失眠症

就片尾的这句话，有些印象。

诺大叔虽然犯了错，但在最后关头还是迷途知返重拾正义，年轻的女警官想要为他销毁罪证，他却说：不，你别走错路……　一个前辈对弟子最后的教诲莫过如此，他是一名好警察。

0-13分 主要人物上场，介绍极昼的背景，介绍凶案背景，杀手可能是女主的情人。

13-16 B线索，警局内部的政治斗争。

男主和朋友有一些污点。

朋友要自首，男主不愿意。

男主下决心要把案子结了。

（更极致的“侦探类型”电影，直接一开始主角就有污点，并且在触碰自己的底线）16-34 找到被害人的书包，在用书包钓鱼的过程中，朋友被男主失手杀死。

男主自责。

34-39 男主喝酒，失眠，想起一些非常模糊的之前破案的碎片记忆。

警局警长认为是凶手杀死了搭档，男主只能顺着他的话往下说，虽然他知道不是真的。

39-41 一方面女主在找男主搭档被杀的证据。

另一方面男主在找凶手更多的线索。

41-46 男主调换了搭档身上的子弹残骸。

46-50 男主接到凶手电话， 凶手称他看到男主射杀搭档。

他要和男主合作，他需要男主的帮助。

女主发现搭档死亡的现场疑点。

50-57 男主找到死者的最好的朋友，她透露了疑凶的名字。

通过死者的背包，他找到疑凶的地址。

59-66 男主找到疑凶住处。

两人追逐，凶手逃脱。

（浮木上的追逐和掉下水的窒息感还不错）疑凶约和男主见面。

66-74 女主告诉男主她查到了线索，是疑凶的名字。

男主和疑凶见面，他是一个当地的悬疑小说作家。

疑凶挑明他和男主的状态一样，男主误杀搭档，疑凶只是给死者洗了尸体而已。

疑凶希望两人联合。

男主同意了，疑凶离开时告诉男主自己录音了，以此威胁男主要合作。

女主找到了搭档之前带来的报纸，她发现了男主和搭档之间可能的冲突。

75-79 男主和疑凶通话，疑凶承认了自己杀人。

80-85 疑凶被警局叫来审问，男主也参与审问。

（戏非常精彩，因为面子和里子都有戏，两个人心怀鬼胎）因为疑凶暗示枪在被害的男友家，男主愤怒不已，爆发。

85-90 警察开始搜查被害者的男友家，男主提前到了男友家，但没有找到枪。

警察找到了枪，抓住了男友。

男友成了最大的疑凶。

90-94 男主去和疑凶对质。

并决定坦白一切。

但被疑凶说服。

女主在搭档的案发现场找到了另一颗子弹，是男主的。

94-97 女主验证了男主可能是搭档的杀人凶手。

97- 102 男主在失眠状态下，向酒店前台诉说他之前和搭档制造伪证的一起案件。

前台告诉她，要做出忠于内心的选择。

103- 结尾男主冲进疑凶家，找到了新线索。

女主前往疑凶的湖边小屋取男友疑凶的物证。

女主被疑凶打晕。

男主前来拯救女主。

女主质疑男主，最后相信了他。

男主和疑凶大决战，双双被枪击死亡。

闪回和对话中的陈述。

很有意思，大反派代表的就是男主内心的邪恶，他是男主的反面，他引诱他，与他合作，最后企图杀死他。

这是一种典型的隐喻做法。

一人两面。

【！！！

嚴重劇透警告：本文涉及對克里斯托弗·諾蘭所導演的《追隨》、《記憶碎片》、《失眠症/白夜追兇》、《致命魔術》共四部電影的嚴重劇透，請務必慎重考慮！

】目錄1 《追隨》2 《記憶碎片》3 《失眠症》4 《致命魔術》5 小結6 尾聲正文1 《追隨》重看克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）自編自導的第一部長片《追隨Following》（1998）時，我再度陷入曾經有過的疑問：爲什麼克里斯早期的作品風格和如今相差如此之大？

