横道世之介

谨以此拙文献给友人顾鹏远及其亲自策划的《横道世之介》国版蓝光碟套装，日本电影在中国大陆出版蓝光碟实属不易，也祝愿友人在追求梦想的道路上越走越远！

原载于媒体“深焦DeepFocus”：https://mp.weixin.qq.com/s/uC_h5Q6I3vz5fiOzTWG9uA冲田修一导演的《横道世之介》（2013）有着复杂的多维度聚焦、回响。

这些聚焦与回响构成了这部电影。

若熟悉冲田修一的作品，相信也不难发现《横道世之介》是他创作生涯中较为另类的作品——跨度为十多年的两个时空、多个人物视角互相穿插，是他其他那些平铺直叙的电影中不具备的。

不过，在与原作者吉田修一的“较量”游戏中，冲田修一找到了和吉田修一的共性，让电影《横道世之介》“变成”了自己的作品，并且成为了许多人认识冲田修一的代表作。

建立关系的瞬间吉田修一的许多小说作品，都拥有一个共同的日本文化母题——东京与地方，前者表现为现代的城市人际，后者则简单质朴以及怀旧的文化空间，这两者又经常呈现为对故事的多重的聚焦。

如《怒》（2014）中则在东京这个舞台安排了一场凶杀案，故事中的三个嫌疑人互不相识，各有各的故事，并且将故事错落地分布在东京、某滨海地方小镇、冲绳；《平成猿蟹合战图》（2011）则讲述了从长崎“上京”寻夫的美月所遇到的人和事，她在东京遇到的人来自各行各业、全国各地；而《横道世之介》（小说：2009）的世之介同样也是80年代从地方“上京”求学的青年，他遇到了日后成为他女友的东京当地大小姐与谢野祥子、隐瞒自己出身地方的“高级娼妇”片濑千春、与他一起加入桑巴社团的好友仓持一平、阿久津唯等。

吉田的小说从人际关系可以看出地方的人来到东京，地方与东京代表两种不同的地域文化的人相遇相识的碰撞，又或者事件的中心指向的是东京，日本各地的人因为东京互相关联，东京正如其“一极集中”的地位成为了一个人与人交接的焦点。

从事日本亚文化研究的评论家汤祯兆将吉田作品中这样的交接概括为大城市中陌生人彼此的视线交汇，“可以是互不相干，也可以是关系的开端，简言之就是充满不同的可能性，其中正好蕴含对他者的好奇心，回头又呼应街上满是不认识的陌生人基点。

”[1]相比地方乡下，城市有着更复杂的人际关系与情报，有着无法躲开视线的不自由，而矛盾的是这样的东京又被赋予幻想。

除此之外，《横道世之介》还设置了两个时空，一者是以世之介为视角的80年代，一者是世之介大学期间认识的友人们所处的当下。

在电影中，前几个镜头便是对80年代的东京城市环境进行描写，然后才从城市的人群中“带出”世之介这个人物的登场。

在长达几分钟的80年代东京城市描写，无论是城市景观还是人文都已经为整部影片铺垫了一个基底。

而初到东京的世之介，则与络绎不绝的城市人表现得格格不入——他提着大包行李东张西望，看起来一点也不习惯这个环境。

这便是吉田故事的影像化的一处表现：地方与东京的对照，地方的人对街上陌生人投以充满好奇心的视线。

若此处与城市建立关系的瞬间还算是吉田的笔墨的话，那么笔者认为，冲田式建立关系的瞬间还在后头的一个情节：世之介先后认识了同届生的仓持和阿久津，世之介与阿久津相约逛社团招新学会，此时遇上的仓持惹哭了阿久津，桑巴社团的前辈“不识相”地围着这尴尬的三人欢歌载舞。

这段情节也是本片配乐第一次出现的地方（从世之介和阿久津逛学会开始响起）。

若观察冲田的电影就会发现，他对于配乐的首次出现的地方有着风格上的规律：《南极料理人》（2009）第一次响起配乐是南极探险队在影片中首次聚在一起吃饭的时候，众所周知，在东亚电影中吃饭的情节有着文化色彩的意义，饭桌与食事默默维系着无须明言的关系，冲田修一深受影响的电影、森田芳光执导的《家族游戏》（1983）就通过一场充满病态的饭桌戏暗示家族的崩塌；《去见瀑布》（2014）是关于七名中老年妇女在跟团旅行中迷路遇难的故事，她们遇难之后开始制定自救计划、分配工作的时候便是配乐第一次响起的契机，这是这些陌生人互相了解、深入对方内心的开端；《孩子不想理解》（2020）中，高中生的男女主角因为发现对方有着共同的小众爱好而认识，他们从教学楼屋顶下楼的那一个长镜头中，从害羞到敞开心扉交流爱好也只不过是一瞬间的事情，这也是该作配乐第一次响起的节点。

可知，对于冲田修一的电影来说，第一首配乐的作用总是昭示着角色与他者在影片中建立关系的瞬间，这并不像吉田修一的那种关于视线的首次交接，而是一种突破表面人际关系开始真正认识对方、有着心象世界交接的可能性的瞬间。

可以对照的是，在《啄木鸟与雨》（2011）中，在老伐木工人岸克彦遇上了缺乏自信的新人导演田边幸一之前，他与自己儿子的关系陷入了僵局，下一个情节便是配乐响起的情节——克彦驾驶着自己的货车走在乡间小路上时，他帮助了路上遇到困难的幸一等人，此时的他并不知道幸一将会与他建立一段胜似父子的关系。

亦是说，该作开始建立新关系的瞬间随着配乐的登场而产生，在第一首配乐出现之前恰恰是另一端关系切断交流的情节。

同理，《横道世之介》这段情节是这三人第一次有了突破表面关系的交流，而这次糟糕的初次见面成为了仓持日后和阿久津成为夫妻的契机。

在第一次配乐响起之时，也连接着影片第一次时空切换——十多年后，已经养育一女的仓持和妻子阿久津回忆起世之介，这也是影片中的一次时间上的聚焦，聚焦的则是遇到世之介的那段八十年代学生时光。

而之后，影片也不断地在利用处于十多年后的几个角色聚焦于这一段时间。

如此可见，八十年代的东京成为了空间与时间上的焦点，前者从日本各个地方聚焦于东京的地标，后者从其他角色十多年后的人生聚焦。

再加上八十年代正是日本欣欣向荣的泡沫经济时期，是一段让人向往的民族记忆，影片开场的城市景观也赋予了乌托邦性质的怀旧，相较于空间意义上的东京与地方的关系，此时的东京在时间这条轴线上也成为了一种令人怀想向往的家园。

