蜡笔小新：我们的恐龙日记

能get到一些老梗，什么“唯一一个五岁的夏天”，“松坂老师是恐龙”，“园长老大”等等。

整体上就是个儿童片，老套的故事剧情和价值观输出，弱得没边的剧情。

并不是说批评，我们感到无趣是因为我们都长大了，我们都老了。

但是关于“我们为什么喜欢蜡笔小新”的话题，我们爱的是那些平常的不能再平常的小日子，那个简直梦幻一样的太平盛世里的童年。

三五好友，辛勤工作的爸爸，勤劳持家的妈妈，宠物小狗。

去街上买菜，和朋友去公园玩耍，陪妈妈逛打折商场，嫌弃爸爸的臭脚，日日都赶不上的校车….

《我们的恐龙日记》是一部充满童趣与温情的动画电影，它以蜡笔小新的独特视角展现了一段关于友谊和冒险的故事。

影片中，小新与他的宠物恐龙小白之间的互动既幽默又温馨，让人忍俊不禁。

电影的画面色彩鲜艳，动画制作精良，细节处理得非常到位，使得恐龙的形象既逼真又可爱。

此外，影片中穿插的环保主题也给孩子们传递了积极的信息。

总的来说，这部电影不仅适合孩子们观看，也能让成年人找回童年的乐趣。

非常喜欢小白！

宝宝你是一个毛茸茸的糯米团子🥹

小新的剧场版属于什么，又是什么，从1993年的动感超人，到现在2024的恐龙日记，区别于动画，似乎每部剧场版里都蕴含着一些东西，是情亲是友情亦或者朦胧的爱情，有念想有孤独（动画当然也有，相对于剧场版来说要少，也没有很直观）。

小新电影里面没有纯粹的坏人也没有完美的好人，几乎每部小新都在成长，恐龙日记也不例外，不能说小新剧场版出过神作往后都个个是神作吧，恐龙日记剧情简单但是通俗易懂，角色塑造也相对来说比较成功，尤其是娜娜这个角色，同时这部电影彩蛋也很多，基本上就是直白，其中有个彩蛋我是比较意外但是也能想到的就是收留小白那段然后衔接到娜娜收留。

很棒，就是因为角色塑造的成功后面刀起来也毫不手软，真的很猝不及防，前面大剑龙去世的也是，但是可以预料到，但是娜娜不一样，临结尾了猝不及防的给了我一下。

6.5/10我也变成了一个无聊的大人了吗 前40分钟，我完全可以给满分，小新粉和恐龙迷双厨狂喜！

还发现了一堆致敬，比如侏罗纪公园里的躲猫猫戏份，还有谍影重重等好多！

找彩蛋的感觉真的开心！

像在寻宝！

在电影院里面一度笑到害怕自己影响观影礼仪，参观恐龙乐园，小新一家的日常，小白和纳纳的互动，仿佛把我拉回了快乐的童年时光，最后棘龙以一敌四，最后干掉机械暴龙兽，也有点激动，梦回侏罗纪公园3！

可惜就是最喜欢的霸王龙就像个吉祥物一样，最后的决战甚至没有它😭😭 那么，之所以只给6.5分，就在40分钟后，一个降智小失误引发恐龙危机开始，剧情逐渐崩坏，50分钟塞入了时间承受不住的内容，能看出来想表达很多东西，但是什么都没讲好，最后的煽情也是略显生硬，完全比不上去年饱受诟病的3D版最后小新进入反派内心的拯救煽情戏（就那一段而言），各种反物理的戏份也让人出戏，特别是最后小恐龙纳纳一脚踢穿机械暴龙兽，哪怕是动画片也不能这样吧，没有碳基生物能做到，更不用说是一只跟小白一样大的恐龙，还有主角团拳打脚踢机器恐龙，多少有点。。。

机器恐龙的密度和质量甚至比肉体的更加大（好吧我认真了，确实已经变成一个无聊的大人了） 最后，我想说，与其说这一部继承了以往的风格，不如说蜡笔小新剧场版已经逐渐套路话，模式化，甚至炒冷饭，同一个模式的反派，梦想失败，妻子去世，儿女叛逆的男性反派被社会逼向极端毁灭世界，甚至连基本的人物动机都没法描写好了，蜡笔小新剧场版何时能重回巅峰

