无名

片子开始以两条线路讲述，中间两条线汇到一块，连接在一起讲述了黑帮与偷渡，更生动更煽情，片子两个地方表现不同地区对偷渡者的不同态度，一个地区是火车开过小镇，镇上的小孩居民都非常友好积极的给火车上的偷渡者扔实物，另一个地区的孩子则向偷渡者扔石头和咒骂。

故事里男女主角的爱情描写得那么纯洁干净，但是故事结局却没有像童话故事般美好，作为偷渡者的女主偷渡成功，作为黑帮的男主也像大多数黑帮分子该有的结局，这就是真实的生活。

如果不是字幕译得太差，这片或许我会给80分，而不是现在的60分。

很多细节都因为字幕的原因而看不懂，好在不影响对整体剧情的理解。

其实也是因为剧情并不复杂，即使没有字幕，相信大多数人如果能坚持看完，也能懂得故事的全貌。

威利是墨西哥一个街头帮派里的小混混，笑脸是威利新收的小弟。

帮派老大看上了威利的女朋友，逼奸不成失手杀死了她，威利伤心欲碎。

在一次打劫过程中，老大正欲对被劫的小姑娘图谋不轨，被威利从后面一刀砍死，替女友报了仇。

威利从此开始了亡命天涯的旅程，被救的小姑娘爱上了威利，威利为了不拖累小姑娘，答应把她送到美国和墨西哥边境。

而在另一边，笑脸回到帮派，为显示对帮派的忠诚，领着帮众开始了对威利的追杀。

在美墨边境线上，威利帮助小姑娘度过界河，这时黑帮也已赶到。

威利夺路而逃，最终却死在笑脸的枪口下。

开枪后的笑脸木然地望着威利的尸体，因为有功得到了属于自己的第一个刺青，十四岁的脸上仍然挂满稚气。

越过边境线的小姑娘拨通了美国亲人的电话，迎接她的，将是安全的平静的不再担惊受怕的全新的生活。

影片的风格和贾樟柯的电影有些相似，表面看似风平浪静，实则激流暗涌，对墨西哥贫穷混乱暴力横行的社会现状的刻画，让人触目惊心。

而对那种朦胧感情的描写，看似轻描淡写，其实写意留白，不觉回味绵长。

电影最开始：帅气的帮派混混卡帕斯望着一幅描绘秋日图景的油画发呆。

然后他走入街市，融入这颇有些嘈杂但却不失诗情画意的墨西哥的早晨。

这是一部有着浓郁的墨西哥气息的影片，浓郁，许是因为镜头把火力对准了生活在底层的人的生活。

然而这之中心灵的沦亡与救赎，竟在粗犷的剧情与人物形象中得以细细延展出来。

转眼间，那边还是卡斯帕带着一个贫民窟的小男孩参加弱肉强食的帮派选举，一个蒙太奇切换，便转到了一个皮肤富有弹性、满脸愁绪且指甲上涂着风韵十足的红色蔻丹的洪都拉斯少女身上；早年被驱逐出境的少女父亲此行要带少女偷渡去往美国这个尽人皆知的避风塘。