延后的回响汤祯兆先生在评论吉田修一的《公园生活》（2002）还指出：“旁观者自诩的视线解读，在凝视对象身上可以有截然不同的内在反应，但我们正是生活在大同小异都市视线解读的氛围中，甚至可说乐在其中，当中容许无限想像，同时也有大量的误读曲解，但这正是都市生活的丰饶本质来。

”[2]在《横道世之介》中也有一个有趣的“误读”：祥子在和世之介交往的时候，她曾向父亲替世之介说话，说他是她见过的最前途无量的人，然而十多年后祥子回想起世之介时，却又说他“是一个普通的人”。

在祥子不断改变自己的人生观的过程，以及当她跳出了当时的情形形成一种聚焦的审视时，世之介却成了一个随处可见的普通人，此时的世之介对她来说似乎早已成了他者。

不过，十多年后的时空并非只是单方面的聚焦八十年代的时空，世之介所处的那个时代并非是中空的，而是贯彻始终地回应着未来的。

很多故事中，成为历史的过往留下来的问题，只有未来才能给出解答，但在《横道世之介》中，过去恰恰回答着未来的问题，在这个作品中，横道世之介和他的朋友们是互为他者的。

对比一下另一部日本电影《听说桐岛要退部》（2012），提起这部作品是因为一方面年代接近，一方面也涉及了“聚焦”这个动作。

在《桐岛》中，关键人物桐岛由始至终都是缺席的，桐岛在学校里是个人人敬爱的名人，他的形象是通过认识他的人对他的印象建立起来的，该作实际上描写的是学校内除桐岛以外的学生群像，桐岛成了一个校园关系的中空的中心，是一个符号，也是一个被聚焦的他者。

但《横道世之介》的世之介并非是中空的，即使在作品中他只“活”在八十年代，同样是被聚焦的他者，而通过十多年后其他角色的经历，观众也渐渐得知世之介在35岁的时候因救人而牺牲了的事实，但他依旧不是中空的，他在八十年代这个时空的人生中对未来的事件做出了各种各样的外回响。

《听说桐岛要退部》剧照而十多年后的角色谈起世之介时，我们可以发现，这些角色无一例外地和世之介久未联系，包括曾经的女友祥子。

对于他们来说，八十年代的世之介是模糊的。

然而电影并没有呈现一个模糊的世之介，他被赋予了如同活在我们身边般的鲜活。

而世之介作为一个“上京”的乡下人，他在东京这个他者的环境中充满了好奇心。

因此，一来一往的内聚焦与外回响在影片中形成了一种他者的互文。

又及，“过去”这样一个时空本来是包含着不实际的怀想，然而《横道世之介》的八十年代远没有止步于怀旧，正因这段时空充满着生命力才能形成让我们客观看待这一切的回响。

所以笔者认为，与其说《横道世之介》八十年代的时空是“过去”，不如说是鲜活的“现在”，而这个“现在”回应的十多年后的时空便是“未来”。

正因为是“现在”而不是“过去”，它才有可能成为“未来”的延后。

这也形成了《横道世之介》的叙事魅力：聚焦与回响让观众置于一个高度客观的视角，“未来”抛出的问题，“现在”将这些问题解决；“未来”的人们对世之介的误读，“现在”的世之介以他的人生向观众提供了真正的答案。

“现在”是被延后的。

比如在影片前半，我们从千春的视角得知世之介的死讯的同时，也得知了他成为了摄影师，而摄影师的身份之谜则在影片后面才解开：八十年代的世之介认识了一位邻居，邻居带他进入了摄影的世界。

又比如在影片中祥子对世之介重新评价为普通人之后，乘坐出租车的祥子在车中看到了当时与世之介走过的马路，回想起了和世之介在一起的时光。

冲田修一在这一幕的处理是让两个时空置于一组镜头中，祥子似乎从车窗看见了马路上跟随着世之介的自己——此处对应的情节是学生时代的祥子因为腿部受伤刚出院，世之介却想要与祥子寻欢。

此时（原本是“现在”的）八十年代的世之介和祥子才真正作为了一种过去，但是对祥子来说，世之介真的褪去了魅力了吗？

然而过去的日子宛如“现在”那样鲜活地浮现在眼前，并且以延后的姿态回应着现在：那依旧是一段弥足珍贵的时光，世之介依旧是一个值得怀念的人。

那时的世之介与祥子早已成为了城市景观的一部分，个人的记忆左右了城市文化的呈现。

当然，电影中伴随交流开始的第一首配乐，同样也回应着日后人们回忆的聚焦。

去见瀑布电影中，“现在”对“未来”最后的一处回响便是最后的长镜头：横道世之介在巴士站送走了要去法国留学的祥子后，他兴高采烈地举起自己的相机拍摄自己在街上所看到的一切，伴随着这个镜头的声音，则是世之介的母亲在十多年之后在信中对祥子说的话——“有时间请来寒室聚聚，来聊聊世之介吧！

”这场戏对原作进行了大幅度的修改。

原作中，世之介把祥子送到了飞机场，他在街上拍摄的情节则是此后某天的事情了，而且吉田在世之介故事结束之处安排了他和友人分别的情节，同时还有关于他日后死于电车事故的昭示性描写。

相比带有悲剧色彩的原作结局，电影的结局充满了冲田修一的乐观，既是电影中各种聚焦的终点，回应了“未来”留下的最后的谜题，也是本作中冲田修一电影作家的一面最后的、最猛烈的一次流露。

在详谈《横道世之介》的结尾之前，笔者认为可以先用《去见瀑布》这部作品来解析冲田修一一贯的电影结构，因为该作是冲田修一回归原点之作，不仅是原创剧本，且结构简单清晰，只讲述了两天一夜的故事，是一部非常适合分析冲田修一作者性的电影。

正如前文所说，这是七名中老年妇女在野外生存自救的喜剧，她们的目的地从电影第一句台词就已经挑明：某个梦幻般的大瀑布。

电影的最后，这些妇女们找到了回去的路标，她们却没有选择立刻回去，而是“来都来了”，去看一看那个“梦幻般的大瀑布”。

实际上那个瀑布并没有多么“梦幻”，却足以让这些妇女们如愿以偿。

《去见瀑布》剧照在此，瀑布成为了电影中的一个终点，这个终点并不是有多脱离日常的东西，就仅仅只是一条瀑布，是司空见惯的日常的凝聚，是日常的代名词。

而《去见瀑布》是最为朴素的冲田修一作品，从片名就已经提示了目的与终点，从第一句台词就把终点抬了出来，“去见瀑布”（滝を見にいく）这个片名本身就已经展示了一种朴素的姿态，因为瀑布随处可见，“去见瀑布”这个目的也并不构成一种奇迹。

