阴风阵阵

因为是瓜导翻拍，所以先后刷了新版和老版，关系大概就是两个同学写的命题作文，除了人名设定和主线之外，完全不同的两个片子。

从这个角度，还是可以看出瓜瓜对原著的忌惮，在铅黄电影的方向超越原作显然是不可能的，先不说原作在视觉效果和感官刺激方面上的高度，铅黄电影的时代也已经过去了，瓜导没办法在18年拍一部铅黄电影，这也没有意义。

所以瓜导的路线是社会恐怖，加入关于女权主义的思考，和二战的时代背景，在电影中为主线的舞蹈学院里的邪教故事，实际上是真正的主要内容“社会之恐怖”的象征形象。

然而这意味着电影中的意象不能单单作为单纯的刺激感官之用，你得思考每一个意向的象征意义，瓜导显然没有考虑这个，片子里很多处没有意义的意象，爬动的虫，扭曲的影（给特写的那种）在这一方面，实际上会给观影造成不良体验，观众没有办法确定你的镜头里有没有你的表达。

然后说电影的颜色，原作的红可以说相当成功，迷幻而耸动，带着躁动和恐怖，在红色的底色之中，我发现镜头中多出现黄蓝两色，包括三朵鸢尾花，这显然是精心选择过的色彩。

至于瓜导的新作，除了结尾有和原作相似的大面积的红，算是致敬原作，其他时候多用灰黑。

摒弃了颜色的表达，瓜导是怎么营造恐怖的呢？

终于要夸一夸瓜瓜了[em]e400824[/em]首先是肢体语言，舞蹈的扭曲很有力，被动跳舞跳到浑身错位真的太惊悚。

在舞蹈和舞姿的选择设计上，新片显然要比原作的普通芭蕾高级多了。

然后是镜头，这个好想讲！

其实原作和新片的镜头都很成功，先说原作，是慢镜头，常是走廊的空镜头，新片是碎片化的节奏很快的镜头，前十分钟辨别人物关系的同时看这种镜头很累，但习惯了就比较带感。

配乐不是很懂，就不讲了，但我要实名批评原作，一直在用一只曲子，我都要幻听了。

本届威尼斯电影节已进入第四天，本以为前三天的主竞赛影片已经引发了足够多的话题与讨论，今天开始会渐渐趋于平淡，只是没想到，《阴风阵阵》这部翻拍片竟然又掀起新一轮议论热潮。

威尼斯红毯上的《阴风阵阵》剧组本片是导演卢卡·瓜达尼诺继三年前《假日惊情》后第二次进入威尼斯主竞赛的作品，他的上一部影片《请以你的名字呼唤我》曾在17年初的圣丹斯电影节上口碑大爆，并在接下去长达一年多的时间里在各方面都取得了非常优异的成绩，还在奥斯卡上大放异彩。

本以为，瓜达尼诺导演会趁着甜茶的热度，一鼓作气接着拍《请以你的名字呼唤我》续集，但他并没有这么做，而是在拍续集前，野心勃勃地转而翻拍了一部七十年代的经典恐怖片，便是这部《阴风阵阵》。

从戛纳前夕便开始大热，到如今终于在威尼斯电影节完成首映。

此次的美版《阴风阵阵》翻拍自1977年由恐怖电影大师意大利导演达里奥·阿基多拍摄的《阴风阵阵》。

在本片上映前，根据预告片，大家都很疑惑导演会怎么改编，更由于前作的缘故，有很多人甚至认为会超越原版，但也有部分人不看好此次翻拍。

诚然，影片结束后，有掌声有嘘声，更多的是像我这样茫然又懵逼的观众。

走出来和朋友们一起探讨，大家一致认为这是一部很难评分的作品，这种强烈的困惑甚至让我们担心会没有状态去get下一部影片。

注：下文可能有部分剧透，请谨慎阅读。

与原版的比较这次翻拍的纯度不高，仅仅沿用了Susie与Sara两个主要的女性角色以及女巫元素，并且饰演原版Susie的Jessica Harper在本片中出演了一个特别的角色。