少女眨巴着迷人的大眼睛竟不知道这次”冒险“将成为自己融入社会底层众生百态的一次难得的机会。

另一方面，男主人公卡帕斯有着忧郁的双眸，是本性善良且沉稳的双眼皮男人。

但他平时的工作血腥而罪恶，其唯一的快乐就是与性感美丽的女友在一起共度时光。

片中他指导一个幼小的墨西哥男孩如何加入帮派，其中包括了杀人。

导演此时把镜头集中在了孩子下手时那惶恐而惊愕的眼神，观众的心也不由得一紧，并恻然一番。

而电影对于人物心理着墨最重的一是少女塞拉，二就是混混卡帕斯。

帕卡斯在引导孩子（化名“笑面小子”）杀人后，已经对自己的种种为生存所迫所做的恶行扪心叩问了许久。

直到珍爱的女友的被头目诱奸致死后。

他第一次为自己与他人如草芥般的生命落泪了。

当一个人的现实与梦想产生如此不能承受的冲撞时，绝望便油然而生。

我想，卡帕斯就是在这一次又一次的伤害中选择了自我毁灭。

影片开始阶段采用了村上春树很爱的“双线条模式”运行着。

直到这两条线彼此交汇——某天深夜，执行任务的卡帕斯上了少女塞拉偷渡的那辆火车。

她们在抢劫时头目欲强奸美丽的塞拉，而此时的卡帕斯终于爆发，为了保护少女，一刀劈向了头目。

而张皇失措的笑面小子被善良的卡帕斯推下了火车。

他知道，帮派的人会来追杀他，他宁愿让笑面小子跑回去报信并背叛他，只是为了让那个曾生活在贫民窟里并想在黑帮里扬眉吐气的孩子不像自己一样选择并趋于毁灭，而是活下来，哪怕再艰难，并学会冷血与残忍。

