生人勿进(美版)

欧版的基调是白，那美版就是黑，整个画面都暗沉着，即使阳光下还是觉得笼罩在一片看不见的黑雾下。

一开始完全忽略了那个假爸爸，直到最后一刻谜底揭晓。

他也曾年轻，在欧文一般的年纪遇到迷一样的艾比，于是痴迷，放下一切跟随她。

一定也是确认了她的真实身份，始终不肯离去，用他的一生守护自己当初不离不弃的誓言。

多年的颠沛流离注定了居无定所，再回头看这个袖口开裂，镜片破碎的老男人突然感觉可悲而凄凉。

他并无怨言，唯一的要求就是艾比不要再见欧文。

可在艾比沉默地抽回轻拂他老脸的冰冷手掌以后他也唯有沉默，继续为她杀人。

他应该是爱她的，从少年开始，看着自己一天天老去，能为她做的越来越少，直到生命的尽头，依然把结束生命的权利交到她手里。

只是她没有爱，她只是一具没有灵魂的躯壳，她懂如何去生存。

欧文其实是个小变态，当他戴着奇怪的面具，赤身用望远镜偷窥对面邻居生活细节的那一刻便知。

而且我必须说，这小家伙长的就十分阴郁，活象蒂姆伯顿笔下的怪异小孩。

离异的家庭，酗酒的母亲，这样的小孩好像就习惯安排在这样的框架下才说的过去。

那个光脚在雪地行走的女生立刻引起了他的注意，艾比的出现，无疑是为他枯燥的生活带来了一丝兴奋。

这个冰冷的女生显然与同龄的孩子不同，即便笑起这样好看，也不难发现刻意的冷漠与疏远。

I can't be your friend.Why not ？

That's just the way it is.Who said I wanted to be your friend.这段对话多想两个小情人在小暧昧，女孩先说我们是不可能，男孩脱口而出为嘛。

女孩又说就是不可能，男孩心里不乐意了可还嘴硬说谁要跟你一起。

都说拒绝是三大勾引方式之一，果真屡试不爽，所以欧文立马上钩，越发对这个冷漠的女生充满兴趣。

最后还是跟她走了，亦如当年的假爸爸，或许也已经猜到自己最终的归宿，却依然如此义无反顾。

跟随或许是另一次轮回。

原版和美版的差異如何？

勉強出一比喻：有似聊齋誌異和閱微草堂筆記的差異。

若美版如閱微，則原版近聊齋。

美版加了個重要的配角：上帝。

無所不在。

出現在Reagan的演說裏。

出現在假爸爸的咒罵裏（失足跌倒的那一聲God!）。

出現在Owen母親的祈禱中。

出現在Owen母親的鏡子上 -- 那張凝視著他偷錢的照片。

於是，故事便有了正邪對立的軸線。

從正邪對立逼出自由意志之說。

「Let Me In」，Abby這句懇求，正是對Owen自由意志的考驗。

為何人會擇惡棄善？

電影告訴我們：主要因為父母和學校的社會功能不彰：上帝示警「Where are your children now?」的時候，母親竟然醉倒在沙發上。

美版又告訴我們：當然也不能全怪父母老師，因為人性本來就有弱點，即所謂原罪之說，此所以Owen會偷錢討小女朋友的歡心（vanity, my favorite sin）。