冲田修一电影的终点，永远都是将日常引领至日常，他不会让无常的奇观成为这些生活的终点。

因此，笔者认为可以将“瀑布”作为冲田修一电影中的关于终点的意象：在《南极料理人》中，这个“瀑布”是一碗让探险队员狼吞虎咽的拉面，因为他们此前储存的拉面早已吃光了，而且之前的拉面还因为南极气压低无法煮软，而对于产生思乡情结的队员们来说，拉面代表着日本，因为拉面在日本民间有着源远流长的饮食文化；在《啄木鸟与雨》中，这个“瀑布”是一场大雨，这场大雨让拍摄团队无法进行拍摄任务，却成了幸一突破自己，做出人生决断的契机；在《莫西干回到故乡》（2016）中，这个“瀑布”是父亲一直期望看到的儿子的婚礼，同时这场婚礼也正是他人生的终点——该作围绕着患有绝症的父亲与莫西干头的儿子；在《孩子不想理解》中，这个“瀑布”是女主角美波的哭，因为美波的哭宛如被缺席的亲生父亲偷走了似的，她在一些场合总是无法控制自己的笑意，这让她显得像一个奇怪的孩子，直到她去见了亲生父亲回来时，她才在母亲面前哭了出来。

《孩子不想理解》剧照那么《横道世之介》的“瀑布”——那个长镜头又有着怎样的日常构成？

简单来说，便是前文说的“回响”。

世之介送祥子出国的时候，祥子和他许下了约定：世之介拍的第一卷胶卷相片必须第一个给她看。

十多年后，祥子才终于从世之介母亲的信函收到当时第一卷胶卷的相片，然而这些相片大多数拍的几乎都是没什么内容的东西：仓持和阿久津的婴儿、樱花、野猫、骑自行车的妇女背影、打哈欠的片警等，当然还有世之介拍下的她自己，这些照片有不少都是对焦失败、过度曝光的。

而从长镜头中观众才得知，世之介只是在送走祥子后的路上拍下他看到的日常万物，而因为走在路上无法拿稳相机以及作为初学者的原因，才会产出这么多失败的照片。

无疑，一个镜头之下，宛如情绪爆发一样，这些“回响”一个个对应着此前每一张照片的“聚焦”。

笔者认为，这又关系到冲田修一的一个元素——成像媒介。

《南极料理人》剧照成像媒介是冲田修一电影里经常出现的另一意象。

在《南极料理人》中，男主角西村淳去南极之前与从南极回来之后，都有一个和女儿共处一室看电视里播放的动画片的固定机位镜头。

无独有偶，在《不让孩子知道》中，冲田修一在电影开场就安排了一个女主角在家看电视里播放的动画的固定机位镜头，而此时回到家的父亲（实际上是继父）见到女儿看着动画片跳起片中的舞来，他也上前跟着女儿一起跳（这一段是原作漫画中没有的情节）。

这两部电影中，播放着成像的电视都联系着父女之间的关系，并通过镜头告知观众这些父女状态的变化。

除此之外，《南极料理人》还有一处关于成像的地方：女儿来到了一个能够在日本和南极探险队进行视频对话的活动（探险队员看不见活动会场状况，但会场能通过探险队那边的摄像机看到队员们），女儿以陌生人的身份亲口向父亲提问，希望默默了解父亲在南极的生活。

此时女儿看到的父亲便是荧幕上的成像，作为成像的父亲对女儿来说早已跨越了媒介的虚构性，成为了无比真实且思念的远方。

《横道世之介》中也有类似的一幕，世之介在朋友加藤的家中看自己在桑巴表演里中暑晕倒的录像，这一行为让加藤觉得世之介是个有趣的人，以至于十多年后加藤回想起他都忍俊不禁，称他是大学生活中的一个例外。

因此，同样作为成像的照片也承担了无以比拟的重要意义。

虽然世之介拍照这段情节是改编原作的，但印有成像的照片与拍照的行为在冲田修一的手里得以重新自塑，让这段长镜头成为了作为终点的“瀑布”。

这个“瀑布”并不单纯只是一个解惑式的戏剧性展开，还是电影中最后一次展现“现在”之于“未来”的延后性，对电影中多重的内聚焦与外回响的再次确认——这段长镜头回应了电影中所有认识横道世之介的人聚焦于他、聚焦于那个八十年代东京城市景观的瞬间，也承载着无数个生命中有横道世之介在的时间。

注释：[1]汤祯兆，書評:《公園生活》的都市視線，文汇报，发表日期：2014.4.28，发表网址：http://paper.wenweipo.com/2014/04/28/BK1404280003.htm；[2]同[1]。

与谢野祥子小姐：谢谢您前几天打来电话。

久违地能够和祥子小姐说话，感觉很令人怀念。

在电话里也和您说过，我会把世之介写给您的信封寄出。

因为是世之介的东西，所以也许不是什么大不了的东西。

世之介走了，已经快三个月了。

白发人送黑发人，而且还是独生子当然是很悲痛的，但也不能一直哭着啊。

哭着哭着，世之介的脸就会浮现在眼前。

那张总是那么无忧无虑的脸。

祥子小姐，最近阿姨我呢，有时会想世之介是自己的儿子真好。

亲生妈妈这么说也许有点奇怪，但觉得能够遇到世之介，对于自己而言难道不是最大的幸福吗？

现在还经常在想想事故的情况。

为什么明明救不了的人，但是那小孩还是要跳下站台呢？

不过，我最近变得会这样想了。

那孩子一定是认为救得了吧。

那一瞬间，不是想：“不行，救不了了。

”而是想“没问题，救得了”吧。

而且，能那么想的世之介，让阿姨觉得很骄傲。

有时间的话，请随时来玩。

我们俩若是能一起聊聊关于世之介的回忆该多好。

一定都是些让人发笑的事情吧。

那么请努力工作，保重身体。

世之介的妈妈摘自同名小说

蘑菇卷毛蓬蓬头，憨傻呆萌的样子，单薄瘦弱的身材，随性休闲的宅男打扮，有着乐天派的单纯心态，留有最深印象的便是那张腼腆天真温暖人心的笑脸，这个名字听起来让人肃然起敬的同学，名叫横道世之介，一个再平凡普通不过的大男孩，在短暂的生命轨迹中，却留给了相识的人无数美好甜蜜的回忆，当各奔东西时过境迁后，终会在某一时刻他那熟悉却有些模糊的点滴，将化为一把神奇的钥匙，开启脑海中尘封已久的窝心记忆，会不由自主的感到欣慰、伤感而怀念，想必这样的经历会让很多人觉得十分的感同身受，在激荡着青春气息的影像中看到自己的影子。