是选择生存还是毁灭？

这许是整部电影留下的最大的思考。

少女塞拉的成长可谓艰难，面对自己童年时代与生父离散（破碎的待修复的亲情）以及一个濒临崩塌的无政府主义国家，包括偷渡路上的种种黑色恐怖（差点失贞）。

最后还不得不面对亲生父亲在警察追逐下的惨死。

不过使她真正成长的是所爱之人也就是为了他背叛帮派的卡帕斯的死。

而面对自己昔日兄弟最终选择开枪的笑面小子，不知他在那一刻在想什么。

不过，事后他站在人群的正中央时的迷茫眼神也许也在暗示着一种隐秘的生长过程。

也许，在这几组镜头里，少女塞拉学会了爱。

而笑面小子，学会了背叛自己与如何生存。

不过值得戏谑一番的是，在这样惨烈的事实后，事发地的晨昏竟是如此的美丽：粉红色的天空下，几只野生飞鸟翩翩起舞。

一切照旧运转。

是如此淡漠的冷酷与杳无声息。

这不禁令人联想起片子的名字——无名。

生命如草芥般的事实，便是如此吧。

接近结尾的部分，少女孑然一身终于抵达了田纳西州，笑面小子被帮派正式吸纳。

叔叔仍未放弃前往美国的希望。

而此时的我已经热泪盈眶。

这恐怕是我看过最温情的关于偷渡的片子了。

当然，只是关于偷渡而已。

最后，少女在一阵迷茫后终于拿起电话拨打了美国亲戚的号码。

心里的确实有什么东西已经死了。

但是生活还要继续。

是生存还是毁灭？

少女在回忆的漩涡下终是选择了前者。

总评价：《无名》并没有《贫民窟里的百万富翁》那样如童话般美好。

甚至有些真实得太过晦暗。

但还是我很爱的片子，画面节奏流畅，情节紧凑简洁。

除此以外，是一部值得思考的好片子。

还是那句话：生活还得继续，只能让心中的某种东西死去吧。

1、看过后觉得没看够，希望影片可以继续下去，很少有90分钟的电影能给我这种感觉。

2、这90分钟的影片包含了太多的内容，展现了太多的内容，方方面面：黑帮、复仇、爱情、非法偷渡、亲情、贫穷、追求美好等等。

更加难得的是每一个方面都交待的清清楚楚，表达的恰到好处。

随便捡几个主要的谈谈。

3、黑帮：真实的很，此帮会人员众多，覆盖面广，手段残暴，相信这类黑帮组织在美洲土地上应该不在少数。

无法无天的情景及那个渐渐真正转变为恶棍的男孩，依稀让我看到了《上帝之城》的影子。

4、非法偷渡：非法偷渡这个事情听说的太多了，但本片是我真正看到的第一个将此立体化做全方位展示的电影。

看似流水式的叙事，恰恰真实细腻的为我们展现了非法移民过程中可能会遇到的种种遭遇。

（据说，导演曾经真的到当地和众多的非法偷渡者在一起，亲身体验了三年后，才开拍本片，让人钦佩其认真严谨的工作作风。

如此拍摄的电影，当具有相当的可信度。

5、爱情：其实本片完全当做爱情片来看也是很恰当的。

男女主角间淡淡的真挚爱情，自然流畅、毫不做作，比那些爱的惊天动地、死去活来的故事更加打动人心。