偷錢的時候，基督的畫像正在鏡子邊緣凝視著他，沒有比這更明確的訓誡了。

紀曉嵐喜歡說：物必自腐，而後蟲生；情有所牽，物必抵隙。

道理差不多。

原版的瑞典片裏，上帝是缺席的，Eli的魔性也減弱。

Eli比較像個異種生物，比如蝙蝠或蚊子。

吸血純粹為了活命，這裏頭沒啥正義或邪惡。

也不特別突出Oskar的性格弱點。

更突出的是寂寞。

寂寞通於饑餓。

原版的主角，一個叫Eli，一個叫Oskar。

前者的意思是 my Lord，後者是God's Angel。

應是編劇故意起的名字。

寓意？

若不是暗示他們都是上帝懷裏的羊羔（上帝創造蚊子自有一番奇妙的用意），就是暗示這一切和上帝無關（蚊子的存在只是自然而然，毫不奇妙），而略帶一點嘲諷。

我覺得編劇的意思偏向後者。

「Let the Right One In」也一樣。

我喜歡她，就是喜歡了。

其他都不管。

她就是the right one，甚至就是the one。

聊齋裏的狐仙都有可愛的名號，有似瓊瑤筆下的美女。

聊齋比較不談正邪，而談情。

聊齋談情，背後透露著無邊的寂寞。

康熙盛世的空虛寂寞，和北歐白茫茫的大地竟然那麼相似。

我今日身處的社會，當然不是康乾盛世，更不是發明諾貝爾獎的福利國家瑞典。

倒更像美國。

所以美國版更能觸動我。

作为一个吸血鬼爱好者，我看过许多的吸血鬼剧集和电影有的宣扬的是钻石贵族吸血鬼和孤僻少女的校园爱情(暮光之城），有的喜欢利用吸血鬼的特长搞正义搭档（血色月光），有的利用吸血鬼嗨死人不偿命（真爱如血），有的搞什么前世恋爱和家庭矛盾（吸血鬼日记）……通常剧情发展都是如此，吸血鬼（大多为男性）又高又帅又强大，一跳三丈高，却在灯火阑珊处发现了步履蹒跚的女主角，从此爱上了自己的主菜。

两人在痛苦刺激装逼中爱得死去活来，为了天长地久，只好互相咬舔，在女主角饥渴奉献的“TURN ME TURN ME”娇声中，男主角完成了换血大举，以后两人共同进退，双双沉入暗黑家族。

LET ME IN深深地教育了我们，不按模式走，吃亏到老叟。

我听说原著说的艾丽身边的老人是娈童癖，才认识几个月，我没看过原著，根据我的理解，那老叟就是前一个小男孩，艾丽家里的合影暗示了这一点。

奥斯卡和照片上的小男孩长得还挺像，看来吃菜也有个偏好。

艾丽身为一个精灵般的十二岁小女孩（外表），行走江湖不方便，又难免有寂寞时候，随身携带一个痴情种子，能当饭吃，能满足精神需求，能带来饭吃，实在是无比划算。

这个悲悲戚戚的爱情故事，初见如此美丽，女孩雪地里的赤脚，进门的问候，孩子气的考验，惺惺相惜的浪漫……背后却精打细算，小女孩在天真精灵背后，一直有着“EAT SOME , SAVE SOME FOR LATER"的打算，吃一点存一点。

奥斯卡如同被献祭给河神的无辜少女，将会被榨干感情和人生，直至最后一滴鲜血。

各位渴望投入男吸血鬼坚实臂膀的天真少女们，如果不打算永远成为棺材里的妖精，在美丽的敲门声响起时，还是别放人进来的好。

看看新晋小萝莉莫雷兹那尖尖的小脸，甜甜凉凉的微笑，还记得张无忌的妈妈曾经教育我们，越美丽的女人越会骗人！

3星，美版故事照搬原版，但整体气氛营造更佳，女主更美。

西方的这种高冷文化确实有独特魅力，因爱而虐,由虐生恨，爱恨交织，欲罢不能，非常过瘾。

影片整体来说并不恐怖，也不算血腥惊悚，反倒有一丝童话的意思，很符合现实男女之间恋爱的一些情况，恋人的世界只有当事两个人能懂，而吸血鬼的世界，生人勿进。

还以为是个爱情故事，看到最后一幕，终于明白，那个老男人可能以前是和艾丽私奔的小情人。

艾丽永远都在12岁，可是她的爱人却不可避免的要变老。

奥斯卡是另一个轮回，可是看艾丽对老头的态度，让我觉的，她只是再不断的用自己去诱惑一个又一个孩子爱上自己，成为她的工具。

不过整个画面都挺美，挺安静。

如果没有看过原版，作为美国的吸血鬼电影，可以说是非常与众不同的一部了。

但是以翻拍的角度而言，我还是更喜欢原版。

首先，拍摄技巧以及画面方面。

原版有着惟美的美欧风景以及恬静和平的小镇风光，故事与情节更像是埋藏在平静中的阴霾。

美版一开始就定了一个惊悚阴暗的调子，反而感觉冲击力远不够强烈。

原版获得过08年某最佳摄影奖（具体哪国似乎忘了），其过人之处不在于画面的精巧而是在于画外之画。

有几个镜头的构思堪称妙笔，尤其是泳池那一幕，画面内是奥斯卡在水中被淹，然后有手和脚从水里滑过，当其时是非常迷惑。

之后看到泳池的全景，所有发生过的场景于是都了然，而且需要观者强大的想象去还原，很有中国画“留白”的意境。

美版动不动就血肉横飞，惊悚则还算惊悚了，但是片子的那种若有若无的恬静气质就消失无踪。

其次，非常不能容忍美版里女孩吸血时那种狰狞。

原版里女孩对血的渴望是节制的隐忍的，即使眼中散发着对鲜血的渴望，在oscar面前也是有着一种程度的羞愧（似乎不太准确）的情绪。

美版里女孩则是见到血就狰狞的兽化与肆无忌惮的鲜血淋漓血肉横飞 ——当然这是美国惊悚片一贯的主题，但是不得不说我觉得这是完全背离这部片子背后那种平静中有所压抑的气质的。

