还是叹服动画的魅力。

关于剧情：有几段台词让人印象深刻，讨论人和机器人本质之别时，革命者说“人是有情感的，失去了情感我们什么也不是”。

联想到之前另一个插画师提到“情绪是创作的永动机”。

我很有共鸣。

澎湃的心跳让生命鲜活生动，情绪和情感让人觉得切实地“活着”。

还有一段剧情关于战争。

一阵铺天盖地的硝烟四袭世界崩坏过后漫天飞絮飘飘扬扬。

飞絮既像寂静纯洁的鹅毛大雪，又像未烧怠的残骸余烬。

到底是什么，答案未可知。

还有一段剧情是革命者抓到男主询问来因为何，男主提及叔叔是一名记者。

革命者A一听记者觉得可以借助力量一语道破真相，星星之火燎原。

革命者B不同意，觉得男主已被高层势力追杀收留只会引火烧身。

然后这段对话让人印象深刻。

B说（收留他）这是a matter of life and death影响生死存亡的事情，不是笑嘻嘻拍张照片的事情。

A说至少我可以选择如何赴死，I want to die as a revolutionist我想以革命者的身份死去。

太酷了这段对话。

关于音乐：我从来没想到爵士可以这么搭配剧情和动画食用。

实在太精妙了。

真的打开了新世界。

<图片1>有谁注意到这张图后面的地图了么，地名都是加拿大toronto地区附近的。

地图改了，地名都一样。

每次听原声，就会想要起来跳舞，快的，慢的，跑的，依偎的。

我喜欢看那段城市崩塌的场景，唱的是那么深情悱恻的歌。

让人觉得凄凉如此，却好像也还有点希望。

首先，这部片子分这么高我相信还是有人真的很喜欢的，就是我的逼格太低，实在是欣赏不了哎。。。

前一大半段我都不知道电影到底在说些啥，看完了还是没能明白他们到底要干啥。

莫名其妙的，都莫名其妙，洛克莫名其妙的，公爵也莫名其妙的，革命者、机器人、后面毁灭世界也是。

色调好闷，情节好拖，要不就是跳的太乱，反正那个洛克就是莫名其妙的，哎，就是这种看了好久都不知道讲什么的电影最讨厌啦，如果最后有什么出人意料的点子倒还能加点分咯，可是就是结局什么的都猜得到，但是不知道情节讲了些啥。。。

有种高中刚毕业那会跟着个物理系的学姐追EVA的装逼感觉，明明也是不知道在讲啥，也是这暗黑的调调，唔，还上升到世界观的角度，哎，没那么幼稚了，也不会做那么蛋疼的事情了。

唔，他们都是大师咯，多给个星吧，不喜勿喷

赛博朋克界中优秀作品层出不穷，其中让我最为动容的偏偏是由大友克扬制作，改编自手冢治虫的原著的《大都会》（メトロポリス）…它的原著灵感来源于1927年的经典科幻电影，并贯彻大友克扬一如既往的美学:毁灭与新生，深受银翼杀手和1984等一众科幻作品的影响，以赛博朋克式大都会梅陀保莉斯为背景，讲述了一个在政治斗争、人机冲突下关于人性与爱的故事。

蒂玛代替了巴别塔故事中上帝的角色以惩罚和重塑人类的类，机器人们代表着无产阶级，反抗军象征着中产阶级革命人士，公爵代表资产阶级压迫者、政治家，罗克代表狂热（纳粹）主义者...这是对上世纪世界形势与人性的思考。

实质上，《大都会》是上世纪遗留下的产物。

本该出现在上世纪80年代的故事出现在21世纪或许有些“过时”，但十分可贵。

可惜看得出来因为经费不足的问题做了很多减法导致节奏混乱、故事性不强、漏洞百出，遗憾了。

影片表达的主题很简单:众人建筑巴别塔惹怒上帝，人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，狂妄自大的计划最终灰飞烟灭。

