老炮儿

点映场内，位置被挤坐得满满当当，放眼望去观众半数男半数女。

开场前，我身旁的女生一边自拍一边问着男朋友，【老炮儿】算不算贺岁片？

男友踌躇一下说道：“算吧？

有那么多明星。

”很显然，影院中的人们多半不是冲着管虎和金马奖新晋影帝来的，目的亦不是去听道理和看社会，而是单纯的为了娱乐。

我开始有些担心观众会像去年同期看【一步之遥】一样，原本期待看到一部娱乐大片，结果看到一部艰深晦涩的文艺片，最终败兴而归。

结果出乎我的意料，【老炮儿】在娱乐和表达之间找到了绝佳的平衡。

剧情被处理的娱乐性十足，各种“油腔滑调”的京式玩笑与角色间的争强斗狠交织出现，剑拔弩张的气氛一直被维持到电影的结尾。

虽然影片大部分时间都是抄了家伙没动手，就算动了手也没有几个正面交代的镜头，最后一场大战更是直接留白处理，但高压顺畅的戏剧冲突就足以让观众直呼过瘾。

当然，各种豪车、帅哥、肌肉、军刀等直观的视觉冲击，也成功激发了观众的荷尔蒙，是本片娱乐属性的重要组成。

哦，忘了，还有冯小刚的半拉屁股和许晴的半抹胸。

<图片2>【老炮儿】的故事很简单，说白了就是一场老流氓与小流氓的对垒，严格按照三幕剧的戏剧结构，交代冲突——冲突升级——解决冲突，未耍一点花招，观众理解起来毫不费力。

冲突，是整部戏的核心。

绝对主角六爷出场伊始，冲突便随之而来。

最先的冲突是六爷与小偷的，他要求小偷将被盗者的钱包和身份证寄回去，丝毫没有劝小偷向善的意思，也没有要将其扭送警局，只是告诫小偷要盗亦有道。

通过这一场戏，六爷的形象便竖起了大半，他并不是传统意义上的善良与英雄主义，他一直强调的规矩并非依存于法理而是依存于道理，或者说是常识。

由此开始的所有戏剧冲突，便都是立于六爷心中的规矩之上，从深层上来说这些冲突都并非是简单地事件冲突，而是观念冲突。

戏中的第二场冲突是六爷与问路人的冲突。

这里体现的是六爷极强的自尊心，也反应了当下一部分人不懂得尊重他人的社会现状。

而这种有关自尊的冲突在后面的剧情中还有三次。

两次较为明显，一次是与晓波的室友（张一山饰），一次是与小飞的兄弟阿彪。

还有一次不那么明显，是六爷去找洋火儿借钱，洋火儿没等六爷开口便问六爷是不是有事求他，伤了六爷的自尊，他便没给洋火儿好脸色。

<图片3>第三次冲突是六爷与城管的冲突。

这里头的社会现实就不说了，大家都懂。

到这段为止，六爷的“规矩”算是彻底摆明，这是一种不计社会身份地位的原始公平，有些以牙还牙，以眼还眼的意思。

六爷的勇与义并非是鲁莽的，而是依靠着丰富社会经历中磨练出的一种智慧，可以说是有胆有识的。

随后，剧情便进入了关键冲突，六爷因儿子晓波（李易峰饰）被官二代谭小飞（吴亦凡饰）绑架，而与一群老子非官即富的二世祖们产生了冲突。

在这件事情的处理上，六爷依然未诉诸暴力，想尽办法希望和平解决，无奈事与愿违，阴差阳错的掌握了小飞父亲的犯罪证据，使得冲突发展到了不可调解的地步。

至此，剧情到达了戏剧理论中的“不归点”。

这次冲突的升级，体现了编剧创作能力的高超。

故事从老少两代的观念冲突，发展到两代人的和解，进而升级到单纯的善恶冲突，不仅合情合理而且三观极正。

<图片4>六爷这个角色是活在过去的，他的交通工具是二八大杠，休闲娱乐是溜冰听书，这都是老炮儿们最耀眼的那个时代的标志物。

他执拗的守着自己的规矩，不愿意顺从社会改变自己。

一定程度上说他是个高贵的理想主义者，另一个方面他又是一个世俗意义上的失败者。

年轻时他追求着叛逆和自由，现如今他却代表着规矩和公义，然而改变的不是六爷，而是这个社会，从前缺自由，当下缺规矩。

<图片5>说完六爷，来说说他的扮演者，新晋金马影帝冯小刚。

六爷是【老炮儿】的绝对主角，是每段人物关系和剧情冲突的主要线索，六爷够好，整部戏就成了大半。

【老炮儿】之前，冯小刚作为演员的经历多是客串，算得上主演的就两次，一次是王朔导演的【我是你爸爸】，一次是他自己的代表作【甲方乙方】。

但无论客串还是主演，冯小刚的角色总能让人印象深刻，【功夫】中的鳄鱼帮帮主，【阳光灿烂的日子】中的老师，【让子弹飞】中吃着火锅唱着歌的师爷……无论是台词、节奏还是表现力，冯小刚的表演都足以给任何一个年轻演员做老师。

恰好六爷的角色又是那么适合冯小刚，一个是“老炮儿”，一个号称“小钢炮”，都是愿意把世间看不惯的事情讲出来的人，这种演员与角色灵魂上的契合，带来了意想不到的化学反应，六爷无疑是今年华语电影中最为完整和丰富的一个角色。

六爷是【老炮儿】的灵魂，但【老炮儿】并非是他一人的独角戏，各个出彩的配角也使这部影片更加的有血有肉。

<图片6>许晴饰演的话匣子让我记起了她在“老公主”之外那个好演员的身份。

话匣子的角色设定与许晴在真人秀中呈现的任性、矫情完全相悖，是一个直率洒脱默默付出的北京大妞，她对六爷的感情源于从小的爱慕和敬佩，都说女人见过男人最帅的一面，便永远难以忘怀，话匣子大概就是这样。

以话匣子的能力与相貌，是完全可以选择更好的生活的，但她对六爷父子始终不离不弃，释放出母爱式的关怀。

一方面是出于长久以来积淀下的感情，另一方面大概也源于她对理想主义有所向往，虽然她总是试图阻拦六爷，但六爷的行事方式大概也正是她所喜爱的。

话匣子这个角色是这部荷尔蒙激荡的男人戏中不可或缺的冷却剂，永远在试图调和矛盾，而非制造矛盾，也能偶尔给这部展现社会诸多阴暗角落的电影增添一缕温情。

再来说说六爷的左膀右臂，灯罩儿（刘桦饰）和三儿（张涵予饰）。

灯罩儿有种市井小民的怂劲，但是六爷愿意罩着他。

因为灯罩儿虽怂，但也是个知恩图报有信有义的好人，自食其力少算计，只要兄弟们决定出手那他也不会含糊。

三儿是个“水浒”式的好汉，无牵无挂行事简单，在他眼中情义大过天，也多亏六爷的存在，三儿才不会因为一时冲动而犯下大错。

<图片8>刘桦和张涵予的演技都没的说，两人把这两个戏份不多的配角都演出了层次感，并不是简单地脸谱化。

灯罩儿这个角色的作用主要是活跃气氛，降低紧张度。

而三儿这个角色的主要功用是调动气氛，只要他腱子肉一露，双刀一拔，四下环视吼上一声，紧张度一下就会被推向顶点。

除了以上二人之外，片中还有几个一笔带过的老炮儿。

三儿和六爷说，“人都变了。

”确实，当人们不再年轻，肩上便多了担子。

生活、健康、事业、家庭，都不再允许他们恣意妄为，也不会再给他们意气用事的机会，曾经的快意恩仇已经变成尘封心底的一段回忆。

可当事到临头，这帮老炮儿们亦不会轻易地退却，仍会燃起心中的热血再拼一次。

讲完一众老炮儿，再来说说两个年轻人。

其实晓波和小飞很像，同样的叛逆，同样的幼稚，同样的厌世，同样的不计后果，同样的表面满不在乎，同样的心底异常惶恐，他们同样没有生存的目标，在这个世界上随意的游荡着。