原版中女孩嘴边的一点鲜血配合着苍白的肤色，很惟美很淡定又有一点点哀伤。

美版中血液流了3尺长，看上去除了狰狞就是狰狞。

当然，美版也有不少可取之处的。

大叔第二次偷血在车里面被发现之前，躺在车里，路边一段一段的路灯闪过，非常之有feel呀。

而且看上去这种疏漏比在原版里被发现的始末更有逻辑更合理。

小男孩的家庭背景，晚上10点电视机的字幕，给爸爸的电话等细节，给他情绪和情节的发展做了相当合理的铺垫。

对了，开头的那一段倒叙也不错的啦。

总而言之啦，这部戏我还是喜欢原版那种平静隐忍之下血腥气与爱混合的味道。

美版血腥化惊悚化了之后，故事还是那个故事，气质上却少了不少回味与那种难以言说的黑暗感了。

因为人鬼殊途，所以这爱情才显得更加凄婉这才是气质所在。

气质。

看了前面的影评，大概分为两派。

一派盛赞那爱情的美好，一派抨击ABBY的利用之心。

我倒是觉得，无所谓啦，看点不在那里。

我不笃信爱情，但却坚持认为，爱情应是这个世界上最甜蜜的感请情。

爱情最后多会变为亲情，因而才体现出爱情的珍贵。

会想要甜蜜与温暖，并不是因为电影的缘故，大概是因为生活状态的原因。

身边没有可以贴心的人。

最好的哥们儿不在旁边，唯一贴心的女生又远隔千里，很孤单，自我几近完全封闭，A.T.FIELD快和柏林墙一样厚了。

其实隔得远一些也好，隔得远了更会珍惜。

不是我非得等你，只是既然决定等你，就等不住其他人了。

应该就是这种原因【LET ME IN】 的独特气质深深打动了我。

阴暗，沉郁，却又有藏不住甜蜜。

片中两位孩子的每一句对话都是轻声细语的，每一次相视而望是干净而害羞的，每一次拥抱是真挚而动情的，每一次伤心落泪，每一次相约，每一次告别，每一个动作，每一次吐字，都完完全全触动了我。

但这种触动却不是在观影时，而是在看完之后的一次次回忆中一遍遍传来，而且随着每一次回忆触动越发强烈。

到现在我都不敢去看第二遍，因为怕再次观影会破坏了这来之不易的感觉。

所以我觉得，至少导演对细节的处理很到位很有技巧很有亲和力。

也许整个故事并没有那么大的张力，但边边角角的刻画也算用心良苦了。

比如ABBY 在与OWEN道别却又去而复返，但一直没有露脸，连话也没有一句，因为此时那些都是多余的了，因而用手在箱子上轻轻敲出的话语颇为感人，因为两个孩子已经心灵相通了。

这就使整个电影像一位乍看并不显眼的少女，但细看之下她举手投足之间却是那样迷人，这就叫气质。

另外，配乐做得很好，很能烘托气氛。

而且个人认为因为电影的节奏缓慢，而显得更有紧张感。

与【告白】相反，【LET ME IN】的故事容量较小，却拍了115分钟，所以缓慢是一定的。

但毫无疑问，缓慢的节奏恰如其分的贴合了电影的气质。

虽然仍有很多好莱坞桥段，无需否认，这算得上是一部精致的电影。

EAT SOME NOW ,SAVE SOME FOR LATER这是电影中Owen和Abby最终踏上旅途时Owen唱着的歌谣，绵长而悠远。

That`s all. That`s enough

影片改编自瑞典小说《血色入侵》，名为《Let Me In》，这部作品此前已经在瑞典被拍成电影，我看的版本是由好莱坞在2010年翻拍的。

原著我没有读过，欧版的影片也没有看过，所以我的感受只限于好莱坞版本，与原著的思想可能有所不同。

电影网站上将本片归类为恐怖片，我觉得实在是再恰当不过了。

通俗意义的恐怖片我一向是不看的，心理承受度是一个原因，还有就是受不了里面人物变态的造型和刻意营造的环境。

《Let Me In》应该是我看过的最不“恐怖”的恐怖片了。

除了少量情节需要的血腥镜头外，电影中更多的是对Owen（男主演）性格以及他对Abby的感情变化的细腻描写，十足的文艺小清新，但是它表达的主题绝对是恐怖的，就好像中文翻译的名字一样，生人勿近。

