绿头苍蝇

So actually this is a miserable story of a rascal so nobody was born a villain. It was merely because of the contacts that created a villain and your actions especially for the mass of violence will deeply influence and innocent young child’s mental status and the protagonist movie has amazing acting skills he’s silent but with emotions inside of him from the facial expression you can see him struggling in her mind. And it’s not just about violence of cursing finally I was moved by such a coincidence like the bound between the Rascal and high school girl actually they become very intimate about the guy is the murderer of her mother and a younger brother is his elder brother is the murderer of the Rascal so what comes around goes around like a hula hoop there’s a new boy villain because of some sort of reason so it’s really important for a child to grow in a positive And warm atmosphere so that the contacts and lead him to be a shining and positive young man

上半年韩片的几个亮点全部来自小成本电影，《绿头苍蝇》就是其中之一。

疯狂的暴力和扭曲的环境让一个男子走向了毁灭，但电影卖点不是情绪宣泄，相反能给观众带来不小的震撼和感动。

【新京报 七月月选·水准推荐】　　■入评理由：上半年最有冲击力的韩国电影，没有之一。

　　■片名：《绿头苍蝇》　　■导演：梁俊益　　■上映日期：2009年4月16日（韩国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★☆　　■一句话点评：这个流氓不太冷，粗俗的暴徒跟高中小妞以及内向小朋友也能有微妙的情感联系。

开场有些许震撼也有点滑稽，一男子在街头疯狂施暴，中年男子从背后袭击，一顿老拳伺候，解救了倒在地上的女子。

当他上前询问，画面外飞来一脚，把他踢开了。

片首这段跟影片内容没有太多联系，《绿头苍蝇》借它来揭示了暴力的本质，没有来由、突然发生的暴力，暴力手段所引发的恶性循环，加害和受害一方的位置倒换。

继续往下看，电影在充斥暴力场面之余，时不时给出记忆闪回片段和无声画面组合，很容易发现这个故事其实是个悲剧。

粗暴对待亲人的家伙遭到报复，过度依赖暴力的家伙必然要被暴力所吞噬。

暴力让人类丧失理智，让参与其中的人两败俱伤，没有出路。

一个从小为暴力所扰的男子，成年后靠暴力手段来谋生，迷途知返最后却被暴力所终结。

我们称呼这个家伙为流氓，他看上去有几分面目可憎。

《绿头苍蝇》讲述了一个流氓的暴力史，他整天把粗口挂嘴边，极好地掌握了“变身技巧”，一会儿还是个寻常的普通人，一会儿就能化身为暴力恶魔的形态，眼前任何人都成为无差别的攻击对象。

流氓做着一份“经典工作”，四处催讨债务充当打手，动不动就疯狂宣泄一番。

他的暴戾程度不仅让弱小者害怕，就连年轻手下和上头老板也对他敬畏三分。

类似题材电影有的会把暴力归为无来由的狰狞，误导观众。

要么会不自觉地美化暴力，耍酷。

《绿头苍蝇》里的暴力场面毫无美感，歇斯底里的人物和晃动不安的镜头让人作呕，施加暴力者既可恨又可悲。

后来电影逐渐温暖起来，关注起几个人物的内心、他们的家庭还有流氓的哀伤。

流氓由导演梁俊益亲饰，那股刺头劲和欠揍表情实在有够神似的。

正如多数人所能看到和预想的，无论现在还是过去，他的人生都是个悲剧。

家庭问题引发灾难，事故牵连小孩，小孩长大后成为恶棍。

一个常见的演变过程，暴力成为一条清晰的线索。

流氓痛恨父亲，他大声质问父亲时，复杂的眼神相当动人。

《绿头苍蝇》里的父亲们形象不堪、劣迹斑斑。

有些时候，流氓本人又在无形中扮演了父亲角色。

《绿头苍蝇》里的父权威严是不人性的，绝对服从在极端者手中会导致暴力滥用，我们可以联想到极权专制的高压手段和粗暴行为，就像片中调侃起某领导人，好比《薄荷糖》里被践踏的小人物，朝鲜半岛一向盛产此类故事。