晓波的叛逆源于童年不幸，他将帐全部记在了老爸头上，他不想成为六爷那样的人，又拥有着与他爸如出一辙的脾气。

晓波从头至尾没有叫过六爷一声爸，因为他知道这样的不尊重会让六爷异常的气愤，他肯定也认为六爷配不上“爸”这个称呼，只配叫“张学军”。

父子的和解始于晓波发现六爷为了救他可以付出一切，随着六爷对过去的懊悔在儿子面前显露，父子二人也终于打开了经年缠绕的心结。

在影片中叫过六爷“张学军”的人不多，小飞也是一个。

小飞的叛逆与晓波的叛逆有很大不同，是源于自小的顺遂，一切事情都会有人为他打点好，但这种顺遂也造成了他不可一世的霸道。

随着年龄的增长，小飞不想再走别人为其铺好的路，但又无法离开父亲羽翼的庇护，只好肆意的寻求着各式的刺激。

小飞的人物设定是性本善的，还有着极强的英雄情结，对六爷可以说是打心眼里敬重，家庭教育致使他成为了现在的样子，如此说来这大概也是一种不幸。

演员挑戏太重要，不仅要接好角色，还一定要跟对导演。

吴亦凡在【老炮儿】中的表现与【有一个地方只有我们知道】相比可以说是脱胎换骨，角色面上的狠和内里的柔都让他演了出来，看得出是入戏了。

从此，吴亦凡算是有了代表作，演技在一众小鲜肉中也绝对是第一梯队，他此后和徐克的合作值得期待。

（和郭敬明的合作就算了……）<图片11>相较起来，李易峰的表现就还差一些，各种神态都有较强的表演痕迹，不够自然。

以至于父子对饮的重头戏，并没有几个他的正面镜头，戏全在冯小刚那。

但与之前的【怦然星动】和【栀子花开】比起来，李易峰这次的表现也是有不小的提高的，至少没有让我出戏。

李易峰在我眼里一直是个优质偶像，看采访情商高反应快，但他的理性和直率是优点也是他进入角色的阻碍，演技这种事情真的很看天赋，强求不来。

但只要坚持挑好戏好角色，演技就必然会有进步，做不成实力派也能做个好演员。

<图片12>【老炮儿】中还有一个不得不说的角色，就是于和伟饰演的龚叔。

这是一个管家式的人物，相当于未出场的大反派小飞爸爸的代言人，基本上可以说是一个谭爸的阴暗面，谭爸不能亲自做的事情全都有他代劳。

不得不说，于和伟将这个功能性极强的角色处理的十分亮眼，龚叔的阴狠和道貌岸然让人印象深刻。

【老炮儿】除此之外还有许多有趣的人物，宛如一幅众生浮世绘。

像是围观跳楼的人群，三句不离“我老师说”的医生，退伍之后只能看人脸色领低保的残兵，和六爷隔着栅栏见面的教师，圈养鸵鸟的行贿商人等等等等。

影片结尾，【老炮儿】用一只飞奔的鸵鸟，宣告着自己是一部文艺片。

奔跑的鸵鸟无疑是传说中的魔幻现实主义，象征自由与释放的同时，又未罔顾跑起来的前因后果。

电影史上有无数的动物曾在影片的结尾从主角眼前飞奔而过，猪、羊、鸭子……在我的印象里鸵鸟这是第一次。

这些奔跑往往是虚幻大于真实，像【老炮儿】这样实大于虚的，少见。

而【老炮儿】正像这那奔跑的鸵鸟，在表达和故事之间找到了绝佳的平衡。

但管虎拍老炮的目的，仍然是以自我表达为主，每一个角色都象征着他所倡导或讽刺的价值观，每一个事件都代表着他想要反应的社会现实。

当六爷横刀立于冻湖之上时，身旁是一艘无法航行的覆舟。

他就像这艘小船，当年逍遥驰骋，如今却再也施展不开。

六爷慷慨赴茬架时说：“虽然我们是小老百姓，有些事该办还是得办！

”理想主义者在这个时代也许是不幸的，有时甚至会深感无力或饱受讥讽，但我们不能因此便放弃心中的执着和坚持。

老炮儿讲的是一个被时代抛弃了的小人物的故事。

冯小刚饰演的六爷是一个曾经风光无限的时代引领者，由于难以适应社会的巨变，年龄大了后蛰伏于胡同深处，过着溜鸟、管闲事、发牢骚的无聊日子。

半年前，六爷与儿子“小炮儿”张晓波起了冲突，导致小炮儿负气离家出走，不想遭遇暗算，被官二代与其喽啰们囚禁。

为了解救儿子，并偿还当年对儿子的愧疚之情，六爷重出江湖。

六爷是个不服老的人，不允许别人叫自己大爷，不喜欢别人将年过半百归入老人的行列。

从话匣子闷三儿等人物的描述中我们可以看出来，年轻时候的六爷也是叱咤北京城的一号人物，可以四五人对战几十个喽啰，冰湖上单刀赴会的义气不输年轻时。

然而这样一个人，面对儿子张晓波却无能为力。

电影中有几个情节我印象很深刻，一个是六爷和儿子在酒馆里喝酒的情节，在两人的争执中，我们知道了六爷94年因为犯了事儿，坐了牢。

那正是改革开放的年代，第一批富人发展了起来，贫富差距初步显现，也许正是从那时候开始，预示着六爷逐渐走下了历史的舞台，也正是从那时候开始，六爷这样的人，渐渐的被时代抛弃了。

可是人最难以察觉的，就是时间的流逝和身体的转变，无论是男人还是女人，不愿意承认自己的老去简直是共通的特性。

体现在六爷这儿，就是不肯住院开刀的顽固。

虽然承认自己年龄已近六张，却不肯接受别人叫自己大爷，虽然口中倔强的说自己身体仍然很好，不需要开刀动手术的治疗，却也只能动容的和儿子感慨自己的心酸。

而六爷的儿子张晓波，看似和父亲格格不入，别别扭扭的不肯接受他的帮助与道理，却挡不住父子的深情与爸爸从小言传身教的规矩，给长辈敬酒要把杯子放低的规矩，朋友出事要挺身而出的道义，伸出一根指头扶起对方的小动作，属于父子俩之间的默契。