记得有位著名作家说过，悲剧就是把美好的事物毁灭给你看，我觉得此作品有异曲同工之妙，所谓恐怖，就是把美好的事物加倍毁灭给你看。

人类世界最美好的爱情被影片中的魔鬼作为侵蚀人类灵魂的工具恣意玩弄，最恐怖的是，你明知这爱情是毒药，还心甘情愿得一点点喝下去。

男孩看似，为爱放弃灵魂的伟大，其实是魔鬼一步步精心设计的爱情陷阱。

电影中主要人物有三位，Owen(boy)，Abby(vampire)，Old Man(Abby’s EX)。

在Owen与Abby的第一次见面时，Abby还没有对Owen有想法，或者说在犹豫中，所以才对Owen说“Just you know, I can’t be your friend.”。

不过，从Owen拿着小刀对着树干发泄，Abby可以感受到眼前这个男孩内心深处的压抑和愤怒，使得父母离异、经常被同学欺负的Owen成为绝佳的猎物。

但是，真正促使Abby决定接近Owen的原因是，那天夜里，Old Man外出为Abby杀人取血的失败。

Owen从墙壁另一侧隐约听到的咆哮声不是他以为的Old Man，而是Abby在对着她曾经的“爱人”发脾气，最后Old Man说的“Maybe I’m getting slow; Maybe I wanna get caught; Maybe I’m just tired of this.”使得Abby意识到眼前的仆人已经失去价值，转而决定将Owen作为下一个猎物，于是才有了第二天傍晚的第二次相遇。

在第一遍看的时候，我一度被男孩和女孩之间看似纯真的爱情感动得精神恍惚，把一直默默奉献的Old Man忽略了，直到第二次回顾时突然想起，Old Man在死的那天出门前曾恳求过Abby，“Please stop seeing that boy.”,我才恍然意识到，Old Man与Abby一直都是恋人关系，之前感人的纯爱显露出本来的面目，一场无情的“三角恋”，Abby为了Owen抛弃了Old Man，使得这场爱情再也不像看起来那么纯洁，也正是从这一点暴露了Abby的魔鬼本质。

作品另一个值得玩味的地方是在Owen发现了Abby是吸血鬼之后的变化。

按照影片中的情节来看，在Old Man死掉后，Abby来到Owen家，从窗外进来，两个人睡在一张床上并“go steady”确立了关系，也可以从侧面反映出Abby冷血的一面，心爱的人刚死去，她便马上投入了新欢的怀抱。

Owen和Abby就这样在一起了，偶然的意外，让Owen发现心爱的女孩竟然是魔鬼，作为一个12岁的孩子，他本能得向父亲打电话求助，可是他的父亲还沉浸在对Owen母亲的盲目仇恨中忽略对孩子的关心，可以说，Owen最终成为魔鬼的仆人，一部分的原因是由他的父母造成，更讽刺的是影片中，Owen半夜偷跑出去与Abby见面时，在沙发上睡着的Owen母亲面前的电视机中正播放电视台的广告，“It’s 10 o’clock, do you know where your child is.”。

在求助无门时，Owen决定独自面对魔鬼，也就是在这时，Owen发现了Old Man其实不是Abby的父亲，而是她原来的恋人。

惊慌失措的Owen从Abby家逃走了。

看到这里，我心里出现了新的困惑，似乎从始至终，Abby对于自己的身份背景都没有刻意隐瞒，在Owen发现了秘密后也没有恼羞成怒，让我一度怀疑眼前的到底是魔鬼还是一个可怜的小女孩。

在Owen逃走后的第二天，Abby来到Owen家，生气的Owen没有像往常那样说出“You can come in.”反而戏谑得调侃Abby，导致了接下来的Abby流血一幕。

看到这里，我才突然明白之前Abby的反应。

也许是对魔鬼的诅咒，也许是对人类的保护，上帝为魔鬼设置了一道无法轻易穿越的障碍，即如果得不到邀请，魔鬼无法进入到人类的房间。

此时魔鬼能做的只有用各种虚假的表象来迷惑人类，让你心甘情愿得说出那句“You can come in.”孩子毕竟还是孩子，在看到Abby流血的一幕，Owen忍不住内心的冲动，紧紧抱住了Abby，也许，此刻在他眼中，Abby并不是什么魔鬼，就是一个可怜的小女孩。