从对现在日本电影普遍的认识来看，不少人常常浅显笼统的将其大致划分为两部分，一半是另类极端甚至带点疯狂变态恶搞趣味的类型片，一半则是被人津津乐道充满正面光明色彩的“治愈系”生活文艺片，后者现在似乎成了日本电影一种独有的品牌标签，有条不紊行云流水自然而然的叙述手法下透出一股纯净柔和的小清新气息，有种瞬间能摆脱现实烦恼和困扰的力量，将节奏放慢放轻从中感悟最平实熟悉的生活，这部电影就走了这么个路线，通过与小伙伴们相处的经历，没有跌宕起伏扣人心弦的噱头，而是以最为寻常的视角，来着重体现看似不起眼的世之介，这一生活感十足的角色，在伙伴们的心中留下的触动和感怀。

前段时间马尔克斯的离世，犹如重磅炸弹般震惊了世界文坛，一时间很多人又老调重弹的开始琢磨分析起《百年孤独》开头第一句话的牛逼之处，无疑给当时受困于呆板习惯性写作手法的作者们，指引了一条新颖惊奇的出路，影响了无数后起之辈，而这部电影的叙事结构同样有着异曲同工之妙的意味，（多年之后，小伙伴们会集体回忆起曾经给他们留下温馨深刻记忆（关心、陪伴、支持和帮助）的横道世之介。

）还原成影像的这句话则穿插在讲述以往世之介生活的历程中，步入社会成家立业后曾无话不谈帮助过的同学们，从风尘女变为电台主播曾爱慕过的成熟女性，自由游走在世界各地曾青涩交往过的富家女孩，通过以往与现实间的交织，物是人非的感慨油然而生，留不住曾经拥有的青春岁月，可以说是所有人情感上的最大软肋。

说到这片的情节或许在很多人看来，三言两语基本就可以简单概括，但其中流露出的深切情感和惆怅的情怀，即使是看惯了商业巨制刺激快节奏大片的同学，也会被这太过亲切的一切所打动，讲的可以说是和大家大同小异的共有经历，而世之介就像一座桥梁，从他的生活经历中找到了太多的共鸣之处。

友情上，和朋友谈笑风生，一起参加社团跳着逗趣的桑巴舞，见证朋友们结婚生子，为朋友不吝啬的感慨解囊。

将错就错下结识为好友，向其倾诉自己的女性烦恼，一起结伴四人游由此结下一段缘分，尾随到公园揭晓秘密后乐呵呵的分西瓜吃，朋友无非就是有福同享有难同当，但当我们步入复杂暗黑的社会，这样真挚单纯的情感已经很难寻觅了，坐看当下乏味麻木的一切，往昔美好的一面不断涌上心头，因此才会有怀旧一词的疯狂盛行。

轻盈悠扬浪漫的旋律下，一段透着羞涩懵懂的青春爱情，相信触动了不少人内心最柔软的部分，由吉高由里子饰演的祥子，单纯、体贴、温柔而善良，现在依旧清晰的记得片中她那无处不在的笑脸，和世之介初次见面在汉堡店里的大笑不止（后来受其影响重现世之介吃法时，好动容。

），在桑巴舞的表演现场，从人群中脱颖而出，乐滋滋甜美的呼唤着世之介，还有在医院被爱情的暖流打动后那美好无极限的笑容（瞬间看哭），就像是在寒冬腊月，心中升起的一堆火种，流露着一股简单而纯美的幸福感，搭配着高良健吾可爱的傻憨呆，两人就像是天造地设养眼的一对。

房间表白躲窗帘的一段尤为称赞，圣诞节太富有童话色彩了，两人稚嫩的举动比起牛奶巧克力还要香滑甜润，可惜这样的美好往往都是短暂的，后来当漫画的再次出现，那些多年后兑现约定的泛黄照片，无不让人为之伤感和遗憾，却又倍感温馨。

（信件和照片绝对的两颗超级催泪弹）卡尔维诺曾说：“死亡的真正可怖之处，正是所有可能性的永恒失落。

”世之介的人生结局看到一半的时候隐约有猜到（这种感觉在《情书》里也深有体会），或许只有这样才能更佳的升华主题渲染情境，就像是漂浮在表面的泡沫一下子极具力量的沉入到心底，积极乐观的好好先生世之介，却以这样悲伤惋惜的笔调为短暂的人生画下了句点，其中的落差无疑加重了与他有关小伙伴们的情感联系和观众的情感投入，当最后看着捧着照相机蹦蹦跳跳露出天真温暖笑脸的世之介，字幕出现的那一刻，内心五味杂陈。

人类的渺小往往在无法阻止时间的流逝、处境的变化、世事的无常和命运的摆布上体现，因此常常借由过去和信仰来作为内心的慰藉和情感寄托，也许很多事情我们没法预料或改变，但庆幸的是还有曾经结下的珍贵缘分可供怀念。

世之介的美好存在其实也可视作大家集体的青春回忆，在每个人的心中都会为他留有一席之地，是人生路上最暖心最值得回味的一抹亮色，相信不少人看完这部电影都会抱有成为像世之介那样虽平凡却能留给小伙伴们诸多美好回忆的希望。

这部电影没有狗血，没有矫情和做作，就这样平缓真挚的娓娓道来，却能令人发自内心的感慨一番，因为它够真实够自然。

就像小祥透过车窗看到昔日她和世之介一起的场景一样，现在每当路过家附近的小学门口，曾经嘻嘻哈哈过的蘑菇亭，坐在小时候和他一起追逐打闹过的草坪里，吃着曾经都爱吃的曲奇饼干，整理《哈利波特》的书籍，听到曾共同爱好的熟悉歌声，看到电影里拉手风琴的画面，脑海中也会不由的浮现出那张同样透着天真和温暖的笑脸。