个性小胖妞是本片亮点，流氓随口把痰吐在了她身上，两个人由此结识，从敌对冤家发展到知心朋友。

小胖妞的出现不只是起到输液功能，医治流氓的内心和灵魂，她的成长环境也是支离破碎。

影片还要通过她带出另一号关键人物，进而形成绝望的宿命循环。

暴力只是这部电影的表象和形式，里面人物的过去与未来才是电影的中心。

影片有几个重复出现的场景，讨债社团的办公室、没什么人的游戏厅、小孩子玩耍的坡道。

流氓时常一言不发，结束工作后喜欢跟小孩玩耍，童心未泯。

除了结尾的逆转，电影里的几个家庭总有缺席的人，气氛紧张、怪异。

流氓、小胖妞和小朋友一起游玩，镜头扫过熙来攘往的街市。

他们承受着不同的痛苦，却拥有一段与你我无异、相似的快乐时光。

他们三个是个好玩的组合，跟年初火爆的《超速绯闻》形成直接比较。

后者就像活在温室，有矛盾也是故意制造出来的情节点，娱乐世俗。

《绿头苍蝇》则会让人感到痛苦不舒服，它暴露生活阴暗面，那里有一个个正在被暴力摧毁的家庭，受伤的父母、胆战心惊的小孩和断了气的男子。

这部暴烈的影片出现了温情的安慰，还有煽情的恸哭。

远处路灯的光晕中，流氓掩面失声，躺在小胖妞的腿上哭泣了起来，这算不算是他的猛回头？

流氓在死之前还想要抓住什么东西，微微张开了手，满脸血污。

在回忆中，他也有幸福完整的童年，没有家庭暴力和拳脚相待。

冬天的雪地里，有妈妈有姐姐，他们一起在打雪仗。

【北京青年报】2008上半年最XX，没有之一的推荐属于《追击者》 http://www.douban.com/review/1463321/

情节很简单的但是却是个吸引人的故事。

由于幼年时期家暴的阴影加之母亲的离去在男主的内心留下难以愈合的伤痕。

亲眼目睹母亲遭受的凌虐死去都没有任何行动对自己的胆小懦弱从那时便开始了，暴力的种子也从那一刻萌芽了。

有迷途知返的亲情有不伦不类的爱情最后死在初出茅庐的小子手里或许更准确来讲是是在自己多年造的孽里。

生于暴力，死于暴力。

留在世间的最后一句话是原来这个世界可以这么美好，那么这多人还在等着你。

男主角终于死了。

其实开始不久就觉得男主角会死。

因为心软。

上了年纪的人会变得心越来越软，因为少了年轻气盛。

其实男主角一直心软，因为自己的心病。

看着年幼的姐姐被砍伤，母亲去世，只能收起自己的软弱：让我们冲动的放肆吧！

然后偷偷买各种零食给侄子，提供生活费，都是在心里想有一片温暖而已。

不敢面对姐姐，愤怒是最好的伪装。

害怕自己重要的家人受到伤害，其实只是太在乎。

所以对出狱的父亲各种怨恨，只是因为太爱了，对亲情太放不开。

被女高中生平静的化解了心中的怒气，开始接受自己的家庭，冰壳被打破，就不再是以前的自己。

不是以前的自己,又怎么可以活着以前的世界？

所以要债才会因为看到小孩不肯打人，才会被手下因为恐惧和面子而活活打死。

死前，也只想着要去参加侄子的演出，真的彻底回归到自己渴望的家庭里了。

只是，没办法实现而已。

不是所有人都有机会吧？

所以认命吗？

女高中生的弟弟也像他一样开始要债了，只是他的心里对家的概念太淡，太少，才会薄凉，才会狠心。

而不像男主，因为无奈，因为伤心。

也许一开始就错了，大家都错了，找错了情绪宣泄的对象，不然，结果怎么会那么凉…

绿头苍蝇一个男人苍凉的一生我一直相信 每个可恨的人都有一个悲凉的过去他是个靠暴力生活的男人 满嘴脏话 动辄就一个拳头 他粗鄙高傲自负 连对朋友也是骂来骂去 他喜欢就打自己的小弟 他就是一个流氓无赖这种人 是不会快乐的喜欢他的侄子 他救济他的妹妹 他与高中妹子的来往 他心中有点点温暖 但以往生活对他的伤害让他的心封上厚厚的一层冰 生活 滚他妈的生活 他用暴力麻醉自己 他不快乐他喜欢抽烟 一直抽 一直抽 当一个男人抽烟时 就是他对生活烦躁厌恶的时刻 烟雾弥漫在他周围 这个男人 是多么不快乐 女孩和小男孩是他的拯救者 在相处中 温情慢慢泛滥 他的心也在慢慢融化 如果能够得救 谁愿意糟蹋生活他痛恨他的父亲 他对他拳打脚踢 可当他父亲自杀时 他背着他一直喊 不能死 就算生活多难过 也要活着 为什么 有时候人活着就是靠着一信念 而他 是靠着恨 恨他父亲 恨他自己 然后 当他父亲要死了 他才发觉 若没有了他 他又怎样 那天晚上他哭了 也许他想 他该宽容一切 好好生活下去 可是 很多时候 生活都不能如愿 很多时候 生活都不能眷顾你 他想回头时 一切都已经晚了 他想好好对待生活时 生活已经不再给他机会难过的是 当最后女孩弟弟的样子和他重合时 竟又是一个苍凉的轮回