爲什麼他早期的電影中，世界總是殘酷的，而後來則越發充滿光輝，充滿溫暖與希望？

其中的轉變究竟是如何發生的？

對這些問題，尤其是最後一個問題的思考，則再度把我帶回克里斯的幾部早期作品中去。

我不是第一次嘗試回答這個問題了，而這一次，我在本文中陳述內容的初衷，實際上是想要在意象層面，儘可能連貫地辨認出這條轉變的軌跡（不過限於各種原因，這個解讀而來的「軌跡」可能並非足夠理想而簡潔）。

雖然本文主要只截取四部長片的跨度，但我認爲，對這四部長片的考察，已經足夠勾勒出一個有著明顯指向的轉變軌跡了。

我還得再強調一下的是，爲了辨認、勾勒出這條轉變的軌跡，本文將不可避免地涉及對這四部片子的嚴重劇透，我在此提醒，介意劇透的讀者現在仍有機會離場！

追隨（Following）（1998）2 《記憶碎片》從很多方面上來說，《記憶碎片Memento》（2000）和《追隨》等作品很相像。

玩弄與被玩弄，套路與被套路，操縱與被操縱，欺騙與被欺騙，嘲諷與被嘲諷，蔑視與被蔑視，挫敗與被挫敗，小算盤與大算盤，反轉與重複，回憶與遺忘，意義與空虛，無知與全知…考慮到《記憶碎片》改編自喬納森·諾蘭（Jonathan Nolan）構思的短篇故事（Based on the short story by Jonathan Nolan），而且在喬納森主導的電視劇《西部世界（West World）》（2016-?）中仍可以見到這些熟悉的感覺，我想還是有理由猜測，這種風格是屬於喬納森的；或者更確切地說，因爲克里斯在早期畢竟親自拍了這幾部片子，尤其《追隨》一片的署名編劇更是只有克里斯自己一人，所以也許應該說，這同時也是克里斯的早期風格——兄弟兩人的風格在早期可能是高度相似甚或是重合的。

片中喪妻的主人公萊昂納德（Leonrad）想要復仇，他的基本處境是：不知道誰可以相信、苦苦追尋答案、終於接近、被告知真相、難以接受…正如前面所言，這熟悉的配方，你不僅可以在《記憶碎片》裡嚐到，也可以在《西部世界》裡反復遇上。

難以接受真相的其中一種戲劇化表現形式即，「拒絕承認、視而不見、甚至乾脆將別人一槍幹掉」；而很有意思的是，這同一部片中的「一顆子彈」，放在克里斯托弗的創作脈絡中，將最終展現出和喬納森不同的意義。

單看《記憶碎片》顯然看不出來這種不同，所以我們可以繼續沿着克里斯的脈絡前進。

記憶碎片（Memento）（2000）3 《失眠症》《失眠症Insomnia》（2002）中的一段劇情算是引出本文思路的直接來源：主人公作爲警探，帶隊突擊搜查逃犯的住所，然後在追擊中向下進入房底的一條幽暗小水路，緊接着驟然進入了陌生森林的茫茫大霧之中，在這片白茫茫中，主人公一槍將人撂倒，然後走近察看，卻發現自己擊倒的其實是一同出任務的搭檔。

我曾經嚴重低估了克里斯所導演的《失眠症》的重要性，因爲心想，諾蘭兄弟兩人都不是該片的署名編劇（事實上雖然沒有署名，但是克里斯托弗提到，他在和Hillary Seitz合作《失眠症》的劇本時，仍保持他的一貫做法，即自己完成最後一稿，「這樣就可以用我的大腦、我的指尖、我的電腦等等把所有東西都濾一遍，讓我感覺這些東西是我的原創，與我緊密相聯。

」）（克里斯托弗·諾蘭，諾蘭兄弟對話錄.《盜夢空間（Inception: The Shooting Script）》）可是當我困惑於上面提到的這段劇情時，我逐漸發現，若是把其放入克里斯作品的整體脈絡中去，其中的疑問反而能得到更好的解答。

「向下」、「幽暗」、「水」、「陌生」、「森林」、「茫茫大霧」…這些元素都可被解讀爲「潛意識」的象徵，尤其當它們如此密集地出現時，其意味就更加濃厚了；同時，朦朧混沌的狀態也是創世神話開端的典型特徵，我們只要想一想盤古開天的故事就能體會到這一點。