影片的结尾，张晓波开了一个酒吧，太师椅，大虎皮，长条凳，聚义厅。

这是属于父子俩的沟通方式，令人欣慰的传承。

总的来说，如果屁股部分被剪了，这个电影很适合带父母看。

你老爸想装醉掏心掏肺跟你说的话，基本上就是电影里的意思。

过节嘛，就是年轻人一咬牙忍过去的事儿。

眼睛斜向上45度嘟起嘴哼个小调就过去了，忍住不还嘴，大年初八又是一条好汉。

这个电影可以传神地表达出你想跟父母以及旧时代旧秩序磕一个的心情。

就是你很想哄全世界都开心，但你和他们凑到一起真没什么可说的。

那就看个电影吧，他们高兴了放你一条生路，接下来能快活一年。

--故事从一件小事开始。

卖煎饼的小贩无照营业，被城管抓了，要没收摊煎饼的车子。

争执中，小贩撞坏了城管面包车上一个灯，城管抽了小贩一个耳光。

冲突即将升级，冯小刚演的“六哥”突然出现，靠各方都给“面子”，他主持了一个公道。

他的解决方法是：小贩赔车灯，城管收走煎饼摊子，小贩抽城管一个嘴巴。

整部电影的核心是“规矩”，六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。

他所说的规矩，大到“父父子子”，小到怎么打招呼，天上天下无所不包。

这些规矩渗透在日常生活里，剧中人都认同这套法则，因此这些法则才能不成文地永远存在。

胡同里的人深信这是普世法则，“放哪都是这个理”，这些（理应）超越时间空间存在的法则，让六哥的人生充满意义。

没有法则，六哥以前是个小混混，现在是个老混混。

有了法则，六哥年轻时候是侠客，老了以后是义士。

规矩就是阐述，是把行为升华成意义。

因此规矩对于黑社会和类黑社会成员，总是至关重要。

但是在实际操作上，有时候事情公正而不公义。

比如上面这个例子，小贩赔了钱、丢了生财工具，只得了个面子。

如果六哥这样做，他就不够仁义，还是不能赢得尊敬。

于是，是六哥自己掏钱赔给城管，又自己动手做了个煎饼车子给小贩。

如果六哥的钱不够，他就号召大伙凑份子。

“维护正义”的成本被老城区老居民的人情网承担了。

在武侠小说外的世界中，这个人情网就是“江湖”。

江湖的主流成员不是侠客，是三教九流。

这些人愿意参与这个人情网，就是所谓“义气”。

这个江湖安全网的韧性，可强可弱。

有时候上万元的事就快把这张网戳破了。

可有时候，比如反清复明这种杀头的事，都能被这张网兜住。

下面就是正式剧情了。

六哥是个老顽主，现在经营着胡同里一个小卖部，养着个小宠物八哥。

年近六十，往事已如云烟。

有一天，他几乎断绝关系的儿子晓波，惹事被一个阔少混混抓走，这个人叫小飞。

个中因由简直不值一提，你抢我女人，我刮你车之类，破烂小事。

小飞是南方高官之子，和一群改装车的人混在一起。

六哥在市井中打听出小飞一帮人的下落，去找他们谈判，对方提出赔10万。

于是六哥去凑钱，千方百计地从“江湖”这张网上挖出10万块钱。

——到此为止是全剧精华，后面的剧情开始满街乱窜。

六哥去交赎金时，因为种种原因，车子的损伤变大了，小飞改要100万。

反正是出不起，小飞提议用比较好玩的方式解决，让六哥用“规矩”阐述一下现在的情况，六哥提议“茬架”。

——“茬架”是文革留下的重要非物质文化遗产，指提前约定时间地点的打群架，因为有时间准备，双方都会发起总动员，最后人脉广博者获胜。

胡同里，一群年过半百的中老年人积极备战。

观众期待着一场不合时宜的车链子大武斗，这时晓波被偷偷送回来了，双方阵营里都有人觉得用“茬架”解决问题很蠢。

这件事应该就这样结束了。

这时有些感人的家庭戏，晓波父子长谈、六哥查出血癌等。

结果晓波不小心带回来小飞在瑞士银行的对账单，是小飞父亲贪污腐败的证据。

小飞父亲带一帮人来找东西，把晓波打成脑震荡，六哥的兄弟们义愤填膺，这个架是非茬不可了。

六哥约小飞背后的一帮成年人，在荒郊野外用茬架分是非，然而他早把证据寄给中纪委。

也就是说，他只是来报仇的。

然而六哥在途中病倒，观众最后也没看到一场板砖砸到脑门上的精彩高潮。

最后一幕，几天后，跟着六哥一起来的一帮老兄弟从看守所走出来。

他们抛家弃口地又年轻一次，红光满面，心满意足。

这个略微有些失控的剧情，其实严格遵守着开头那件小事所交代出的几个规矩。

那就是：1.弄坏别人的车要赔偿。

2.违法就要认罚。

3.打人不对。

结尾来场广场舞式的打群架，是众望所归。

然而最后还是没满足观众这个小小的念想，大概是想说，暴力不能解决问题。

虽是老生常谈，但是放在一个永远缅怀一个暴力年代的老头子身上，显得悲凉。

No country for old man。

你的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕，全都过时了。

那个年轻的你，看着这个年老的你——因为他是个那么牛逼哄哄、直来直去的青年——他也许会说：“你怎么还不去死啊？

”你觉得他说的对，因为你就是他。

只不过，你到死也要贯彻那些规矩，只要你一直贯彻下去，就能证明那是些超越时间空间的规矩，是宇宙真理。

电影是关于四群人的故事：老一辈平民，年轻一辈平民，老一辈权贵，年轻一辈权贵。

六哥是老一辈平民，他们曾经比权贵还权贵。

加上六哥会打架，他是个闪闪发光的百姓贵族。

在知道的人眼里，这个光芒一直闪耀到现在。

小飞是年轻一辈权贵。

这个故事的主要矛盾，发生在六哥和小飞之间。

现在这个年代，会打架的只能当狗腿子，闪闪发光的是有钱人。

现在这个价值体系中，“人情网”不是必须品。

经过财富的累积和集中，有一小部分人能以一己之力承担“维持规矩”的成本。

他们不用凑份子，不用借钱，说一句：“不用还了”，就能解决所有问题。

小飞就是这样的人，他当然成了一群小混混的老大。

而年轻的小平民，既不具有古老的“义气”，也不拥有现代的“资本”。

电影表现出的这些年轻人，是不讲情义、冷漠无情的。

资本的力量是那么大，“人情网”承担风险的能力，在一个有钱人面前不值一提，依靠“规矩”还不如依靠资本。

当年轻一辈平民对资本规则不满的时候，他只能胡乱发泄一通。

晓波偷偷勾搭妹子、偷偷划别人车，不过是盲目乱撞，最后还要自己承担后果。

按照剧情安排，主持现代规则的小飞，对古老的江湖规则抱有仰慕之情。

当然，他仰慕的是一言九鼎、尚义任侠的风采，而不是到处筹钱的窘迫。

表面上看来，六哥和小飞之间的矛盾是故事主轴，但这并不是真矛盾，这场矛盾由闹剧开场、闹剧收场，两人之间并没有价值观分歧。

电影里还有两个分支矛盾，是小飞父子、晓波父子之间的代沟。