在影片中，科技发展的尽头与在这样的高度文明下逐渐迷失的人性，资本家和政治家互相利用、互相斗争，人民的生活水深火热，但人民自主发起的抗争错误且毫无意义。

蒂玛在德瑞公爵的意念下诞生，而其意义却超出了公爵的想象：代替上帝的给予人类毁灭与新生。

最后那动人的一幕表面上是蒂玛的悲剧，实际上是借助蒂玛对人类发出深刻的质疑。

可怜的蒂玛做错了什么，她只是一个初生的孩子！

蒂玛的诞生注定是一个悲剧，她从实验室里走出的那一刻到最后都不明白自己是谁，机器人？

人类？

神？

为什么自己一面被狂热主义者追杀一面被当权者利用？

从键一的陪伴到肩负人类命运的使命，纯真的蒂玛看透了人性的善与恶，她思考着:就算有了他人的认可，是否真正成为理想中的那样？

打破阶级带来的隔阂，是否能完成从自我到本我再到超我的升华？

物体是否能完成跨越物种的转换？

最后，她停止了思考，用重塑者的方式让人们看到她的抗争，然而，她失败了，洛克关掉的不仅是王座的开关，还有她抗争的最后一丝希望和自我迷失，收音机的"I can't stop loving you”响起的那一刻映射出哲学性的问题--当代人们何去何从的迷茫。

有人说，怜悯是一种没有用的行为。

我们或许试图将自己与蒂玛合二为一，我试图从中找到共鸣，却发现终究永远无法理解她的内心，我们只能看着渐渐落下的她，发出一阵又一阵地叹息当蒂玛缓缓落下，电影的色调变为彩色，与街道的废墟形成强烈反差。

她的使命已达成，她重塑了这个世界，电影的最后一切重归美好却止不住带着淡淡的忧伤。

我们被惊醒在这白色梦魇中，我们只不过把最理想的东西寄托在了另一个世界，快醒来吧，现实中可没有天使般的的的女孩与令人向往的结局...