因此換句話說，我們可以認爲，主人公在這段劇情中所猛然深入的，是他自己的內心深處，並且由此開啓的，可能是一段神話般的遠大旅程。

那麼，一個問題緊接着出現了，在這片大霧般朦朦朧朧的狀態中，主人公於茫然中開槍，擊倒的「搭檔」究竟是誰？

如果我們把「搭檔」也視作主人公自己內心的一個意象，那麼出於經驗，一種合理的猜測是，這個「搭檔」可能象徵的是主人公尚未發掘的自己的另一面，某些與自我尚有衝突，但是可以被整合的特質；但若不被整合，這些「搭檔」可能會帶着衝擊反復出現。

如果這種思路看起來還太過於跳躍的話，那麼不妨看看，克里斯托弗本人在和喬納森對談時確實提到過，被「搭檔」「背叛」是「盜竊片」中的常見套路（引用同上）；我們還不妨把四部電影聯繫起來簡單看一看：《追隨》中的「我」與「柯布」，《記憶碎片》中的「我」與「泰迪」，《失眠症》中的警探搭檔，《致命魔術》中的兩名魔術師，是不是都有「搭檔」的意味，而且「搭檔」間都有衝突乃至背叛？

失眠症（Insomnia）（2002）4 《致命魔術》與之前的情況類似，單看《失眠症》，我們很難想到，主人公一槍擊倒的那個「自己心中」的「搭檔」，具體而言可能究竟象徵的是什麼，但是聯繫前後的脈絡，這個問題將逐漸變得清晰起來。

《致命魔術（The Prestige）》（2006）中，交換於雙主人公間的子彈不止一顆。

影片開始不久，休·傑克曼（Hugh Jackman）所扮演的安吉爾（Angier）喪妻，他追問克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale）所扮演的波頓（Borden）到底在出意外的逃生魔術中給繩子打了什麼結，大概也同樣是想問責於後者，但是波頓卻說自己不知道；波頓在日記中也記錄到，一半的他知道，一半的他不知道；這種半清不楚狀態下的致死繩結，是否和之前《失眠症》中的霧中槍擊有點相似？

後來波頓要表演「空手接子彈」的魔術時，前來追問並復仇的安吉爾將表演破壞，造成波頓因事故而受傷，在場的有些觀眾也很快嘲笑起來。

再到片尾時，開槍人與中槍人的身份則對調，這次，是波頓將槍膛中的「一顆子彈」送給了安吉爾，而且是致命一擊。

我們再看看兩名主人公的區別。

波頓談戀愛，結婚成家，生了一個女兒，他跟自己的魔術設計師關係也比較好。

安吉爾影片開始不久便因爲演出意外而喪妻，因此與波頓結仇；他也發起復仇，並執意要當贏家，他與自己的魔術設計師分道揚鑣，也冷漠地把對他有好感的女助手派到波頓身邊當魔術臥底，自己的魔術後來也越走越遠，真的每次都殘酷「致命」，而且還打算通過「收養」帶走波頓的女兒…簡單地說，那個朦朧中打下致死繩結、組建了家庭且開始戀家的主人公波頓，開槍打死了那個經受慘痛喪失後，對鬥爭復仇「執迷（obsession）」的「搭檔」安吉爾，並繼續活下去。

致命魔術（The Prestige）（2006）5 小結現在，我們在有了初步理解的基礎上，把四部電影重新回顧、概括一下。

《追隨》裡的主人公被實爲「敵人」的「搭檔」（包括柯布、女郎）徹底利用、完全背叛，他雖然曾經跟「搭檔」起過衝突，最後也想扳倒「搭檔」，但顯然沒能佔到上風，最終是啞口無言，束手無策。