本片一共分为了七个章节，第一部分名为1977。

这个部分讲述了Patricia(科洛·莫瑞兹饰演)神色慌张地去找Dr.Josef Klemperer寻求心理帮助，引出舞蹈学院诡异的性质。

第二部分名为Palace of Tears，叙述了Susie的童年记忆以及她正式进入舞蹈学院的经过。

截止到此，与原版最大的区别在于，这不是一家芭蕾学院，而是一家皮娜风格浓重的现代舞学院。

同时影片也交代了时代大背景，德国作为两次世界大战的重要国家，在纳粹和冷战的影响下，存在着许多极端组织和恐怖事件。

影片的第三和第四部分分别名为Borrowing和Taking，在这两个部分中Sara接触到Patricia的日记并向Susie透露学院里的古怪，Susie则偶然间发现了学院教工团队的恐怖行为，Dr.Josef Klemperer寻找侦探查访学院未有消息然后自己亲身前往。

接下去的第五部分名为In the Mutterhaus，Sara在舞蹈即将公演之前找到了Patricia，以及许多其他学员受害的魔巢，紧接着她自己遇害，Susie开始知晓一切。

到此，影片在我看来改编得十分平庸，去掉了原版铅黄的浓墨重彩，结合了阿基多另一些作品的表现手法，所呈现出的是一个很符合柏林城市气质的恐怖故事。

然而名为Suspiriorium的第六部分彻底颠覆了以上的观点，硬核、内脏、血腥，《母亲！

》X《魔女嘉莉》，脑洞大开，瞠目结舌的20分钟。

与原版Susie仓促地摧毁魔巢相比，这段简直是一场视觉奇遇，那场献祭之舞仿佛是增加了10倍饱和度的马蒂斯的《舞蹈》在屏幕上跃动。

马蒂斯《舞蹈》最后一部分名为Epilogue: A sliced-up Pear，对与老版来说是完全的创新。

在这里，导演试图把学院女巫、自己的母亲和Dr.Josef Klemperer的感情联系起来，而观后的我们则试图剖析这些关系背后的逻辑，这一过程令人崩溃。

在创作手法上，本片与老版并无太大区别，大量的俯视镜头以及对镜子元素的利用，Thom Yorke的配乐也有许多致敬Goblin的地方。

记者会前后从剧情上来说，本片几乎已经是推翻老版并重新建立了故事，增添了许多元素。

但在大家积极分析之余，考虑到本片编剧David Kajganich前几部的水平，一直对剧情存在质疑，到底这些元素是合理架构还是随意堆砌。

这个疑问在记者会后开始明朗起来，导演说许多元素的加入并没有经过太多的思考。

不过，无论这个疑问的答案是什么，都可以证明导演在《请以你的名字呼唤我》大获成功之后，野心大增。

这些暂时圆不起来的逻辑，很可能是今后续集的基础。

某些猜测根据影片特别提及的背景，我们发现在1977年4月，德国左翼极端组织前红军派发动恐怖袭击，枪杀了当时的德国联邦总检察长西格弗里德－布巴克。

从那以后，前红军派令德国胆战心惊长达数月之久，使德国陷入截至那时最严重的恐惧危机之中，我们现在称之为德意志之秋。

而在前红军派的领袖人物中，不乏女性，其创始人Gudrun Ensslin以及Ulrike Marie Meinhof皆为女性。

此处我们可以得知导演专门提到这个背景是为了指出在极端思潮下的柏林，会有一些极端女性主义的集体，类似于本片中的舞蹈学院。

前红军派中有个女领袖非常神秘的人物-- Brigitte Mohnhaupt，她曾在1976年刑满释放后，参与了3起谋杀男性政要的案件，Tilda Swinton在本片中的角色原型，极有可能就是她。

饰演Dr.Josef Klemperer的演员本人其实是一位专业的克莱恩精神分析学家，这和他在本片中的角色相同。

克莱恩精神分析，是一种主要针对母女关系和母性原理的精神分析，而本片具有非常多的mother形象，如果有续集，会不会对他的角色进一步展开……

作者| 王琛贤；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

首先想说，从翻拍的角度本片并不成功，更像是借了旧版故事创意点拍的全新电影，但若是因为这个原因，让这部新版的评分不到7分，那就很委屈它了。

先说说两版在感官表达和故事内容上都有差异。

旧版从表观上给人强烈的感官冲击，鲜艳而诡谲的撞色，大量红蓝色的室内光线，重复叠加的几何图案，加上独有年代感的电子合成乐，非常风格化。

相比之下，新阴风阵阵的色调单一，画面走写实路线，然而视觉冲击仍然十分强劲，这种冲击来自于电影的病态美学感，主要体现在张力十足又透着诡异的舞蹈，由女性完成却丝毫感受不到柔美反而十分硬核，红色流苏下扭动的躯体透着冰冷和野蛮。

