刀客外传

导演： 袁鸿冰主演：何洁 释小龙 罗家英 李彧 梁家仁 邱林 高军 东方骏 刘卓灵 赖晓生 强强 凤凰传奇电影简介：　　古代，西北大漠，边关小镇野山关　　马匪头目马大疤子看中了一个叫羊庄的地方，开始跟羊庄村民进行圈地拆迁的谈判。

羊庄的主事人老杨头认为老祖宗的羊庄不能拆,谈判破裂。

马匪露出本色，扬言要强行圈地。

老杨头儿和全村人商议后，凑钱派牧民草根和教书先生范见去镇上请刀客来保护羊庄。

　　草根和范见初来到处碰壁，只好找到一家刀客经纪公司，因为钱不够，被刀客经纪人东方大侠冷落，他们对能否找到刀客倍感茫然。

　　草根和范见入驻小客栈“小二黑的店”，被老板设计坑掉了草根和范见用来请刀客的盘缠。

钱没了，刀客还没着落,草根走投无路想跳楼自尽，结果被落魄的老刀客孤独求败所救。

　　孤独求败早已被江湖遗忘多年，穷困潦倒，很想再干一票大事，赚够养老金后从此退出江湖。

在草根和范见的祈求下，孤独求败答应可以先救羊庄，后付酬金，但必须还要再找两个刀客作为帮手，否则根本不可能打败那么多马匪。

　　刀客经纪人欧阳小白找来了瘸腿的失意刀客鬼脚六，号称是鬼脚七的哥哥，早年因为太过招摇被人打成了瘸子，从刀客沦落成跑江湖的卖艺人，尽管如此，他的胸口碎大石也让没见过世面的草根和范见为之一振。

　　年轻刀客苏盖儿一腔热血却常常把事办砸。

他自诩行走江湖，只不过是到处吃霸王餐，实在混不下去了还要讨饭为生。

他阴差阳错的遇到了甜妹，甜妹对他一见倾心。

当他遇到刀客经纪人东方大侠后，以为自己遇到了星探，极力要求加入了这个拯救羊庄的队伍。

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可以这样说一流的演员阵容（且算上是吧），二流的导演指导，三流的摄影师拍摄，不入流的编剧编事，能把这样本应该是大漠豪情，夕阳落日，短刀，快意恩仇，简单明了的武侠故事拍成了类似《大电影》的不伦不类的故事，用较少的钱排出好的电影不是没有的事情，释小龙应该用自己的团队，寻找一个自己好的剧本，把自己的那种天赋尽量多的表现出来，不是跟着这样的导演，浑浑噩噩的拍戏，拍这样的烂片.....编剧把电影给毁了...