吉田修一的写作特征是，对主人公不做明确的直接描写。

关于《恶人》中的祐一，他曾提到“自己并未写祐一本人”。

在《恶人》的原著中，祐一本人的显影来自作者对祐一周围人的着墨。

与吉田修一共同着手剧本的李相日导演就曾诉苦道“祐一这个人的形象迷雾缭绕，难以琢磨。

”在《检阅式》里，所有年轻人都只了解他人的一面，也只让他人了解自己的一面。

通过这样的方式来拼贴他人的印象，同时保持自己的形象，并以此维持正常的人际关系。

《横道世之介》的剧作法更加深化了这种方式。

在影片中，这个拥有奇怪滑稽特殊名字，从长崎来到东京念书的大学新生从头到尾，只单独出现过两次，一次在开头，一次在结尾，其余场景里，他都跟朋友厮混在一起。

当看完影片，你才发现，原来那一年时光（1987到1988）里的横道世之介，不过是他的朋友在若干年后偶然忆起故友的片段罢了。

回忆起来的时候，大部分人也只是浅浅地一笑，啊，原来我还认识那样的朋友，真乃人生的财富。

只有曾经的恋人，以及得到偶然机会的人才知道，原来这个现实中总是少一根筋，慢一个节拍的朋友，早就死翘翘了。

《横道世之介》就是这样一部温柔地散发着青春苦逼欢乐的奇怪影片。

说它奇怪，是因为它的结构实在罕见而精巧。

它的罕见不在于以众人各自的视角去拼贴一个共同认识之人的画像，这样的手法在佐藤祐市的《如月疑云》中便曾用过，在那部片里，五个男人在一名女优逝世周年祭的那一天聚在一起，以各自的经验去推理一个他们共同的女神的死因，结果每个人轮流被认为是导致她自杀的凶手，最后却发现，原来她并非自杀，而是死于一场滑稽的火灾，才释然而归。

《横道世之介》的罕见和精巧在于，当一段和朋友的美好时光结束后，总能无痕地插入若干年后的现在时空，接着又无痕地回到世之介二逼的生活里，仿佛二十来年的时间，根本不存在。

而在三分之二的地方，又提前揭示了横道世之介救人遇难的命运，可是基调依然轻松，回避了沉重，没有伪善的美辞丽句，没有伤感的情节剧套路，一切都是浑然天成，因为二逼青年本来就活在大家的记忆中，同时也活在观众的记忆之旅中。

然而这并不意味着世之介这个人永远阳光灿烂，正如《恶人》里的祐一在他人眼中形成了恶人的形象，世之介在朋友眼里形成了一个逗趣好玩的小男生。

也许，世之介身上有太多的阴翳和忧郁，只是，朋友们从未见过，就算见过也记不得了，毕竟，谁的记忆里又想留住一个悲伤的朋友呢，自己都已这般苦逼。

《横道世之介》没有大事件，没有连贯的线索咬合，没有所谓的三分法，三段式，有的只是主人公身上的几段不痛不痒的青春轶事，连恋爱，都止于一个吻，和一场蓄意却不成功的性爱计划。

但接近三个小时的观影时长却在不知觉中逝去，让人想抓一抓这个愣头青的尾巴，摸摸他的头，问问他，嘿，哥们，你后来都拍了些神马照片？

跳下铁轨救人时都想的啥？

冲田修一擅长对日常生活与人情温暖细腻着墨，对所谓的戏剧性有超乎商业套路之外的理解。

他的第二部长片《南极料理人》写的是一群各式各样的男人在南极观测站渡过的一年多时光，最后大家都成了好基友，在那样枯燥的日子里，唯有吃，才能聊以慰藉。

而2012年的《啄木鸟与雨》则讲述了歧阜县某个偏僻山村里，年长的伐木工与来到村里拍摄僵尸电影却极度缺乏自信的年轻导演之间互相实现生活救赎的温情故事。

《横道世之介》是他生活流的延续，但在时间线的处理上也是突破，那几笔现在时空的无痕插入，就像忙里偷闲抽根烟，多好。

导演在处理电影内部空间时，通过镜头的组接有意拖慢了时间的节奏，一切都仿佛都比现实慢一拍，这是他独特的时空意识，是见功力的地方，比如雷德利斯科特在《异形》里的处理。

慢节奏里，改变世之介人生轨迹的事情都毫不用力地自然发生了，然后，一切又都消失在一句简单的新闻播报里，仿佛一切都没发生过，仿佛世之介这个人像冰融化在水里，说不在了，却有过。

每个人都是他人的配角，与世之介的朋友一样，我们认识了世之介，正如我们认识了生活中的小明和小强。

也许你就是别人眼中的一个小强，他们想起时，总是抿嘴一笑，所谓记忆，就是这么个玩意儿。

有时候会想，如果我们的青春片能够如此深入浅出，没有过多的无病呻吟和故作伤感，那该多好哩。

原载《电影世界》

有些书和电影属于看到就有好心情，能遇见和认识就感觉赚到。

有些人也是这样，交往过就再也忘不了，想起的时候就情不自禁地心头一暖、嘴角上翘。

横道世之介就是这样的人，虽然普通得扔进人堆里就找不到，却是一个善良、热情、简单、干净的人，一个脸上总是带着微笑的人，一个遇上就让人感觉幸运和美好的人。

可惜这样的人太少，太少。

影片通过不同朋友们的回忆碎片，最终拼凑出那个叫世之介的年轻人的故事。

没啥抓马也没啥高潮，平凡得就像生活，普通得就像你我，却打动了一波又一波的人。

这世间来过一趟，走了之后还有人记得你，记得你的好，记得你的笑，想起来就觉得温暖涌上心头，这就足够了吧。

像世之介那样，趁年轻尽情跳舞吧，别问为什么，尽管去跳。

——世之介！

——怎么了？

——最喜欢你了！

——嗯嗯。

看完片子以后我一直在想，世之介自己是否了解自己是怎样的一个人？

想来按照他那种呆萌又温吞的属性，必然是不曾了解的。

而我印象深刻的地方则是当一群年轻人在海边玩乐时，世之介独自将自己泡在海水里，只露出一颗脑袋默默地看着海滩上打排球的朋友们。

这一刻我才突然觉得，即便从头到尾，他有过朋友有过恋人，但他的精神世界是独立于他人之外的。

整个故事想来也是靠朋友和恋人的记忆堆积起来，说横道世之介是主角，在我看来他又更像这些人生命里的一个过客，一起走过一个阶段便被渐渐淡忘，而在某日突然的一个场景里被人们记挂起，人人都难掩嘴角笑意，并确定地表示结识过这样一个友人是人生的幸运。