《記憶碎片》裡喪妻的主人公在復仇之路上開始了反抗，並用上了手槍，這無疑是更加強大的力量。

他把「亦敵亦友」的「搭檔」打死（女主則是先利用，後幫了一把男主），這相比於之前《追隨》中的弱勢，已經是一個重大的突破，但同時這也是因爲他尚無法面對殘酷的「現實」，所以也許還需要用拒絕承認、自我欺騙來保護自己，並且如果不是因爲他的記憶問題在意識層面把連續性做了切割的話，這個主人公可能已經直接進入了朦朧的狀態， 《失眠症》中「搭檔」不再是強勢的「敵人」，倒是也有些「亦敵亦友」，因爲這名一起出任務的同事，近來跟主人公有些矛盾。

主人公在迷霧中打死了這個「搭檔」，爲此默默而不安地掩蓋了很久，想要就此蒙過去。

但臨近片尾，在另一名女同事的追查追問下，他破天荒地面對並承認了自己的槍擊事實（雖然仍說不清自己是否有意，畢竟是大霧般朦朧的心理狀態），甚至在後來女同事決定相信他的時候，仍然要求不要抹去「不利」於他的證據（一個可以象徵「攻擊性」的子彈殼），這跟之前的《記憶碎片》又形成了鮮明的對比，比較起來又進了一步，但「搭檔」的象徵身份這次倒是不明朗。

有了前面的積累鋪墊，《致命魔術》中最後的那顆子彈終於可以來得更明確而痛快了。

這次的魔術「搭檔」反目成仇，那個之前就在朦朧中展現過致命性、後來要重返、維持家庭「聯結」的主人公，打死了另一個在喪妻後執着於復仇、鬥爭、拆散「聯結」的主人公。

如此縱覽看來，和「搭檔」們所聯繫在一起的，有可能正是那種殘酷的世界觀：那個世界觀下的「搭檔」會跟主人公衝突，會設下圈套、冷漠無情地利用，會攻擊主人公、貶低他的人生價值。

最開始的時候，主人公是弱勢的，無法面對殘酷的「搭檔」和殘酷的世界；後來，他逐漸拾起「攻擊性」，明白自己身上確實有著「攻擊性」，以此面對仍然殘酷的世界觀；他裝填好子彈，舉起槍，對準「搭檔」，並扣下扳機，因爲他要對「搭檔」及「搭檔」所代表的那個世界觀和惡意說不，這便是那「致命一擊」的由來——通過擊殺自己心中的「搭檔」，主人公想要「擊殺」的，可能正是那種殘酷的世界觀及其孕育的故事，他想要從此告別之，走向妻女、家及其象徵的溫情——這種轉變，正是通過「殺死」自己的敵意「搭檔」的「意象」而展開的；尤其在《致命魔術》的結尾處，活下來的那個主人公，還特地「以其人之道，還治其人之身」的殘酷風格回敬了他的「搭檔」——片尾的那一段，他自己在一定程度上化身爲了「喬納森式」的殘酷強勢方——這種回敬的力度是前所未有的。

6 尾聲如今站在事後諸葛亮的角度，我覺得這也有助於理解克里斯托弗後來作品中的一些大致走向，或者說也反過來得到些許印證。

殘酷的「搭檔」及其「世界觀」真的就此一命嗚呼了嗎？

從《蝙蝠俠》三部曲（2005-2012）來看，似乎並未如此。

也許那些反派正是「搭檔」們的新化身，而「哥譚市（Gotham）」正是殘酷世界的新化身。

很有意思的是，《致命魔術》（2006）中活下來的主人公波頓，其扮演者克里斯蒂安·貝爾，也正是《蝙蝠俠》三部曲中蝙蝠俠的扮演者，好似《致命魔術》中的波頓真的活了下來，並在《蝙蝠俠》的故事裡化名爲布魯斯·韋恩（Bruce Wayne），繼續其未完的旅程。

而這段未完的旅程所象徵的矛盾與衝突，大致從與《致命魔術》（2006）同期的《俠影之謎》（2005）繼續、經過《黑暗騎士》（2008）、《盜夢空間》（2010）、《黑暗騎士崛起》（2012），似乎終於完成化解，所以在《蝙蝠俠》三部曲（2005-2012）、《盜夢空間》（2010）、《星際穿越》（2014）、《敦刻爾克》（2017）中，我們發現，被人性光輝所照耀的世界觀慢慢溫暖了起來，而在《盜》《星》《敦》三部片中，傳統意義上的反派也消失了。