就像热评说的，这是一种新生的可怕美学。

在讲故事方面，感觉原作导演的精力并不在讲故事，他更希望大家把注意力集中到感官体验，内容上比较浅显。

而新作导演的想抖包袱的野心从片子一开始广播里不断播报的政治新闻就昭然若揭了。

虽然书读得少，但还是读出了导演想在两个小时的篇幅里把女权主义、反思二战这些难啃的主题都拿来探讨一下的野望（要看懂还得感谢豆瓣上各位大佬的科普）。

这些背后的话在对比两版故事上的异同后尤其明显，比如删除旧版学校里唯一的男性钢琴师的情节，背景不断出现的政治暴动新闻等。

然而想说的太多而篇幅不足的结果导致整体不够紧凑，比如心理医生的爱情线、科洛的角色热衷革命活动都有节外生枝的感觉（有豆友分析这些剧情的用意确实对导演观点有加持，但还是觉得挺累赘）。

总体而言2018阴风阵阵的观影体验很棒，算不得恐怖片（对我而言），更像惊悚向的剧情类电影。

撇开鼎鼎大名的旧版，从一部新片的角度来评价新版阴风阵阵，绝对是部风格独特且不失质量的好片，值得更高的评分。

我很喜欢瓜导拍的“度假”电影，不管是《假日惊情》还是《请以你的名字呼唤我》。

看到他要翻拍《阴风阵阵》，还蛮惊讶他会怎么去翻拍这样一部电影，为此还特意去看了老版的《阴风阵阵》。

老版的《阴风阵阵》，其实在表演上有点一惊一乍，老版本被人深记的应该是电影对色彩和音乐的运用。

看到瓜导的《阴风阵阵》预告，会发现他剔除了老版的色彩，采用了更阴沉的色调。

而预告片最让人津津乐道的应该是里面效仿了很多女性行为艺术家的作品，这一下就让电影的B格上升了很多个台阶，期待值爆表。

联想到近几年的ME TOO运动，大致也会知道为什么瓜导会拍这样一部反映女性主义觉醒题材的电影。

但是，这部片子没有我想象中的好。

看到在威尼斯影展上的评价，会是一部两极的电影，我以为我会是喜欢的那批人，但这部电影比我想的好像“肤浅”很多。

刚刚有说道色调，其实这个色调是我喜欢的色调，灰冷的色调也很符合东西德时期的间谍氛围，当然这也是故意做旧的效果。

整部片子的色调很容易让我想起同样间谍题材的电影《锅匠、裁缝、士兵、间谍》，同样是冷战时期的背景，所有颜色都被套上一层高级灰，让电影看起来特别的高级又克制。

而这部片子的冷冷的镜头语言也让我想起托马斯·阿尔弗莱德森的另一部电影冰天雪地《生人勿进》，同样都用冷色、克制的镜头去描绘恐怖、可怕，最后又带有一丝温馨的故事。

这部片子让我了解了很多先锋的女性艺术家。

Blanc的形象直接参考了皮娜·鲍什，蒂尔达·斯文顿还是很好的诠释了这个舞者。

而里面一些蒙太奇的闪回“中邪”画面参照了Francesca Woodman、Ana Mendieta、Claude Cahun这些先锋女性行为艺术家的作品。

但是瓜导并没有去探寻其中的奥义，而只是把他们图形化用在了闪回的画面中，图形化这些作品，让其称为恐怖的表现形式。

当然从故事的主题“女巫化”用这些画面去表现是没有问题的，但是就好像暴殄天物一样，只是做到了图形化的堆砌，起到了恐怖的作用，而没有其他意义。

电影里还一直穿插两德当时时局的播报，关于红军派、汉莎航空劫持事件，以及历史遗留问题纳粹集中营。

但是这些点感觉也只是在提示时间、起到一个背景作用，并没有跟故事的所要表达紧密结合一起。