这种设定本来就很像生活本身，你见过一些人，然后就再也没见过，关于这些人的记忆只会出现在特定的某个时候。

世之介曾经是故事里所有人某段生活里的重要角色，而他这个个体对他人的意义只会在那段生活完全逝去以后才能在回味里浮出水面。

所以接近三个小时的电影里，看似记录的都是平淡的琐事，却借由回忆这个平台而变得意味深长。

进入大学，加入社团，结识朋友，约会女生。

细算来看，并没有经典好莱坞模式的高潮，但也不似有的日式小清新过分文艺到做作。

强烈的生活气息是最大的特色，演员的表演也相当自然，就好像你从身边随时都能拎出一个相差无几的普通人。

而也是因为这股真实，连世之介边吃泡面边看书，最后用筷子去翻书页的场景也能惹得观众哄堂大笑。

台词的设计也是全剧成功的要素，符合日本人絮絮叨叨拧巴拧巴的特色，又自然地造就了每个笑点。

印象中看到最后，都已然不记得全片里自己笑过多少次，倒不是因为有什么鬼斧神工的段子，而纯粹因为那种冷笑料与生活实在太贴合。

如果世之介与洋子的爱情要算故事中心的话，也充满轻松和愉悦。

而按传统编剧模式的尿性来说，富家千金和普通毛头小子的爱总是不被祝福加苦逼到荡气回肠，诚然，当片中两人二逼呵呵地约会约着约着女方贵气逼人的母上出现时，我也不禁心中一个咯噔。

而事实是，在千金家的豪华大客厅里，女生的父上仅严肃地问了两个问题，大学什么专业，有前途吗。

男生不及回答，女生就大声说可有前途了，世之介是我遇见的最有前途的人。

父上只能默默说好吧，便就默允了二位。

所以这是一个毫无压力的电影，你所需的就是揣着轻松的心情随人物而欢喜。

当然，鉴于观众都明确地知道这些都是过往的回忆，所以即便这段小年轻的青涩爱情多么动人，结局也是分离，但本片别具一格的地方也在于，它丝毫不曾刻意营造任何煽情流泪的氛围。

没有人知道他们确切是如何分手，只能猜测在女生去法国留学后他们的故事就不了了之。

而那场送别的场景里，观众所能看到的，也只有尽现的春光和欢乐的笑容。

晴朗的白日，干净的坡道，洋子穿着漂亮的洋装拖着粉色的行李箱，世之介摆弄着脖子上挂的相机，男生给女生拍照，做了一个关于第一卷菲林的承诺，而后两人急急忙忙追赶去机场的大巴车，最后开心地互相道别。

也是在最后，我们才能透过世之介拍出的照片，清晰地以主观视角看见世之介眼里的世界——初生的婴儿，呆萌的小狗，和睦的春光，百态的路人。

他以单纯友善的目光看待这个世界，而这个世界也报以他温和与平静。

就像他的好友磕磕绊绊地跟他表示自己对女人没兴趣的时候，他也只是单纯地问那你是在跟我告白么，对方恼羞成怒地说才不是你根本不是我的type，他乐呵呵地把手里啃得乱七八糟的西瓜掰成两半分一块给对方。

这段情节我个人一直非常喜欢，好友出柜的情节上演时，我明确听见身边的观众倒吸一口气，对这种事情很多人都会不自觉地设想情节要走入低谷了，而实际上导演只会下一秒告诉你，你想多了那都是没有的事，然后剧情依然轻松又稳定地在世之介式的轨道上运行。

沉重的话题总是莫名其妙的被轻松化解，想来又正是横道世之介这个普通人的不普通。

总之，横道世之介是一个快乐单纯的老好人，初恋女友评价他，说若你死了，以后大家回忆起你，应该都是带着笑。

所以这个关于他的一生的电影没有悲伤和繁重，它只是以不紧不慢而又细腻的方式告诉观众，这是一个快乐的故事，无论人物的结局如何，他们希望你开心。

而回到现实，片子终了时剧院里两次经久不绝的掌声，也应足以说明电影的成功，或者说，世之介这个普通人的成功。

横道世之介是谁？

他只是一个普通人，一个普通的过客。

这部长达160分钟的电影，改编小说《横道世之介》，讲述了一个英年早逝的摄影师横道世之介在大学时期的故事，涉世之初，情窦初开的他、历经友人聚散、亲人离世、坠入爱河等一系列成长片段，拼凑出一段看似平淡但内涵深刻的青春故事。

《横道世之介》不能算是一部有“诚意”的青春电影：没有假头套，没有校服，没有堕胎，没有三角恋......故事情节上也并不过度关心青春期时的青涩与冲动，这些可都是国内外青春题材电影热衷的桥段。

看过《横》的人，都能领悟到一个道理——我们都是彼此人生的匆匆过客。

1 横道世之介大学入校认识的第一个朋友叫仓持一平，短暂的交往中，他们又结识了阿久津唯，未来成为仓持妻子的女孩。

镜头突然一转，摇身一变20年后，色调从明亮转成阴暗，仓持和阿久早已是糟糠夫妻，跨越爱情已成家人，他们正为女儿担心，女儿对爱情的冲动与执着仿佛当年的自己，仓持为不想让女儿也错过美好的青春时光，过早地步入乏味而艰难的生活。

夫妻二人闲聊中突然提到横道世之介这个名字，念起来有点陌生，世之介已经从他们的生活圈消失了，这位曾在最困难的时候接济自己的朋友。

二人陷入沉思。

2 故事又回到了原来的时间轴，世之介因为错认，和加藤成了朋友。

加藤是一个沉默寡言的人，很难接近，但世之介用热情打开了加藤的心门，二人渐渐地成了朋友。

这期间世之介还结识了祥子，世之介未来的大学女友。

一天夜里，加藤要去公园散步，世之介硬要跟着，最后加藤坦白，这个公园是他常来的同性交友的地方，想试探世之介是否因为自己是同志而反感他，没想到世之介依旧啃着西瓜，说要看着加藤“交友”，令人哭笑不得。

这段是全片最精彩的地方，画镜就框在那不动，二人坐在画面右边的花坛边，先从尴尬到沉默，再到欢笑着一起啃西瓜，这就是友谊中最美的时刻吧：你是我的朋友，无论你是谁，永远都是。

本以为这将是二人此生挚友最好的鉴证，没想到镜头又推到20年后，在一个同样宁静的夜晚，加藤站在阳台，想起了这位20年前的朋友世之介，他一直在笑，他说，光是认识横道这个人就觉得是赚到了。

欢笑地回忆这个匆匆过客，感激此生相识一场。

3 横道世之介的一生终于35岁，在影片过半时，非常平静的告诉了观众。

但是整部电影并没令人有“人生如蜉蝣”般的消极，反而从头至尾都是横道世之介积极向上的人生态度。

祥子是世之介大学时的女友，影片用了很大的篇幅讲述二人的纯爱故事，同样的，祥子也长大了，外面的世界让这个千金小姐成长成女人。

在某个十字路口，看到一对情侣在人行道上嬉戏追逐，想起大学时期爱着的那个傻瓜，如今却物是人非，人去楼空，留下的人望穿秋水，突然又淡淡地笑了。

祥子说，若你死了，以后大家回忆起你，应该都是带着笑。

电影虽然是以男主角横道世之介为名，但是这个人物并不是电影真正的主角，而真正的主角是电影留下的每一个人，哪怕是那位女邻居，在她的记忆里，横道世之介也是一个过客，但她也是世之介留在地球上的鉴证。