“ 向情爱的挑逗，命运的左右，不自量力的还手，直至死方休。

”看似混乱的节奏，粗俗、暴力被用来表达面对生存的无奈，男猪脚在尽自己最大的能力抓住亲情、爱情、友情，在反抗命运轮回的路上搭上了自己的命。

一部看完以后可以秒懂韩语国骂的电影也是不容易。

看完这个电影想起的歌曲唯一就是《山丘》，觉得有太多歌词可以和这部电影完美契合。

面对人生的难，也是终于敢放胆，还要摆上一副嬉皮笑脸。

对于命运的左右，也是不自量力的还手，直至死方休。

轮回没错，穷困焦躁的生活环境是轮回出现的，要想改变谈何容易，跳出其外又有多难。

男猪脚对父亲的暴力是对命运的还手，对陌生人的暴力是心中的愤懑的不恰当发泄，和高中女生在一起掩面痛哭是对生活的无奈，和孩子们一起玩耍，是善良的本性并未泯灭。

这只是一个善良又无奈的小人物，只是想要一个爸爸爱妈妈有姐姐爱护的家庭，就满足的小人物，即使遇到高中女，自己也是向着这个目标出发，才会在在临死前也会幻想到这些内容，终生追求的不过是一家人的安乐日子。

终未得到。

导演自传式的电影这是一个常见的评价。

这个导演也没再出新作品呢。

也许有的人不懂，幸福的人怎么看得懂？

是，我们都有预感这是个悲剧，我一直有预感导演一定会杀死这个对父亲拳打脚踢的“自己”。

自编自导自演吗？

原来真的是自己。

在这个世界上有一种可怕的生物叫做父亲。

爱？

不得；恨？

不可。

砸断了骨头还会连着筋。

如果没有爱，我为什么如此恨你？

我忍不住伤害你。

我忍不住杀了自己。

亲情，是这个世界上最锋利的双刃剑。

我要怎么才能把你给我的血统统换给你？

所以那些幸福的看官们，不劳烦您期盼他死了，他会自己惩罚自己的，他迟早会杀了自己的。

可是那些当了父亲和将要当父亲的人，你们真的准备好了吗？

不要逼得孩子想揍你，揍了你，他只能杀了自己而已。

《绿头苍蝇》是一部描写家庭暴力，更准确地讲是暴力生态的韩国影片。

影片的主人公金山木从小成长在一个父亲施行家暴的环境中。

弱小的他只能眼睁睁看着自己的父亲毒打母亲，冷漠的外表下积聚着长久的怨恨。

父亲意外伤了自己的女儿，母亲则在慌乱中被车撞死。

父亲锒铛入狱。

长大后的山木在朋友开的（其实是一起创办的）讨债公司干着暴力的行当，算是以暴力谋生。

他无法原谅父亲的过错，时常在愤怒中殴打自己刑满释放的父亲。

故事慢慢在主人公山木、知己永丽（同样忍受着家庭暴力）、父亲、姐姐、侄子、老板朋友之间展开。

每一段关系的刻画让山木的形象显得更加立体。

整个故事中，主人公从暴力的受害者到施暴者再到最后的受害者，在宿命式的循环中展现了暴力的真正本质与生态：暴力会衍生怨恨、愤怒与暴力，无论是代际间还是人际间（山木对待父亲的方式、在任何场景中发泄愤怒时、对待讨债公司小弟的方式等等）。

它像一个泥沼，身陷其中的人只能越陷越深。

被这种愤怒攫住的人心会忘记自己是谁、忽视事态的变化、看不见生命真正的依归，等到父亲只能以割腕自杀来表达悔恨与无望时，山木才从悲悯与痛苦中醒悟过来，但暴力的因已经种下。

等待他的也只是宿命式的轮回，从暴力的受害者到施暴者再到最后的受害者。

这也是影片真正的悲剧性所在。

《绿头苍蝇》中最让我震撼的场景不是金山木躺在知己永丽的腿上，两个人一起失声痛哭；或是永丽弟弟（被山木带着的讨债公司小弟）在愤怒的牵引下用锤子砸死金山木，后者在临死之际仍用虚弱的声音说着带我去看侄子的演出……而是最终成全了的山木的朋友和家人在老板朋友新开张的烤肉店欢乐地碰杯、祝贺之后，永丽告辞出店，见到正在催债砸摊的弟弟的场景。