看到一半后就坐立难安如坐针毡……，起鸡皮疙瘩也是因为“尴尬”得起鸡皮疙瘩，剧情过了一半后我就已经不懂这个剧情推动的意义是什么，隔几分钟就要拿起手机看看时间，从来没有过看蜡笔小新的时候看时间是想看看还有多久结束，想着快点结束。

其实工作室也像里面的“unbelievable“先生一样，实在是出不来好的剧场版就不要勉强休息一两年，完全是穿插一些看了很尴尬的梗（当然里面还有少部分笑点），但是不足之处已经掩过好的部分，比如近几年的剧场版都在强调最后要很“高”的煽情剧情，或者是强行在电影中借小新之口说些“大道理”。

如果说九几年到一五年的剧场版是巅峰，那么这几年的剧场版真的一年不如一年。

其实不用那么“刻意”，不用刻意有深度，也不用刻意搞笑，就算九几的剧场版没有那么有深度，但是笑点和人物刻画的都很好，而去年和今年更像是主创团队想不出来剧情了，硬凑了一个剧场版出来，然而还不如一些特别版好看……，真的不可以休息几年后再出部更“自然”不那么“刻意”的剧场版吗？？？

延续了《蜡笔小新》系列一贯的搞笑风格，小新天真无邪的言行和无厘头的举动，总能让人忍俊不禁。

这次与恐龙的邂逅，更是增添了许多新奇有趣的情节。

无论是小新对恐龙的懵懂认知，还是他与小伙伴们在照顾恐龙过程中的种种趣事，都充满了童真与欢乐。

在搞笑之余，影片也传递出关爱与保护的主题。

通过小新等人与恐龙建立起的特殊情感，让观众深刻感受到生命的珍贵与美好，引发对动物保护的思考。

精美的画面制作，将可爱的角色形象与恐龙的逼真形态完美呈现，生动的场景仿佛带领观众进入一个充满奇幻色彩的恐龙世界。

而轻松愉快的背景音乐，也恰到好处地烘托出影片的氛围，进一步增强了故事的感染力。

总体而言，这部电影在保持原有风格的基础上有所创新，让观众在欢笑中收获感动，无论是小朋友还是大朋友，都能从中找到属于自己的乐趣与共鸣。

这部剧场版再次刷新了我这几年对于蜡笔小新剧场版的认知，蜡笔小新剧场版不应该是这样的水平，虽然是子供向，但直完全可以有好的台本和剧情，之前《大人帝国的反击》《我的机器人爸爸》都能很好的说明这点。

首先是剧情推进的扑朔迷离，剧情转场生硬，人物人均变脸大师，人设设定太过迷幻，看到片子中间的时候感情“反派是你爸”哦“反派也是你爸”这是什么？

家庭伦理大剧吗？

编剧好像是强行要套上这样的模板设定来给我们上演一场亲情和包饺子的大戏，实则除去父子，父女关系则完全不影响剧情推进，电影选择弱化了观众一直熟悉的野原一家的家庭羁绊剧情，反而去重新描绘另外一大家子，但最后强行包饺子，可谓是令人诟病。

整部片子下来，奥德洛基一家除了已经去世的妈妈，全家人均变脸大师和精神不正常，一个是长时间PUA孩子的父亲，还有两个已经患上斯德哥尔摩综合症的孩子，片中比利逃离父亲的掌控，并说出娜娜也是一个生命，生命应该有自由的选择，逃离父亲的掌控，片尾最后又说人类和恐龙无法共存，我做出的问题我来解决，简直是变脸大师，怎么好意思在自己父亲面前说孩子也应该有自己的人生的？

感情你对自己父亲说，孩子应该有自己的人生，那叫万籁霜天竞自由。

你创造的恐龙，因为你父亲的暴行导致同族被杀，好友被打伤，然后暴走，那就是背叛你要被解决是吧？

这样的做法和你父亲有什么区别？

前文铺垫了那么多，又是在野外买宅子。

又是对新之助承诺说世界上只有我能养育的了它，这一刻全部化为泡影，和娜娜爆发兽性不小心伤到新之助之后，野原一家的做法云泥之别。

本片的整体调性也十分奇怪，虽然作为子贡向的搞笑动画，但蜡笔小新并不是完全脱离现实的动画作品，整篇除了对恐龙的真实刻画和科普性可圈可点之外， 看得出来编剧在很用力的强行去营造笑点，包括但不限于，恐龙谐音梗，莫名其妙的地下恐龙演唱会，和各种角色与恐龙的反应，实在无法理解让一群幼稚园儿童，和一群普通人单手擎恐龙这是什么战斗力，即使老角色悉数登场但是一个连军队和自卫队都没办法的钢铁怪物，一脚踩碎钢筋混凝土大楼的机械恐龙，能被这些普通人一击必杀，实在太抽象。