当有天这位过客匆匆离去，其他人的故事仍要继续，只是偶尔想起，与世之介一起在青春里努力的日子，还可以微笑。

我们曾经相识有很多个“横道世之介”，也可能我们也是别人人生里的“横道世之介”。

人生路上走走停停，身边的人聚散又分离，谁又能预见，一句再见可能是此生再也未见。

但那又能怎样，这就是人生。

像世之介那样，珍惜此刻，你我同在，用力去爱，我们的过客。

相信每个看过《横道世之介》的观众，会对吉高由里子扮演的谢野祥子印象深刻。

祥子知世故而不世故，而世之介是不知世故，两人有迸发爱情火花的可能。

祥子去世之介做客，就能显示出她超高的情商和纯真。

她见到世之介的父亲对着比赛大喊大叫，她也跟着一起欢呼雀跃。

这种一流的亲和力，让她迅速与横道家打成一片。

而世之介却像个拘谨的客人。

后来，世之介与前女友小樱走在一起，祥子吃醋，用美食喊世之介过去。

世之介和小樱关系匪浅。

世之介告诉仓持一平他不是处男，和世之介发生关系的那个人，大概率是小樱。

祥子纯真无邪，但她足够聪慧，觉察到世之介和小樱的关系，因此会在沙滩上说她会吃醋。

她是个聪明又直爽的姑娘。

重刷《横道世之介》，发现这部电影采用的正叙递进和倒叙回溯的方式。

这是很厉害的打法。

片中怀念横道世之介的人，有为了生娃辍学的仓持一平，有同性恋加藤，有交际花千春，还有白富美谢野祥子。

不同身份的三个人都会怀念他，也能证明世之介的宝贵和迷人。

这三位用的是正序递进的方法，他们在1987年认识了世之介，在多年后想起他，不约而同地认为，世之介是个有趣的人。

谢野祥子对世之介的回忆是倒叙回溯的方式。

倒叙的视角，既能彰显她的地位，也能让她有美化回忆的可能。

原因是，在祥子的回忆中，她知道世之介已经死了，因此祥子和世之介的交往，就会被视为她过往生命中最闪亮的日子。

这符合我们人类难以逃脱的心理体验，失去了，才会更觉得可贵。

影片中有个非常好的情节，多年后的祥子，坐在出租车上，沉默地笑着，看到当年她出院后和世之介走在马路上的场景。

不同时空融合，这是超现实的表达。

它给观众代入祥子的视角，我们能看到活蹦乱跳的世之介，但我们知道，这样一位普通又有趣的人在35岁时死了。

很多人认为《横道世之介》是个爱情童话，然而，我们能从两方面发现它是暗黑向的青春物语。

一方面是日本经济衰退。

故事开头就是1987年，这也就是说，世之介大学毕业后，就是1991年。

1991年，日本泡沫经济破灭，陷入战后最大的不景气状态，并且持续了三十多年。

世之介这些年轻人，在日本经济的黄金时代成长起来，他们却没有赶上日本经济的黄金时代。

片中有个细节，世之介、仓持一平，加藤，祥子他们学的都是商业管理。

然而，他们从事的工作，都和商业管理没啥关系。

仓持一平为了生娃，选择退学，做了房产中介。

1991年，房地产泡沫，仓持一平的日子，大概率不好过。

世之介当了摄影师，祥子满世界跑，做人道主义援助。

加藤和同性恋人住大house，估计是有原生家庭加持。

加藤上学时住的是有空调的大房子，还能吃西瓜。

祥子的父亲去世，大概率没有挺过经济泡沫，片中有细节，祥子父亲主营的业务是填海。

90年代开始，日本经济不行，房地产泡沫，应该对祥子家产生极大的影响。

可以肯定的是，她家的客厅，确实不如八九十年代光鲜了。

祥子家的女佣不见了，继母给花草浇水，也能证明祥子家确实没落了。

另一方面是爱情破灭。

祥子和世之介相爱，两人却没有在一起。

片中提到祥子去法国学习两周，然而，这似乎是她和世之介的最后一面。

世之介活到了35岁。

那么，这十多年的时光，两人之间发生了什么？

或许，祥子回到东京，他们也和大多数恋人一样，无奈分手。

或许，祥子家庭发生重大变故，影响了她的感情生活。

片中有细节，祥子的父亲去世了，客厅的摆设也不像八九十年代那样光鲜亮丽。

祥子和世之介应该也有一些不光鲜的过去，让人黯然神伤的时刻。

只是，在多年以后，祥子回忆世之介，她只会选择最美好的片段。

世之介给祥子送行的那一天，有一种甜蜜的苦涩。

值得一提的是，祥子是对世之介的命运重要影响者。

祥子和世之介看海的那一夜，世之介对偷渡客是没有怜悯之心的，因此他第一反应是偷跑。

然而，祥子作为他故乡的闯入者，让世之介突然明白帮助他人的意义。

此处的光影也很美，两人身上都充满了圣洁的光，寓意两个普通人变成了天使。

这件事改变了世之介，后来世之介为了救人一命，牺牲了自己。

横道世之介的名字是个让很多中国观众疑惑的笑点。

其实，这个名字就相当于西门大官人。

井原西鹤著有《好色一代男》，男主就叫世之介，一生猎艳无数。

然而，这部电影的世之介却是个纯情少年。

同样是世之介，一个是传奇，一个是普通人。

影片开头，世之介来到车水马龙的新宿车站街头。

此一情节，他不过是芸芸众生中的一个普通人。

然而，只有和他深度交往后，才能发现他的有趣。

或许，幸运的人都会有自己生命中的世之介吧。

不同的是，你会成为谁的世之介，谁会是你的世之介？

经历了史上最长的一个夏天之后，今天上海终于降温，于是我把很久之前就很想看的《横道世之介》给看了。

看完之后冲了个热水澡，现在感觉浑身都是暖的，不仅仅是因为热水，也是因为这部电影。

好多人说这其实不是一部青春片，我觉得，这就是一部青春片啊！

是属于所有在电影里的角色，和我们这些观众的青春片。

世之介并不像大家说的那么神，他只是个普通人，一个有点好笑的普通人。

其实回看我们自己的青春，回忆里是不是也会存在一个世之介？

他像某个名字特别奇怪的同学，常常引人发笑；他像是那个乍一看不靠谱，却在某个时间点，让你突然觉得消失了隔阂的人；他是那个会和你一起穿着校服，跑进披萨店，直接用手吃披萨的人；他是那个听到了你的难言之隐，没有疏离你，却把吃的分给你，像什么都没发生过的人；他是那个你学生时代，二话不说借你钱，你却从来没有还过他的人；他是那个从来不会辨别气氛，却也不让你觉得讨厌的人；他是那个在你还没注意到时，为你的孩子拍下第一张相片的朋友。