跟上面用到的先锋女性艺术家的作品一样，都是只起到了展示堆砌作用，而并没有实质上的所指。

而且看片的时候，几段舞蹈跟故事的平行剪辑，看得我也很不舒服，这边背景音刚上来，就被切到平行故事过去，感觉舞蹈的流畅性被很大的打断掉。

总之，两段舞蹈的剪辑，都没有太多震撼到我。

而最后的高潮，在血红色的献祭中，也感觉一片混乱，拍得也不够阴邪，只能感受到像被低音震模糊了一样。

可能是我对这部片子的期待值太大，最后落差有点大。

但这不是一部不好看的片子，不知道是不是考虑到商业的关系，很多东西都表现得不够大胆、彻底、邪，所以最后感觉这也只是一部很平常的作品。

我不明白为什么有人会认为这是2018年最好的电影，在我看来这不过是导演借着老版本的一次疯狂自嗨，插入那么多时代隐喻有什么用？

红色连的新闻播了一段又一段，跟这个故事的联系在哪？

那个老头医生为什么而存在？

看到最后我也没明白，说是让那个老头成为事件的“见证者”，但是这个故事为什么需要一个“见证者”？

没有这个老头，那个仪式就不能完成？

这些电影里都没有交代，这电影的剪辑也有问题，女主角蹦迪把另一位舞者蹦死，我看不出两者动作之间的关联性，稍微剪辑一下能变的精彩的部分，导演粗糙的处理让这部分看起来毫无逻辑。

再来说说这部电影所谓的“恐怖元素”：骨骼扭曲、小便失禁、肉体穿刺、女性生殖器官血浆化；这些东西除了让我恶心，再无其他，单纯的用视觉冲击引起观众生理不适，个人并不认为这是什么高超的手段。

总的来说我很反感这个导演这么处理这部影片，你真想针砭时弊，就去拍个《再见列宁》，在一部恐怖片里强加一些时代纪录片似的东西，又不和主要剧情建立任何联系，蛋很疼。

电影中的时代背景对故事的影响为零，把这个故事剥离出来，发生在任何时间；任何地点都成立，我不知道这是导演的成功还是失败。

对于这类十分晦涩的隐喻类电影，我一直有个迷思，好比：你自创了一道菜，营养价值极高，但是是大便味儿的，这道菜该怎么评价？

算是初稿吧 在这里存个档 作为对经典恐怖片的翻拍，意大利导演瓜达尼诺执导的新版《阴风阵阵》完全摒弃了阿金多绚烂诡谲的视听手法，所有的恐怖效果都依托于道具来表达—— 唯一的恐怖道具即是人的身体，更准确地说，是被物化的女性身体：扭曲的躯干，破碎的断肢如同废弃物，毫无尊严被随意抛置；女性完完全全丧失了对自身身体的掌控后，承载于身体之上的欲望却从幽暗处凸显，向我们展现了为何女性的身体是想象的绝妙容器。

我们所有的感受都在想象之中，而新《阴风阵阵》里，想象服帖地依赖于道具。

在多数恐怖电影都过于依赖特效的今天，这部绝少有的道具电影提供了罕见的真实。

道具的亮度、色泽及在画面中的体积所拥有的逼真感是电脑CG难以传达，它们将人们经验中的感受实体化，并放大每一细微的感受。

道具营造出的以身体为本源的恐惧想象几乎无处不在。

从一开始Olga的身体随着女主角的舞步而拉扯变形，到反反复复出现在Susie梦境的局部断肢和内脏，以及编舞设计诡异的群舞Volk，和在剧院舞台地下发现的被遗弃女孩扭曲的肉体，直到最后令人叹为观止的血色献祭：层层重叠的人体，赤裸的少女们无休无止地舞动，被当作祭品的少女剖开自己的胸膛，邪神复生来收割生命，如秋风收割大地。