这种矛盾是必然存在、必然无解的，剧里果然也用亲情打混过去。

代沟矛盾当然可以长篇大论，但是那也太文艺片了。

你觉得这个是文艺片吗？

它看上去当然像个文艺片，但它不是。

它是正义必胜片，又称为“主流贺岁喜闻乐见”片。

因此它必须在剧情过完2/3的时候，推出一个大boss让你看完过瘾、过个好年。

这就是六哥和小飞父亲之间的矛盾。

也就是崇尚暴力的老一辈人里，草根和权贵的矛盾。

这本来是个真正的矛盾，但剧情没有探讨。

所以总的来说，这应该是个很沉重的，带有怀旧气息和时代敏感度的片子，但它表现为一个闹剧，闹完了还要打boss，怎么喜庆怎么来。

还是很适合合家观赏的。

但是它还要在头上加个15秒的激情戏！

你是要干嘛！

你让我怎么给我妈推荐？？？

而且谁要看冯小刚的屁股啊？？？

你们在想什么？？？

把电影提高一个分级就为了秀冯小刚的屁股！

值得吗？？？

你们扪心自问，值得吗？？？

啰嗦到现在，还有点闲话想说，就是关于现在流行的“中老年人喃喃自语”。

这几年来，各国都很流行拍中老年人的喃喃自语。

为什么呢？

也很简单，因为抗战胜利70周年了嘛。

二战以后，50年代爆发的婴儿潮一代，现代都进入中老年了。

他们和时代一起成长，从极坏发展到极好，把世界从暴力的旧社会建设成工业高度发达的新社会。

现在他们走到中老年，他们从废墟中一手带大的社会逐步过渡给下一代，逐步脱离他们的控制，没有他们参与的新兴文化层出不穷。

在他们看来，脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的。

虽然，他们也曾从更老的一辈人手里接过这个社会，并且狠狠大破大立了一番。

这样一个极大的群体，有喃喃自语的需要，应该被我们全面接受。

这样的题材重复出现，不能用“缺乏新意”一句带过。

青少年思春的题材被重复过多少次？

哪个不是互相抄而且一个比一个矫情？

只因为青少年有被理解的需要，这样的题材就可以一再被消费，那么为什么老年人不能一再喃喃自语？

就算中老年人否定我们，觉得我们个个是娇气不男不女孤僻贪玩的混账，我们也要接受他们。

如果说现代的新一代有任何值得骄傲的地方，那就是我们的文化更宽容。

我们正在从艰苦奋斗的社会过渡到人文社会，文艺作品就是要描写现在这个社会，包括它正在失去的，和它正要迎接的。

另一方面，必须要提一下中国电影一贯的，对年轻一代价值观的否定。

比如这个电影里，年轻人身上一无可取，他们唯一的任务就是“传承”。

也不只是中国电影，应该说，全世界中老年人都有“尽量保持现状”的倾向，并且希望下一代接纳这个守旧的价值观，和世界上现存的所有旧的东西。

我倒是觉得，社会要进步，必须鼓励年轻人对旧的一切都有“批判——接纳——批判着接纳”这个过程。

青少年文化必然是反叛的，只有从头到尾反叛过一遍，才能客观思考哪些是值得接纳的。

我们的社会不愿给青少年这个机会，不愿意让他们有一个思考过程。

被媒体赞赏的年轻人必须是恋旧的，他可以反叛他自己的父母，但必须崇尚一个更古老的东西，他不能彻底反思自己周围的一切，并因此感到无助和愤怒。

这是现在年轻人最常见的生存状态，但是完全不能被文艺接受和表达，真是非常遗憾。

按照我个人的意见，我觉得80后的孩子好于70后，90后的孩子好于80后，00后的好于90后，一代比一代善良，一代比一代娇气，一代比一代好。

时代必须要发展，开国还想开几年啊？

老是抱持着开国的盛气累不累？

现实不现实？

以后还过不过？

咱们想想行不行？

对了，别人经常说我嘴贱，好事都被我说的特别猥琐。

这片子可能被我说坏了，其实是很好看的哦，我打了五星哦。

剧情神转折之前超级好看，而且父母会很喜欢，就是那点点裸戏会让全家老小如坐针毡。

《老炮儿》整个是一笔糊涂账。

故事价值观显得特混乱，其实病根在类型没拿准。

这部电影坏在后半段尤其是结尾。

冰上茬架，把六爷塑造成了英雄，至少是迟暮的英雄。

这个处理很可能只是为了给观众来一个情感马杀鸡，很多男人女人都看哭了，说明马杀鸡手法不错。

但六爷不是英雄，这么玩儿就玩儿拧巴了。

什么是英雄？

满地都是例子，捡最近的，史匹堡新作《间谍之桥》。

保险行律师多诺万就是标准的英雄，片子也是标准的美式主旋律。

英雄开门三件事：利他、自我牺牲、坚守信念。

多诺万都是标杆，妥妥的。

而六爷，惟一任务就是给自己儿子平事儿，最后还得求着一众老哥们儿。

的确在与城管的冲突里他救了灯罩儿，甚至掏了自己的钱，但哥们儿义气跟利他还是两码事。

利他是利你不认识的人，甚至某种意义上你的敌人。

六爷有自我牺牲么？

不用想了，没有利他，哪儿有牺牲。

律师多诺万坚守的信念是，只要接下案子，我对我的辩护对象一视同仁，再大的坏蛋也是人。

六爷坚守的信念是什么？

北京人茬架的规矩？

那怎么还带背后告老师的呢？

一码归一码的行事法则？

那人小姑娘把你儿子和十万块钱偷回来，钱你又闷声儿接了？

你再跟洋火儿那装大个儿，人替你交了住院费你不是也美滋儿的么。

再看律师多诺万，主审法官看他那眼神儿，写满了“你丫傻X吧？

”所谓坚守信念就是别人都把你当傻X的时候你还得坚守。

但六爷这么干，绝对没错。

他本来就不是英雄，他就一小人物，一老流氓。

《老炮儿》前半段儿满说得过去，就因为六爷是照着小人物写的。

你要让律师多诺万满嘴脏话，扒女人衣裳，那毁了。

六爷在病床上那句“女人……”劲拿得真好。

大家拿他当一个浑身毛病但底子可爱的小人物，也就哈哈一乐。

可导演最后用了恨不得半个钟头的戏铺着托着把六爷捧成悲壮老英雄，那新时代女性必须跟你急了。

小人物当然也可能成为英雄，但你先把那三件事说了。

老流氓没什么不好，在所有北野武电影里，流氓都是最可爱的人。

流氓有流氓的动人之处，北京还真不缺这类故事，管虎冯小刚他们，肯定都熟着呢。

为什么写一个老流氓，写着写着，写成了英雄？

我也看不懂。

反正六爷念念不忘的“规矩”，在中国确实是稀缺啊，你看电影编剧写故事的时候就缺啊。

这几天太多原本很会看电影的朋友，在这部稀里糊涂的电影跟前感动得稀里哗啦的。

我觉得马杀鸡害处太大，《老炮儿》应该是电影剧作的一个坏榜样。

我给它从三星改成一星了。

11月19日，管虎导演携新片《老炮儿》来到北京电影学院，做试映和交流活动。

当天，是北京11月难得的雨夹雪，但是北电标准放映厅内还是满满当当的来了一群人。

一直以来，感觉电影学院毕业的导演学术情怀都太重，他们走商业路线容易走偏，拍文艺片又都觉得逛一圈电影节并无卵用，所以社会质疑声音也层出不穷，觉得北电越来越不靠谱了。