一定有的，即使我们没有全程闪闪发亮的青春，也一定会有偶尔灵光乍现的瞬间，我们一起吵闹互相嘲笑度过了被我们吐槽无数遍的校园生活，然后挥手作别奔向新的旅途。

过了很久，你还会记得这些瞬间，却不一定想得起那些当时在你左右的人的姓名。

世之介是个很“麻烦”的人，在东京这样的繁华都市主动去和邻居打招呼，主动搭讪考试碰到的女孩子，主动邀请误以为自己欠了对方50块的同学吃午饭，甚至在听到别人说“以后我们见面再慢慢聊”这样的客套话之后，不依不饶地打听：那下次是什么时候？

一开始，大家都觉得，这个人怎么这么奇怪，为什么听不懂我说的话，可若干年后，同样的人都觉得，啊，认识他我真是赚到了，是啊，有什么比一个用最简单的思维、最诚恳的心思和你交流，不带偏见的人更珍贵的呢？

世之介看似不谙世事，其实他对待身边人的出发点只有一个，就是关心，让人从头暖到脚的关心。

世之介也是有成长的，在看到了难民之后，他还是意识到了生命的可贵，他劝诫朋友要好好抚养孩子；在看到了孩子出生之后，他感受到了父母的爱，准备了好多硬币想和远在家乡的父母聊聊天；在外婆去世后，他不再像以前那样，觉得走路去给外婆送东西很麻烦，年年都会回去扫墓。

和祥子之间的一切，发展得都是那么自然，有很多有趣的细节：在沙滩上第一次搂住祥子时祥子背部强烈的一震、想轻吻祥子时让她调整一下脸的角度、冲到医院时对她说，你不要怕让我担心，我就是要担心，你受伤一定要告诉我，我受伤一定会第一个告诉你。

他还是原来那个天然呆，却多了份担当。

直到世之介的死讯到来，人们才渐渐在回忆里浮现出了往日一起有过的岁月，这不是一个单向的故事，而是双向的。

成长就是在某一时间段陪伴着的你的人，和你互相改变的过程，谁也不是一个人长大的。

可是，当你真的长大了，那些像烙印般刻在你骨子里的东西，也就渐渐被你习惯了，忽略了，那些陪你刻上烙印的名字，只会在你偶尔的回忆里，一闪而过，但愿能够化作你脸上的一道笑容。

也许，你遇到过世之介，也许，你也曾是别人生命中的世之介。

这才是真正的致青春。

横道世之介是谁？

他是井原西鹤所著《好色一代男》主角的名字。

所以影片里头，顶着这个名字的主人公每每自我介绍的时候，对方都会一阵惊诧，甚至失笑。

这个略显奇怪的名字，也宣告了主人公是一个略显奇怪的人。

上世纪80年代末，这名长崎小伙来到东京读大学，电影即是从这里展开。

开场处半分多钟的固定镜头，新宿车站外，人来人往。

经过一段时间，横道世之介才出现，寻找对象到最终聚焦的过程也是这部电影的关键点。

横道世之介不是什么著名人物，他只是你人生中遇见过又失去联络的某个人，偶尔想起，竟然印象深刻。

至于这个人到底哪里有趣，你好像也形容不上来。

但高良健吾饰演的这个男主角从一头蓬发到瘦削身板，都算是特征明显的人物，深化了横道世之介的形象。

通过四位朋友对横道世之介的回忆，电影拼贴出主人公的面貌。

他有着慢半拍到一拍的答话反应，叉腰低肩的身体语言。

这般旁观侧写，有如美术绘画上的散点透视，原来他是这样一个人。

从原著到电影，它们的手法都是用闪前的方式来完成闪回。

电影避开了横道世之介的高中生活，也省去了分别以后的社会生活，单只是截取那么短暂的一段时间内，跟横道世之介遇到过的这些人。

表面看电影好似一篇追溯文，实际上，电影还是以横道世之介的青春成长作为主线。

有人惦记着加油店小伙、关心好朋友的现在，但这些并不是《横道世之介》所在意的内容。

对好朋友后来为何失去联系，电影语焉不详。

也许是横道改变了，或是现代人太忙碌。

青春就是在一个特定的阶段遇到一群特别的人，仅此而已。

总之，电影就像一版逝去的青春浮世绘。

《横道世之介》是一部充满好奇心的电影，观众关心横道世之介是一个怎样的人，他则关注周围世界和奇怪的朋友们，永远不会意志消沉。

横道有源源不断的活力和动力，怎么用都用不完。

及至于他想要什么以及成为什么样的社会人，横道其实并没有特别明确的概念。

同样的，这部电影要描摹的青春形态，也不是依赖工整的一笔一画。

青春是怎样的一张画，是绿是红，是淡是浓，估计大家都答不上来。

横道不是真正的怪人，在片中也没有显得不合群。

他像热情的桑巴舞，充沛的热带阳光，他的人格魅力会感染到朋友、恋人以及家人。

早稻田的表哥，一边感慨着绝望，一边在逼仄的小房间内扭着舞。

并未露面的外婆，她到底是怎么的一个好人，才会让亲友们如此怀念。

在表现手法上，电影有一种日本人固有的恭敬客气，看起来不免有些矫情，然而在冷调的表演方式和缓慢的叙事节奏中，它们又变得极其感人，会在不经意间打动你。

这部电影没有高潮。

它好像也没有称得上"冲突"的冲突，除了突然闯入的偷渡客。

它以匪夷所思的白描方式，去翻出衣柜中的一件旧衬衣，而上面仿佛还有阳光的味道。

这是关于一个好人的故事，似乎也重新定义了"好人卡"，是一朵没有被看见的"玫瑰花蕾"。

想到日本著名女导演河濑直美在戛纳国际电影节的获奖感言，她说，拍电影的动力是风，是阳光，是走在我们前边的人们。

大概，《横道世之介》就是这样一部电影吧。

他像一阵风，从仓持、加藤、祥子和千春的生命里拂过，没有留下什么。

他没有刻意追求什么当一个好人，可能就连他自己都没有意识到：无意中，他成了几个人的青春收藏夹，有如新相机的第一卷胶片。

如果，你在别人记忆中是个奇怪而有趣的人，那么，恭喜你。

［中国新闻周刊 http://culture.inewsweek.cn/20130909/detail-70962-all.html］