影片比较明显的戏仿了《双旗镇刀客》和《七武士》两部电影，这从剧情、场景、一些细节如“七侠镇”都可以看出来。

这本身也不算坏事，相反倒有可能成就一部好作品，塔伦蒂诺就是戏仿拼贴浮出水面的。

但它并不好，因为它除了戏仿两部经典之外，套用了太多东西，表演有《武林外传》的影子，道具和服装像香港的喜剧片，台词却像一个颇有才气的醉客在呓语。

太庞杂了，太过庞杂就等于没有风格，戏仿确实是艺术的未来，但戏仿不等于丧失风格。

风格本身是一种相当玄乎的东西，像人的气质一样，虽然可以诡辩的说，只要嘻哈了，拼贴了，就有自己的风格，但这里还缺少一种整合的气质。

任何好的作品都给人一种合一的、强大的、浓厚的感觉，这部电影刚开始还不错，但总体上不具有好的气质。

真的挺好的，很当代。

电影这东西，找一个姑娘一起看看，笑的开心一点就得了。

虽然姑娘可能没看过黑泽明的七武士。

而编剧绝对是个经得起调侃至少很有自知之明的家伙。

主题框架抄袭七武士之后，还能借鬼脚六的嘴说道出黑泽明的大名说，我们不是为钱，我们是为了扬名立万的机会。

端的是脸皮很厚不怕丑呢。

美的很。

如果没有鬼脚6，我很可能片子看不到最后。

他所说的话真是与我心有戚戚焉“不要给我谈理想，我早就戒咧！

反正我的命就是和他们算的不一样，不知道是他们算错了，还是我活错了，反正小的时候吧，我就想着长大以后拯救整个世界，没有想到长大以后我才发现整个世界都在拯救我。

”对了，我们一定要热爱动物，尤其是烤熟的。

当然豆瓣的装逼伪文青自然看不上这种片啦。

他们只适合看着文艺电影的榜单，一个个搜索过去，对着别人的影评，强装深刻的入戏并榨出一些自以为矜傲的忧郁和高人一等的感性敏感最好再别人的观点上衍生出一些新的大便来涂抹在自己的头上。

末了再感叹一下，品位高尚真是他妈的寂寞啊。

释小龙小的时候，跟那胖小子刚出名那会，拍过很多烂片，后来半大的时候又跟半大的谢苗拍过很多烂片。

不过，那都是在香港。

而现在，终于到了大陆烂片四溢的年代了。

虽然烂片本身并不值得赞扬，但其背后体现的是电影市场的繁荣。

正如港片辉煌的年代，每年几百部影片，烂片占多数，然后有这样的基数，势必也会精品出现。

按照这个逻辑，大陆也会有经典作品出现，理论上是这样。

至于本片，是比较糟糕的，还不如释小龙以前那些九流烂片，毕竟那个还有点笑料。

以《七武士》作为蓝本，炮制一个搞笑版，并不是没有前途，《大话西游》就山寨的《东邪西毒》，只是导演太浮躁肤浅，以为罗列网络流行就是搞笑，根本没明白原创才是搞笑的基础。

而另外一个误区，是觉得包袱越多越好，其实把一个包袱做精致了，比用十个过场更吸引人。

比如山寨傅红雪那个，就可以做深做细，群众演员少一点，多给点主要演员镜头，编剧对白多下点功夫，气氛烘托再多点时间营造，出来的效果就会和《大内密探零零发》中开头山寨的陆小凤一样。

看来经典电影看多了，未必能拍出好电影来，不要说你是在拍商业片，商业片也要专业，不要让观众觉得“md我拍的都比他好”。

不明白这样的电影有人会到电影院看么？

反正我觉得在大陆，电影都不要到电影院看，不管是欧美的，港台的，还是大陆的，前两者看的是光腚的作品，后者水准低的太多。

当然，假如目的不是看电影的除外。

我不知道为什么这部片子居然能通过审察这部片子整个都在嘲讽嘲讽那些买票看了觉得侮辱了他们钱的人嘲讽那些自以为是的人嘲讽整个社会嘲讽那些愚乐自己也愚乐大众的人嘲讽那些软弱怕事的人嘲讽那些欺软怕硬的人嘲讽那些比黑社会还黑的人暴力圈地，你们看不懂各种费，连卖艺的都要收钱，你们看不懂村民对刀客的前后态度，你们看不懂村民暴力反抗圈地，你们看不懂小二黑店，你们看不懂那些刀客，没钱，没地位，没房，蚁族们，蜗居们，你们都看不懂那些官差，只知道收钱，P民的死活管我P事？