我看的爱情片不多，这是我继《超市夜未眠》后看到的最好的爱情故事。

6、导演很会讲故事，无论是前半段的双线叙事，还是后半段的平铺直叙，都讲的清清楚楚、明明白白，没有一丝一毫的混乱感。

情节紧凑，没有多余的废话，几乎没有无用的场景。

满满的90分钟，观后过瘾的很。

7、演员集体给高分，男主角演的很真实，看不大出明显的表演痕迹；女主很年轻、很漂亮，演的也很不错。

部分演员来自当地，此前并无表演经验。

更令人吃惊的是，影片中黑帮的成员，有些居然就是现实的黑帮人员扮演，真正的本色演出。

8、导演的处女座便有如此水准，殊为不易，以后当持续关注此人-- Cary Fukunaga。

ps：有两个小细节值得留意：一是黑帮自制的钢管简易枪支，以前从未见过，威力还可以；二是，女主在火车上给男主的食物，应该就是纯正的“墨西哥鸡肉卷”了吧？

呵呵。

墨西哥青年人帮派“拉马拉”手段凶残，占据着每天运送大量偷渡客的火车站。

作为帮派份子，卡斯帕在执行任务期间却外出约会，并冒着被视为叛徒的危险隐瞒自己恋爱的事实，但女友仍在卡斯帕受处罚的聚会上出现，并被首领里马尔戈误杀。

洪都拉斯少女塞拉长年在美国的父亲终于出现，为了能和亲人团聚，父女登上了偷渡的火车，火车路经拉马拉势力范围时，里马尔戈同帕斯卡攀车打劫，为救塞拉，帕斯卡将里马尔戈砍落车下。

塞拉与帕斯卡萌生了情意，但他们前方是未知的旅途，而背后是帮派的追杀……本片获2009年爱丁堡国际电影节最佳新导演奖，2009年圣丹斯电影节导演奖、摄影奖。

一幅秋天的画，温馨惬意，映入眼帘，却有莫名的伤感，是因为墨西哥电影。

在我的观影感悟中，墨西哥电影及与之相关的影视作品，特别是当代的，放置于浩瀚的电影世界，就像整齐干净的街道上矗立着的广告电线杆。

上面杂乱无章地贴着各类触及生活面目的小广告，经历狂风暴雨，颓然破败与傲然簇新交相辉映，那是一处斑驳陆离的景象。

同样受意大利新现实主义影响的墨西哥电影，在展现文明与野蛮赤裸苟合的题材上，它一直独领风骚。

地域与本土文化主导了创作的基调，但能如此勇敢地直面狰狞咆哮的生存状态，并毫无修饰地袒露社会全貌，墨西哥电影一直勇往直前。

自上世纪中期以来，墨西哥电影一直处于苟延残喘的窘况。

欧美各国电影人对墨西哥电影的“混血”培植兴趣盎然，这不知是雪中送炭的好事，还是占地为营的“文化侵略”，总之墨西哥电影业的发展不可避免地受到影响，一直战斗在生存线上。

但有关发生在这片土地上的“奇闻异事”却从未被冷落过，这或许就是文化传播、文化共享带来的好处。

墨西哥的故事也擅长讲社会政治、犯罪暴力、色情伦理，但没有阳春白雪的高傲，也没有下里巴人的平实，仿佛只有一杆上了膛的枪，两条奔波在死亡线上的腿，还有那头顶上一轮焦躁的红日。