前后强烈的反差让我觉得，他们之间仿佛隔着银河。

暴力的生态和丑态一览无遗。

执笔至此，突然想到一个题目：一场暴力生态的华丽演出。

两个毫不了解对方的人，却都懂对方的人相互依偎，依靠。

看似被世界抛弃的男主最终因为自己内心的善良挣扎而濒死前的名字，意味着他并不孤独，有更多像他一样家庭边缘的人在包容他，陪伴他，为他落泪。

这种探究人心模糊人心概念与界限的电影本身就十分合我胃口。

男主的形象也很喜欢，他不在乎做人最表面的东西，他因为自己的遭遇只剩下赚钱来给自己最亲的人。

骂着最脏的话，干着最暖的事。

在他身上我只看到了人的本能的挣扎。

一出充满希望的悲剧，一朵粘这鲜血的玫瑰。

“一个人真正的不自由就是无法摆脱自由”男主就如此，表面看起来自由潇洒，但其实被内心所束缚的遍体鳞伤。

结局角色的悲喜交加的剪辑方式虽然有点突兀，但无所谓了。

最后一幕其实不是女主看到了男主，而是为了体现两人形象的反差，男主一开始的暴力到最后的温柔，变成了女主弟弟一开始的温柔到最后的暴力。

总的来说，非常喜欢。

父亲直接杀死了妹妹，间接害死了母亲。

他，在现场目睹了一切。

长大后，他成了收债的恶霸，生活与暴力划了等号。

工作方法简单而直接，骂脏话、拳脚相加、威胁恫吓。

语言功底匮乏到只会用“西巴”表达情绪，谋生手段单一到只剩下“暴力”。

这就是《绿头苍蝇》的主人公，相勋。

我始终觉得，人性精彩之处不在于至善，而在于“复杂”。

相勋就是一个复杂的角色。

我们惊讶于他对暴力的情有独钟，却也感动于他与小侄子之间亲如父子的感情；我们咋舌于他对父亲的拳脚相向，却也欣慰于高中女生对这个暴徒的陪伴和治愈。

说几句题外话，在以前，中国的犯罪电影承担了太多意识形态方面的功能，宣扬主旋律的使命让国产犯罪片负“重”前行，被绑架的犯罪题材电影看来看去显得不那么特别“纯粹”，即使是涉及到人性中至黑至暗的东西，也总是走成“先表演后解释”的路子，用高尚的道德和温暖的感情去弥合电影里面的黑暗，殊不知人性之恶根本不需要解释，有些人脏得很彻底。

但是必须肯定一点，就是近几年的国产犯罪题材电影已经有所突破了，比如近一点的《误杀》就是这样的例子，可以说是翻拍影视作品中的上乘之作了。

我们会发现在这部电影里面，善恶的边缘就已经被淡化了，整部片子更像是犯罪者的博弈，人性的较量。

回到韩国的犯罪题材电影，不同于国产电影过多地聚焦于社会底层小人物面临道德困境时的坚守或者悖行，韩国电影更加关注对于暴力犯罪行为的直接体现和人性扭曲之源的追溯探索，《绿头苍蝇》就是这样一部电影。

影视作品层出不穷的今天，反派角色也变得多种多样，但是相勋却坏得让我同情。

一个耳光开启了这部电影，情节推进会让人把关注的焦点从“暴力”转移到“相勋”上来：这个男人究竟经历了什么？

对于大部分电影而言，“犯罪”是一个题材，而对于《绿头苍蝇》而言，犯罪只是一个基础，对于相勋扭曲人格的极端书写是这部电影最大的亮点。

直击感官体验的暴力行径的直接展现看似是在“博眼球”，其实在不知不觉中冲破了观众的心理防线，消解了所谓“正义”的力量，引导观影者跨国善恶的界限拷问人性。

创作者借助沉稳冷峻的镜头揭秘相勋个性形成的原因，通过这种方式实现的极端人格的塑造不仅仅推动了故事情节的开展，而且具有极强的现实感，让观众“乐”于接受这样一个人物。

韩国的犯罪片很少去找寻善恶之间的界限，它们的原则是“家丑必须外扬”、“舍不得孩子套不到狼”。

结果是，不纯粹的“恶”被剥去表皮，剩下的可能是一颗赤子之心，或者是一个经历了折磨，为了自我保护只能用虚张声势的方法向世界摇尾乞怜的灵魂，这就是现实，这就是相勋。

韩国电影不太追求大团圆结局，往往给观众留下一个似乎被永远搁置了的问题，观众在这样的结局中延续思考，影片的情感张力借以得到强化。

通过电影的前3/4，我喜欢上了相勋这个角色；通过电影的后1/4，我开始对相勋的结局有所期待；最后，当我准备好迎接结局的时候，相勋死了。

但是我不不伤心。

因为回顾相勋的一生，观众自知前面的“喜欢”和“期待”都是徒劳。

在结尾处设置留白，当故事走向完结、人物关系完整清晰时，创作者把剩下的空间全部留给了观众，影片主体得到升华和提炼。

你可以把这样的设置理解为无奈和遗憾，但是我更愿意把它理解成一种关于“恨”的美，透过隐痛，我们可以看到这种有着宿命论色彩的命运悲剧背后的人性之光。

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