我觉得他能通过审察，就是仗着里面近乎扯蛋的拍摄和演员的表演总之，这是去年最有内涵的一部片子，涉及的范围远比网×战争更广泛，也比他有更有内涵。

起码，他能说出那句：比黑社会更黑。

文/满囤儿《十全九美》票房奇迹之后，变成了一个关于山寨喜剧低投入高产出的传说，惹得内地华语电影这两年曾不出穷此类型的烂片。

可谓没有最烂，只有更烂，时时刻刻冲击着观众的忍耐极限。

《刀客外传》就是一部各个环节都很烂的山寨喜剧最新代表作，整体山寨到令人反胃，笑点恶俗到令人作呕。

可是烂片对于观众而言，最多也就是一个半小时的痛苦，对于那些为之付出努力的创作者呢？

有没有人想过，那些为了打造烂片没尽到功劳却出尽苦劳的年轻电影人，会不会就因为这样一部烂片是其处女作便一生尽毁呢？

其实在去年，09年的山寨喜剧已经普遍达不到预期票房了。

2010年后内地喜剧电影出现了几部说得过去的片子，可是没想到紧接着而来的山寨喜剧继续刷新着最低分的纪录。

更为让人觉得惋惜的是，内地很多山寨喜剧的班底都是非常年轻的电影人。

看到这些在广告、MV领域小有成绩的年轻人们的处女作纷纷是烂糟的山寨喜剧，怎能不让观众痛心。

比如本片的导演袁鸿冰，在广州影视界、广告界拍片十余载，拍摄了超过了200个广告及MV作品，曾经为了积累电影制作经验，自己全额投资拍摄了高清剧情短片《枪》。

其创作力、想象力和艺术天分咱们没有100%的了解，但至少看得出其对电影创作还是保有了一定的热情的。

可是看看其处女作，竟然是《刀客外传》这么个烂玩意。

还真是让人对其未来的前途捏一把汗。

我们都知道，很多电影大师的处女作便是令影迷津津乐道的经典。

那些处女作往往因为没有足够的投资而没有华丽的外包装，甚至很多都是简陋的黑白影像，更没有大明星保驾护航。

但是那些处女作的内容却非常独特，往往能够做到独辟蹊径。

其主要原因，是这些年轻的电影人们虽然尚未执导长片，但是其一直对自己的创作理念有一种坚守。

很多人都是十几年功夫来酝酿一部处女作，每个环节都力争做到与众不同。

有这股子拗劲儿才能撼动产业的固有思维，才能打破传统，闯出自己的天地啊。

像山姆-雷米的《鬼玩人》，凯文-史密斯的《疯狂店员》，昆汀的《落水狗》，乔治-A-罗梅罗的《活死人之夜》，科恩兄弟的《血迷宫》，诺兰的《追随》，这些处女作从严格意义上说，从外在的包装上看，都很简陋，甚至有的还很拙劣，但是普通的外衣下包裹不住的是他们的点子，是他们想我们所未想的那些绝妙段子。