在阿金多的镜头下，舞蹈学院只是为他提供猎奇景观的平台，而瓜达尼诺近于天才般地挖掘了“舞蹈”这一媒介，将“身体”重新放入恐怖的母题。

片中Tilda Swinton扮演的Blanc夫人如此直白地阐述舞蹈的美学：“身体的移动是一种语言，是在空气中形成的诗歌。

” 舞蹈艺术之所以存在，是展现了人的身体所具有的潜能，每一次轻盈跳跃旋转都是人向上的欲望与重力之间的平衡。

不同于其他艺术，身体运动带给人的美感是直接的：不需要理解，只需要感受。

而这种美变成恐怖，它所产生恐惧也是直接的。

于是我们会看到一段长达6分钟的现代舞现场，瓜达尼诺在此似乎将电影变成了纪实，身穿红丝线的舞者们时而交织，时而匍匐，精准的力量爆发出美，也奏响了血腥祭典的序曲。

通过道具打造的关于身体的种种异化，带给观众的绝不仅仅是视觉上的恐怖，更有深层次的反思与启示：男性凝视下女性的身体无法逃离被物化的命运，而更令人绝望的是，暴力并不能解决这一困境。

我们需要的是去直面物化，理解物化，从而重新确立女性身体蕴含的恐怖力量，和更为深刻的美的可能。

实际上，新《阴风阵阵》是今年绝无仅有的道具电影，更是一部呼吁观众正视身体及其物化的女权电影。

不仅仅是全部演员皆为女性（唯一的男性角色由Tilda Swinton反串），也不仅仅是“女巫”这一身份设定所代表的内涵，更在于它表明了女性身体需要直面的暴力——一种近乎无解的，结构性暴力。

在现实中，男性往往可以轻易运用暴力侵害女性的身体，女性却难以给予同等的反击。

当两位警官来到剧院调查，女巫们只能催眠他们，脱掉他们的裤子肆意嘲笑性器官；当最后的献祭来临之时，女巫们必须需要一位男性在场，见证。

这两幕恰恰反讽地表明了女权运动的无力：如果暴力是恐惧的内核，那暴力也是权力的内核。

但作为女性的身体，从未掌握这场游戏的主动权。

必须承认，在对暴力的运用上，女性的身体与男性的身体从不是平等的。

女权主义者声称的“两性完全一致”只是对问题的简单臆想。

可作为容器的女性身体却比男性更富有变化，拥有了无法超越的表现力——无论是对恐怖意象的探索还是对温柔梦境的构造，女性身体是恒久不变的物理对象，承载着美的追求。

可是，就像圣安瑟伦的祈祷，女权运动家们期待的是将临的王国，而未完成的正是其力量所在。

难能可贵的是，瓜达尼诺也表达了对当今如火如荼的女权运动的警惕。

剧院女巫们为迎接邪神再临，先后残害三名少女。

权力一旦滥用，正义女神就成了复仇的女神，天平也变成了刀。

最终女主角恢复身份，召唤死神，给予受折磨的少女们真正的死。

她不断低吟it’s beautiful,一具具女性躯体如落叶震颤在地，如孩子回到母亲的怀抱。

瓜达尼诺创造的恐怖片收稍于这样温柔的结局，邪恶对邪恶的嘲弄结束于对权力的反省与和解：“我们需要罪恶和羞耻。

”只有罪恶和羞耻才能遏止权力再次陷入到恶性循环中，才能终结折磨者与受害者的无尽交换，才能防止女权变成以暴易暴，以残酷的方式来憎恨残酷。

这正是新版《阴风阵阵》超越旧版的地方。

虽然导演瓜达尼诺声称自己完全没有翻拍的想法，只是一次私人化的重新表达，但他复兴上个世纪80年代衰落的意大利铅黄电影的小小（也许是大大？

） 野心不可能不被察觉。

原版《阴风阵阵》是阿金图“母亲三部曲”的第一部，主要讲述“叹息之母”的故事。

三部应该连起来看才能了解脱胎于英国浪漫主义的“三女巫”的故事，瓜导并没有在这一部电影里讲清楚“母亲”和“女巫”的概念，所以新版《阴风阵阵》在剧情理解上造成了很大的障碍。

意大利铅黄电影发兴于上世纪60年代的意大利，以神秘性，处于险境的女人，精心制造的悬疑，性和暴力，血浆，刺激而鲜明的视觉色彩，对谋杀与死亡的偏爱，锋利武器刺穿身体，甚至少许超自然元素为特征。