结尾的强行煽情也是实则令人作呕，娜娜为了救新之助和小白而扛下倒塌的大楼而竭力而亡时，比利没有出现，安吉拉没有出现，奥德洛基也没有出现，只是最后抱紧娜娜的尸体说着一些煽情的话，然后呢？

然后就升华了？

就高光了？

感情你们一家，差点儿没把全世界都毁了，最后挤点眼泪就叫洗白了是吧？

前期为了抢恐龙打的昏天黑地，那关键时刻保护娜娜的时候怎么没人上了？

最后比利说出“我以后会找一个恐龙以外的方向痴迷的。

”不是，哥们儿，你的梦想呢？

你不是父亲吗？

你的孩子死你面前没两天你释怀了是吧？

你放下了，这种人设不知道编剧设计出来干什么？

全篇一直到结尾。

这一家人都没有任何高光点，父亲到最后也还是沉迷在自己的观念中，无法自拔，除了姐姐安吉拉后期表现正常以为，一家没一个正常人，结尾处理更是令人迷惑，同样是失去同伴，《战国大和战》大家的态度是什么《夕阳下的春日部》春日部防卫队成员是什么样子的，完全不理解为什么编剧要把演员一家和春日部防卫队的孩子们，刻画成这样看看乐呵，丝毫没有任何难过之心的二百五形象，全剧中可能只有小白和娜娜的感情是真的，其他全员小丑，彩蛋中野原一家在开开心心只有小白想起来了他遇到的朋友，感情一群人还没有一只狗有人心，比利则是继续研究复活恐龙，看着娜娜的照片说到我也很想你，我说哎呦，哥们儿，你这个人物真的编剧不要再让他出场了，我甚至觉得把他扔到哥谭，下一秒跟蝙蝠侠对线都没有任何问题，除了大言不惭自己的梦想，遇到挫折马上放弃，马上变脸，上一秒说娜娜是自己孩子，其实对娜娜完全不关心，这样人也配做父亲？

娜娜对他来说也只是一个实现梦想的玩具，甚至自己亲口可以说出人龙无法共存，我只能换个爱好了这种话语。

当然其中不乏有很多致敬老剧场的彩蛋，比如功夫拉面，宇宙公主，呼风唤雨的热带雨林等等，综合评价的话，如果是不带脑子看的欢乐喜剧那么还是能作为甜点电影观看的，但人设问题和整篇基调有严重问题，并没有发挥出蜡笔小新剧场版应该有的水平。