这些作品并不追求外表上跟大师作或大片有相似之处，却因为其自己的东西的那种独一无二性而成为了影迷永恒的经典。

即便是把眼光收回来一些，咱们的隔壁邻居韩国，每年也也会出产很多像《追击者》、《电影就是电影》和《非常主播》这样劲力十足的处女作。

可在咱们内地华语片范围内，年轻导演的处女作却大都是山寨喜剧。

而山寨喜剧基本上是最没创造性、想象力和思想深度的电影类型了。

当初咱们还不是因为实在颜面上挂不住，不好意思把内地的烂喜剧片跟世界电影并肩，才厚着脸皮喊出了“山寨喜剧”这么个独有类型么。

就拿《刀客外传》为例，故事主体照抄黑泽明的《七武士》，只是把原本正剧的段落全部填充置换成胡闹。

罗家英和梁家仁基本上是万年不变的表演方式，直接在片子中换上行头走一遍就成。

长大了的释小龙已经接近吴京的演技水平了，除了在片尾打了两分钟外没有一分一秒可以称得上是在演戏。

何洁也算是电影界的新人了，基本上也被本片毁掉了。

何洁扮演的甜美可以算是女扮男装类角色中最简单的一个，没有任何新鲜东西，完全就是你能想到的最俗套的女扮男装段子。

何洁本身的机灵劲儿是新鲜的，可是台词、故事、感情都是俗套中的俗套，她的每一个动作每一句话几乎都能被观众提前猜到。

你再鬼再机灵有个啥用？

而且也不知道是为什么，总觉得何洁的念白像是配音，嘴型和生硬有时候总给人“对不上”的感觉。

影片的喜剧段落基本上就是山寨“名场面”，山寨“名人名”，山寨“网络流行段子”之类，另外再加上一些恶心人的动作和表情，很难讲原创性。

故事借日本的，部分演员接香港的。

仅有的创作成分，就是具体到每一句话、每一个动作该山寨到什么程度。

如果年轻人都只是被局限在去做一句话的喜剧效果，或去想几个恶心动作来填充笑料的话，那年轻人的创作热情很快就会被消磨掉的呀。

我们可以这样设想，如果按照本片的思路，只要在明年把刀客改成剑客，然后想方设法地把当年的流行事件、流行人物统统想尽方法强行塞进某个名片的故事里，用一大堆所谓的笑料把一个经典故事改个面目八成非，即可祭出一盘叫做《剑客外传》的片子了。

这活儿相对来说是不是很轻松哈？

别说拍这种戏很辛苦，“在西北荒凉的地方拍戏，什么都没有，很艰苦”之类的话恰恰证明了，内地很多电影人都在像“出苦力”一般工作。

如果他们非得贯彻“用火柴点，也要点爆原子弹”的崇高理念，那我们真的就只能眼睁睁看着内地华语片独有的山寨喜剧这个类型，不断地毁掉更多的年轻电影人的创造力吧。

一般而言，如果一部电影很差，我会说它烂的像一坨屎；而《刀客外传》则是一个名副其实的粪坑

真的是很久没有看过这样的电影了！

一点意思也没有，一点新意也没有。

去拼冷笑话吧，寒冬腊月能冻死人。

让人看不下去，释小龙完了，何洁也完了。

看看比武擂台那段，真减肥啊，吐死了。

老将这片与乌尔善的《刀见笑》混淆。

《刀见笑》又与刘德华一烂片《刀剑笑》高度近似。

老乌的片子当时看了觉得很脏，画面很难看，都说他是拍广告出身的，但我真的不喜欢《刀见笑》的故事和影像、色彩，虽然有些人可能觉得很炫很酷，但往往只有剧本不扎实的人才想着玩技术来弥补掩盖。

说回《刀客外传》，不用拍西部就这样脏乱差（人物场景）吧，《龙门飞甲》、《大话西游》都可以拍得很舒服。

一看开头就联想到了《双旗镇刀客》，然后想起了《气武士》，而据制片人介绍，“本片故事灵感来源于日本著名电影大师黑泽明的《七武士》，还有好莱坞著名的西部片《七侠荡寇志》”，好嘛，就差没打出中国版的《七武士》了，少年，你这么厚颜无耻，你爸妈知道吗？

故事没有期待就算了，充斥其中的过时网络段子，就更让人哭笑不得了，而细节则毫无亮点，人物除了给人傻的感觉还是傻，恶心了自己，但观众也吐了。

不过我还是有惊喜的，因为在里面看到了一张熟悉的脸孔，后来一查证，果然，原来我的师姐张曼莉在里面！

每次在影视中寻找发现我身边人的身影是一大乐趣。

当看到导演袁鸿冰在广州浸淫广告多年，就不难理解师姐为什么会在片中露脸了，因师姐一直混在广州。

电影最大的价值可能是造就了何洁和释小龙的一段爱情。

对了，电影还让我联想到了吴孟达的电影《大人物》，大概两骗子差不多时间上的，当时我被二者迷糊了，其实《刀客》的主演罗家英和吴孟达倒挺像的，都是金牌绿叶，而且与周星驰都颇有渊源。

不过《大人物》我现在还没看到，听说又是一烂货，但票房和口碑比《刀客》强，有机会要看看，我一向是个收破烂的，对烂片有回收处理的特殊嗜好。

呵呵（据说是13年年度伤人网络词语，那就伤一回）。

PS：《大人物》又让我联想到了《大片》，达哥在里面扮演一位梦想拍电影的新导演的老爸，电影很操蛋，达哥很客串，如此而已。