在新版《阴风阵阵》里，最明显的是迷幻鲜艳的视听语言的缺失，瓜导在坚持自己美学的同时—即对精心布置的静物定格式的展现，却在大量封闭暗室场景内没有对光和色彩有任何费心的调度。

暗物背景前的人物在做着“逃避—追杀”的行为，无形之中在对影院屏幕的亮度质量作着极高的要求。

在悬疑惊悚感的塑造上也是令人遗憾的。

导演迷恋于对女性躯体关节的破坏与扭曲，以此来营造生理上的不适感，却对整体的惊悚气氛没有起到任何帮助。

另外，太多无谓的梦境恶心场景，没有隐喻，只是无谓的大尺度填充。

作为一个意大利人，瓜导利用新版《阴风阵阵》传递出的只是对过去铅黄电影盛兴社会背景（即意大利极权下的社会恐惧）的再唤，着重在历史背景的陈述，扯上了私人命运与政治隐喻，与纯粹铅黄电影对视觉心理快感喂养和冲击的原初背道而驰了。

点击右边链接，收听本期音频 👉 夏日纳凉特辑：阴风阵阵《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达尼诺，翻拍自1977年恐怖大师阿基多执导的《阴风阵阵》，把一部剧情简单的宗教元素惊悚片，生生拍成了复杂的严肃现实题材电影，涵盖内容题材包括：美苏冷战、东西德对立（舞蹈学院就在柏林墙旁边，镜头多次带到从墙边走过的德国人）、宗教/巫术（真假”神母“）、恐怖主义、女权……其实1977年的《阴风阵阵》剧情非常简单，讲的是一个美国女孩Susie来到德国的一家舞蹈学院学习，但是舞蹈学院的学生和老师接连死亡，死状可怖。

发现事情可疑的Susie渐渐挖掘出这个舞蹈学校背后的秘密：原来掌控这家舞蹈学院的是一个侍奉神母的邪教，他们用这些学舞蹈的女孩的生命来给神母献祭；最终Susie将这个舞蹈学院付之一炬，逃出生天。

1977年版《阴风阵阵》中的女主Susie1977年的《阴风阵阵》专注于视听体验。

视觉上，阿基多通过红黄蓝三种饱和度高、色彩浓郁的布景给人很强的视觉冲击，大量运用红、黄、绿、蓝四种颜色像霓虹灯一样直接打在角色的脸上，不断变换的色彩给观众一种非常不安的感觉。

还有大量的几何形状旋转、运动，抽象线条的组合，完全让人头晕目眩，感到焦虑。

听觉上，哥布林（Goblin）诡异的迷幻电子持续输出，完全不给人喘息的机会，三角琴和鼓毫无旋律地反复按压观众的神经。

阿基多的《阴风阵阵》在视听上的处理颇有希区柯克的既视感，尤其是《迷魂记》最后一段追梯子的戏，简直让我全程抓着胸口的衣服，默念：I can't take it.相比之下，2018年瓜导的《阴风阵阵》在这个主线剧情的基础上，放大了很多原本非常细小的元素，把它们变成隐喻，成全自己的表达欲。

比如原本只是性格不同的女老师，在2018年的《阴风阵阵》里变成了女巫集团里相对立的两派，这个相对立的两派又暗含东西德的隐喻、美苏极权对世界的割裂；又比如原本只是跳舞，却被瓜导夸大成了献祭，地心引力被看成是一种压迫，于是跳跃就变成了反抗压迫。

又比如原本只是一个不靠谱的男性心理医生不相信Susie的遭遇，经过瓜导的手就变成了对男性漠视女性处境的讽刺……整个电影从1977年版的个人恐怖遭遇，摇身一变，升华成了2018年版富含政治、女权、宗教等多种元素的讽刺电影，谁看了不说一句：高，真的是高……

1977年版《阴风阵阵》中Susie向心理医生诉苦，却被简单归结为妄想症。

不过……整体观感来说，2018年版的《阴风阵阵》确实也是加的东西有些太多了，隔着屏幕都能看出瓜导喷薄的表达欲，让我不禁怀疑他是不是拍完《请以你的名字呼唤我》之后非常不甘心自己流为流俗的情爱电影导演，要赶紧拍一部这么复杂的电影证明自己的深度。