但是前天看完《老炮儿》后，我觉得这些质疑声在管虎身上可以打住了。

咱们票房见分晓。

本片由冯小刚挑梁主演，比当年《功夫》里那个“这tm谁干的？

”最后惨遭短腿的黑帮老大还有气势，虽然没换几套衣服，没换几个发型，也没几个表情，但是浑身上下处处是戏，屌的飞起，其他演员们也是挑的极好的，还有影片从影调到配乐，都不失水准，亮点十足。

接下来就给大家小小剧透和整理一下。

看点一：许晴和冯导的半个屁股在预告片中，最大的亮点和期待应该就是冯小刚和许晴的“激情戏”了，为啥加引号，大家上映后自行体会，可毕竟冯导可是贡献了半个屁股，三姐许晴也是酥胸乍现。

想前段时间，许晴的最大新闻还是在《花少》里的“公主病“话题。

不得不说三姐前阵子综艺节目加电视剧可是赚足了话题，在本片她扮演了一个地道北京妞话匣子，和六哥冯小刚一票人16岁起从小玩到大，是六哥的长年炮友交情极深。

之前对许晴印象，或是灵巧的任盈盈、或是端庄的宋庆龄、或是Looper里中指一伸的大花瓶。

但在老炮里，我从没看见过情感这么多样的她，除了抽烟喝酒脏话，也会八面玲珑心思缜密，六哥不怕天不怕地，唯独有点杵她。

看点二：吴亦凡和Ferrari Enzo女性观众的第一次集体高潮应该是在吴亦凡出现的时候，一头白发，坐在车里。

吴亦凡的两套经典造型，一个是白头发配风衣，另一个是黑头发白毛衣，两次发型的改变随着他地位和处境的变化。

其中“白小飞”时期，除了用“狂拽酷炫掉渣天”形容，再加一个标签那必须就是Ferrari Enzo。

这款顶级世界豪车在影片中可谓惊鸿一瞥，而且在被六哥打听时强行灌耳两遍！！

一辆500w多万起卖，而且全球只有400辆的Enzo你可以在本片中一睹风采。

看点三：惨死的鹦鹉和奔跑的鸵鸟作为片中的两只重要动物，他们身上的隐喻非常深刻。

鹦鹉波尔其实是六哥儿子的晓波（李易峰饰）的小名，从预告片中也可以看到，父子线一直是主线也是人物情感的源头，但是父子二人感情向来不和，儿子不回家，老爸只好管鹦鹉当儿子，可这鹦鹉，只会叫“六哥”，虽然差了辈分，但是毕竟是老炮儿的标配啊。

六哥平时还有一大爱好，就是趁着主人不在，去逗逗胡同里“大户人家“家里的家养鸵鸟。

最后冰湖决战的那个早上，这只大鸵鸟神奇的狂奔在马路上，一直以来六哥心理最野性的那一面也被彻底唤醒。

看点四：肌肉男张涵予和欢乐多刘桦我记得全场掌声最雷动的那个场景是张涵予演的闷三儿随六哥去汽车厂还钱的时候，当时场面有点紧张，面对一群20多岁的毛头小子，我们张涵予大哥直接脱掉外套露出坚实的肌肉，只穿一件背心腰上别的全是家伙，手里拿着刀咄咄逼人。

那一瞬间，标放几乎被雄性荷尔蒙填满了，大家用尽了各种不文明语气词来赞美。

相比于鲁莽的闷三儿，刘桦饰演的灯罩儿显得蠢萌蠢萌的，拿着20年前涂车的油漆在Enzo上一抹，本来当时可以结束的故事立马就接着展开了…….有种“猪队友”即视感。

看点五：牛逼的影片必须有牛逼的配角很多人看完影片对配角们记忆深刻，我们可以看到诸多影视电影里熟悉的身影。

导演宁浩也被请来客串了一把，梁静、连奕名、张一山、于和伟、白举纲、张译文、陶泽如等等等，连TFboy也过来露脸了一把。

其中新鲜面孔也是非常让人满意，比如连名字都不知道小女主，由电影学院表演系本科的尚语贤出演。

还有很多看点其实，在这就不给大家讲全了。

等12月影片上映的时候大家自己发觉吧。

但是，作为观众，内心还是有一点小遗憾的，那就是最后一场戏。

传说中的“决战”。

不多说了，你们看了也一定会懂的。

管虎的商业电影之路的新尝试，在19号看来，反响是很不错的，虽然他自己说总是会把素材拍多（本片第一剪下来5个多小时），但是当天呈现的版本已经是相当有水准的了。

场内有欢笑有泪水，大导加盟卖相十足。

相信12月的票房不会差。

虽然一个外地人不知胡同里老北京的“江湖”，那种极为接地气的劲儿，那种极为有义气的情儿，那种极为有说道的理儿。

但是电影和做人一样，在任何的江湖里，“有规矩，得始终”。

《老炮儿》，这X装的我给满分。

无论本色出演的成分有多大，冯小刚在《老炮儿》中的表演都堪称完美，不管是举手投足的尿性，还是每个“他妈”、“你丫”、“孙子（zei）”的语气都妙到毫厘。

整部电影的前半部分也在这个出色的人物形象的支撑之下显得非常好看，如果说开头第一场劝诫小偷寄身份证的戏还显得舞台感太强，那么处理城管扣车的第二场戏就活脱脱把一个道行精深、处事公道的老炮儿形象塑造得淋漓尽致。

六爷这个形象，讲所谓逝去的江湖道义自然是最鲜明的特点，而仗着年轻时的偶像光环勾搭半老徐娘的猥琐劲儿，又力不从心硬不起来这样的老年悲剧自不用提，难得就难得在人物真实的矛盾性上：你觉得他挺明白的吧，去见洋火时那个以阶级地位论人品的混劲儿又让人觉得他特矫情；在动辄提起“家里大人没教过“和对儿子的粗暴管教上，体现着强烈的父权意识，但作为年轻时打茬架的混混，又正是那个年代反抗父权的先锋。

而六爷一心维护的民间道义秩序，却又与现代社会经济地位决定的社会秩序格格不入，六爷是有秩序的反秩序者。

这样的矛盾或者说变化，一方面是人物自身复杂性的体现，变化的本身也有一番苍凉的况味；同时又引出了重建秩序的时代变迁主题。

而剧情的冲突点也就自然而然地集中在了前资本主义”纯真年代“的江湖道义，与现今权贵资本主义”礼崩乐坏“的不讲规矩之上。

这样的设定，摆明了就是一个老无所依的主题，背景又是在文化政治中心的帝都，也就巧妙地对时代变迁这一导演关注的主题做了很好的应答。

当前半部分的戏份集中在老炮儿、话匣子、闷三爷、灯罩这样被时代抛弃的人身上时，戏剧张力充足加上细节用心，就显得非常好看。

那个”三环十三郎“的贫嘴，真是水到渠成意味悠远的点睛之笔。

如果那场茬架按照最初的设想打下去，潦倒小混混和被资本糖衣包裹的富二代流氓之间，如果真的来一场广场舞式的冰上群架，不失为一种魔幻主义的荒诞情感宣泄，那个一出场就摆明了要在结尾上马路的鸵鸟用起来也更顺溜。