我個人猜測，也許這裡的「殘酷搭檔」與「邪惡反派」所象徵的，正是一種指向自己的「攻擊性」，這種內心的「攻擊性」倒逼著自我去整合他們；一聲槍響，正如一次爆發；因此「反派」的消失，也許是因爲重要的「攻擊性」得到了整合，不再被單純知覺爲「別人」身上敵意的毀滅性特質，所以這些「攻擊性」也就不再以「殘酷搭檔」或「邪惡反派」的形式現身；取而代之的是，我們開始在某些主人公身上發現非絕對化的「惡」的存在，而且這些「惡」及其承載者，無論經歷成功或失敗，都和其他主人公一樣，想要努力地活下去；而那些更加積極的世界觀，也恰恰是在整合「攻擊性」的過程中才逐步出現，以前的世界反而灰暗得多。

也許我需要在此補充說明一下的是，廣義上的「攻擊性」，不限於打打殺殺；拒絕他人、堅持立場、守衛界限、表達不滿…這些都可以是「攻擊性」。

從這個意義上來講，「攻擊性」也正是「生命力」的一種化身，而對於欠缺適當「攻擊性」的「主人公」們來說——也許是發現，也許是重拾，也許很痛苦，也許會反復——整合自己的必要「攻擊性」，正是一段遠大的神話旅程。

克里斯托弗·諾蘭的這四部早期作品，也許可以被視作一種可供參考的啓程記錄。

谜雾之中，如何区分真与假，如何判断是与非？

无论釆用线性还是非线性的叙事方式，诺兰最感兴趣的事物还是关于人性，善恶交织的人性深渊，进退两难的道德困境。

做伪证陷害他人是罪，做伪证逮捕罪犯呢？

有动机的伤杀人是罪，无动机的呢？

若不能心安，便是罪。

此片评分低，但绝对是好片！

智慧的人常有，而兼有智慧和勇气的人不常有。

这就是我喜欢诺兰电影的原因。

永恒的主题，充满勇气的变奏！

究竟有多少事能说清楚，对自己也是一样。

Walter Finch用了近十分钟把少女打死，可后来却说其实并没想杀人；will误杀了hap，可到最后却说自己不知道是不是真想杀他。

真相总是无从考证，历史学家拼命想证实那些遗迹、那些人物，可看看时下的那些破事都难辨真假，自身的是与非都这么模糊，想证明几百年上千年的一个人物、一件事情是不是太可笑了。

从来就没有真相！

你有没有情绪失控时踢过狗、踩过猫，或冒犯过别人、伤害过自己？

有没有想过那样做的真是主观意识还是如Walter Finch“并不想那样”不要走错路，最后还是归为这一句。

在拷问自己心灵的时候，你能做出一个肯定的回答吗？

漂浮着横木的海面，艰难地行走，总有一个不小心踩空，沉入冰冷阴暗的水底。

再向上望去，密密麻麻的横木接踵摩肩，却怎么也寻不出一个可以逃出生天的空隙。

都是一个不小心，就万劫不复。

————————————————Y说这是一篇给诺兰的命题作文。

的确如此。

这不是following的诺兰，一个人身兼五职，也不是现在我们看到并一直在期待的诺兰。

还好这个角色一去不返。

也愿更多的导演，有才华的作者，能走出这样的角色。

由诺兰执导的影片《失眠症》,就像宫崎骏的动漫一般，不看到最后都不知道电影到底要向观众讲述一个什么样的主题。

与同类电影《记忆碎片》一样，这是一部很难理解的电影作品，所以很多人会选择再看一遍来弥补不足的认知状况，也有不少观众选择在多年后情感认识水平上升后将影片再认真观赏一遍，以此对复杂的故事情节有个完整的理解。