所以经过上面的补充，现在我们重新梳理一下2018年瓜导的《阴风阵阵》的剧情：美国女孩Susie被一股神秘的力量引导，进入了柏林的一家舞蹈学院中学习，因为天赋异禀被舞蹈家Blanc看中成为了重点曲目《人民之舞》的领舞。

在Susie的学习过程中怪事频发，学院的真面目也慢慢被揭露开来：原来这个学院背后的控制者是被一群信奉神母的女巫。

她们因理念而不同分为两派，分别是以自称“神母”的Markos为首，通过吸取女孩的生命为自己续命；生活老师Tanner就是她的首席大信徒。

另一派是以舞蹈家Blanc为首的“改革派”，她不赞成牺牲女孩的生命，想要以跳舞的方式向神母献祭。

一方面Blanc在和Markos的争权中每每败下阵来，一方面她又对Markos自称神母的身份表示怀疑，在与另一个女巫的对话中，她曾经说过，“如果Markos真是三大神母之一，我们就不会沦落到这种地步了。

”

由Tilda Swinton扮演的舞蹈家Blanc最后，当Markos想要将天赋异禀的Susie引诱到她的献祭（续命）仪式中的时候，Susie的真实身份觉醒：原来她才是真的叹息神母。

最终Susie召唤出了恶魔“死亡”，杀死了假神母Markos和她的追随者，夺取了这个舞蹈学院的掌控权。

觉醒时Susie撕开胸口，裂成一个vagina的形状——她成为了母亲，拿走、也给予女孩们生命。

——是不是感觉已经被瓜导改得不像个恐怖片了？

整部电影看下来，与其说被电影“吓”到，不如说节奏和气氛被瓜导拿捏得死死的，不安感爆棚，恨不得抓耳挠腮，以求减轻笼罩在浑身的不适感（uncomfortable）。

2018年的《阴风阵阵》全片152分钟，无时无刻不在向观众抛出了无数的线索，好像生怕观众发现不了这些多重隐喻：01舞蹈学院的两派：东西德之间的柏林墙、美苏两极对抗2018年的《阴风阵阵》将故事背景放在1977年的西德，心理医生Jozef不断往返于东西德之间，舞蹈学院就建在柏林墙的旁边，镜头无数次扫到从柏林墙边走过的人，我看瓜导就差摁着我们的头说：看！

我就是在说东西德！

1977年是德国历史上很悲情的一年，在美苏势力撕裂之下，各种恐怖事件频发，史称“德意志之秋”，影片中不断出现的“恐怖袭击”也是当年时常发生的事情。

Markos和Blanc象征的是美苏分别控制的东西德，最后Markos派的败亡，其实就是象征苏联失去了对德国的控制。

被Susie这个“真神母”控制的舞蹈学院，今后就不会再牺牲领舞女孩为神母续命了吗？

也不见得。

影片最后，真正的改革派Blanc暂离学院，她组织的《人民之舞》，但是《人民之舞》的表演被打断了、没有完成，所以最后仍然要进行鲜血的献祭。

而Susie在献祭仪式上出现时，召唤出新的暴力，杀死了旧的秩序，所以本质上并不是改良派的胜利，只是一种权力的更迭。

当Markos对Susie自称“叹息之母”时，Susie告诉她：你不可能是“叹息之母”，因为我才是她。

02无处不在的女权色彩《阴风阵阵》不是女权片，但是女权无疑是瓜导想要表达的一大主题。

从影片开篇就介绍舞蹈学院的背景，台词里直接就说明了Blanc在战争时坚持运营这个舞蹈学院，是为了给女性一个避风港，台词里明明白白写着：“右派都只想把女性捆在家里生孩子”，表明舞蹈家Blanc的左派身份，也再次暗示她所代表的阵营是美国。

Susie办入学的时候，Tanner老师告诉她：“我们学院不收钱，我们深刻的知道财务自由对女性的重要性。

”也是非常清晰的女权暗示。

再加上，整部影片没有男性主要角色，唯一的男性是心理医生Jozef，他出现的作用是表现男性对他的患者、妻子恶劣的生存环境的漠视，而且这个角色甚至也是Tilda女王来演的。