可剧本在晓波回家之后不幸陷入了”面多加水，水多加面“的给自己下套的境地，随着小飞家庭背景的清晰，剧本又很不明智地用一些非常刻意的巧合把这一背景当做剧情的重要推动力，银行对账单作为”天降神兵“式的道具，一旦出现，剧情就怎么写也逃不出”雷“了，广电总局就算忍得了那么多脏话，也绝对不敢让形象清晰的大老虎逍遥法外，那封寄给中纪委的信，再怎么用贫嘴消解，也还是让这个与时代格格不入的六爷发出了时代的最强音。

剧本到了这里，就已经算得上破罐子破摔了，各种不合理的剧情没有条件创造条件地硬上：那妞儿能把这么重要的东西混到钱里就是匪夷所思，而大老虎哪有那个闲情逸致陪老炮儿们玩啊，搞清楚还没泄露直接搞个车祸不留loose end，哪可能搞那么多小混混在京城制造响动，这智商一准儿混不到老虎，苍蝇时就被打了。

人物方面也一样，好像是拍到一半突然被要求整点票房号召力，小鲜肉们就像蛋糕上的奶油一样被拼命腻歪地挤了出来。

如果说李易峰那场父子和解戏虽然太刻意，但勉强还算用心，那吴亦凡跟六爷的惺惺相惜，最后一个韩国欧巴MV式的感动就不光是雷了，由于互动太多，还连带着把前半部分精心build up的老炮儿形象也毁了。

所以到了最后的情感高潮，由于被消耗殆尽的六爷形象，那些个充满仪式感的出征镜头，”孙子别让他们丫逮着“的鸵鸟出逃，以及冗长的冰上行走，都变得空洞刻意得难以忍受。

最后一场戏是现实到主旋律背景之下的超现实，在这样令人费解的气氛之下，人物动机变得难以理解，冯小刚再卖力地演，也还是显得刻意和雷，情感高潮居然显得空洞乏味，真是十足可惜。

就好像你韭菜花芝麻酱都调得好好的，涮的羊肉居然是鸭肉加添加剂做的不伦不类的假肉；又或者选了最好的肚仁，结果炒的火候一塌糊涂；总之浪费了好材料，着实可惜。

六爷有句话，说自己是塞了煤的炮仗，怎么都响不了。

在我看来，这电影也有点这意思。

一方面借角色之口教育现在孩子怎么只看着钱，又生生地把片子往贺岁片方向掰扯，主旋律、小鲜肉什么手段都上了。

前半部分点着了引线，火树银花的张力十足，结果烧到后面才发现，炮仗里边塞满了煤灰，那就怎么也响不了了，化成了软绵绵的一个闷屁。

不断重复的《花房姑娘》、最后出现的丁武敢情也就是点缀一下，跟剧情根本没有有机联系，原来主要还是想搞演唱会再捞一把。

这事说白了吧，忒不仗义。

所有人都在夸赞《老炮儿》表现的”血性，看了之后完全感到这片儿从头到尾演的就是就是一个大写的"作“。

大家都夸赞血性。

我就想问，亲，你说什么叫血性？

老炮儿从小打架打到大，50多岁的人在孩子出事儿了以后连10万都拿不出来这叫"有血性”？

老炮儿50来岁正经工作没有，成天就在胡同儿里溜儿鸟，胸无大志然后说：“我谁也不是我就是小老百姓”这叫“有血性？

老炮儿心血管硬化该就医不就医，思想老化不适应年代，不顾儿子、霞姨、身边哥们儿的担心直接就从医院跑了这叫”有血性“？

老炮儿上哥们儿洋画儿那借钱还摆一副大哥脸，洋画儿做生意挣了钱就说人是资本家，说人都有背有顺，但老炮儿你为啥老不顺呢？

求人办事儿还甩人片儿汤儿话，这叫”有血性“？

老炮儿儿子也没有正经工作，想开个酒吧，这时候老炮儿只能说“开个屁”，呵呵。

你个当爹的应该给儿子造就的平台没造起来就会说：“开个屁”，这tm也叫“有血性？

上面这都叫有血性，你tm是不是在逗我？

电影结尾老炮儿犯了心脏病还举个刀在冰面儿跑，也没交代个结果。

导演编剧你们是觉得结尾无所谓还是你们也不知道结尾怎么交代才好？

可是现实生活里重要的就是结局·，这种无结果无任何益处的”血性"您还是省省吧。

当然，至少影片还有一处可取，就是告诉观影的各位，不论你是年纪，如果你不干点儿正事儿不以身作则告诉他人生要怎么活着，你家娃很可能以后就是老炮儿家娃那个揍性。

我不知道导演编剧你们想表达什么”有血性“的情绪，但一个被自己情绪左右了一辈子的人我不知道他有什么值得推崇？

这片儿我给2分，因为够2.

内容严重毒舌，慎入。

所谓情怀、催泪的背面是直男癌的实质。

这就是一个老年直男癌患者的杰克苏，比武媚娘拍的有点水平，但三观完全无法认同。

看着似乎挺局气，其实是思想上的真狭隘真小气。

这个电影的形式＞内容＞价值观…提醒下，冯导和管导都是电影圈的熟手，玩个技巧玩个催泪玩个情怀那是一套一套的，糊弄观众那是一愣一愣的，但电影最终体现的是人心，再花哨的的技巧都挡不住三观不对的bug。

老年直男癌患者秉持自己的规则硬要控制全世界，想装牛逼，却完全没有名正言顺，这个人对正邪的理解都是有问题的。

抢人女友、刮车、闯人房间，这些都是三观bug。

为了掩饰三观bug，只能用捐钱、匡扶正义等小事渲染，甚至搞个癌症用人之将死这种奇招，妄图掩盖老炮儿电影三观逻辑无说服力的bug。

大是大非都无法把人物竖起来，用小恩小惠更立不起来。

我很担心直男癌患者看完这片子之后，会吆五喝六，张牙舞爪，出口成脏，而当他老婆告诉他控制一下时他会嗤笑一声，说句“女人”…更恐怖的是无知青少年看过以后会觉得当混混是个很局气很爷们的事儿……恐怖！

对于冯导和管导想拍出一部真局气硬汉的作品，我觉得完全是形式在撑。

总觉得电影在给大多数人发射一个信号：我打架勇猛敢蹲号子是仗义是爷们，我爆粗口我放荡不羁我是英雄是爷们，我全身肌肉敢一个人去拼命就是爷们……so无语然而现实中老混混只能是老混混，成不了爷们更永远成不了英雄。