小学二年级的某个下午，一个人家里看电视，调到一个专门放剧场动画的节目。

那天放的动画已经放到一大半了，我记得那个诡异阴暗的基调，一个双眼空洞的女人在墙上一遍又一遍地写下一个相同的单词，她嘴里一直呢喃着，健一，健一。

不知道为什么，我当时一下子就被这种难以说明的情调给吸引了。

这和我当时看过的所有动画片都不一样，没有天真活泼的美少女，没有明亮的色调，但是电视上那个女人极其空洞的眼睛把我一下子拽入了深渊，我都不知道发生了什么事。

那个时候我才8岁吧，居然会感到一股莫名的悲伤。

因为那个节目时间有限，而且还有各种广告，它放的所有剧场动画都是删减过的。

然后又跳到那个有着空洞眼神的金发女郎，她的脸已经完全被破坏掉了，瞪着那只残缺的眼睛，一个人站在高处。

说实话，小的时候看到那一幕我真的是吓个半死，我没见过动画片会有这么恐怖的东西。

她光着腿，微风轻抚她的金发和残缺的外衣，然后从高处堕落，空洞的大眼就这么死瞪着。

我记得周围一片废墟，但是不知道为什么我居然觉得有一种怪异的美好，当然也把我吓得不轻。

对了，我还记得有一个男人，追着她，握着她已经被破坏掉的机械般的手。

当然，我还记得片尾有一双鞋子。

虽然我年龄小，但是我知道她死了，我还觉得很悲伤，甚至觉得。。。。

有种说不出来的感觉。

那个时候我应该不知道什么叫做压抑吧。

但是这部动画梦幻阴暗的基调，破败迷幻的美感十分地吸引我。

电视的右下角的字幕标记着这部电影的名字——《大都会》。

我把这个名字默默记在心里，一记就是十年。

第二天上学，我还问我们班的女生有没有看过一部叫做《大都会》的动画，有一个特别爱吹牛的女生说看过，我问她在哪里能找到碟呢？

然后她就嗯嗯啊啊的。

我还问我爸爸妈妈，下次他们去买碟的时候能不能帮我找一张叫做《大都会》的动画，那个好像有点难找。

他们也嗯嗯啊啊的，但是从来没有给我带过。

这部动画以前没有看完，但是对于那些看过的结尾片段印象实在是太深了。

很多年过去了，我上了初中，我开始喜欢看这种类似风格的电影，阴暗的，破败的，华丽的，颓废的。

假如女主角有着空洞的眼神，那就一定很吸引我。

初二最喜欢看的TV动画《黑之契约者》就和这个有着异曲同工之妙，都是全部发生在黑夜的末日城市。

但是我始终没有找到《大都会》的碟，当时我还不懂下载。

绝对不可否认这部电影对我口味的影响，初二下学期开始疯狂地迷上波顿的电影，似乎也是这种感觉，阴暗潮湿的破旧街道，永远走不出的暗夜。

等我再长大学到更新的知识，我知道了文学中的“反乌托邦”，我也懂了什么叫电影，音乐中的金属味道。

还有关于末日都市的幻想。

看的越多，知道的越多，我喜欢的小说，电影，动画，都和《大都会》有着那么多的相似之处。

甚至到现在，我最爱的科幻电影，一部是《银翼杀手》，另一部是《移魂都市》 。

当然了像《异形》，《终结者》，《黑客帝国》和《盗梦空间》这样的片我也觉得好看，但是看一遍就够了绝对不会喜欢得更深，但是对《银翼杀手》和《移魂都市》我是有种迷恋的。

它们都有我最爱的元素：眼神空洞但是意志坚定的女人，永远没有日光却带着异样破败美感的未来都市，一种颓废的金属味道，人类的地位是如此渺茫，甚至还有好听温柔的音乐。

对，和《大都会》一样。

前段时间在看朗叔的电影（就是那个德国导演），他最有名的电影是默片《大都会》。

我猛然想起了小的时候念念不忘的神作《大都会》，嗯，如果我没有记错的话。

我很激动的在网上找到了高清版，然后拖下来看。

看到结尾就真的按耐不住心情了，和我记忆中一模一样！！！

只是男女主似乎比我记忆中显得更年幼。

或许是因为我长大了，8岁的时候觉得他们很成熟，现在看觉得他们就是两个孩子。

可那又如何呢？

这是我记忆中的金属味道，一点都没变。

她堕落的那一刻，我突然觉得我和她一样坠入一个未知的世界。

她死了，我却不知道我在哪里，也许在某个梦中。

我太迷恋这种感觉了，完全不可自拔。

I can’t stop loving you.Please remember, there’ll never be good-bye.我会一直沉浸在里面。

其实这么多年，这种心情，这种迷恋，一直没有变过吧。

色彩华丽，音乐也让人非常舒服。

关键的是和宫崎骏的动画比起来，大友克洋是完全不同的另一种风格。

宫崎骏的影片，更多的是天马行空的幻想。

而大友克洋的这部作品则更多的是华丽的构图及更多的工业时代的场景。

一种另类的科技文明，一种旧工业革命风格的世界。

通过这部影片，让我了解到，日本的动画电影不仅仅有宫崎骏。

也让我突然发现，自己更喜欢的是大友克洋的风格。

无论怎么样，欣赏这部影片的过程是一种享受。

也是这部影片打开了通向另一个世界的大门。

以此纪念我第一次接触的大友克洋的名作。

以上的评论可能有失公允，毕竟我也没有很多接触大友克洋的作品，也许更多地接触以后会有不一样的想法么？

算了，不管怎样，总之，我，很喜欢，呵呵。

小时候电影频道上的片段种下挥之不去的执念，高空中男主角抓住Tima的手，努力唤回她的记忆的画面。。。

数年后忆起，使用互联网偏执的去追寻，完整的看过后，不免有些遗憾，Tima的最后一句话“我是谁”固然长久萦绕，却不是“健一，我喜欢你”，可怜的身影坠下的瞬间“ I can't stop loving you” 这是伴随着都市崩坏的音乐 曲中充满离别的伤感甚至绝望。