像《爱情是狗娘》，又如《边城小镇》，《无名》同样也是一部揭露用罪与罚的魔爪蹂躏普通老百姓生活的社会片。

也是我关注的各国新近导演长片处女作中表现优异的一部作品。

导演凯瑞.福永，77年出生于美国，是一位瑞士日本混血帅哥。

若没有幕后资料做参考，很难想象如此沉稳犀利的电影出自一位首执电影导筒的年轻人之手。

电影讲述的是生活在洪都拉斯的女孩塞拉与父亲及叔叔准备偷渡到美国的故事。

的确是有关移民的问题，但又深入到了当地民族矛盾及黑帮恩怨。

一开始，故事像两条岔开的铁轨，分别从女孩塞拉与男孩威利各自的背景延展向前，到影片的第一个高潮处，两条线并轨，威利与塞拉相遇，两个人的命运紧紧地联系在了一起。

威利=卡斯帕，一个人两个名字。

又遇到类似的情节，嘲弄命运，也在向无法逆转的人生低头。

威利向两个女孩子自我介绍时，都会用这个名字，而卡斯帕只代表着他的黑帮身份。

不知道可不可以这样认为，威利不是天生的坏小子。

我用威利与小不点儿伯尼托做比较，真正的坏与忘恩负义不是练就的，而是像笑面小子这样，在幼嫩的骨血里滋长出来的。

或许威利也可以做个狠角色，如果他的女人没有被老大侵犯并致死。

但他多少与他们这些用人的尸骨当狗食的亡命之徒不同，这个还残留着梦想的年轻人，在他私藏照相机的时候，就表露出来了。

威利得知自己的女人已死，转身憋住泪水与愤怒的那一幕，拍摄得特别精彩。

老大里马尔戈带着威利还有笑面小子攀火车劫财时，风雨中、雨布下，营造的不安与变数的气氛也很真实。

而类似这般细致又生动的桥段，在塞拉这组展现逃亡人的画面中，更是随处可见。

等火车，扒火车，躲边防巡警，塞拉父亲消失没影的过程，都要怀疑这样的画面是创作还是纪实了。

在表现帮派势力间的矛盾时，有两组镜头耐人寻味。

当火车飞驰在拉马拉地盘上时，当地的居民会向车顶上的人群扔去友好的水果，而当火车进入夏瓦拉人的区域，连放学的孩子们都会向火车上的人掷去石头。

显然这种矛盾是不可调和的，直接升级到了民族内部的斗争。

帮与帮之间有杀无赦的恩怨，帮内同样有对待战友像秋风少落叶似的无情。

杀了老大里马尔戈的威利根本无处可藏，追杀令甚至可以上报到纽约的帮派大佬那里。

无需怀疑，这种命运一开始就属于黑帮小混混。

即使满身刻着一样的刺青，见面打着一样的手势，在触犯帮规时，一样处决，没有废话。

威利在用自己的能力帮助这群逃亡人的过程中，他得到了女孩塞拉的爱。

但他不愿连累塞拉，于是独自跳离火车。

塞拉偷偷跟他下车，威利转身看见她的那一幕，我也跟着惊了一下，我就知道这事儿不会有好结果了。

虽然我那么希望用艺术悖逆一次生活，给“恶人”威利一次机会。

在越过小河就能得到新生的边境线上，威利遇见笑面小子，那一幕对我来说具有戏剧性。

可能很多人与我感受不同，冷酷的现实就该是这样的结果。

我是在心中为本没有悬疑的两个人物系上了美好的幻想，因为对笑面小子存有希望，于是在内心深处感受到了戏剧冲击力。

当然，现在想想，电影的处理手法是成熟客观的。

最后塞拉拿起电话，按下父亲强迫她背下的电话号码，接通电波的那一刹那，看到她的脸，我有万般思绪涌上心头。

不容易啊！

生活怎么这么艰难？

塞拉曾经告诉过威利有关通灵师帮她占卜的事，“我能到达美国，不是因上帝的庇护，而是在魔鬼的帮助下。

”这句台词，绝对称得上时本片的经典台词。

导演凯瑞.福永在拍此片之前，了解相关偷渡惨剧时，心中许是有了无限的悲悯之心。

偷渡不是解决问题的方式，改变当地人的生存状态才是根本。

上帝疏忽的惨状，魔鬼都不忍袖手旁观。

结果还算圆满吧！

虽然影片中所有人的生活满目疮痍，但生活还是要继续。

塞拉向着更远的北方前进，而塞拉叔叔虽走在返乡的路上，有一天还会再向北方吧。

美国不是所有人的庇护所，它也要拣选幸运的、有希望的人，而这就是严酷的现实生活。

很棒，导演fukunage的第一部长片，把节奏感和命运终途都拍出来了。

能找到《上帝之城》的感觉，又加上了一点点爱情，最后还算克制，很真实。

这位日本、墨西哥的混血儿在圣丹斯上一鸣惊人，绝对是下一个伊利亚图。

看过一个关于他的采访，法语说得挺溜，和我一样，也在格勒留过学，呵呵。

相比之下，《百万富翁》也有此类苦孩子贫民窟的背景，就显得煽情做作多了。

整部影片在扒火车的沿途，凸显了奇观感，全景和手持特写之间的切换娴熟自然，fukunage前途无量啊。

洪都拉斯，墨西哥，都在“南方”，“往北走”成了命运的路标，美国并不是终点，还要付出生命的代价。

如果把那个孩子的戏份再加重些，就更能成为经典黑帮史诗片了。

从这个角度看，只有《格莫拉》能为之一拼。

本月看到的最佳影片.Luc，2009年10月于巴黎

一部少见的墨西哥电影，喜欢海报中那个静谧悠远的感觉，细看却是奔跑前行的列车，直觉告诉我，这个电影会有意思，于是没有多想收入该片。

看后果然没有失望。

当影片的结尾音乐响起的时候我还有点回不过神，一时间不知该从何去写这个观感。

太多的故事信息，却又随着不是最幸福的结局就这么戛然而止。

当希望变成现实的时候，有得有失，苦乐参半，这才能叫做是生活吧。

影片讲述的故事并不复杂，混帮会的卡斯帕因为去见女友耽误了帮会的任务，在他受罚的时候女友被帮会老大失手杀死。

卡斯帕失去爱人受到重创，当老大带着他再次去“执行任务”时，为了救被老大羞辱的偷渡客塞拉，卡斯帕扬刀杀死了自己的老大，从此开始了与偷渡客塞拉的逃亡生活，并答应护送塞拉偷渡到美国与同父异母的家人团聚。