由Tilda Swinton扮演的心理医生Jozef影片最后，Susie的神母身份觉醒，去探望在献祭仪式中崩溃的Jozef时，告诉了他妻子死亡的真相：当德国陷入战火，担任将军的Jozef出于懦弱没有去营救自己的妻子Anke，导致Anke被抓进集中营，最终被迫害致死，临死前是另外两名女性给了她最后的温暖，死亡时也是回忆着和Jozef的第一次约会、抱着幸福的回忆死去的。

Jozef的妻子Anke，由1977年版《阴风阵阵》中女主Susie的扮演者Jessica Harper扮演最后Susie为因内疚而痛苦的Jozef抹去了记忆，并且告诉他：“有人需要为此感到羞愧，但那个人不是你。

”Susie用这一句话将Jozef从愧疚中解救出来，同时也将男性从“拯救女性的英雄”这一角色上解放出来——拯救女性的必定是男性吗？

如果不是只有男性才能救女性，那么男性也不必因为没能成功拯救女性而愧疚了。

2018年版《阴风阵阵》随处可见女权色彩的意象，角色和剧情设置得非常自然，也并不影响瓜导对政治的隐喻和表达，可以说是非常高级了。

03弑母：女性实现自我独立的条件“弑父”这个意象大家一定都不陌生了，之前讲过的《小丑》就是典型的男性主角通过“弑父”这个动作完成自我觉醒的影片。

但父亲不是女性的性别榜样，女性想要实现自我觉醒，同样的也需要完成“弑母”这个动作。

《阴风阵阵》中有三位神母，而女主Susie也有三位母亲。

最浅层的母亲就是Susie病重将死的生母：她对Susie漠不关心，对剧情没有推动作用，零散地穿插在剧情中，出于宗教指责自己的女儿是恶魔（也可能的确看穿了女儿的本质）；最后病痛杀死了她。

Susie的第二位母亲是自称“神母”的Markos：她自称“母亲”，但其实做的事情只是吸取“女儿们”的鲜血，来给自己续命，是一个掠夺式的母亲；最终被Suzy亲手杀死。

第三位母亲是Blanc：她引导Susie走向觉醒之路，是她精神上的母亲；但当Susie身为真“神母”的自我觉醒之后，又偏离了Blanc为她设计的道路，最终被Susie放逐。

从这个角度讲，2018年版的《阴风阵阵》实际讲述了一个女性如何挣脱母亲影响获得自我觉醒和实现独立的故事。

1977年一部《阴风阵阵》，在瓜导的手里焕发出了新的时代精神，最后Suzy身为神母的自己觉醒时，整个画面的处理是猩红的，画面诡异的变换，有一种承袭阿基多的意思，但配乐确实舒缓、甚至是浪漫的……

Susie将死亡赐予那些伤痕累累、形体扭曲的女孩，我竟然一点也不觉得恐怖，她们真的被Susie解放了：当死亡轻轻亲吻这些饱受摧残的女性，我反而感到一种轻松和感动——瓜导的处理真的是，高级。

服了。

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不知道为什么大家好像都没写到一点，简单总结就是：伪神给信徒权力，信徒暴力讥笑地看轻男性（影片中的两个警察），并且渊源不断地欺压年轻女性成为伪神的祭品。

真神众生平等，将女性从伪神的统治中解救出来，并为痛苦的男性消解痛苦。

这个故事映照在当下我们国内的女性现状何等相似，某wa的消退让我以为女性以后可以不再那么痛苦了，谁知道还是有人利用群体痛苦收割利益。

仅做补充。

对于抄袭这个事儿，没有压力了。

大牌导演没作品，找突破的时候，也不得不抄袭，翻拍、借鉴……随便怎么讲都好，就是炒冷饭，把人家的片子拿出来拉片学习，自己爆改一番。

既然他们都可以，为什么我要有心理压力？

这个电影的核心就是带着技术和热忱的美帝来到难分难解的德国，一方面彻底摧毁原生旧思想，一方面打趴自学成才的新思路。

最后唯我独尊。

心理医生代表的是一路走来看惯春秋备受煎熬的所谓人类良心，但美帝告诉他，我们只需要往前走就可以了，不需要良心。