一遍又一遍，脑补健一能复活Tima，却看到强忍着悲痛的颤抖的肩膀，那些她存在过的痕迹。

我们来欣赏一下这组镜头。

在偶遇地下抵抗军之后，女主角顺势进入了地下人民的生活，带着她初生以来一贯的恍惚。

首先是第一个镜头，在这里，镜头缓慢下摇，逐步照映出地下世界高耸、锈迹斑驳、而五彩缤纷的建筑群，呆坐于这个塔状建筑屋顶的女主。

值得注意的是，尽管女主身处塔顶，在画外更高层建筑的遮掩之下，这里的塔顶仍处于阴影之中，女主呆坐在阴影之中。

这个镜头的最后一个动态，一只鸽子从画外右上方缓缓飘落，停在女主身边。

紧接着我们来到了第二个镜头，特写，女主缓慢的抬头与画面中阴影逐渐消散、光照逐渐充盈两种运动共同进行。

女主的头，她的思绪，逐渐被光充满，逐渐昂扬，她抬头上望。

第三个镜头，黄金光芒笼罩着一组建筑群。

最初，我们看不出高与低，天空与深渊之区别，随着镜头的后退，女主的后脑入画，通过与镜头二中运动的重新组接，我们知道，女主在仰望高处的光芒，或者相反，正如镜头运动所表现的，高处的光芒以这样的运动囊括了女主。

由这样的启示场景中退出，在第四个镜头中我们得以重新回到女主自身的经验。

女主静立，感受这种启示，旁边的鸽子（自然由镜头一而来）慢慢啄动、踱步、跳跃，这是女主受启示感召时内心的震颤吗？

如鸽子跃动、如小鹿乱撞？

镜头四以左下鸽子平飞出画、左上鸽子入画降临至女主肩头这两个并置的运动告结。

镜头五，作为镜头四的直接延伸，视看的位置完全一致，而视野前推变为特写。

女主的面容完全被光芒笼罩，肩头的鸽子展翅、昂扬。

我们终于来到了悲哀的镜头六，这里首先入画的却是带有太阳纹样、却整体处于阴影中的广场，以及广场上的渺小几不可见，各自劳碌的小人，同时出场的还有第一次发出的语音，“看哪，简直像天使一样！

”。

谁在出声，谁在看向天使，天使又在何方？

随后以巨大的身形差异、光影对比入画的，带着金光笼罩羽翼（细看之下，乃是鸽子的羽翼）的女主回应了这一困惑。

光与暗，大与小的对比，带来了高与低的暗示，俯视的暗示，这群小人被金光闪耀的女主俯视着，尽管女主的视野未曾瞥向下方。

这个可悲的片子便是如此表现一个初生的心灵对世界的感受的，更可悲的是，在镜头六中不动声色的，将女主的挣扎波澜，剥离其个体，去个人化，神化，转变为下层的小人物（自然应当称之为proletariat）对女主的神性崇拜的。

女主内心的上升与下降之旅丧失了独有的色彩，被光吞噬，与之相应的，已被设置为下层的小人物则被剥夺了上升与下降之旅，他们只得仰望，只得沉溺，沉沦。

精致无比的电影 蒸汽朋克（材油朋克）的科幻题材永远都充满了复古魔幻的味道 超出认知范围尺度的钢铁构筑物 复杂精密的机械科技 欢快讽刺的bgm 女主站在一缕穿破摩天大厦群的阳光下 一只鸽子站在她的肩头展开双翅 看起来就像坠入人间的天使 结尾天使带来毁灭 大反派按下爆破一切的按钮 男女主角在低沉又悠扬的男声爵士乐的伴奏下 逃生 拉扯 从危楼之上向下坠落的场景 既震撼又凄美 无止境的爆破和崩塌 破坏即是美吧