其本质在于发心上，英雄总是为了让更多人幸福而消耗自己那是真局气，而老混混总拉着更多的人同他一起陷入悲伤那是真作真小气。

老炮儿以前要不那么自我任性，起码他儿子也许不会那么差点变成另外一个小混混。

某种程度，以前冯导片子里葛大爷那种赖赖唧唧却man在内心的角色，比老炮儿这种看似侠义却损人不利己的幼稚任性相比，前者才是真局气。

直男癌的核心在于活在自己的世界观、价值观、规则里，过于自私自大，永远唯我独尊而一点都看不到周围人被他“作”的多么凄惨。

同时，物化女性、歧视女性。

而老年直男癌电影里一定要有个一生悲剧的女人做衬托，女人一定要受尽了疾苦看尽人生却把直男癌患者当成一生唯一去供奉去膜拜……当然这种电影里是无法出现有自尊优秀的女人的，毕竟在直男癌患者眼中，女人就是那种就应该残破不全，被男人物化的附属的存在的。

电影里那条看似伟大动情的感情线，真是可笑至极。

别说什么老炮儿对女人好只是不挂在嘴上。

解放后女性需要的是尊重。

而老炮儿可以宠你可以保护你就是不平等看待你就是不稳重你，那是养宠物不是搞对象。

而直男癌的电影里女人永远那么傻白甜死心塌地，毫无理性、理智、尊严可言，只为衬托直男癌的“优秀”，圆杰克苏直男癌男主的美梦？

这是在给女人洗脑！

简直是旧社会的复辟！

别说我危言耸听，女性观众你们当心了，说不准你爱人、你儿子或者你自己就被洗脑了。

男人睡了你，说爱你，却从不给你名分，然后你还觉得那男人特爷们，你们特真爱？

…姐妹们，那不是爱的伟大，是蠢的傻逼…但凡有点智商有点尊严的现代女人都干不出这虎事儿。

如果你干了，只能说这号电影给你在受虐狂的道路上开了条高速公路。

老炮儿的人分几等：老炮儿那种纯爷们＞小爷那种二代混混＞普通男人＞女人人家都说了，这是部男人电影，爷们电影，女人就本应是陪衬。

请问衬托的是啥？

还不是直男癌患者的风光？

毕竟“是否有妞儿跟着你”是直男癌患者衡量自己成功与否的重要标准……有能耐你一个女性角色都别放。

女人没地位啊……电影试图吸引观众的“点”也充满了歧视：以为用直男癌情怀吸引得了直男。

为何这部电影会那么深得直男喜欢？

私以为纯粹是直男癌患者集体被勾引犯病了。

而以为用小鲜肉就可以吸引女人了吗？

又把女人当成只看脸没思想的无脑族白痴了？

女人不是全那么肤浅好吗？

而网上一边倒的情怀论让我深深地感觉到电影霸权主义。

不知道大家是不敢挑战权威、恐惧于冯导江湖地位还是曾经的辉煌成就？

还是不敢于对直男癌情怀的反抗？

亦或是粉丝效应、为了自家小鲜肉打掉牙和血往肚子里吞？

亦或是优质水军？

“老子就是神，就该被万人敬仰就要让全世界听我吹牛逼否则就是没深度不懂我情怀，我的规矩才是真规矩你们其他人都tm是扯淡”––by直男癌患者老炮儿作为一个女性，我拒绝。

题外话【请冯导的信徒忽略下面信息】：之前冯导说过一句话，当代“综艺大电影”在摧毁中国的电影业。

在听他这句话时我感觉看到了电影中的老炮儿。

也许这部电影中冯导真正寄托的所谓情怀，是他个人对当代电影圈的心痛和英雄迟暮之感，和老炮儿那个老混混的处境极为相似。

冯导似乎想和“老炮儿”一样，试图让旧规矩复兴而让圈内的人回到原来道德底线，追回圈内昨日荣光。

但我想中国电影圈畸形的现状只是过程，而且用“老炮儿”式的旧规矩的复兴根本玩不转，当然“大电影”那种拔苗助长的毒瘤也不会长久，一切都是市场，即观众决定的。

别小看观众的智商，他们每一天都比昨天更成熟。

电影圈的魑魅魍魉总是在饮鸩止渴，败坏的是他们的电影生命，就算大部分人“人傻钱多”被骗个一两次，但未来在和国外竞争对手中也会原形毕露，那时，真正有才华的电影人总会破茧而出。

冯导担心的太多了，也许，作为老一代导演，激流勇退才是最好的选择。

成长、稳定、衰退是大自然的定律，把下一代推上去也是上位者的使命，冯导不必辛苦自己扛起所有，也许下一代会有更好的、更突破的篇章。

永远别低估自己也别高估自己的能量和能力。

也许最帅气的反应应该是：XXXX！

你们这群犊子自己玩儿去吧！

老子不管了！

Don’t be a drama queen，be relax

本文含部分次要剧情===============================有老炮儿的地方就有江湖。

在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。

斗转星移，时代巨变。

和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。

老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。

老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。

当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。

9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。

尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。

相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。

主角配角，主线副线，均可圈可点。

冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来；吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点；许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。

在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象；在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。

影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。

当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。

以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。

【数读老炮儿】90%戏份：电影里90%的戏份都有冯小刚，六爷是绝对的男主角。

国产片大多以故事为中心，以人为中心树碑立传的大多是英雄和伟人。

本片选材独特，以点带面勾勒出老北京的“老炮儿”群体。

老炮儿说白了就是老古惑仔，老流氓。

4件闲事：电影开始，不讲别的，上来先讲了老炮儿六爷管的4件闲事儿：呵斥小偷，教育小情侣，教训城管，筹钱赎人，展现了江湖老炮儿“归隐”胡同后侠气尚存的生活，后来又训斥了不良少年和围观群众等。

15min：开场不过15分钟，冯小刚就跟许晴上演了一场尺度不小的激情戏，小刚贡献半截屁股，许晴也大胆露了半球。

激情释放地点是许晴的发廊，名曰“震颤”，名符其实。

25min：开场25分钟，李易峰先在片中室友的手机视频里出现，表明他陷入了麻烦。

前半段李易峰露脸和台词都不多，中后段开始与冯小刚有大量感情强烈的父子对手戏，是他从影以来的最好表演。

49min：开场49分钟吴亦凡角色出现，但同样犹抱琵琶半遮面了一下，冯小刚跟他通了个电话，只闻其声不见其人，2分钟后才露脸。

吴亦凡片中英文名依然叫Kris，戏份极尽耍帅之能事，这真的太适合他了。

3环12少：对于老北京来说，二环以外就是另一个世界，而片中以吴亦凡为首的一帮小混混们自称“3环12少”，一听就跟老炮儿们水火不容。

在片中冯小刚还自嘲了一把，对警察说：“我是3环13少行了吧？

”200块钱：六爷踏上寻子路的时候，在天桥下遇到一个求助的女孩，给了她200块钱。

这200块钱后来成了黑暗日子里仅有的温暖回报。

10万块钱：吴亦凡饰演的小飞有辆宝贝的红色法拉利，车门被李易峰饰演的晓波故意划了一道长口子，仇就这么记下了。

六爷实诚地揣着2000块钱想赔钱了事，结果被富二代们群嘲了一把，明码标价要10万块。

786万欧元：仇恨就像滚雪球，冤冤相报何时了。

六爷被卷入泥潭，越陷越深。

最后他发现，事情并不是争强好胜、咽不下一口气这么简单，小老百姓也会触碰到一场巨大阴谋的边缘。

2度落泪：冯小刚的表演很到位，脸上不动声色，心里戏就全出来了。

跟儿子吃饭和解、从医院打车回来，六爷两度无声落泪，让人心酸又心疼。

2代人：影片核心讲的是老一代老炮儿遇上新一代小爷，发生自己当年驰骋四方的那套规矩不灵了。

老炮儿是被改革开放浪潮淘汰的一代人，没什么文化，仗着一腔热血，最后的下场往往都很凄凉。

老炮儿从头到尾都在教育年轻人懂礼貌守规矩，但代际鸿沟注定永远填补不平。

N个客串：觉得主演卡司很惊人？

其实客串阵容同样强大。

暴力执法的是张译，卖煎饼果子的是梁静，被警察当街摁住的是宁浩，飙改装车的是白举纲，土豪暴发户是连奕名……最意外亮相当属在某病床前慈善献唱的TFBOYS，估计四叶草为了三小只的这两秒触电也会蜂拥进电影院的。