帮会、组织、偷渡、列车、边境……一系列元素交叉在墨西哥这块有点神秘的土地上。

为了生存和更好的生活，帮会和偷渡变成当地青壮年两种主要的生活状态，逃离现有的贫乏是这群人的幸福追求。

但是当帮会的所谓庇护和兄弟感情却没有预想的那么有人情味，“一家人”的称谓不过都是一个幌子而已的时候，卡斯帕无奈背叛了帮会，开始了他心灵上的救赎。

卡斯帕与塞拉的相遇是故事的转折点，也是影片设置寻找希望结局的开始。

帮会小弟和偷渡客从相遇相伴到最后的痛苦诀别是影片的最高潮。

对于这两个在常人眼里最不被认同身份的人，他们的结局多半是已经注定的，但在影片中他们的心理和情感的交流被推倒了重要的位置上，是人文关怀的一次很好体现。

发现边缘人生活和情感中最朴素和单纯的一面，在困境中寻求自我救赎与解脱，是影片想要传达的。

家庭的概念在影片中被无限放大，成为最被期待的梦想。

卡斯帕至死也没能享受到家的温暖，而他的这个愿望只能由塞拉替他来完成。

这种本能的生存渴求不能被实现的时候，就成了最大的悲剧点。

眼中无泪，但心已成河。

影片非常准确地表现了这个地域背景与社会背景下的现实悲剧，并引发了种种反思。

影片始终穿插了一系列欢快节奏的背景音乐，象征了某种边缘人在救赎中寻找希望的那一道光明的前景。

每当乐声响起，都仿佛在无奈与悲伤的情节中注入了一些温暖的能量，预示着幸福的开端就在不远处。

影片的画面感很强，镜头表达非常细腻，一些细微的情感变化都在那些定格的画面上尽情展现，让人总能看到那些曾经遗失的美好。

在迷失中寻找希望，在落魄中寻找救赎，出路也许只有一条，但心却会是温暖的。

——写于2013-09-08

带着南美的热烈和纷乱，用深厚的内在情感震撼心灵。

少有的直接描述南美偷渡非法移民的过程的故事。

一个内心和尊严被千万次蹂躏的黑帮青年，在心爱的女人被自己的老大弄死后，在老大又一次企图强迫一个准备偷渡的少女时，举起了手中用来抢劫的刀，脆脆地砍死了老大，因此被黑帮追踪。

而他就此踏上了和这个少女一起偷渡的旅程。

最黑暗的部分不是帮派的争斗，抢劫，暴力， 而是跟着主人公Casper学徒想要正式称为黑帮的小孩子，Smiley主动请缨去铲除杀死老大的Casper，并且在最后Casper跑到他面前时，举起了手中的枪，一枪一枪地打死自己的师傅和兄弟。

镜头摇在这个孩子杀人后的脸上，迷乱，伤心，无奈，骄傲，力量全部写在这个孩子的脸上，而黑帮的历史就这样一代代传承下去。

贫困和混乱的南美正是黑帮发展的肥沃土壤。

电影《无名》以其独特的形式展示了全面抗战时期地下工作者们冒险送出情报的情节。

导演程耳用悲怆史诗般的情感，负载着中国沉重历史记忆的背景时空，展现了舍生取义者的信仰光芒和侵略与帮凶者的狡猾讹诈。

首先，电影的形式设计非常独特，具有非线性叙事的特点。

影片并没有从1937年至1945年的革命时期开始讲起，而是选择了从故事的中间部分切入，让观众刚握住拼图的几个残片，就发现自己与人物已经置身于历史的契机与舞台之上。

这种回旋结构使得电影更具复杂性和深度，让观众在情节流转中始终惦念、惴惴不安，与剧情不断地进行着可能性的拼接。

其次，电影的视觉美学非常精致。

导演程耳对画面美感有着极致追求，塑造了端庄雅致的人物，捕捉了凭空而出却又极其准确的时代气质，营造了静谧安稳却又时刻会爆发的氛围张力。

这种个人化的风格使得电影在视觉上就具有很强的吸引力。

此外，电影的剧情设计非常巧妙。

它设置了一个更加扑朔迷离、更有意义的谜题，让观众沉浸于剧情之中，参与到这段波谲云诡的岁月中。

这种“无名”既是谜面，也是一种潜在的阐释和暗示。

最后，电影所展示的历史背景和人物形象都非常真实生动。

它呈现了1937年至1945年的革命时期上海的艰难时刻，中共地下党员冒险送出情报，信守誓言，用默默无名的奉献换来了中国革命的胜利。

这些人物形象不仅仅是历史符号，更是具有情感和个性的真实人物。

总之，《无名》以其独特的形式展示了全面抗战时期地下工作者们冒险送出情报的情节，具有很强的艺术性和观赏性。

它让观众沉浸于剧情之中，参与到历史的进程中，感受到了那个时代的沉重和复杂。