整个影片是在错综复杂的种种线索下展开的，这么多线索又不失逻辑的缜密和合理性，对于不太关注细节的观众，此影片无疑显得过于难懂无趣，而真正想要理解不夜城下一直失眠的警探威尔内心世界的百感交集，是要揣摩镜头下每一个大小人物的每一细微的动作和语言，因为观赏者的不同，对于同一情节，大家很可能会想出各种千奇百怪的原因来解释发生的一幕幕场景，这可能也是本片的魅力所在。

对于看过类似《盗梦空间》这种电影然后看懂并且非常喜欢的观众，千万不要错过这部非常好看的《失眠症》。

故事的开头，讲述了警探威尔为了把罪犯送入监狱而不得不做假证的场景，而这成为了想要扳倒威尔的内务部的有效武器，警探威尔的搭档想向内务部坦诚真相并认为对威尔也是好事，不过威尔并不这样想，这样就产生了很多矛盾，故事如果仅仅纠结于这样的事件，那么它的观赏性一定不容乐观，故事安排威尔参与到一宗17岁少女被殴打致死的调查案件中，而这带动了故事的深一步发展，于是威尔和助手来到日不落的小镇阿拉斯加，由一名对威尔办案手法非常敬佩的女警察接待。

威尔立即展开了层层调查，最终布下了诱捕凶手的陷阱，凶手珊珊来迟，在抓捕过程中，失误的让其在大雾中逃走，警探与助手等紧随其后，可是，一向聪明睿智的威尔却在大雾中失误的将助手打死，在良心的谴责和日不落的自然环境下，威尔患上了失眠症，内心亦非常痛苦，为了逃脱干系，也为了保全自己从来将凶手绳之于法，威尔将直接指向自己杀死搭档的证据子弹调包（这最终被女警察发现了），凶手掌握着威尔杀死搭档的证据，以此为把柄，想要威尔将最终的罪行转嫁到无辜的死者男朋友身上，迫不得已，威尔与凶手进行着一场又一场心理与生理的较量，这成为了本片最大的看点，故事的结局处理的也非常好，安排两人通通为自己的错误付出生命的代价。

通过演员精湛的演技，特别是饰演警探威尔的那个人，将理性和人性的光环诠释的更加深刻。

亦步亦趋的调查，严密的推理，掺杂着对生命尊严，对正义，对质朴情感的深深尊重，很多时候，威尔游走在这些情感的边缘，也让我认识到，人人心中皆有这样一个天平，当我们逾越了生命中诸如正义诸如良知诸如仁者之心这些东西时，会有一个法官在内心审判着我们，让我们痛苦的活着，直到解脱的那一天，威尔正是为了维护心中这些宝贵的东西，最终付出了生命的代价。

当然，打动我们的永远不是影片本身，而是我们自己，是我们将影片变成了我们生活的一部分，而这里面就有失眠的成分。

诺兰的早期作品，尽管未采用他标志性的非线性叙事手法，但依然通过将三个案子环环相扣，吊足了观影者的胃口，这种手法在他后来的蝙蝠侠第二集中运用得更加炉火纯青。

诺兰很善于不彻底揭露人性，总是揭一半藏一半，剩下的一半让观众自己琢磨，有时却怎么都琢磨不透，也许因为他藏起来的部分也同样藏在观影者内心深处。

阿帕的演绎依旧精彩，虽然没有秀出他最经典的个人独白，但其精神斗争的过程足以使角色饱满而立体化。

极昼导致失眠，失眠之后则是永眠，不仅观众，连阿帕自己都不知道那一枪究竟是否有意。

每个人都有原则，有底线。

但是，有些东西很容易被打破。

或者说，不是你的底线坚定，而是诱惑不够大。

当一个正义的警察发现因为种种原因不能将一个恶棍定罪，这对他而言是多大的痛苦？

他不能忍，于是触碰了自己的底线。

底线这玩意儿，一旦没了，自己将是第一个魂不守舍的人，所以那个擦血的场景一再出现。

然后浑浑噩噩地枪杀同伴，迷迷糊糊地与罪犯交易。

终于在最后一刻幡然悔悟。

最精彩的是最后对女警说的话，大意就是，这一步罪恶的路，绝对不能跨出。

因为一旦跨出，你就再也回不来了。

这不只是犯罪的事儿，让我想到生活中很多很多的事儿。

说谎，劈腿，骗爸妈……每件让人发指的事情不都是从这点滴的小事儿开始的？

原则之所谓为原则，就是永远不能让步。

never, ever.