【老炮儿关键词】京片子：作为中国观众，一大乐趣是感受《老炮儿》里扑面而来的浓郁京腔。

且忽略片中出现数十次的“他妈的”，什么“丫那揍性”，“王八蛋兜不住自己回来了”，“一把归一把”，“分了神了”，各种嘴炮，犀利，幽默，够劲，有味儿。

胡同：故事始于胡同，剧组也在胡同的原汁原味上下足了工夫，乱糟糟堆砌的杂物，蒙着一层尘，飘着油条跟煎饼的香气。

逗鸟儿、遛弯儿、管闲事儿、发牢骚，老炮儿的日常生活本来跟其他胡同大爷没什么两样。

六爷第一次去合租房找儿子，苍老的身影贮立在密密麻麻的楼盘前，与胡同景象成为鲜明对比。

老房子：六爷江湖地位虽高，身家却并不阔绰，十万块钱就能把他逼到山穷水尽，一座老房子就是他的全部资产。

片中也数次提及老房子的价值，例如他答应儿子开个酒吧，话匣子奚落他“你就剩这房子了”，以及六爷为感谢话匣子把房子抵给她等等。

圈子：老炮儿不是一个人，而是一群人。

当年叱咤风云的老炮儿们如今散落四方，成了修车的，运货的，开车的，当了土豪暴发户的，被柴米油盐生活羁绊的。

不过，“六爷有难”仍旧是一句铿锵有力的江湖暗语，一呼便可百应。

典型如张涵予演的闷三儿，是个随时可以两肋插刀的真汉子。

规矩：六爷不厌其烦地重复的一个词，小对老要有规矩，卑对尊要有规矩，小老百姓对国家要有规矩。

双方闹出岔子，就算是不得已打上一架，也要讲究打架的规矩，约好时间地点，一件一件事情算清。

【电影意象】枸杞银耳汤：六爷平时杯子里装的是枸杞银耳汤。

被人叫大爷，他嘴上不服老，身子骨却的确是大不如前。

跟话匣子许晴激情一场，末了也不得不硬绷面子来一句，“分了神了”，预示着健康亮红灯的开始。

强光：六爷三次见吴亦凡饰演的小飞，都被强光晃得睁不开眼，第一次是夜里的跑车车灯，第二次是修配厂的手电，第三次是小飞家拉开的窗帘，暗示面对强大的新势力，老炮儿们处于弱势位置。

扬声器：吴亦凡的角色造型十分拉风，也充满符号感。

他在自己车上装了扬声器，两度用它朝近在眼前的六爷喊话，有侵犯性极强的挑衅意味，也预示着更专横的发声渠道。

小李飞刀：小飞第一次出现正脸，就是在长辈的催促声中仍旧专心致志地看古龙的《小李飞刀》。

可见小飞尽管是个小混混，却对江湖气概心生向往，这也能解释为什么后来他对六爷的态度发生了转变。

血管阻塞：排斥西医，拒绝开刀，仅靠药物得过且过，意味着顽固的老炮儿身上注定无法流动起新鲜血液了。

黑猫：最后老炮儿心一横，做好了有去无返的准备。

镜头目送他的背影远去，前景处一只黑猫慵懒地望了一眼。

黑猫代表噩运，此行怕是凶多吉少。

军衣军靴军刀：象征着老炮儿宁死不屈的一口气，以及昂首挺胸的精气神儿。

尽管影片结尾略有煽情，但看得人热血沸腾。

走在吱嘎作响的冰面上，老炮儿的命运也是如履薄冰。

鸵鸟：鸵鸟被有钱人圈养在四合院的大铁笼里，成了困境中的老炮儿的写照。

最终鸵鸟终于如他所说，挣脱牢笼狂奔在车水马龙间，老炮儿兴奋地为它呐喊加油。

这是片中为数不多的浪漫一笔，颇具魔幻现实主义味道。

本看一部电影不想如此上纲上线，之前也有不少歪三观的电影当乐呵看得给了四星。

但老炮儿大概是戳到了我的痛处，对你国特色的奇葩三观的强烈厌恶。

不得不说，冯小刚的演技，好，把一个自我感觉良好的老一辈地痞流氓的固执、愚昧、自私、暴力、油嘴滑舌表现的淋漓尽致。

且不说私闯民宅还撅人家手指头，父子关系全靠打和喝酒，倚老卖老年轻人骂你就不乐意，为了可笑的自尊而对发达了的好友洋货儿恶语相加，对西医和科学的一味抵触等等等等，就当是为了塑造丰满的人物形象而表现的缺点；就说大主题：明明跟小飞论“理”，答应人家如果茬架输了就把信还人家，结果转身就举了报——您老的理呢？

契约精神不是您老的理？

看到贪官污吏想起来法了，请问你儿子被绑不报警，拎着管制刀具组织斗殴的时候法哪去了？

更何况，当那个姑娘把钱和信给他偷过来之后，他还人模狗样的说了一句东西是“偷”的，偷东西该还就不是您老的“理”了？

反而，这个奇葩的剧情，看他摇身一变，抓住人家把柄后马上变大爷，对方变得跟孙子一样，修车钱也不要了，还赔他儿子的脑震荡 100 万，戾气的小飞也跟他握手言和，这剧情走向我也是尿了，且不说医生说脑震荡基本能恢复，100 万，攮死你儿子也不用赔这么多吧？

退一步讲，拿着钱，给你儿子开酒吧，圆了他的梦想，不比你一把老身子骨去湖面上得瑟强？

茬架输了，你死了不要紧，说好的输了还信你不还，你儿子会有什么后果你想过？

在我看来，这个贼眉鼠眼，不服规矩的“六爷”，的确是被这个法制、文明的社会淘汰了。

借用之前一个影评的比喻，为了捍卫自己廉价而愚蠢的“仁义”，给亲人、朋友和朋友的家庭带来无尽的痛苦。

这样的人，剧末死了，该死，死不足惜。

讲真，要是哪个朋友为了茬架拉我撑场子谎称得了癌，马上绝交，不含糊。

这种电影，在你国大部分人心智还不太健全的情况下，误导孩子，也误导成人。

两星真不少，很客观了。