也就是在这一刻，Owen无可救药义无反顾得中了魔鬼的爱情毒药。

之后的情节也就顺理成章了，再帮助Abby杀死了前来调查的警察后，Owen已经几乎沦为了魔鬼的仆人。

但是，使我真正看清Abby魔鬼本质的是最后的情节，Owen在游泳池被同学欺负时，已经离开的Abby奇迹般得出现并杀死了Owen的同学，救了Owen一命，于是Owen下定决心跟着Abby远走高飞。

在感动之前，我想提醒各位，为什么Abby会突然出现在游泳池？

答案很简单，其实她并没有真的离开而是躲在暗处跟踪Owen，等待机会，将Owen最后一点灵魂吞噬。

影片的结尾，Owen带着Abby远走高飞，“快乐”的Owen在火车上哼唱着从始至终贯穿影片的那句歌词“Eat some now, save some for later.”，用一句话为整部影片做了最精辟的总结。

影片结束了，我的心情却一时难以平复，Owen的悲剧绝大部分源于家庭的不幸，让我纠结的是，Abby对Owen的感情是否真的是爱情。

相信大多数人像我一样不愿意去相信那美好的一个个片段全部是魔鬼编织的谎言，我们宁愿相信Abby是真的爱Owen的，可是，我们也无法判断，Abby究竟是因为爱情，所以去爱；还是因为生存，所以去爱。

在学校和家庭不受重视的owen，遇到一个在乎他，听他好好说话的美型吸血怪物。

在善恶的内心挣扎里，选择了Let the devil in，让恶魔abby走进内心，更在生死关头坚定了自己的感情。

你可以说，这是一个唯美的血腥爱情故事，是因为恐惧和心跳总是互相缠绕，就像那些患得患失的爱情，爱从来是一种自私，与善恶无关。

你可以说，这是一个老吸血鬼abby设立圈套去诱惑一个又一个小男孩去为她卖命杀人的斯德哥尔摩（原作发生地）恐怖故事。

你也可以看到其实老男人给予Abby的爱是自私的，因为活了这么久的吸血鬼居然没有见过魔方，也没有玩过游戏机，颠沛流离的生活却总带着老男人送的古旧的小玩具，残缺的生活折磨着老男人和abby的灵魂。

但你也可以看到abby的情愫与选择，abby去看望自我毁容被捕，最后让她吸血了解残生的老男人，这是情，如果无情只是单纯的奴仆，不必去见，也不必去杀。

她可以像没吸吃完的女人一样转化他，让他带着恐怖的容貌，疲惫的灵魂继续毫不完整的作为一个怪物活着。

彼时的杀是一种解脱，正如每次abby和老男人都选择去杀人，而不是选择转化，是因为abby本质只是为了求存，而不是作恶，她本可以创造一支吸血鬼军团让所有被转化的人和普通人受苦。

Abby没有受邀请，走进owen家里，这是情，无论有人说abby对owen多有把握，拿捏得有多准，但人心难测，再可怕的吸血鬼也只能等待他人let her in，此刻的abby却又为了爱情赌上了生存的筹码。

因此你可以说abby是一个熟练诱拐小男孩的女魔头，但你却无法断言在这些关系里面abby没有投注爱情。

爱情是暧昧而盲目，为了爱有的人甚至能拥抱一个怪物；爱情亦是自卑和脆弱，无论你多么强大，你总得脱去所有的伪装，甚至暴露自己的不洁和阴暗，有的人愿意赌上生命，赌上心碎，怯懦的恳求对方"let me in"。

在这种关系的最后，彼此都只能拥有对方，爱情或许就是一种双向的绑架，谁能说清楚自己才是被“斯德哥尔摩”的一方？

一切有关爱情影院里坐在我旁边的是个壮汉，吸血鬼第一次现形吸血的时候，壮汉也惊了。

我时不时的捂着眼睛唯恐惊悚镜头刺激到心脏。

所以小男孩第一次见到吸血鬼变形的时候，淡定的让我怀疑剧情太有问题了，毕竟他才12岁啊。

后来一直在说服自己，他真的不害怕，因为他知道吸血鬼不会伤害他。

这么想着，竟然觉得这片对爱情诠释的太唯美了。

有多少成年人真的了解自己的身边人，有多少成年人会怀疑自己的身边人，有多少成年人会觉得身边人陌生的好像路人，又有多少成年人会害怕自己的身边人。

哪怕对方只是撒了个善意的谎言，哪怕对方只是超出了自己的预想，哪怕对方只是个微不足道的小举动。

成年人的爱情建立在一步步相处了解认知肯定之上。

而童年的爱情建立在最初的认识上。

很难说哪个真哪个假。

但可以说童年的爱情完美的一塌糊涂，让成年人也不得不羡慕。