绝大多数观众都认为白夜追凶是诺兰迄今为止所有作品中最不“诺兰式”的一部电影。

没有复杂曲折的故事情节，没有被打乱的时间线，没有反转的结尾，它是诺兰进军好莱坞的妥协产物，是游戏规则的一部分而非他的个人选择，如此种种。

它真的有这么糟糕吗？

故事从一个闪回式的梦境开始，Dormer警探在颠簸的飞机上惊醒，别离了他在人世间的最后一次睡眠，抵达了没有黑夜的阿拉斯加小镇来协助侦查一桩杀人案。

彼时Dormer正陷入遭受内务组调查的漩涡中，搭档Hap已打算投入“敌方阵营”，而白夜带来的失眠扰得Dormer愈加心烦意乱。

屋漏偏逢连夜雨，在一次追逐凶犯的过程中，Dormer误杀了Hap。

一切就此乱套，仰慕他的当地女警Burr在他栽赃凶手的谎言里渐渐嗅到了不寻常的讯息，虎视眈眈的内务组成员直截了当地指出Hap死亡的微妙时机，而目睹了一切的凶手以此要挟他结为同盟。

Dormer在数十年的职业生涯中并非身家清白，小镇刺目的日光下一切丑恶无处遁形，每一个失眠的白夜里他都在遭受着比前一天更加激烈的心理煎熬。

影片的最后是意料之中的浪子回头迷途知返，Dormer与凶手同归于尽，换得了他期盼已久的安眠——不论是身体还是心灵。

日本作家村上春树曾经在耶路撒冷做过一番著名的演讲，《高墙与鸡蛋》。

演讲内容在此不予赘述，我们仅借用这两样具有象征意义的物品，因为它们恰恰可以诠释这部影片中一切矛盾与争斗的核心。

Dormer为了抓住罪犯而伪造了证据，法律和体制的高墙即将毁灭他辛苦得来的结果正义，他不甘心却无能为力。

而后，先入为主的观点和喧嚣尘上的谣言破土而出，尽管稚嫩，却迟早得以撼动上头或有心或无意的真相。

一路上我们目睹了冲动斗垮理智，欲望湮没良知。

而他在生命的尽头将将醒悟过来，“Don't lose your way.”——要么在开始时便选择成为高墙，抱持原则无所畏惧，要么退守进壳里，担惊受怕等待被碾碎的结局。

而人生往往因为一次行差踏错而再无回转的余地。

有人说，这样的故事是只有美国人会钟情的模式，1997年的版本冷峻疏离的北欧气质才是更胜一筹。

——原版与翻拍的较量是又一出人们乐于见到的高墙与鸡蛋的厮杀戏码。

97年上映的极度失眠与02年的白夜追凶在故事主线上大体相同，不可否认极度失眠的确更加冷静，没有过多的情感表露，每个人都在心中做着自己的盘算。

相比起在妥协的假象下Dormer与凶手间斗智斗勇暗藏杀机，97版的男主角Engström则更多的是在凶手身上看到了自己的身影：单纯的意外因为错过了解释的时机而再不被人相信。

最后，已做好准备坦然面对的他眼睁睁地看着女警将子弹放在桌上离去而没有动弹。

这是他想要的，却也不是他想要的，他保住了名声和荣誉，但失眠的痛苦还会继续下去。

很是直白又残酷的点题。

我无从比较孰优孰劣，它们就像一对双胞胎，相似的外壳下包裹着南辕北辙的灵魂，任何带有倾向性的评价都是对另一方的不公平。

回到白夜追凶本身，如果说这部电影有什么奇特之处，那肯定不是它的平庸。

纵观诺兰的作品表，大都塑造了因为深陷欲望而最终成为魔鬼或是坠入深渊的角色，唯有在白夜追凶里，他描绘的是深渊的本体，并且对悬崖边的人们呐喊道：不要再向我靠近！