虽然《蜡笔小新》早已向低龄化、子供向转型，但其剧场版依然在用小新的儿童视角讲述着成人童话，这正是他与日本另外两个剧场版巨头拉开差距的地方。

今年的主题是恐龙，从官宣开始就备受期待。

毕竟，同样是国民IP的“蓝胖子”已经围绕恐龙主题拍过三次剧场版，其中一次还是40周年纪念作品。

而今年《蜡笔小新》的剧场版票房在日本再创新高，更让人好奇，究竟小新与恐龙之间会发生怎样的故事。

然而，看完整部电影后，难免会觉得制作组似乎也不太确定该如何讲好这个故事。

影片空有一个设定，却不知道如何展开，像是找不到明确方向。

为了更迎合低龄观众，电影减少了“家长打孩子”以及小新和美冴斗嘴的场景，唯一一次“美冴铁拳”还落在了广志身上。

而与此同时，影片却罕见地设置了一个充满遗憾的结尾——试图用情感爆发和角色成长进行高潮的收尾，但由于铺垫不足，显得突兀且割裂。

制作组似乎希望通过减少说教意味、增加观众感悟来丰富故事内核，却在执行上显得犹豫不决。

不过，电影依然在许多细节上展现了诚意。

大场面制作精良，五小只也是换衣服最多的一次，而且明显感觉到是贴合他们自身人物形象的认真设计过。

而小白这次也久违的有大量戏份。

更有趣的是，许多TV版的经典角色如埼玉红蝎子队、地狱女推销员、鸡飞狗跳庄的四郎等，以“彩蛋”形式穿插在故事发展其中。

这让电影与TV版的联动更为紧密，为老观众增添了熟悉感和情怀。

通过这些角色的出现，观众更能跟随角色来到春日部，感受到时间的流逝，也对应了影片中一直在强调的“不一样的夏天”、“夏天里的成长”。

当小新最后在片尾交上暑假作业的时候，不仅是一种扣题，观众也似乎跟着他共同完成了一份独特夏天回忆的“恐龙日记”。

尽管如此，这部电影在剧情展开和反派塑造上，依然让人感到熟悉甚至略显套路，似乎有不少前作的影子，给人一种“预制菜”的既视感。

但总体来说，《蜡笔小新》近年来剧场版的制作水准明显提升，日本票房再创新高足以证明其依然具有吸引力。

作为一个在国内影响力逐年扩大的IP，能够连续两年引进国内上映也很难得。

它依然是一部能让孩子笑得开怀，也能让大人感慨万分的作品，承载了各个年龄层观众的温暖与回忆。

不求再出“神作”，但也希望未来的剧场版不仅在制作上更加用心，也能在故事层面上带来更多惊喜，能够让观众继续在大银幕上与小新共同经历更加精彩冒险。

感觉没有以前的好看了，有点乱，五人帮春日部防卫队，从刚开始小白遇到小恐龙，再来是春日防卫队和小恐龙度美好的夏天，又一起大战机器恐龙🦖🦖，里边反转挺多，有脱离本心的父亲，有找回自身梦想的姐姐，还有坚持初心的弟弟，可惜的是最后小恐龙⑩了，这也是导演想回到现实世界吧，灭绝的物种不会再有了。

童年陪伴的经典之一，有幸也是第一次带着五岁的崽到电影院放松打发时间，没指望小朋友能看的进去，毕竟群众基础之于8090这一代，现今的小朋友更能融入的还是咖宝之类的更加能有共鸣。

下午的第一场次如约而至，到电影开场寥寥几人，大人带小孩的也不多，离包场也差别不大了，也可能是因为天气太冷也有可能，因为才上映所以早上看还没开分，直至电影结束看了一下评分和评论，感触良多，想说的话很多，总体感受就是评论有失偏颇，好坏不那么重要了，因为能在当下看到这样一部内容丰富有趣的电影，真的给人一种很温暖的感受，犹如喝了一杯热美式或者热橙汁，有种别样的幸福感。

不太明白电影就是一种消遣方式，没必要要求完美，内容大于形式最后忠于自己的感受，又要发人深省的创作形式，又要有趣且深度的内容，还要时刻具有新鲜感且高于预期，同比以往，在这样一个信息爆炸且娱乐至上的环境是不是要求太高了，看过知道的东西越多感觉雷同相似的东西也会相应的增加，毕竟真正的完全原创不是那么容易的事情，一部可以带着小朋友观看的电影，又是讲恐龙的电影，又是家庭，友情，正义，拯救等等司空见惯的要素组成的电影，要什么新意？

观影期间有些桥段有小朋友不由自主兴奋的叫喊声此起彼伏，借由电影中的亮光也能看见小朋友们兴奋的表情，这不很好吗？

没有来自小朋友的失望，但全是大人的抱怨，评论中充斥着所谓的幼稚，无聊，最差一部，浪费时间等等。

作为一个小时侯从漫画开始接触到剧集，再到剧场版，我在本作中看到了所有蜡笔小新该有的特质，有趣搞笑，也很感动，想表达的情感和立意也很明确，我相信只要喜欢蜡笔小新的朋友，在电影里面总能找到让你开心快乐的地方，各人有各人的喜好，电影好坏也有不同的评判，好不好自己感受最重要，一部电影能让你看下去，能把你真实的想法真实的表达出来，该笑笑，气氛到了想哭哭，因为电影才上，剧情不想讨论，更不想剧透，但在这个越来越严峻的环境，还能惬意的走进电影院，就当是在这个寒冷的冬季给到自已的一丝温暖，难能可贵。